ТОП-100 российских современных художников среди признанных и среди молодых авторов (до 35 лет) по версии рейтинга InArt. собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века.
Инвестиции в искусство: 10 современных художников, которых стоит купить уже сейчас
Художник пишет в основном человеческие фигуры. На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут. Говоря о творчестве данного художника, трудно выделить единую стилистическую составляющую. Галерея Саатчи, анонсируя работы художника, пишет, что в них ощущается «чувство избытка, затрагивается тема коррупции и агрессивного отражения культурной тревоги». Ключевыми инструментами в арсенале Лю Вэя британцы называют концептуализм, сатиру и юмор.
Живопись Скалли часто состоит из нескольких панелей и абстрактна. Скалли пишет маслом, иногда накладывая краску толстыми слоями, создавая текстурные поверхности. Его живопись обычно включает жесткие архитектурные построения примыкающих стен и панелей, густо окрашенные полосами. В последние годы он дополнил фирменные полосы мотивом, композиционно напоминающим шахматную доску.
Художник передает с помощью красок свои чувства и переживания. Так после смерти сына его работы имели тусклые и серые оттенки. Жордж Кондо занимается исследованием жанра портрета, черпая своё вдохновение в американской карикатуре, европейской истории портрета, а также греческой мифологии, создавая работы с чёрным юмором в своем собственном узнаваемом стиле. Живопись Кондо соединяют экспрессионизм икубизм с качествами сатирической карикатуры.
Творчество Джорджа Кондо включает произведения от больших бронзовых скульптур и мнимых портретов до «религиозных» картин. Джордж Кондо придумал для своего творчества термин искусственный реализм.
Если учитывать высшее образование только в сфере искусства, то здесь лидирует Московский государственный академический художественный институт им. Вслед за «Сурком» идет Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Штиглица, до сих пор в обиходе носящая имя «Мухи», и затем с заметным отставанием — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Однако классической школы недостаточно для занятий современным искусством, и после нее большинство москвичей направляются в Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства и в Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, а петербуржцы — в институт «Про Арте». Четвертая часть художников нашего списка не ограничивается двумя образованиями, меняя институции и продолжая учиться искусству не только в России, но и за рубежом. Многим комфортно в роли вечного студента. Большинство молодых художников не ограничиваются одной техникой, а работают в нескольких.
Поэтому для анализа техники разделены на четыре основные группы, не включающие инсталляцию, которая в случае молодого художника является скорее обязательной формой экспонирования искусства, чем строгим жанровым определением работы. При подразделении на техники инсталляция была отнесена к живописи с графикой, видео и фото или же к скульптуре и объекту куда входит и работа с найденными объектами. Среди всех медиа у молодых художников лидирует видеоарт как наиболее демократичный способ создания искусства. Однако стоит заметить, что обращение к видео или фото бывает вызвано исключительно экспозиционными конвенциями, и многие продолжают работать в исторических медиа, какими являются живопись и скульптура. То же самое относится к перформансу: молодые художники обращаются к перформансным практикам, однако сложившимся жанром перформанс является только у пятой части рассмотренных авторов. Анкета молодого художника Результаты анкеты, которую редакция The Art Newspaper Russia разместила на сайте газеты, оказались неожиданными.
Много лет художница создаёт на основе своего образа кибер-женщину будущего.
Нара Ёсимото Nara Yoshimoto Фото: haverford. С 90-х годов его пугающие детские портреты выставляются в галереях по всему миру. Нара Ёсимото играет со зрительским впечатлением: издалека его работы кажутся милыми книжными иллюстрациями, но если присмотреться к деталям, то облик героев приобретает жуткие черты. Мультяшные милые дети играют с оружием, сигаретами и запрещёнными веществами. Сам художник говорит, что в работах воссоздаёт мир, опираясь на детскую психологию. Беззащитный ребёнок окружён злыми взрослыми, испытывает неуверенность и страх, поэтому защищается от враждебной среды, копируя агрессию. Его работы — призыв к продлению детства и созданию безопасной свободной детской среды.
Эрина Мацуи Erina Matsui Фото: erinamatsui. Она предпочитает технику масляной европейской живописи, но использует её для воссоздания современных японских реалий. Известна фантастическими автопортретами, в которых гиперреализм женского образа искажён сюрреалистическими вставками. Работы производят сильное впечатление на зрителя: пугают и вызывают беспокойство.
Парижские работы Константина Коровина, тоже небольшого формата 30 на 40 см, стоили раньше 30-40 тыс. Современное искусство тоже покупают? Егор Молчанов: Здесь я бы говорил больше про интерьер, чем про искусство, про красивые вещи, которые приятно повесить на стену. Мы видим интерес в части недорогих работ, к примеру, стоимостью до 10 тыс. На прошлой ярмарке современного искусства Cosmoscow большинство стендов распродали все представленные вещи. И здесь, мне кажется, речь не столько про коллекционирование, сколько про желание купить себе что-то красивое напрямую от художника, сделанное в единичном экземпляре, чтобы украсить квартиру или дом.
Что тоже неплохо. Кто же сегодня покупает картины, ведь немало состоятельных покупателей покинули страну? Егор Молчанов: Немало состоятельных покупателей действительно уехали - это мы видим по оттоку клиентов, которые раньше всегда присутствовали на аукционах. Но вместе с тем появилось огромное количество новых людей, которые смогли заработать в непростое время и стали интересоваться покупками искусства. Я слышала шутку, что раньше, когда современное искусство только начали продавать, некоторые покупали те картины, которые были побольше форматом, чтобы потом сбыть их подороже. То есть смотрели на размер, а не на имя художника. А как сейчас? Егор Молчанов: Вообще современное искусство в России и мире отличается большим размером произведений. Это работы на холсте или бумаге от метра до двух, выполненные в технике масла. Кто из современных художников пользуется наибольшим спросом?
Егор Молчанов: Здесь нужно определиться с термином "современное искусство".
Рейтинг «Культуры». Кто из современных художников самый дорогой?
Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины. Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах. Современные западные художники, которые ценятся на рынке искусства.
Современное искусство: 10 самых влиятельных художников
Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья. Близорукий мир Филипа Барлоу В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу Philip Barlow сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью. Солнечные зайчики Лорана Парселье Живопись Лорана Парселье Laurent Parcelier — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками.
Как один из новаторских современных художников, он заложил основу для видения, необходимого по-настоящему современному художнику для захвата окружающего мира. Искусство Пикассо, как и сам этот человек, бросало вызов условностям, предпочитая инновации традициям. Его новаторские работы являются воплощением современного искусства, навсегда меняющим ход художественного выражения. Никогда не известный и не оцененный при жизни, Ван Гог приобрел всемирную известность после своей смерти. Его работы, такие как «Звездная ночь» 1889 , «Подсолнухи» 1889 или автопортреты, отражают индивидуальность их создателя и написаны в особом, отчетливом стиле, уникальном для Ван Гога. Проблемы психического здоровья и финансовая нестабильность сильно повлияли на жизнь Ван Гога. Депрессия и отчуждение привели его к самоубийству в 1890 году. За свою жизнь Ван Гог создал одни из самых знаковых картин, которые хранятся в различных музеях по всему миру. Среди ее знаменитых работ небоскребы Нью-Йорка выделяются как одни из самых значительных. Фрида Кало 1907—1954 Фрида Кало 1937 Тони Фриссел для Vogue Дискуссии о современном искусстве были бы неполными без признания Фриды Кало, культовой мексиканской художницы-сюрреалиста. Кало, получившая серьёзную физическую травму в возрасте 18 лет в автокатастрофе, искала утешения в искусстве. Ее главной музой было собственное изображение, а ее автопортреты входят в число самых известных современных картин. Травмы, полученные в результате аварии, стали для Кало борьбой на всю жизнь. Кроме того, ее сложный брак с художником Диего Риверой, проблемы с фертильностью и физическая боль, вызванная травмами, послужили основным источником вдохновения для ее искусства. Сальвадор Дали 1904—1989 Портрет Сальвадора Дали 1934 работы Карла Ван Вехтена Столь же эксцентричный, как и его творения, Сальвадор Дали сегодня широко известен как один из самых известных художников. Дали, при жизни экстравагантная личность, прославился не только своей художественной оригинальностью, но и не менее экстравагантным образом жизни. Среди его выдающихся творений выделяется «Постоянство памяти» 1931 как одна из самых известных картин современного искусства. Его работы, обогащенные сюрреалистическими элементами, не только служат образцом современного искусства, но и остаются одним из самых оригинальных выражений в мире.
На вершине оказались творцы, именами которых больше всего интересовались в 2023 году. На первом месте уже десять лет находится один из самых дорогих живописцев в истории — Пабло Пикассо. За ним следует Энди Уорхол, который занимал второе место и в 2013 году. На третьем месте сейчас располагается 94-летняя японская художница Яёи Кусама. Она вытеснила из рейтинга Жоана Миро.
И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга. Любовная драма Жозефа Лорассо Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо Joseph Lorusso переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины. Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает. Яркий восток Валерия Блохина На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна.
10 молодых художников, за которыми стоит следить
Он прославился благодаря своим скульптурам, которые имеют необычный вид и форму. Сейчас его творчество пользуется огромной популярностью из-за своей столь необычной подачи. Используя в своих рисунках исторические, политические и личные отсылки, Нжидека Акуиинли Кросби создает фигуративные композиции с плотными наслоениями, которые, сохраняя точность стиля, рассказывают в то же время о многогранности современного художественного опыта. В своих крупномасштабных рисунках и коллажах Нжидека Акуниили Кросби заново представляет и трансформирует свой нигерийский опыт через опыт своей новой родины - США. Она интересуется моментами, в которых совпадают две культуры, и объединяет мотивы из семейных альбомов, популярные журналы, ткани с портретами, архитектурные и природные ансамбли. Цель этого объединения - передать чувства двойного дома людей, живущих в диаспоре. Формально черпая идеи в различных личностных по духу традициях, ее работы апеллируют к колониальной истории и ее влиянию на самоопределение.
Ло Чжунли пишет свои картины маслом. Он уделяет большое внимание деталям, которые легко считываются людьми, понимающими контекст китайской культуры. Его картины, как правило, вызывают большие эмоции у зрителей, которым близок изображаемый художником сельский быт. Ло Чжунли скрупулёзно работает над правдивостью изображений. Художник пишет в основном человеческие фигуры. На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут.
Говоря о творчестве данного художника, трудно выделить единую стилистическую составляющую. Галерея Саатчи, анонсируя работы художника, пишет, что в них ощущается «чувство избытка, затрагивается тема коррупции и агрессивного отражения культурной тревоги».
Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Читайте также: Как создать атмосферу творческой студии дома Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях. Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей.
Flaminia Carloni Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса. Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа.
Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства. Denis Chernov Денис Чернов — талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году. Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом — один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.
Iruvan Karunakaran Ируван Карунакаран — индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.
К категории современное искусство можно с уверенностью отнести произведения искусства, созданные во второй половине 20-го или в 21-м веке. По мере того как время идет те, кого мы называем современные художники сегодня, оставят после себя прочное наследие, на которое мы будем оглядываться на завтра. Здесь вы найдете актуальный список самых известных современных художников. Самые известные современные художники 30. Он один из самых известных современных художников Китая. Родился в 1963 году.
Покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра, затем и магистра. Он до сих пор живёт в Пекине и в настоящее время является профессором. Сяодун — фигуратор, пишущий на темы простых людей, работников секс-бизнеса и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в своём окружении, но его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные работы, используя цвета для усиления эмоций. Художник выставлялся на международном уровне и представлен рядом галерей. Он был отмечен и, одновременно, раскритикован за его культурно насыщенный стиль современного искусства.
Его критики утверждают, что он «распродает» искусство, применяя коммерческий подход к искусству и создавая стиль псевдо-японской поп-культуры. Отталкиваясь от обзоров, Такаши Мураками становится знаковым вкладчиком в современное искусство с его придуманным стилем под названием «superflat», который является теорией, основанной на плоских, 2-D образах японского стиля манги и аниме. В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для сотрудничества в 13-летнем проекте по воплощению стиля Мураками в фирменный бренд LV. Мураками имеет обширную коллекцию современной живописи со средними ценами в 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордная картина продана на аукционе за 4,2 миллиона долларов, называется «Замок олова» 1998. Хотя искусство Такеши высоко ценится, среди его катин можно найти работы начального уровня, стоимостью в 30 000 долларов. Она создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами.
Критики смешаны во мнениях о ее работе, но она, безусловно, присутствует на арт-рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов. JR JR родился в 1983 г. JR art — это мятежная фотография с неподтвержденной личностью, который постоянно рискует, чтобы поделиться своими фотографиями. Художник признан за свои потрясающие портреты и уличное искусство. В 2011 году JR получил премию Теда награда для людей, творческих и смелых, желающих изменить мир и основал проект Inside Out. Премия присудила ему 100 000 долларов США в поддержку его проекта, и JR продал еще 6 фотографий за 850 000 долларов США, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить всех в своей области.
Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера 1991 , он кавалер Ордена Британской империи 2003 и рыцарь 2013 за его вклад в изобразительное искусство. В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами. Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей. Цена современного искусства Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов. Многие из скульптур Аниша Капура Без названия были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов. В целом, чистая стоимость работ Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что поместило его 832-м из 1000 самых богатых художников 2016 года. Он художник с экспериментальным подходом к живописи.
Независимо от того, что он использует в текущей картине — отбеливатель, органические вещества или даже живых насекомых, творчество неэкспрессиониста Микеля Барсело исследует разложение, свет и естественный ландшафт. Я родился в Испании, учился в Школе декоративных искусств в Пальма-де-Майорке и в Школе изящных искусств в Барселоне». Работа Микеля Барсело является одновременно абстрактной и церебральной, о чем свидетельствует широкий спектр картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру «Великий слон» 2008 на нью-йоркской Юнион-сквер. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в частных коллекциях всего мира. Акунили Кросби исследует культурную гибридность через множество отсылок к творчеству различных художников. Нджидека создает современные картины о себе, своей семье и друзьях. Ло Чжунли Ло Чжунли Luo Zhongli — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны.
Его знаменитая работа — «Отец» 1980 — портрет морщинистого пожилого мужчины. Ло Чжунли посвятил своё творчество фермерам, символизируя, тем самым, начало времени людей. Родился в 1948 году, Китае, учился в Сычуаньском институте изобразительных искусств. Затем отправился в Бельгию, где получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Его работы были выставлены в городах по всему миру. В настоящее время художник живет в Китае. Его картины хранятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского художественного музея и Сингапурского художественного музея. В настоящее время живет и работает в Пекине, Китай.
Художник исследует социально-политические тенденции 21-го века, такие как противоречия современного общества, трансформация развивающихся городов и изменение городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые из них значения. Лю Вэй использует в своих произведениях архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение. Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай в 1996 году. Родился 30 июня 1945 года в Ирландии. Он уехал в Лондон, чтобы изучать искусство в Центральной школе искусств и Кройдонском колледже искусств. В 1972 году получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла.
Сайт Artnet ответил на этот вопрос, проанализировав результаты аукционов с 2011 по 2015 год и составив список самых продаваемых современных художников. Увы, творцов из России в списке не оказалось. Эд Рушей В 60-х годах прошлого века Эд, вместе с такими знаменитыми ныне художниками, как Энди Уорхол и Джим Дайн, принял участие в историческом мероприятии «Новое изображение обычных предметов». Это была одна из первых выставок в зарождающемся стиле «поп-арт» в Америке. Непросвещенному же взгляду картины Рушея больше всего напоминают надпись под трафарет на фоне пейзажей или жизнерадостного всплеска цветов. Однако за 4 года его творения были проданы за общую сумму в 129 030 255 долларов.
Ричард Принс Ричард сделал себе имя тем, что заново фотографировал образы из печатной рекламы, монтировал их в произвольном порядке и украшал хлесткими лозунгами. От его рук пострадали ковбои «Мальборо», знаменитости, порнозвезды, медсестры и подружки байкеров. А еще он расписывает капоты машин. Общественность оценила его труды в 146 056 862 доллара — именно за такую сумму были проданы несколько работ художника.
ТОП 10 СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ 2024
Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. Объемные пейзажи Юстины Копаня Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня Justyna Kopania в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд. Теплая простота Валентина Губарева Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Чувственный реализм Сергея Маршенникова Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.
За последние десятилетия ситуация изменилась. Сегодня художницы вносят огромный вклад в развитие искусства, их имена не упускаются из виду, а их произведения имеют успех и признаны в обществе. Женщины, безусловно, участвуют в формировании будущего современного искусства. Кто же они, современные художницы? Барбара Крюгер Barbara Kruger Американская художница-концептуалист Барбара Крюгер — женщина, которая без труда сочетает свой смелый феминизм с красноречием, чтобы передать мощные идеи через свои произведения искусства.
Она широко известна своими работами, состоящими из монохромных фотографий, на которые наложены лозунги, посвященные культурным конструкциям власти, идентичности и пола. Основная тема работ Барбары — контроль и его влияние в разных сферах человеческой деятельности. Она сделала слово своим главным художественным приемом. Для создания своих уникальных работ она собирает фотографии, в основном черно-белые, из журналов и других источников и накладывает на них смелые сообщения. Барбара свободно использует красный цвет в своих работах, сразу же привлекая внимание зрителя, передавая ощущение срочности и неизбежной опасности.
Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе. Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов. Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать.
Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка. Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием. Окончив школу искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, и вскоре переехала в Нью-Йорк.
Амбициозная художница с психической болезнью быстро создала себе яркий публичный имидж.
Барбара свободно использует красный цвет в своих работах, сразу же привлекая внимание зрителя, передавая ощущение срочности и неизбежной опасности. Самая знаменитая серия ее работ — это плакаты, на которых изображены женщины, а поверх их лиц провокационные лозунги, разоблачающие патриархальный строй в обществе. Плакаты выполнены в трех цветах: красный, черный и белый. Стоит отметить, что подобная палитра характерна для пропагандистских плакатов. Крюгер также затрагивает проблему абортов.
Она стремится утвердить право женщины на распоряжение своим телом и задаётся вопросом, почему нерожденный имеет больше прав, чем его мать. Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. У Яёи было непростое детство: мать применяла к ней физическое насилие, что не могло не сказаться на психике ребёнка. Галлюцинации, навязчивые и суицидальные мысли появились у неё с детства. По совету врачей Кусама занялась рисованием. Окончив школу искусств и ремёсел в Киото, она заинтересовалась европейским и американским авангардом, и вскоре переехала в Нью-Йорк.
Амбициозная художница с психической болезнью быстро создала себе яркий публичный имидж. Она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения. Яёи Кусама считается предшественником поп-арта, её работы оказали большое влияние на Энди Уорхола и Класа Ольденбурга. Одна из её самых масштабных персональных выставок прошла в лондонской галерее Victoria Miro в 2016 году под названием «Вся моя вечная любовь к тыквам». Экспозиция картин включает три зеркальных пространства — знаковые инсталляции Кусамы. Эта инсталляция передает опыт с детства мучивших художницу галлюцинаций, включая видения о плывущих по воздуху предметах и замкнутом пространстве.
Художница воплощает беспокойство и чувство тревоги с помощью точек, повторений, зеркал и ярких красок. Работа выражает мысли Кусамы о жизни, смерти и бесконечности. С начала 1990-х годов она высмеивала британскую культуру, сексуальность и гендерные стереотипы. Часто используя найденные предметы, она делает конфронтационные, непристойные скульптуры, инсталляции, фотографии и смешанные работы на бумаге, полные фрейдистских подтекстов.
Recycle Group Ставшая уже легендарной арт-группа родом из Краснодара. В этом году ее основателей Андрея Блохина и Георгия Кузнецова включили в сотню самых перспективных молодых художников России.
Группа работает с «отходами современной цивилизации», как говорят Блохин и Кузнецов, и превращает их в произведения искусства. Эта переработка отходов довела Recycle Group аж до Венецианской биеннале. А еще — до выставки в Пушкинском музее минувшим летом. Впечатляющая выставочная карьера объясняется просто: у художников найдутся произведения на любую глубину интеллекта, интереса и «насмотренности» у зрителя.
11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
Старых мастеров и классиков современного искусства на рынке теснят ультрасовременные художники, стоимость работ которых уже может исчисляться несколькими миллионами долларов. собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины. Боафо является одним из немногих художников, пишущих на холстах, применяя обилие желтого цвета — оттенка, который многие художники считают неудачным и неприбыльным.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
В 2018 году художник стал лауреатом Шевченковской премии, ведь еще за 10 лет до этого его картины успешно продавались на самых престижных европейских аукционах. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины.