Теодор Курентзис представил в Перми новую оперную премьеру.
Теодор Курентзис: "Я был поражен, насколько люди мечтают играть музыку"
Новости по тегу: Теодор Курентзис. Расписание концертов Теодора Курентзиса 2023 в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России. Теодор Курентзис — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. Теодор Курентзис напомнил, что руководил театром с 2011 года, и все эти годы коллектив находился в постоянной гонке, пытаясь обогнать самих себя. «Фигура Теодора Курентзиса сильно переоценена.
Личный ад и покаяние. Теодор Курентзис выступил на Зальцбургском фестивале
«Фигура Теодора Курентзиса сильно переоценена. "Подмосковные вечера" от Теодора Курентзиса. Теодор курентзис новости сегодня.
В светских телеграм-каналах пишут, что Теодор Курентзис женится
О русском дирижере греческого происхождения ходят легенды: одни называют его богом, другие — дьяволом. Говорят, его концерты исцеляют от неизлечимых болезней, но есть обратный миф — о том, что «эффект Курентзиса» убивает его фанатов. Обозреватель «МК» испытал на себе на накал темпераментной манеры дирижера, который предъявил на XVI Зимнем фестивале искусств в Сочи новое драматическое прочтение итальянских произведений Петра Чайковского. Они тебя цветами закидают — насмерть. У него тут целый фан-клуб! Словом, атмосфера в зале мистическая — зрители ждут невероятного. Оркестр Musica Aeterna рассаживается по местам, заполняя целиком и без остатка всю сцену.
Для концертмейстера и первой скрипки Ольги Волковой приготовлен подиум, который возвышает ее над остальными музыкантами. Это необычно, но логично — так смычок невысокой девушки будет виден музыкантам на последних рядах, а их не меньше пяти. Ольга не смешит садиться — ходит перед музыкантами, подавая им тайные сигналы — настраивает. Кстати, Волкова — новообретение оркестра Курентзиса. В 2016-м году она стала самым молодым концертмейстером Симфонического оркестра Мариинского театра. В 2021-м ушла оттуда в Михайловский театр, где продолжает служить концертмейстером, несмотря на то, что несколько месяцев назад примкнула к оркестру Musica Aeterna.
Теперь чувствую, что созрел. Буду рад исполнить ее, когда Пятая симфония вернется в репертуар оркестра. Чего стоят одни только концерты Рахманинова. Во время учебы, когда уставал от трубы, я садился за пианино и разучивал эти концерты. Очень красивая музыка, в особенности, Второй концерт. После двух лет обучения там я поступил еще и в Высшую школу музыки и театра в Гамбурге и какое-то время учился в двух вузах параллельно. В Казахской академии висела брошюра с рекламой духовых инструментов, на которой был изображен Маттиас Хёфс. Я смотрел на него и думал: «Хочу у него учиться».
Через пять лет это удалось осуществить. Во время гастролей Маттиаса в Санкт-Петербурге мне удалось договориться об индивидуальном прослушивании. Сразу после его концерта, в темном Большом зале филармонии я сыграл несколько подготовленных произведений.
Курентзис сотрудничал с оркестрами «Виртуозы Москвы», «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Берлинским и Венским филармоническими оркестрами. Дирижер регулярно участвует в международных фестивалях Зальцбургском, Люцернском, Экс-ан-Прованском. Курентзис — создатель и художественный руководитель оркестра и хора musicAeterna, с которым он выступает в России и гастролирует за рубежом.
Они работают и сегодня, и все же более выразительным моментом в интерпретации Курентзиса и его оркестра musicAeterna стал финал, где вполне прямолинейные строки «Карьеры» Евтушенко чередуются с одной из наиболее пронзительных лирических тем Шостаковича. В первый раз ее исполняют две флейты Анна Комарова и Марианна Мурзина — великолепная работа, как и другие соло и ансамбли духовых , во второй — струнные pizzicato, в третий — скрипка Ольга Волкова , соло которой истаивает в перезвонах челесты и арф. И если многое в симфонии сделано привычными для Шостаковича средствами, то финал кажется чудом, которое дирижеру и оркестру удалось передать идеально. Сильное впечатление и от предпоследней части, не только музыкальное; в основе ее — стихотворение «Страхи», написанное Евтушенко специально по просьбе Шостаковича. Открывается часть долгим, тихим, зловещим соло тубы Иван Сватковский на фоне низких струнных. Сам Евтушенко позже счел эту и соседнюю строфы столь неудачными, что написал новые, еще хуже; с ними симфония исполнялась лишь раз. Но если по замыслу Шостаковича марш в сочетании со словами призван развеять атмосферу, в которой начинаются «Страхи», сегодня это воспринимается как минимум иначе.
Среди публики зала-полуторатысячника было немало той, что пришла на Курентзиса, но скучала на Шостаковиче, несмотря на блестящую работу дирижера и баса Алексея Тихомирова. Вместимость ДК «Рассвет» существенно меньше, но здесь случайных слушателей не было.
Новости Теодора Курентзиса
Я его понимаю. Ибо есть люди, которые не различают понятия цены и ценности. Оба слова имеют одинаковый корень, но часто в жизни они бывают полностью противоположны по смыслу, — говорит дирижер в своем прощальном письме. В послании Теодор Курентзис также выражает благодарность многим людям, с которыми ему удалось поработать за эти годы.
Так, дирижер говорит о том, что с большим уважением относится к бывшему губернатору Пермского края Олегу Черкунову, — Теодор разделял его идею о том, что у города должна быть мечта. Курентзис также обратился к своим друзьям и коллегам: солистам, оркестрантам, хористам, танцорам, а также посвятил отдельные строки своим пермским зрителям. Хочу поблагодарить всех тех людей, которые никогда не выходили на сцену, — тех, кто надел венок славы неизвестного.
Моих любимых пермских зрителей, которые прошли этот тяжелый путь со мной, чтобы говорить в этом письме на одном языке. И, наконец, администрацию Пермского края, потому что без их полнейшего непонимания, отсутствия трепета и чуткости я никогда не нашел бы силы принять решение покинуть свой рай. До встречи на Дягилевском фестивале!
Я ощущаю эту «намоленную» атмосферу внутри». Вместе со своим оркестром musicAeterna он балует публику уникальными программами, которые становятся настоящим событием в музыкальной жизни — будь то погружение в «Рамо. Звук света» глубокой ночью, сочинения классиков или обращение к экспериментальному творчеству современных композиторов. В этот вечер Т. Курентзис будет руководить необычным сводным составом: на сцену выйдут участники сразу двух консерваторских оркестров — камерного оркестра Факультета исторического и современного искусства «Rosarium» под руководством М. Катаржновой и Симфонического оркестра под управлением А. Левина, хора Московской консерватории под управлением А.
Рудневского и приглашённые солисты-певцы. Благодаря участию в проекте коллектива «Rosarium» звучание будет носить исторически ориентированный характер: в составе оркестра будут задействованы старинные инструменты — две натуральные трубы и струнные инструменты с жильными струнами. Оркестром в разные годы руководили Н. Кожухарь, А. Рухадзе, О.
Шаг вперёд. Эта опера — сказка с двойным дном, масонская притча о поиске истины, побеждающей зло. Сюжет её насыщен как глубокими философскими смыслами, так и театральными эффектами. Шутовство соседствует с высокой торжественностью, а орфические мотивы — с масонскими символами. Герои проходят магические испытания, чтобы обрести высшую истину. День борется с ночью, добро со злом. Ну, а в конце побеждают любовь, верность, сила духа и, не в последнюю очередь, волшебство самой музыки. За новое сценическое прочтение одной из самых мелодичных и светлых моцартовских партитур возьмутся дирижёр Евгений Воробьёв, музыканты musicAeterna и режиссёр Нина Воробьёва. Все три оперы — совершенно новые постановки. Это очень мощный опыт созидания, творческий и мыслительный процесс невероятной интенсивности. Мы приглашаем молодых авторов, которые готовы исследовать области непонятного, наполнить их энергией и преобразить. Те художники, творчество которых сейчас признано каноном, в своё время тоже входили на эти неизвестные территории.
Шаг вперёд. Эта опера — сказка с двойным дном, масонская притча о поиске истины, побеждающей зло. Сюжет её насыщен как глубокими философскими смыслами, так и театральными эффектами. Шутовство соседствует с высокой торжественностью, а орфические мотивы — с масонскими символами. Герои проходят магические испытания, чтобы обрести высшую истину. День борется с ночью, добро со злом. Ну, а в конце побеждают любовь, верность, сила духа и, не в последнюю очередь, волшебство самой музыки. За новое сценическое прочтение одной из самых мелодичных и светлых моцартовских партитур возьмутся дирижёр Евгений Воробьёв, музыканты musicAeterna и режиссёр Нина Воробьёва. Все три оперы — совершенно новые постановки. Это очень мощный опыт созидания, творческий и мыслительный процесс невероятной интенсивности. Мы приглашаем молодых авторов, которые готовы исследовать области непонятного, наполнить их энергией и преобразить. Те художники, творчество которых сейчас признано каноном, в своё время тоже входили на эти неизвестные территории.
Новости по тегу: Теодор Курентзис
Гламурный дирижер еще не переехал на берега Невы, но все уже в панике. Известный российский дирижер греческого происхождения Теодор Курентзис вместе со своим симфоническим оркестром musicAeterna выступит в Норильске и Красноярске. Российский ансамбль musicAeterna под руководством дирижера Теодора Курентзиса выступит сегодня в Дортмунде (Германия) без ряда артистов — их отстранили за поддержку проводимой Россией специальной военной операции, сообщают немецкие СМИ. Теодор Курентзис / Teodor Currentzis. Теодор Курентзис дал большое интервью газете Khaleej Times.
Новости Теодора Курентзиса
По крайне мере так развивали описанную Данте сцену многие великие потомки, например, Дмитрий Мережковский писал: «…смерть — ничто, ничто для нас — могила, и нам не жаль потерянного рая, и муки в рай любовь преобразила... Музыка Чайковского созвучна этим строкам, она волнообразна — то возвышает и дает смутную надежду, то уносит вихрем в адское пламя. Курентзис увеличивает накал этих полярных эмоций, ускоряя темп сочинения раза в полтора. Дирижер не стоит за пультом, а всем телом задает движение музыке, то подпрыгивая, то подаваясь вперед. Кажется, его быстрые пальцы закручивают невидимые винтики в воздухе, играют на нерве. Он то и дело заглядывает кому-то из музыкантов даже не в глаза, а, кажется, в душу, чтобы вырвать тот самый пронзительный звук.
Невероятный темп и предельная энергичность подхода погружают адский мрак — боль Франчески и Паоло ощущаются буквально на физическом уровне. А следующим пластичным движением Курентзис залечивает его, доставая из духовых просвет надежды, чтобы через секунду цепким движением «отжать» струнные и снова загнать в беспросветный мрак. Пожалуй, никто до Курентзиса не исполнял эту фантазию Чайковского столь драматично. Последовавшее за этим Итальянское каприччио лишь на секунду показалось облегчением — и тут дирижер вынул из мелодии максимальную драму. Ностальгическое произведение Чайковского, начатое композитором в Риме, а законченное уже в России, в руках Курентзиса приобретает непривычную жесткость и остроту.
Он словно выжигает всю лирику итальянских народных мотивов, из которых соткано сочинение, и достает на поверхность горечь от потери любимой Италии Чайковский провел там несколько лет и был очарован этим краем. В финальной увертюре «Ромео и Джульетта» дирижер снова ускоряет темп, придавая ярости музыкальный иллюстрации вражды двух родов Монтекки и Капулетти двойную мощь.
В одном из амстердамских кафе неподалёку от театра Теодор Курентзис дал большое интервью Ярославу Тимофееву. Начнём с Дягилевского: что для вас главное в программе этого года? События нужны, чтобы создавать ту атмосферу, в которой люди откроются и смогут впитать новое. Конечно, для этого должны быть тщательно подобраны события. У нас было много общих планов, но до сих пор они срывались. Теперь, наконец-то, всё складывается удачно, а в 2020 году мы будем вместе ставить большую оперу на Зальцбургском фестивале.
Вживую сейчас подобного не увидишь. Будут особые sleep concerts, задуманные, чтобы исследовать творческое пространство сна. По-моему, Бретон, когда спал, вешал табличку на дверь: «Тишина! Поэт работает». Всегда сплю с музыкой. Там работают ребята, которые специализируются на этой теме, у них составлена особая программа, соответствующая фазам сна. А поспать, может быть, приду. В этом году вы станете третьим.
Для вас это просто очередная серия концертов или есть страх? В год 250-летия со дня рождения Бетховена буду открывать официальные торжества в Бонне и в Вене. Поэтому мне не страшно. Страшновато играть все симфонии подряд. Я никогда этого не делал и вообще был не очень склонен к этой идее. Мы ведь будем ещё и записывать все симфонии. В этом есть опасность, потому что каждая симфония Бетховена — отдельный мир. Я не согласен, например, выпускать CD с двумя симфониями.
Потому что как композитор знаю: когда ты пишешь симфонию, ты бьёшься головой об стену. Это процесс, который даётся большой кровью. И когда ты исполняешь симфонию, надо воспринимать её как нечто уникальное. А когда доиграл одну и начал другую, очень сложно сохранить точную идентификацию каждой. С площадью у памятника Татищеву кажется мне сомнительным вариантом. Выбирая место для театра, нужно понимать, что там будет через полвека. Если ты строишь театр в месте, которое уже плотно застроено и не будет развиваться, значит, ты не думаешь о будущем. Сравните две эти семилетки.
В Новосибирске я был главным дирижёром и пытался действовать из оркестровой ямы.
Если в прошлом из всего огромного массива нашей музыкальной культуры за границей знали всего три оперы, то теперь там познакомились и с другими великолепными произведениями. К сожалению, так получилось после переноса всего цикла концертов из-за пандемии. В 13-й симфонии, которую Шостакович сочинил на основе поэмы Евгения Евтушенко «Бабий Яр», есть хор и солист. Этим солистом будет великолепный баритон мой друг Сергей Лейферкус, с которым я начинал свою карьеру. В опере «Моцарт и Сальери» он был потрясающим Сальери, а я, 20-летний, — Моцартом.
Мое первое образование — дирижерское. Затем мой замечательный педагог, великий хормейстер Виктор Попов, который руководил Академией хорового искусства, распознал во мне какие-то певческие таланты и предложил совмещать дирижерский факультет с вокальным. В результате я окончил академию с двумя дипломами. Моя вокальная карьера стала развиваться быстрее, но с годами я вернулся и к дирижерству — профессии более возрастной, требующей большего опыта и знаний. Скрипач Вадим Репин — о несбывшихся мечтах и диалоге с оркестром — Работая с оркестром, вы чем чаще пользуетесь — кнутом или пряником? Но надо учитывать, что работа в России и на Западе — совершенно разные вещи.
Например, зарубежный оркестр на первую репетицию с дирижером приходит с выученным материалом. Напротив, наши коллективы начинают всё изучать только на первой репетиции.
На концертах побывал Илья Овчинников. При этом, как ни странно, услышать все симфонии, требующие огромных исполнительских сил, не такая редкая возможность: в сентябре их исполняет в Мариинском театре Валерий Гергиев, пару лет назад цикл звучал в Москве, правда, с разными оркестрами и дирижерами. Куда реже играют все квартеты Шостаковича — и в России, и в мире; ярким стало исполнение цикла на Зальцбургском фестивале в 2011 году, где квартет Mandelring представил его в течение двух дней. Инициатором был интендант Маркус Хинтерхойзер — тот, которому уже не первый год пеняют на особое пристрастие к Теодору Курентзису и русской культуре. Кстати, прошлым летом на открытии фестиваля в Зальцбурге Курентзис исполнял именно 13-ю симфонию. Сложно сказать, какая часть публики задумалась над тем, как именно сейчас может звучать ее текст, однако открыть ею фестиваль в нынешнюю пору — жест более чем знаменательный. Стихотворение «Бабий Яр» Евгения Евтушенко, посвященное массовым расстрелам киевских евреев в 1941—1943 годах, было напечатано в 1961-м и стало сенсацией в СССР, где темы антисемитизма формально не существовало. Познакомившись с «Бабьим Яром», Шостакович задумал написать симфоническую поэму для солиста, хора басов и оркестра, а вскоре расширил замысел, дополнив его другими стихами Евтушенко.
Пока шли репетиции, развернулась кампания против поэта, накаляя обстановку и вокруг симфонии.
Евгений Миронов не смог скрыть симпатии к Теодору Курентзису, отпустившему белорусские усы
Там, где Теодор Курентзис, аншлаг и овации гарантированы. Теодор Курентзис с коллективом MusicAeterna выступил в Сочи. Музыкальный форум под художественным руководством Теодора Курентзиса Теодор Курентзис пройдет с 22 июня по 2 июля в Перми. Уникальная новость о концерте Теодора Курентзиса и Симфонического оркестра musicAeterna в Большом зале филармонии имени Шостаковича! Гламурный дирижер еще не переехал на берега Невы, но все уже в панике. "Подмосковные вечера" от Теодора Курентзиса.
Теодор Курентзис: "Я был поражен, насколько люди мечтают играть музыку"
Взяв за базу Дом Радио, Курентзис создал культурный центр, где разместилась репетиционная база, проводятся концертные программы и лекции. Мировое признание Наряду с работой в России, Теодор Курентзис сотрудничает с европейскими оркестрами: Венским симфоническим, камерным оркестром Зальцбурга, Берлинским филармоническим. Дирижер возрождает средневековую духовную музыку, работает над барочными операми, экспериментирует с авангардными сочинениями современных авторов. В 2018 г. Теодор Курентзис выступает не только в Европе: с огромным успехом прошел его гастрольный тур по Японии и выступления в Нью-Йорке. Особенной популярностью пользуются ночные концерты — Ричард Моррисон отметил, что полночное выступление в Пермской художественной галерее было совершенно завораживающим зрелищем. Аналогичные концерты прошли в Зальцбургском аббатстве Святого Стефана и на Венецианском кладбище.
MusicAeterna получил международную награду Opera Awards.
Здесь он создал коллектив MusicAeterna оркестр и хор , который стал его любимым детищем. С 2011 по 2019 годы Теодор работал в Перми, где стал худруком Театра оперы и балета. Благодаря его деятельности Пермь приобрела статус «третьей российской музыкальной столицы». Его постановки опер «Аида», «Травиата», «Королева индейцев», балета «Золушка» были в разные годы награждены премией «Золотая маска». Но отсутствие у местных властей заинтересованности в развитии театра и давление с их стороны вынудили музыканта вместе с MusicAeterna перебраться в Петербург. Взяв за базу Дом Радио, Курентзис создал культурный центр, где разместилась репетиционная база, проводятся концертные программы и лекции. Мировое признание Наряду с работой в России, Теодор Курентзис сотрудничает с европейскими оркестрами: Венским симфоническим, камерным оркестром Зальцбурга, Берлинским филармоническим.
Дирижер возрождает средневековую духовную музыку, работает над барочными операми, экспериментирует с авангардными сочинениями современных авторов.
Ибо есть люди, которые не различают понятия цены и ценности». Теодор Курентзис От скромности данный субъект точно не умрет.
С одной стороны, мысль, конечно же, правильная. Искусство не может быть оценено финансами, однако политика — вещь намного более сложная, чем это представляется дирижеру. Чиновники, распоряжаясь краевым бюджетом и предоставляя тепличные условия, вылетающие в копеечку, одному гению, вынуждены отказывать другим.
Поэтому, когда речь идет о «цене Курентзиса», говорится не о безразличии к культуре, а о том, что в Перми есть много чего другого, что также требует средств. А в условиях бесконечных, преимущественно зарубежных, гастролей маэстро получается, что Пермь спонсирует культуру за рубежом, забывая о местной культуре. Не понимаете вы, маэстро, депутата заксобрания, вы не способны его понять в принципе, потому что для вас Пермь — это лишь бюджет, выделенный на ваши проекты.
В этом и проявляется эгоизм и «любовь» к Перми Курентзиса. А тот факт, что власти края именно ему и так называемой «культурной революции» уделяют первостепенное значение, при этом уничтожая дворцы культуры под застройку фешенебельными отелями, говорит о хамской неблагодарности греческого гения. Таким образом, весь сыр-бор, оказывается, заварился не из-за культуры, а из-за денег и нежелания работать в Перми, после этого становится стыдно за Курентзиса и его наносной пафос, выраженный в прощальном письме.
Она сразу ускользает среди тектонических разрывов воспоминаний и реальности». Теодор Курентзис Но в этот раз маэстро не смог скрыть от нас всю суть своего послания, хотя и силился это сделать своей псевдофилософичностью. Шоумен от искусства Апофеозом безудержной пиар-кампании стало интервью Теодора Курентзиса Ксении Собчак.
Именно к ней пришел маэстро, чтобы полить помоями Пермь и ее руководство. Иван Шилов ИА REGNUM Ксения Собчак Ксения Собчак на сегодняшний день, пожалуй, является номером один в мире шоу-бизнеса, гламура — всего того, что противостоит интеллектуальности, искусству и представлениям нормальных, интеллигентных людей о должном. Для Собчак Курентзис — свой человек, об этом она говорит не раз, подчеркивая умение маэстро себя продать и перепродать.
Его образ, его манеры и повадки — все это беспроигрышный вариант для шоу-бизнеса, и Собчак это очень хорошо чувствует. Как и следовало ожидать, об искусстве не говорили. А зачем, ведь целевая аудитория как Курентзиса, так и Собчак — это читатели светских хроник, которых интересуют скорее красные шнурки маэстро, чем его творчество.
Помнится, три великих тенора — Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас — подвергались критике за попытку привнесения высокого искусства в массы, сделать его популярным. Вероятно, в этом было некое элитарное высокомерие со стороны критикующих. Но если взглянуть на пример Курентзиса, то он пугает своей чудовищностью.
Здесь происходит совсем иной процесс — не просвещение широких народных масс тем, что считалось уделом узких интеллектуальных групп, а опошление высокого искусства, привнесение в него элементов шоу-биза и коммерции. Если указанные теноры шли в массы, подобно русским народникам, — чувствуя свой неоплатный долг перед людьми, то теперь гламурный хам врывается в среду высокого искусства, низводя его до тусовки, отмечаемой на страницах светских хроник. Данный процесс весьма опасен и несет за собой тяжелые последствия, о которых никто, к сожалению, не задумывается.
Так что же всё-таки наговорил Курентзис в интервью Ксении Собчак?
Спустя два года после премьеры нашумевшего спектакля по опере Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» он вновь возвращается в Пермскую оперу. И ещё одно важное обстоятельство: «Похождения повесы» — первый факт сотрудничества Дягилевского фестиваля c Пермским театром оперы и балета после того, как в 2019 году.
Теодор Курентзис ушёл с поста худрука театра. Шаг вперёд. Эта опера — сказка с двойным дном, масонская притча о поиске истины, побеждающей зло.
Сюжет её насыщен как глубокими философскими смыслами, так и театральными эффектами. Шутовство соседствует с высокой торжественностью, а орфические мотивы — с масонскими символами. Герои проходят магические испытания, чтобы обрести высшую истину.
День борется с ночью, добро со злом. Ну, а в конце побеждают любовь, верность, сила духа и, не в последнюю очередь, волшебство самой музыки. За новое сценическое прочтение одной из самых мелодичных и светлых моцартовских партитур возьмутся дирижёр Евгений Воробьёв, музыканты musicAeterna и режиссёр Нина Воробьёва.
Все три оперы — совершенно новые постановки.
Теодор Курентзис довел Евгения Миронова до исступления
Теодор Курентзис — все новости о персоне на сайте издания Теодор Курентзис, его оркестр MusicAeterna и только что созданная труппа MusicAeterna Dance впервые гастролируют в Армении — тур начался с концерта оркестра в Ереване, сегодня вечером там же состоится. В этом же интервью Теодор Курентзис рассказал почему он выбрал Россию в качестве своего дома. Теодор курентзис новости сегодня. Теодор Курентзис, билеты на который вы можете купить уже сегодня на нашем сайте. Теодор Курентзис. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В Санкт-Петербурге в здании Дома Радио, которое является объектом культурного наследия, в ближайшее время начнутся реставрационные работы, сообщила пресс-служба. Курентзис — все новости по теме на сайте издания
Оркестр Теодора Курентзиса даст концерты в Испании
| Курентзиса убрали из программы Венского фестиваля из-за украинской коллеги | Главный допандемийный поставщик новостей Теодор Курентзис наконец вернулся к публике после более чем полугодового перерыва. |
| Отставка Курентзиса: что скрывается за скандальным уходом маэстро из Перми | Теодор Курентзис поставит оперу в Париже. |
| Теодор Курентзис | Новости шоу бизнеса и музыки | ТЕОДОР КУРЕНТЗИС. Новости. Сегодня, 19:01. Житель Перми получил 4 года за избиение предполагаемого обидчика подруги. |
| Теодор Курентзис - последние новости - | Теодор Курентзис планирует жениться, пишут в нескольких телеграм-каналах, посвященных светской жизни. |
| Теодор Курентзис / Концерты / 2023 | Аналитика по медийности персоны и новостям. |
Комментарии
- Теодор Курентзис довел Евгения Миронова до исступления
- Эффект кукушонка: Теодор Курентзис как мнимая и реальная угроза петербургскому культурному болоту
- Афиша концертов артиста в Москве, СПБ и других городах России
- Просто Новости
- Новости Теодора Курентзиса
Венский Концертхаус приостановил отношения с Теодором Курентзисом
Теодор Курентзис публично не комментировал и не давал оценок проводимой российскими властями спецоперации на Украине. Отметим, что 12 апреля в Венском Концертхаусе не состоялся благотворительный концерт musicAeterna в поддержку украинских беженцев. Тогда против гастролей дирижера выступил посол Украины в Австрии Василий Химинец, а также украинская скрипачка Вира Жук. Теодор Курентзис тесно связан с Петербургом. Родившийся в Афинах дирижер переехал в Россию в 1994 году для учебы в Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова. В 2019 году он перевез в Петербург свой коллектив musicAeterna, разместив в Доме Радио.
Параллельно он работал с Венским филармоническим оркестром, Королевским оперным театром в Мадриде, Парижской оперой, фестивалями в Зальцбурге и Брегенце. Помимо театра у дирижера были другие масштабные проекты: в частности, под его руководством играл оркестр и хор MusicAeterna, известный как один из самых передовых российских коллективов, специализирующийся на аутентичном исполнительстве. Он ставил важные оперные премьеры международного класса и международного значения, руководил Дягилевским фестивалем.
Курентзис действительно с трудом находил общий язык с местными властями, подтвердил главный редактор газеты Business Class Вадим Сковородин. Только сейчас объявлен аукцион на проектирование, фактически сцену так и не сделали. Видимо, у Теодора все копилось эмоционально — он личность творческая.
Казалось, что-то вроде бы уже сдвинулось, но, видимо, он не очень в это верит. Как к нему относились горожане? То, чем занимался дирижер, интересовало только какую-то свою узкую аудиторию, поэтому мы можем говорить только о некой ядерной группе фанатов Теодора Курентзиса.
Я могу сказать, что они пребывают в шоке. Безусловно, волна пошла и дальше. Все горожане, которые даже, может быть, никогда и не ходили на спектакли Курентзиса, слышат обо всем, что происходит: вот была звезда, и вот она от нас уезжает.
При новом губернаторе бюджет уменьшился до 2,7 миллиардов. Также из авторов проекта исчезло британское бюро Дэвида Чипперфильда. В 2017 году очередной глава региона Максим Решетников решил вернуться к британскому проекту. Бюджет вновь увеличили до первоначальной суммы, постройку здания перенесли на 2022 год.
При этом выяснилось, что курировать проект будет Владимир Кехаман, худрук Михайловского театра и Новосибирского театра оперы и балета. В последнем также занимает должность гендиректора. У Кехмана, обанкротившегося главы банановой компании JFC, неоднозначная репутация в театральном сообществе. Курентзис с ним открыто конфликтовал.
Напомним, в марте 2015 года оперу убрали из репертуара новосибирского театра под давлением православных активистов. Тогда же Кехман возглавил этот театр, а прежний директор был вынужден уйти в отставку. Сам Кехман говорил о постановке: «Я как человек верующий, крещеный, православный, как еврей воспринимаю это как оскорбление». Композитор, музыкальный критик Петр Поспелов считает, что главная причина ухода кроется не в этом.
По мнению критика, появление Кехмана в проекте реконструкции «могло стать последней каплей, которая переполнила чашу терпения, но никак не сыграло решающей роли». Даже до сих пор неизвестно, на каком месте она будет строиться.
Первым номером значилась "Франческа да Римини" - произведение по Данте, где рассказывалось, как за невинный поцелуй Франчески и Паоло за книжкой ревнивый муж убил обоих. Фото предоставлено Русским концертным агентством То, как дирижировал Теодор - достойно отдельной песни.
То взлетал сизым орлом над сценой, то стелился серым волком по земле, то как страшная кобра нависал над концертмейстером Ольгой, требуя соло, то кидал испепеляющий взгляд в зрительный зал, телепатически крича: "Не снимать на телефоны! Я запрещаю". И зал повиновался. Тонкие пальцы маэстро, выразительные, как у иллюзиониста, словно бы крутили невидимые настройки у огромного радио и радио немедленно откликалось.
Играло громче, тише, ее тише, быстрее, медленнее. Маэстро показывал пальцами арфу - и звучала арфа. Маэстро бил по воображаемым барабанам - и те издавали свой бум-бум-бум. Махал левым рукавом - и делалось озеро.
Махал правым - и про озеру плыли белые лебеди. Публика, как завороженная, наблюдала за этим зрелищем, похрюкивая от восторга и любви. А в конце - когда оркестр с ловкостью опытных синхронистов одномоментно вскинул смычки - раздались пронзительные девчачьи визги и крики "Я тебя люблю".