но и всерьез эту байду про нефтяное пятно воспринимать невозможно, особенно с учетом однообразия собственно танцев, где по-настоящему выделяется из "заводских", "конвейерных". Балет «Лебединое озеро» подойдёт для просмотра как бывалым любителям искусства, так и для совсем юных зрителей, ведь в этой постановке каждый сможет найти то, что будет ему по душе. «Лебединое озеро»: №10 Scene, Танец маленьких лебедей, Венгерский танец, Испанский танец, Неаполитанский танец, №23 мазурка, Вальс, Па-де-де, Русский Танец, Вступление из балета, Allegro Agitato в си миноре.
«Лебединое озеро» на XXXIII Международном фестивале классического балета им. Рудольфа Нуриева
Композитор подошел к заказу очень ответственно. По воспоминаниям современников, он «перед написанием балета долго добивался, к кому можно обратиться, чтобы получить точные данные о необходимой для танцев музыке. Он даже спрашивал... Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять «этот род композиции в деталях». Только после этого он приступил к сочинению. В конце лета 1875 года были написаны первые два акта, в начале зимы — два последних. Весной следующего года композитор оркестровал написанное и закончил работу над партитурой.
Осенью в театре уже шла работа над постановкой балета. Ее начал осуществлять приглашенный в Москву в 1873 году на должность балетмейстера московского Большого театра В. Рейзингер 1827—1892. К сожалению, он оказался неважным постановщиком. Его балеты на протяжении 1873—1875 годов неизменно проваливались, и когда в 1877 году на сцене Большого театра появился еще один его спектакль — премьера «Лебединого озера» состоялась 20 февраля 4 марта по новому стилю , — это событие осталось незамеченным. Собственно, с точки зрения балетоманов это и не было событием: спектакль оказался неудачным и через восемь лет сошел со сцены.
Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора. Дирекция императорских театров собиралась поставить «Лебединое озеро» в сезоне 1893—1894 годов. В распоряжении дирекции были два прекрасных балетмейстера — маститый Мариус Петипа 1818—1910 , работавший в Петербурге с 1847 года он дебютировал одновременно как танцовщик и балетмейстер и создал целую эпоху в русском балете , и Лев Иванов 1834—1901 , помощник Петипа, ставивший, в основном, небольшие балеты и дивертисменты на сценах Мариинского, Каменноостровского и Красносельского театров. Иванов отличался удивительной музыкальностью и блестящей памятью. Он был настоящим самородком, некоторые исследователи называют его «душой русского балета». Ученик Петипа, Иванов придал творчеству своего учителя еще большую глубину и чисто русский характер.
Однако создавать свои хореографические композиции он мог только на прекрасную музыку. К его лучшим достижениям относятся, кроме сцен «Лебединого озера», «Половецкие пляски» в «Князе Игоре» и «Венгерская рапсодия» на музыку Листа. Сценарий новой постановки балета был разработан самим Петипа. Весной 1893 года началась его совместная работа с Чайковским, прервавшаяся безвременной кончиной композитора. Потрясенный как смертью Чайковского, так и своими личными потерями, Петипа заболел. На вечере, посвященном памяти Чайковского и состоявшемся 17 февраля 1894 года, в числе других номеров была исполнена 2-я картина «Лебединого озера» в постановке Иванова.
Этой постановкой Иванов открыл новую страницу в истории русской хореографии и приобрел славу великого художника. До сих пор некоторые труппы ставят ее как отдельное самостоятельное произведение. Высоко оценив хореографические находки Иванова, Петипа поручил ему лебединые сцены. Кроме того, Иванов поставил Чардаш и Венецианский танец на музыку Неаполитанского впоследствии выпускаемый. После выздоровления Петипа со свойственным ему мастерством закончил постановку. К сожалению, новый поворот сюжета, — счастливый конец вместо первоначально задуманного трагического, — предложенный Модестом Чайковским, братом и либреттистом некоторых опер композитора, обусловил относительную неудачу финала.
Балет на протяжении XX века шел на многих сценах в различных вариантах. Хореография его впитала идеи А. Горского 1871—1924 , А. Вагановой 1879—1951 , К. Сергеева 1910—1992 , Ф. Лопухова 1886—1973.
Сюжет первоначальная версия В парке замка Владетельной принцессы друзья ожидают принца Зигфрида. Начинается праздник его совершеннолетия. Под звуки фанфар появляется принцесса и напоминает Зигфриду, что завтра на балу он должен будет выбрать невесту. Зигфрид опечален: он не хочет себя связывать, пока его сердце свободно. В сумерках видна пролетающая стая лебедей. Принц и его друзья решают закончить день охотой.
По озеру плывут лебеди. На берег к развалинам часовни приходят охотники с Зигфридом и Бенно. Они видят лебедей, у одного из которых на голове золотая корона. Охотники стреляют, но лебеди уплывают невредимыми и в волшебном свете обращаются в прекрасных девушек. Зигфрид, плененный красотой королевы лебедей Одетты, слушает ее печальный рассказ о том, как злой гений заколдовал их. Лишь ночью они принимают свой настоящий облик, а с восходом солнца снова становятся птицами.
Колдовство потеряет силу, если ее полюбит юноша, никому еще не клявшийся в любви, и сохранит ей верность. При первых лучах зари девушки исчезают в развалинах, и вот уже по озеру плывут лебеди, а за ними летит огромный филин — их злой гений. В замке бал. Принц и принцесса приветствуют гостей. Зигфрид полон мыслями о королеве лебедей, никто из присутствующих девушек не трогает его сердца.
Так что изначально испанский танец поставил Петипа.
Но до наших дней сохранился испанский танец в постановке Горского. Именно этот танец как и его версия Дон Кихота завоевали большую популярность.
Зинаида Гиппиус Первая постановка «Лебединого озера» состоялась в 1877 году на сцене московского Большого театра под редакцией Ванцеля Рейзингера. Трудно поверить, но известнейший балет на планете поначалу был принят, мягко сказать, холодно. Премьера и зрителем, и критикой была признана неудачной. Отмечали бесталанность хореографа, отсутствие выдающихся исполнителей, а партитуру скучной и слишком ученой. В течение семи лет балет был показан 33 раза, постепенно истрепались декорации, «лебединая» партитура стала на треть состоять из вставок из других балетов.
Открытия, обнаруженные Петром Чайковским в музыке к своему первому балету, оказались настолько серьезными и ценными, а неготовность публики к их восприятию столь явной и безоговорочной, что в 1884 году «Лебединое озеро» снимается с репертуара. К сожалению, композитору так и не суждено было увидеть успех постановки «Лебединого озера» на своей родине. Второе действие балета в новой редакции Льва Иванова было дано в рамках спектакля-памяти через два с половиной месяца после кончины Чайковского. В полной же форме «Лебединое озеро» «разлилось» только в 1895 на сцене Мариинского театра. Рикардо Дриго и Модест Чайковский пересмотрели либретто и партитуру балета, внеся ряд изменений.
По словам Хлои Лопес Гомес, в её адрес неоднократно поступали расистские комментарии от руководителя по обучению. Для участия в постановке «Лебединого озера» её настоятельно просили нанести на кожу белый грим. Об этом сообщал ИноТВ.
Временный художественный руководитель Staatsballett Кристиана Теобальд отметила, что выявленное расистское и дискриминационное поведение глубоко ее задело. Напомним, в прошлом году мировая знаменитость - чернокожая танцовщица и звезда медиа-пространства Мисти Коупленд - выступила против 14-летней балерины из России.
ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ из балета "Лебединое озеро"
Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами.
Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4.
И не только люди с болезнью Альцгеймера, но и просто пожилые люди. Они живые, они полны воспоминаний, полны эмоций и они могут всех нас вдохновлять.
Они могут тронуть любого из нас». Для врачей Добавлю к этому немного психиатрии. То, что мы видим в этом ролике, — это очень характерное явление для всех расстройств психики, которые связаны с потерей памяти. В случаях, если происходит восстановление памяти, то его этапы происходят в обратном порядке. Согласно Т.
Рибо, процесс потери памяти всегда идёт по определённому пути: 1. Первым делом забывается только что пережитое, недавние события. Затем утрачивается умственная деятельность субъекта — профессиональные знания, языки, в том числе родной язык. Позднее исчезают аффективные способности — чувства. Наконец, распадается инстинктивная память — автоматическая деятельность, привычки.
Правда, правил грациозные девушки не нарушили: они не покидали участок отведенный для пешеходного перехода. Танец, как стало известно, тоже был регламентирован — девушки уложились в 58 секунд, поскольку именно столько необходимо для того, чтобы перейти обычному пешеходу дорогу по дозволенному участку. Розово-черные пачки очень гармонично сочетались с обстановкой, которая царила на оживленной дороге и безумно порадовали автомобилистов и просто прохожих.
Версия Петипа—Иванова стала классической. Она лежит в основе большинства последующих постановок «Лебединого озера», за исключением модернистских.
Однако влияние петербургской постановки на всю последующую судьбу балета гораздо шире механического воспроизведения отдельных её элементов. По сути, в ней были заложены основные традиции, определяющие подход новых балетмейстеров к авторскому тексту П. Свободный пересмотр либретто и столь же свободная перекомпоновка партитуры с пополнением её фрагментами небалетной музыки П. Чайковского прочно вошли в театральный обиход. В 1933 году в бывшем Мариинском театре балет был переставлен в редакции Агриппины Вагановой.
На волне советской пропагандистской борьбы со сказкой и всяким волшебством в искусстве, спектакль стал как бы «историческим», более бытовым. Партия заколдованной принцессы-лебедя была впервые разделена на двух героинь: принцессу и её соперницу Одетта — Галина Уланова , Одиллия — Ольга Иордан. На сегодняшний день из всех существующих редакций балета едва ли найдутся хотя бы две, имеющие полностью одинаковые театральные партитуры. Наиболее радикальными в этом отношении версиями считаются венская постановка Рудольфа Нуреева и версия Владимира Бурмейстера , а наиболее распространённые замены заключаются в возвращении в III акт вариаций главных героев, написанных Чайковским для pas de six и pas de deux Собещанской и включение в 4-ю картину дуэта на музыку второй вариации из pas de six.
Берлинский балет изменил "Лебединое озеро" после скандала с чернокожей балериной
Видео: Лебединое озеро, испанский танец. Лебединое озеро, испанский танец. Видео: Чехов глазами детей. Конкурс инсценировок по произведениям автора состоялся на Сахалине. Песня «Сюита из балета Лебединое Озеро, Опус 20а: Испанский танец» — Государственный академический симфонический оркестр СССР & Евгений Светланов. Лебединое озеро, испанский танец. Mariya Motorygina 2 минуты 18 секунд.
Ispanskiy tanec balet lebedinoe ozero 11 02 2023
Балет «Лебединое озеро» впервые был поставлен в 1877 году в Москве, в Большом театре. Стилизованный испанский танец фламенко. Flamenco Nights PavloХореография Ашхен Бояджян Исполняют выпускницы народного отделения Ереванского хореогафического колледжа Милена Умрикян и Милена Еремян. Лебединое озеро Николай Цискаридзе прошёл от кордебалета до Принца Зигфрида. По танцам „Лебединое озеро“ едва ли не самый казенный, скучный и бедный балет из тех, что даются в России», — писал Ларош после премьеры. За ролик пока что никто не голосовал нравится. "Испанский танец" из балета ского "Лебединое озеро". Танцуют Нина Фуралёва, Александр Хмелёв, Владислав Федонин, четвёртая исполнительница не установлена. На фоне опустошительного конфликта на родине знаменитая украинская танцевальная труппа «Балет Киева» едет в Эстепону, чтобы поделиться классическим и культурным достоянием – волшебным балетом Чайковского «Лебединое озеро».
Анжелен Прельжокаж. «Лебединое озеро»
| Скачать "Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет" | Сцена третья — зал в замке Сборы на бал (allegro giusto). представляются будущие участники бала. Танец кордебалета и карликов. |
| Чайковский Лебединое озеро - 3 действие. Танцевальная сюита. Испанский танец | Этот танец, олицетворяющий живость и радость, завоевал публику своей энергией и динамикой. |
| Скачать "Испанский танец. Лебединое озеро | Пермский балет" | «Лебеди́ное о́зеро» — балет Петра Ильича Чайковского, написанный в 1876 году, в четырёх актах. Либретто Владимира Бегичева и, возможно. |
| «Лебединое озеро» на китайский манер вызвало возмущение зрителей в Тюмени | Помимо отличных танцев, есть у этого старинного б. |
На волшебное лесное озеро в Волгограде снова вернулись лебеди
Концерт мастеров искусств. Испанский танец из балета Лебединое озеро. 1971 год. Балетмейстер Александр Горский, композитор П.И. Чайковски. На гастролях в Петербурге балетная труппа из Перми представила новое либретто для символа русского балета «Лебединое озеро». «Лебеди́ное о́зеро» — балет Петра Ильича Чайковского, написанный в 1876 году, в четырёх актах. Либретто Владимира Бегичева и, возможно. Я хотела бы рассказать о балете "Лебединое озеро", который мы смотрели в Государственном кремлевском дворце. картинка: ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО балет в кинотеатрах.«Па-де-де Чёрного лебедя» из 3 вский оперный театр. Песня «Сюита из балета Лебединое Озеро, Опус 20а: Испанский танец» — Государственный академический симфонический оркестр СССР & Евгений Светланов.
Гала-концерт к 140-летию «Лебединого озера» в Культурном центре ЗИЛ
Общую картинку также дополнили с помощью музыки в исполнении живого оркестра и современных мультимедийных технологий. Показ шоу состоялся на арене дворца спорта «Нагорный». И хотим, чтобы каждый год в Нижнем Новгороде стартовало новое шоу. Мы будем развиваться дальше, ведь мы любим пробовать новое и экспериментировать, останавливаться мы не хотим, — добавила Дина Аверина. Шоу «Лебединое озеро». Одетта и злой волшебник. Вплотную подготовка шоу началась за три месяца до показа, а за неделю до премьеры команда уже собралась в полном составе в КРК «Нагорном» и приступила к репетициям. Это новый опыт, движение дальше, поэтому я доволен. Приятно было работать и с такими спортсменками, как Аверины, — подчеркнул премьер «Большого театра» Денис Родькин.
Пара Маргарита Дроздова — Владимир Кириллов тогда гремела на весь Советский Союз, имела многочисленную армию поклонников во всем мире, и сенсацию юбилярша произвела как раз в спектакле, которым ныне её и чествовали.
Это было в 1967 году, в год окончания училища, где Маргарита Сергеевна училась у знаменитой примы Большого 30-50-х годов Суламифь Мессерер, приемной матери Майи Плисецкой, одного из лучших педагогов женского танца. Училась девочка в училище сначала не очень хорошо, но к выпускным классам не только выбилась в отличницы, но и ещё, не закончив училища, была приглашена случай не бывалый! А после выпускных экзаменов вместе с худруком училища Леонидом Лавровским отправилась на свои первые в жизни гастроли. Училище показывало новое сочинение Лавровского — «Классическую симфонию» Сергея Прокофьева и концертную программу, где Маргарита Дроздова с ведущим танцовщиком театра Станиславского Юрием Григорьевым исполняли номер «Венский вечер» на музыку Штрауса, который специально для них поставил Бурмейстер. Серж Лифарь усиленно уговаривал меня остаться в Париже — он хотел, чтобы я стала партнершей Рудольфа Нуреева, который как раз тогда искал для себя молодую техничную танцовщицу. Я категорически отказалась — никогда не мыслила себя без Родины» — вспоминала годы спустя Маргарита Сергеевна начало своей балетной карьеры. Естественно честь иметь в своей труппе такую выпускницу, балерину с гордой, поистине королевской осанкой и обладательницу красивых, чудесной лепки ног, оспаривали сразу несколько театров, в том числе Большой. Намерение принять её в свой, только что созданный коллектив «Молодой балет» будущий театр Касаткиной и Василёва озвучил и Игорь Александрович Моисеев. Но мое сердце уже было отдано Музыкальному театру Станиславского, и я мечтала работать с Владимиром Павловичем Бурмейстером».
Клюнув несколько раз фемповестку и тему чреватой инфантильности зумеров, он распростёр крылья над проблемой загрязнения окружающей среды, особенно опасной ввиду злоупотреблений во властных кругах. Сюжет балета — современная реальность с фантастическим допущением: нефтепромышленник Ротбарт, который планирует разработку месторождения на лесном озере, оказывается колдуном и превращает в птицу эко-активистку Одетту. В строительстве буровой платформы ему должен помочь влиятельный военный функционер, отец Зигфрида. Полный решимости помешать экологической катастрофе Зигфрид отправляется на озеро, где получает по голове от приспешников Ротбарта и влюбляется в птицу, которая его спасает. Ротбарт понимает, что кнут — не выход, и приходит с пряником — знакомит богатого наследника со своей дочерью Одиллией, властной и сексуальной копией Одетты. Зигфрид — добрый, чувствительный и импульсивный, как мальчишка, очень привязан к матери, вечной миротворице между ним и жёстким, принципиальным отцом. В её руках он тает, как воск — и оказывается настолько восприимчив к женским чарам вообще, что тут же делает предложение Одиллии и соглашается на строительство. Для изображения взаимоисключающих реальностей Прельжокаж находит в музыке Чайковского глубокие, переливчатые краски.
Кроме собственно оригинала здесь звучат фрагменты симфоний и скрипичных концертов, которые иногда, как белое перо в чёрном масле, вязнут в медитативной электронике. Цивилизация враждебна природе — от кожаных штанов Ротбарта и его приспешников до образов официантов, которые со скатертями танцуют, как матадоры с мулетами. За стёклами небоскребов даже небо не голубое, а серое — впрочем, его чаще вовсе не видно за частоколом зданий. Противопоставление продолжается и развивается в пластическом рисунке.
Сцена четвёртая — затерянное озеро[ править править код ] Антракт. Музыка рисует подруг Одетты, добрых и ласковых. Танец лебедей. Лебеди ждут свою подругу Одетту, недоумевая, куда она запропастилась. Лебеди учат лебедят танцевать. Продолжается массовый танец под другую, более лиричную музыку. Танец Одетты и Злого гения. Появляется Одетта, сражённая изменой Зигфрида. Лебеди предлагают ей улететь, она хочет в последний раз увидеть Зигфрида. Появляется Злой гений в сопровождении чёрных лебедей. Под тревожную музыку Одетта танцует с Гением.
Анжелен Прельжокаж. «Лебединое озеро»
Более полувека на сцене Мариинского театра сохраняется «сценическая и хореографическая редакция» «Лебединого озера» Констатина Сергеева 1950. И хотя от хореографии 1895 года в ней осталось немного вторая картина, дополненная танцем больших лебедей, мазурка, венгерский, а также частично па-де-де— в сцене бала , она сама за более чем полвека стала «классической», благодаря гастролям театра ею любовались зрители всех континентов. В ней аккумулировалось танцевальное и артистическое мастерство десятков превосходных исполнителей главных партий: от Натальи Дудинской до Ульяны Лопаткиной , от Константина Сергеева до Фаруха Рузиматова. Две постановки, обогатившие сценическую историю «Лебединого озера», были реализованы в Москве во второй половине XX века. В почти диаметральных по стилю и замыслу спектаклях общим было одно — декларативный возврат к оригинальной партитуре Чайковского правда, не в полном объеме и соответственный отказ от постановки 1895 года: сохранялась лишь вторая картина Иванова, да и то с поправками Горского.
Владимир Бурмейстер осуществил свою версию на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко 1953. На интродукцию к балету была сочинена сцена, объясняющая зрителям, как и почему Ротбардт превратил Одетту и ее подруг в лебедей. Во втором акте, развивая идею Лопухова, хореограф трактовал сюиту характерных танцев как ряд соблазнов Принца, в каждом из которых демонстрировался еще один лик коварной Одиллии и ее мира. В последнем акте впечатляла танцевально решенная сцена разбушевавшейся стихии, созвучная апогею чувств героев.
В финале торжествовала любовь, и лебеди, почти на глазах зрителя, трансформировались в девушек. Главное в этом спектакле — судьба Принца, а не участь Одетты. Злой гений предстает черным двойником героя, обе партии хореографически обогащены. Такой дуализм личности сродни музыкальным темам безжалостного фатума, преследующего человека, в симфонических сочинениях Чайковского.
По существу, спектакль Григоровича не связан с замыслом классического спектакля 1895 года, хотя, как уже говорилось, использует хореографию второй картины. Новаторское и талантливое решение «Лебединого озера» вызвало немалые споры. В каждом из «национальных» танцев второго акта солирует участница танца невест. Стоило ли ради этого приема решать эти танцы средствами классического танца, а не традиционно, давая простор танцу характерному?
Ведь наличие в спектакле характерного танца, оттеняющего танец классический, одна из примет балетов эпохи Петипа. Другой спорный вопрос — финал спектакля. Проблема личной ответственности героя за свои поступки неминуемо приводила к неизбежной гибели героев. Однако эта мизансцена была категорически запрещена после генеральной репетиции лично тогдашним министром культуры СССР Екатериной Фурцевой.
В постсоветское время хореограф обновил свою постановку на сцене Большого театра, выстроив финал по-новому: гибнет лишь Одетта. Впервые вне России балет был показан 30 октября 1911 года в Лондоне труппой «Русские сезоны Сергея Дягилева». По его указаниям балет был сокращен Михаилом Фокиным до двух актов. Сцена у озера стала первым актом, второй разворачивался во дворце.
Использовались декорации и костюмы Константина Коровина и Александра Головина, одолженные Дягилеву московским Большим театром. Наибольший интерес у зрителей вызвало выступление в главной женской партии знаменитой Матильды Кшесинской. Огромный успех имело поэтичное белое адажио с Вацлавом Нижинским и виртуозный блеск техники балерины в фуэте. Первой иностранной труппой, решившейся на полную реализацию русского шедевра, стал лондонский Vic Wells Ballet 1934.
Постановку, ставшую одним из эталонов для мирового балета, осуществил Николай Сергеев. Он попытался, по возможности дотошно, воспроизвести спектакль Петипа и Иванова 1895 года. Честь «внедрения» «Лебединого озера» во французский балет принадлежит другому знаменитому эмигранту Сержу Лифарю 1936, Гранд-Опера. Призвав на помощь бывших петербургских балерин, он дополнил балет своими композициями.
В 1960 году этот театр пригласил Бурмейстера перенести его московский спектакль на парижскую сцену. Большинство постановок сохраняют в том или ином виде хореографию Иванова и Петипа. Деген, И. Ступников Обращаясь к сказочным сюжетам, Чайковский вкладывал в них глубокое и значительное жизненное содержание.
Простая и непритязательная немецкая сказочка о девушке-лебеде, положенная в основу «Лебединого озера» Источником либретто, как устанавливает Ю. Музеуса «Пруд лебедей», входящая в состав восьмитомного собрания «Народные сказки немцев». Извлечение из собрания Музеуса издано в русском переводе под названием «Волшебные сказки». В составлении балетного сценария принимало участие, по-видимому, несколько лиц, причастных к московскому театру.
Созданный в счастливую пору творческой молодости композитора, незадолго до «Евгения Онегина», «Франчески да Римини» и Четвертой симфонии, этот балет носит на себе печать той непосредственности лирического вдохновения, которой отмечены лучшие произведения данного периода. Мелодическое богатство и выразительность музыки «Лебединого озера» в соединении с широтой и напряженностью симфонического развития сглаживают недостатки сценарного плана, покоряя зрителя и слушателя неотразимой силой своего поэтического обаяния. В балете показаны два мира — реальный и фантастический, между которыми, однако, нет непереходимой грани. Королева лебедей Одетта, заколдованная злым волшебником, томится в неволе и жаждет человеческого тепла и любви, но только по ночам ей дозволено принимать свой настоящий облик юной красавицы.
Увидев ее однажды, принц Зигфрид влюбляется в нее, но невольно нарушает клятву верности, и Одетта должна погибнуть, а Зигфрид бросается в пучину разбушевавшихся вод, чтобы умереть вместе с ней. Такова несложная и довольно банальная сказочная фабула, на основе которой Чайковскому удалось создать произведение с развернутым, напряженно развивающимся действием, целостное и законченное по своей драматургической композиции. Сквозь всю партитуру проходит нежная элегическая тема томления Одетты, большей частью сохраняя свою тембровую гобой с его мягким теплым звучанием и тональную си минор окраску. Впервые она появляется в конце первого действия, картины веселого пиршества, танцев и забав в парке возле замка Зигфрида, празднующего с друзьями свое совершеннолетие.
Тема Одетты, пролетающей вместе с подругами мимо веселящейся компании, приносит с собой дыхание иного, влекущего к себе поэтического мира. Второе действие у озера, куда приходит Зигфрид, следуя за лебединой стаей, проникнуто глубоким трепетным лиризмом, контрастируя блеску и пышности предыдущего. Солирующие скрипка и виолончель передают звучание женского и мужского голосов. Все действие обрамляется двумя проведениями темы Одетты, которая получает здесь более широкое развитие и достигает патетического звучания в оркестровом tutti, предвещая трагический исход любви двух молодых существ.
В третьем действии перед зрителем возникает картина пышного бала в замке принцессы, матери Зигфрида, устраивающей смотр невест для своего сына.
Ну и 32 фуэте выполнены безукоризненно. Одиллия - Ольга Сизых, Зигфрид - Сергей Мануйлов Я не знаю, кто исполнял партию Шута, программок я не видел, но это исполнение было потрясающим. Артист ещё умудрялся и заигрывать с залом.
Недаром он раз за разом срывал аплодисменты зрителей. Злой волшебник Ротбарт харизматичен. У меня создалось впечатление, что его образ списан с Махмуда Эсамбаева в этой роли. Длинные чёрные крылья, разумеется, не дают танцевать.
Но харизма, да, впечатляет. Испанский танец, безусловно, стал одним из украшений балета. Исполненный на одном дыхании ярко и сочно он вызвал овацию. Но и Русский танец был прекрасен в своей красоте.
И хочется снова отметить великолепные костюмы.
Гости приветствуют принца. Танцы по случаю совершеннолетия принца. Принц Зигфрид танцует в кругу своих друзей. Танцы на дне рождении. Веселье друзей прерывает внезапное появление матери Принца, Владетельной принцесы.
Принц встречает маму поцелуем. Мама дарит принцу арбалет. Он в свою очередь благодарит её за подарок. Веселье и пляски продолжаются.
Только теперь, следуя либретто, балом верховодит Ротбарт. Роскошь королевского дворца с элементами готики и немецкого возрождения создала художник Большого театра Альона Пикалова. В ее оформлении озеро стало еще более мистическим местом. Развязка, на первый взгляд, трагична и следует не просто немецкой романтической легенде, а фаустовскому финалу. Безумная охота за душой героя, как и у Гёте, увенчалась успехом демонического Ротбарта.
Зигфрид умирает, но душа злому гению не достается. Может, романтика и уступила место философии неписаных законов жизни, которые невозможно нарушить, но красивая сказка стала не просто иллюстрацией житейской истории, а христианским посылом. Легкие перышки, падающие с пачек под леденящую тему Чайковского, метафорично говорят о реальном «Лебедином озере», которое давно стало театральной легендой, способной к воскрешению в разных уголках мира.