спектакли в Самаре 2024, афиша и билеты |
Театр «Место действия» готовит показ трех пьес о Самаре
Читки шли четыре дня одновременно на двух площадках в Музее модерна и Самарском литературном музее. И то ли до Самары наконец докатился интерес к современной драматургии и актуальному театру, то ли "свободный вход" в нашей экономической реальности звучит магически, а может быть, всем и правда захотелось чего-то свежего и нематериального, но все читки шли при аншлагах, и не только крошечный зал Литмузея, но и немаленький кинозал Музея модерна не могли вместить всех. Так же штурмуют, кстати, и Вечера современной драматургии, которые раз в месяц проходят в этом сезоне в том же Литмузее. Как бы то ни было, но казавшаяся поначалу "внутренней" история вовлекла в свою орбиту немалую часть самарских театралов. Так что первый фестиваль "Место действия" а все надеются на продолжение в следующем году состоялся и в этом. Великолепная семерка При этом самарцы смотрели во всех смыслах слова качественный театр. На лаборатории поставлены совсем новые, буквально этого сезона тексты востребованных драматургов так, Иван Вырыпаев впервые читал свою "Солнечную линию" осенью на московской "Любимовке", не старше прошлого года еще половина представленных в Самаре пьес. В читках поучаствовали актеры чуть ли не всех местных театров, режиссеры привлекли к подготовке сценографов в том числе студентов Самарского художественного училища.
В общем, уровень большей части эскизов и читок был таким, что жюри, в котором довелось поработать и автору этого текста, было очень непросто выбрать из них всего пять для следующего этапа еще одна квота была у набравшего больше всего зрительских голосов. Все они получат по 10 тысяч рублей фаворитам зрителей придется поделить и средства на создание спектакля с элементами костюмов и декораций.
Пытаемся понять, что он значит для каждого из нас. Берем истории, которые редко кто затрагивает, когда ставит. Например, про турка. Тот открыл планету Б-612 и рассказал об этом на конгрессе астрономов. Но ему никто не поверил, поскольку он был одет по-турецки. Через 12 лет вернулся в модном черном костюме, и все его поздравили с открытием. У нас в театре висит «раскадровка» — своеобразный этюдный план. Это будет спектакль вокруг текста.
Предварительное название — «Идущий». Мы пытаемся расшифровать культурные коды, которые заложил Экзюпери в своей сказке. Расскажите друзьям.
В период с 2016 по 2019 год театр активно участвовал в разработке и воплощении уличных перформансов, шоу-выступлениях, иммерсивных спектаклях и театрализованных читках. В 2019 году у него появилось свое помещение. Это стало важной точкой в его развитии. Сегодня театр «Место действия» проводит не только спектакли, но и выставки, видеопоказы, образовательные лектории.
После спектакля можно обсудить его прямо у нас в кафе, или поговорить с актерами - мы всегда открыты для беседы! Наши спектакли - это мир в который хочется вернуться еще и еще раз!... Театр Место действия — первый в Самаре частный театр, который имеет душу и свой дом!
Победитель международных и всероссийских театральных фестивалей.
Все о Самаре и о женщинах. Театр «Место действия» представил три новых спектакля
Что еще улетает, как птица? Улетает счастье. Птица — символ счастья; а о счастье, как известно, давно уже не принято разговаривать; взрослые люди разговаривают о деле, об устроении жизни на положительных началах; но о счастье, о чуде и тому подобных вещах не разговаривают никогда; это даже довольно неприлично; ведь счастье улетает, как птица; и неприятно взрослым людям гоняться за постоянно улетающей Птицей. Как-то неудобно заниматься такими делами взрослому человеку.
Как-то неудобно заниматься такими делами взрослому человеку. Иное дело — ребенку. Правда, иногда и взрослые люди тоже как бы впадают в детство; они тоже начинают думать о счастье и о чуде; но при этом они постоянно одергивают сами себя, сами стыдятся своих мыслей и стараются скрывать от других то, что им иной раз примечталось или просто приснилось. У людей, которые умеют, как дети, не стыдиться искать счастья, открываются глаза, и они видят все вокруг по-новому, они видят самые души вещей, и вещи, и животные, и растения говорят с ними на понятном языке.
Спектакль театра "Место действия" получил главную награду Межрегионального фестиваля театрального искусства — Гран-при и приз зрительских симпатий, а также четыре диплома лауреата: за лучшее музыкальное оформление спектакля Сергей Бережной , лучшую мужскую и женскую роли второго плана Сергей Бережной, Юлия Ситкина и за воплощение образа ребёнка в драматическом спектакле Елена Ламзина. Самарский спектакль в режиме онлайн посмотрели зрители из Германии, Кипра, Канады и нескольких городов России.
Не только в России, во всём мире, любой театр ставит перед собой задачу - в репертуаре обязательно должен быть Шекспир! А лучше, чтобы всё вместе. Для актёров - творческий вызов, мечта и рост! Ещё мастер и создатель театра "Город" - Виктор Алексеевич Тимофеев - говорил, что высокая классическая драматургия берёт нежно за уши артиста и возвышает его актёрскую игру, улучшает, делает её уровень выше. Вот поэтому в театральных институтах очень много ставят классику - на ней студент растёт, как на дрожжах. Тоже самое, что и для актёров, можно отнести и к режиссёрам, художникам, хореографам - всем создателям спектакля. Это вызов, это мечта и это рост! Для театра - это выход на новый уровень, рост театра в целом! Кроме пополнения репертуара, что очень важно особенно для частного театра, это заявка - "а не замахнуться ли нам, понимаешь, на Вильяма нашего Шекспира" - раз замахнулся, теперь плыви, держи планку!
Театр «Место действия» готовит показ трех пьес о Самаре
Место действия — это театр в Самаре, находится по адресу Никитинская 53, цокольный этаж. Добрый музыкальный спектакль самарского театра "Место действия" признали лучшим на I Межрегиональном фестивале театрального искусства "Действующие лица". Площадка театра "Место Действия". место действия театр самара 88 фото и видео. В сезоне 2022 года в Самарском театре Место действия состоится премьера спектакля "Всё о женщинах". в театре Место действия! Организация Место действия, театр расположена по адресу 443041 Россия, Самарская область, Самара, Железнодорожный район, Самара городской округ, Никитинская, 53.
Театр «Место действия»
в театре Место действия! Организация Место действия, театр расположена по адресу 443041 Россия, Самарская область, Самара, Железнодорожный район, Самара городской округ, Никитинская, 53. Театр Место действия города Самары приглашает на великолепный спектакль в собственной постановке. Театр Место действия, на метро Алабинская, район Железнодорожный, Никитинская улица: все фотографии и 1 отзыв на Площадка театра "Место Действия".
Новости раздела
- В последний день каникул ребята 8″А» класса посетили Самарский театр «Место действия»
- Места проведения
- Театр Место действия
- В последний день каникул ребята 8″А» класса посетили Самарский театр «Место действия»
- Места проведения
Театр действия самара
Театр «Место действия» был создан в 2014 году по инициативе выпускника московского театрального института имени Бориса Щукина. В Самаре завершился второй этап фестиваля-лаборатории молодой режиссуры "Место действия". 23 мая в театре "Место действия" пройдет показ спектакля "Вдовы" по пьесе С. Мрожека, польского драматурга. 15:00, Самара, Самарский академический театр оперы и балета имени Шостаковича: симфонический концерт с участием дирижера Крейга Робертса (Великобритания) и зарубежных солистов — Сашо Гачник «Сварогов» (Словения) и Франсуа Модеме (Франция).
В Самаре прошла режиссерская лаборатория "Место действия"
На лаборатории поставлены совсем новые, буквально этого сезона тексты востребованных драматургов так, Иван Вырыпаев впервые читал свою "Солнечную линию" осенью на московской "Любимовке", не старше прошлого года еще половина представленных в Самаре пьес. В читках поучаствовали актеры чуть ли не всех местных театров, режиссеры привлекли к подготовке сценографов в том числе студентов Самарского художественного училища. В общем, уровень большей части эскизов и читок был таким, что жюри, в котором довелось поработать и автору этого текста, было очень непросто выбрать из них всего пять для следующего этапа еще одна квота была у набравшего больше всего зрительских голосов. Все они получат по 10 тысяч рублей фаворитам зрителей придется поделить и средства на создание спектакля с элементами костюмов и декораций. Показы пройдут 9 и 10 апреля, обсуждать их приедут известные российские театральные критики и продюсеры Олег Лоевский и Павел Руднев. Кроме того, руководитель лаборатории Артем Филипповский договорился о трансляции спектаклей в Интернете и надеется, что интерес к молодой режиссуре проявят и худруки. Фото: Андрей Белянов Геноцид, любовь и меланхолия Придется признать, что режиссеры были в неравных условиях, и больше повезло оказавшимся в Музее модерна.
Здесь можно было представить практически готовые спектакли, что многие и сделали. Литмузей позволял существовать только в формате читки, хотя и с ним некоторые справились так, что прошли в "пятерку". Он взялся за пьесу Тадеуша Слободзянека "Одноклассники" - эпопею о жизни евреев и поляков с 1935 года до наших дней.
Жизненные истории — Спектакль «Все о женщинах» вырос из сценической читки пьесы Миро Гаврана в Музее модерна. Зрителям она очень понравилась. В тексте пять историй: о женской нежности, дружбе, перипетиях в семье, разных периодах жизни. Начинается все с дружбы в детском саду, продолжается рассказом о девушках-тусовщицах.
Далее повествование касается семьи, где две сестры давно не разговаривают друг с другом. Следом идет история из дома престарелых, где обитают три ироничные старушки. В итоге сюжет собирается воедино сквозными персонажами. В спектакле показано, как отношения женщин то разрушаются, то восстанавливаются. Тема разобщенности стала как никогда острой во время пандемии. Опасность, которой мы все подвергаемся, заставляет внимательнее относиться друг к другу, переосмыслять ценности. Пытаемся понять, что он значит для каждого из нас.
Зрительный зал театр Самарская площадь Самара. Театр на Самарской площади в Самаре внутри. Драматический театр Самара. Драмтеатр Самара Горького внутри. Самарский театр город Самара. Проспект Ленина 14а Самара театр. Самарский драматический театр. Самарский Академический театр оперы и балета. Театр на площади Куйбышева Самара.
Самарский театр оперы и балета имени д. Театр оперы и балета Самара площадь Куйбышева. Самарский театр оперы и балета внутри. Афиша Самара. Афиша Самара 2022. Театр смарт Самара. Самарский Академический театр драмы имени м. Академический театр Самара. Драмтеатр Горького Самара.
Самарский Академический театр имени Горького внутри. Театр им Горького Самара. Самарский Академический театр драмы имени Максима Горького. Театр Самара драмтеатр. Самарский Академический театр драмы. Академическом театре драмы имени Горького в Самаре.. Театр им Горького Самара внутри. Самарский Академический театр драмы зал. Драмтеатр Самара зал.
Театр Возрождения. Театр Возрождения презентация. Театр действие. Коллективная слаженность действий в театре. Самарский Академический театр площадь Чапаева. Драмтеатр Самара корсиканка. Спектакль корсиканка в Самарском драмтеатре. Опера корсиканка. Театр имени Горького Самара.
Академический театр драмы Самара. Самарский Академический театр оперы и балета бельэтаж. Театр оперы и балета Самара зал. Театр оперы и балета Самара внутри. Бельэтаж в театре оперы и балета Самара. Самарский драмтеатр. Театральная студия Ирины Феофановой.
Многое решено и сделано в черновом варианте. Может быть, понадобятся еще один или два актера, но это не точно. Зритель не увидит что-то из ряда вон выходящее из нашей эстетики. Минимализм, работа почти без реквизита, уход от мелких бытовых деталей и от актерского нажима. Но это будет не тяжеловесная для зрительского восприятия история, в хорошем смысле простая и понятная. Музыки будет больше, чем обычно в наших работах. Артем Филипповский о трех текстах проекта: 55 — «Слоны плывут по Волге» Маши Конторович — лирическая пьеса о том, как пара рассталась. Герой, Никита, приезжал в Самару учиться, встречался здесь с девушкой, уехал обратно к себе в Оренбург. А потом вновь вернулся сюда. Пьеса чем-то напоминает «Солнечную линию» Ивана Вырыпаева. Это постоянный диалог. Герои ходят по Самаре, все время говорят и никак не могут друг друга понять. Не происходит коммуникативного совпадения. То он к ней расположен — она его не слышит, то вдруг на что-то обижен. Постоянное временное смещение — они никак не могут соприкоснуться. Действие происходит в самарских местах, которые и для нее, и для него что-то значат. Слоны, которые плывут по Волге, — отсылка к даче со слонами, стоящими над рекой. Текст состоит из монологов — некую историю рассказывают с разных сторон. И зрители собирают все в единую конструкцию, как пазл, чтобы понять, что же на самом деле произошло. В пьесе есть документальные типажи. Например, Илья Саморуков, рассказывающий об исчезнувшей книге, или художник Макс его реальный прототип — Кирилл Флегинский из самарской артгруппы «НуМыЖы». Есть и много других историй, которые в итоге приведут к интересной развязке. Там, например, появляется персонаж Илон Маск. Автор просто как в воду глядел. В пьесе, которая изначально называлась «Ветер страха», происходит кибервойна, все закрываются по домам. Одного из персонажей увольняют с работы, он все время сидит дома и записывается в кибервойска. Игорь Катасонов: «Единственно верный путь — действовать сообща» 55 — Пьеса «Ветер страха» изначально взята нами не из соображений «привлекло — не привлекло». Звонок от Артема Филипповского: «Игорь, ты же в курсе нашего проекта? Он: «Есть пьеса Сергея Давыдова, хочу «уместным» предложить ее сделать». По сути, я ответил «да», еще и не прочитав материал. Я оценил решение Артема привлечь нас, невзирая на некую конкурентность между двумя малыми театрами. Зрелое и умное его решение как руководителя. Не затворническая обособленность, а объединение общих усилий в рамках серии проектов — это правильно. Частные театры не имеют государственных дотаций. Парадокс, но независимые театры гораздо более зависимы. Скажем, не имея собственных помещений, мы очень зависим от волеизъявления хозяев площадок, на которых реализуем свои проекты. И это очень зыбкая почва. Сегодня ветер дует в одну сторону, а завтра — в другую.
Театр "Место действия"
Давно я не встречал таких женских ролей в современной драматургии». То же самое можно сказать и о маме Лены, которую сыграла актриса Юлия Ситкина. Её кризис среднего возраста случайно совпадает с переходным возрастом дочки-подростка. Но это вовсе не значит, что между героинями возникает недопонимание. Наоборот, их история про настоящую любовь и взаимопомощь. Ближе к финалу мама с дочкой становятся близкими подругами, хотя вначале героиня Юлии Ситкиной пытается научить Лену жизни, даёт ей наставления, советы.
Тем не менее, на протяжении всего спектакля с этими героинями было по-житейски комфортно и уютно, будто находишься у них в гостях и беседуешь вживую. Каждая сцена выстроена с максимальной точностью Такую тёплую домашнюю атмосферу Артёму Филлиповскому удалось создать благодаря аутентичному реквизиту и декорациям, которые отлично вписались в маленькое тёмное пространство театра. Они же позволяют зрителю перенестись в прошлое, в 70-е — 80-е. Кремпленовые платья, кожаная обувь, спортивные костюмы, радиоприёмник, кинопроектор и даже настоящий советский таксофон — все эти атрибуты было не так то просто найти. Например, морскую бескозырку 60-го размера для нашего актёра Паши Синёва.
А «как» — это проще и решается дальнейшими репетиционными пробами. Здесь и там — О чем пьеса? Можно процитировать ее: «Многие из нас хотят свалить с места, на котором находятся, ведь где-то «там» лучше, и мы хотим думать, говорить и мечтать часами о том, как «там» хорошо, и досадовать, на то, что «здесь» не так, как «там», и жалеть, что попасть «туда» нет никакой возможности. А во-вторых, кто-то очень сильно мешает «здесь» делать все таким же, как и «там», и делается все, чтобы ты не смог проводить работу по улучшению «здесь». И вдруг появляется человек — энергичный и волевой.
Мы ему верим, идем за ним безотчетно, а опомнившись, с удивлением осознаем, что мы вообще-то проводим работу, чтобы «здесь» стало все так же, как и «там». И радуемся тому, что идем по пути улучшения того, что «здесь», и в конце концов побеждаем на этом пути, и «здесь» становится так же хорошо, как и «там», и даже лучше». История простая и понятная — Команда будущего спектакля большая. Участвует костяк «Уместного театра» и несколько новых актеров. На время карантина работа заморожена, находится в предэскизной стадии.
Многое решено и сделано в черновом варианте. Может быть, понадобятся еще один или два актера, но это не точно. Зритель не увидит что-то из ряда вон выходящее из нашей эстетики. Минимализм, работа почти без реквизита, уход от мелких бытовых деталей и от актерского нажима. Но это будет не тяжеловесная для зрительского восприятия история, в хорошем смысле простая и понятная.
Музыки будет больше, чем обычно в наших работах. Артем Филипповский о трех текстах проекта: 55 — «Слоны плывут по Волге» Маши Конторович — лирическая пьеса о том, как пара рассталась. Герой, Никита, приезжал в Самару учиться, встречался здесь с девушкой, уехал обратно к себе в Оренбург. А потом вновь вернулся сюда. Пьеса чем-то напоминает «Солнечную линию» Ивана Вырыпаева.
Это постоянный диалог. Герои ходят по Самаре, все время говорят и никак не могут друг друга понять. Не происходит коммуникативного совпадения. То он к ней расположен — она его не слышит, то вдруг на что-то обижен. Постоянное временное смещение — они никак не могут соприкоснуться.
Действие происходит в самарских местах, которые и для нее, и для него что-то значат. Слоны, которые плывут по Волге, — отсылка к даче со слонами, стоящими над рекой. Текст состоит из монологов — некую историю рассказывают с разных сторон. И зрители собирают все в единую конструкцию, как пазл, чтобы понять, что же на самом деле произошло. В пьесе есть документальные типажи.
Например, Илья Саморуков, рассказывающий об исчезнувшей книге, или художник Макс его реальный прототип — Кирилл Флегинский из самарской артгруппы «НуМыЖы». Есть и много других историй, которые в итоге приведут к интересной развязке. Там, например, появляется персонаж Илон Маск. Автор просто как в воду глядел. В пьесе, которая изначально называлась «Ветер страха», происходит кибервойна, все закрываются по домам.
Одного из персонажей увольняют с работы, он все время сидит дома и записывается в кибервойска. Игорь Катасонов: «Единственно верный путь — действовать сообща» 55 — Пьеса «Ветер страха» изначально взята нами не из соображений «привлекло — не привлекло». Звонок от Артема Филипповского: «Игорь, ты же в курсе нашего проекта?
Ещё мастер и создатель театра "Город" - Виктор Алексеевич Тимофеев - говорил, что высокая классическая драматургия берёт нежно за уши артиста и возвышает его актёрскую игру, улучшает, делает её уровень выше. Вот поэтому в театральных институтах очень много ставят классику - на ней студент растёт, как на дрожжах. Тоже самое, что и для актёров, можно отнести и к режиссёрам, художникам, хореографам - всем создателям спектакля. Это вызов, это мечта и это рост! Для театра - это выход на новый уровень, рост театра в целом! Кроме пополнения репертуара, что очень важно особенно для частного театра, это заявка - "а не замахнуться ли нам, понимаешь, на Вильяма нашего Шекспира" - раз замахнулся, теперь плыви, держи планку!
И мы уверены, спектакль поплывёт и будет держать. Его ждут дальние дали, много новых открытий и свершений. Будут и рифы, и мели - разного рода трудности.
В читках поучаствовали актеры чуть ли не всех местных театров, режиссеры привлекли к подготовке сценографов в том числе студентов Самарского художественного училища. В общем, уровень большей части эскизов и читок был таким, что жюри, в котором довелось поработать и автору этого текста, было очень непросто выбрать из них всего пять для следующего этапа еще одна квота была у набравшего больше всего зрительских голосов. Все они получат по 10 тысяч рублей фаворитам зрителей придется поделить и средства на создание спектакля с элементами костюмов и декораций. Показы пройдут 9 и 10 апреля, обсуждать их приедут известные российские театральные критики и продюсеры Олег Лоевский и Павел Руднев.
Кроме того, руководитель лаборатории Артем Филипповский договорился о трансляции спектаклей в Интернете и надеется, что интерес к молодой режиссуре проявят и худруки. Фото: Андрей Белянов Геноцид, любовь и меланхолия Придется признать, что режиссеры были в неравных условиях, и больше повезло оказавшимся в Музее модерна. Здесь можно было представить практически готовые спектакли, что многие и сделали. Литмузей позволял существовать только в формате читки, хотя и с ним некоторые справились так, что прошли в "пятерку". Он взялся за пьесу Тадеуша Слободзянека "Одноклассники" - эпопею о жизни евреев и поляков с 1935 года до наших дней. Тема участия нации в самоуничтожении, антисемитизма и сотрудничества с нацистами, проблема совести, возмездия и рока - все эти важные для современного польского театра мотивы поданы в эскизе сдержанно, через костюмы "белый верх, черный низ", красные платки и лаконичную метафорическую сценографию Марии Муравлевой, для которой хватило нескольких длинных свежеоструганных досок.