Актер Андрей Заводюк в роли Джонатана Свифта на предпремьерном показе спектакля в постановке режиссера Евгения Писарева "Дом, который построил Свифт" автора Григория Горина на Основной сцене театра имени Пушкина в Москве. Дом, который построил Свифт — спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: дата премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. в ролях: Олег Янковский (Свифт) Актер – Евгений Леонов (Глюм) Актер – Виктор Проскурин (Джек) Актер – Александра Захарова (Эстер) Актер – Виллор Кузнецов (Лапутянин) Актер – Александр Сирин (Некто) Актер – Владимир Белоусов (Патрик) Актер – Александр Збруев.
Билеты на спектакль «Дом, который построил Свифт» (Театр Дождей)
| Предпремьерный показ спектакля "Дом, который построил Свифт" | РИА Новости Медиабанк | Вымышленные персонажи из собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта. |
| ДОМ, КОТОРЫЙ ПОСТРОИЛ СВИФТ | Актёры и съемочная группа. Похожие фильмы и сериалы. Дом, который построил Свифт (1982) — актеры и съемочная группа — FNV. |
| Рецензия на фильм "Дом, который построил Свифт" / Лев Вишня | В мае 2000 года «Дом, который построил Свифт» побывал на гастролях в Москве, где был представлен автору пьесы Григорию Горину. |
Дом, который построил Свифт (2022)
Будучи врачом, доктор, очень хотел понять природу такого необычного сумасшедшего существования людей. И только потом, определившись окончательно, поставить диагноз. Но, как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров — сам не замечая этого, он становится тоже же частью некоего замысла, частью чьей-то фантазии. И постепенно, в конце спектакля, на несказанную радость обитателей дома доктор принимает игру: Патрик. Доктор тронулся!.. С помощью рассказа великана Глюма Горин возвращается к теме нравственной, размышляя, что же такое великое, нормальное, и уродливое, героизм и безумие… В рассказе несчастного великана проблема другая — он хотел бы сделать что-либо большое и полезное для страны, но… оказался совсем не нужен: «Глюм. Он меня не принял…».
И далее в рассказе Глюма наступает, как он выражается, кульминационный момент: Глюм. Но король сказал, что советы снизу ему не интересны…». Вот так — советы снизу не достойны, чтобы быть выслушаны, а уж сверху и тем более… Между тем Глюму объявили настоящую войну, король потребовал его покинуть страну, на что великан отвечал, что хотел бы принести пользу стране… и, наконец, король ему прямо отвечал: «Тогда не валяй дурака, стань таким, как все!! И бедный великан решает уменьшиться до размеров обычного человека, чтобы более никакого не раздражать. Ежедневный трехкратный прием алкоголя — и ты очищаешь свою башку от ненужных знаний и мыслей…». Люди необычные обществу не нужны… И между тем, постепенно выясняется, что и само безумие — это нормальное состояние в мире несвободы… А может, и лилипуты когда-то были обычными людьми и что-то подобное заставило их так уменьшиться!?
Все перевернуто в этом мире. Потому что слова пусты, лживы, и очень, очень опасны. Ты предал мозг и душу, а слова -предали тебя…». Все появляющиеся герои спектакля, как и пьесы, и лилипуты, и великан Глюм и мистер Некто — это сплошные символы. Некто Варя Светлова , казалось бы, должен быть человеком мужского пола, но может быть и женского — в горинских пьесах-параболах, где перевернуто все такое вполне возможно, какая разница, если человек живет уже так долго, что сам уже не помнит сколько. Молодость же актрисы, думается, не пошла на пользу в данном случае, скорее наоборот, вызывает некий диссонанс с ролью, учитывая, что Некто живет уже почти вечно… Хотя….?
Дальнейшая сцена разговора Некто с Рыжим констеблем — в спектакле констебль уже не Рыжий, а Лысый Евгений Иванов , что собственно неважно -разговор этот заставляет задуматься о смысле жизни: «Лысый констебль. Это очень обидно, сэр… Стою и стою, и ничего не меняется… Некто. Извините, Джек, но в этом вы сами виноваты… Некто. Значит, через сотню лет, если вам вдруг захочется освежить память об этом дне, что вам суждено припомнить? А ничего хорошего. Вы снова стоите и сторожите безвинных людей, которых упрятали за решетку… Рыжий констебль.
А за что они вас посадили? За что сажают в Ирландии? За что угодно… Меня — за то, что вечно живу… Скажите, Джек, разве это преступление? Наступает прозрение, и впервые он делает решительный поступок, задумавшись о том, так ли виноваты люди, охраняемые им на самом деле. И, наперекор всему, выпускает актеров, даже ценой своей жизни, искренне надеясь, что дальше, в следующих жизнях, все у него будет по-другому… В спектакле, как и самой пьесе Г. Горина, так много зашифрованных мыслей, даже эмоции приходится разгадывать, чтобы понять смысл сказанного, почему и зачем эта фраза была произнесена.
В постановке все максимально сконцентрировано, и нет никаких «проходных мест» — расслабиться режиссер-постановщик не дает. При этом зритель волен сам домысливать подробности — «разжевывать» смысл текста никто не будет. Поэтому умному зрителю будет понятно, а непонятливому, отвыкшему думать, объяснять уже бесполезно. Первый акт, благодаря удачному вкраплению гротескных сцен с участием дворецкого Патрика в исполнении Сергея Бызгу, смотрится на одном дыхании. Чего не скажешь о второй акте — в отсутствии подобных, «взбадривающих», сцен, он получился несколько тягучим — зрители уже устали от бесконечных «загадок», которые нужно разгадать, а «напрягать» свой мозг снова многие уже не в силах. Исключение составляет первая сцена второго акта спектакля — заседание Опекунского совета — ключевая сцена в спектакле.
Стиль одежды членов совета безупречен — они даже в галстуках! Перед нами верх лицемерия: « Губернатор обеспокоен состоянием здоровья нашего дорогого декана Свифта», до якобы «обеспокоенностью» положением дел в стране — что ярко видно по заснувшему в этот момент губернатору Александр Войтов. В постановке продуманы мельчайшие детали, типа стула-вертушки, на котором восседает губернатор — по его действием видно, как «сильно» его тревожат дела в стране. И кроме того, члены совета неожиданно вспомнили и про «странный летающий предмет, который появился в небе Ирландии, вызывая страх у населения». На сцене следует колоритнейший разговор о летающем объекте, который ничего кроме смеха вызвать не может. В конечном итоге все сидящие оказались очень довольны собой и своей изобретательностью «…Тогда есть общее мнение: считать этот небесный предмет как бы и не существующим!
Главные женские роли в фильме исполнили актрисы Александра Захарова , исполнившая роль "Стелла", Марина Игнатова , исполнившая роль "Ванесса", Татьяна Рудина , исполнившая роль "жена Рельба". Создатели и авторы фильма: режиссер - Марк Захаров , сценарист - Григорий Горин.
Прожить несколько жизней, увидеть перевоплощения и метаморфозы, испытать много сильных эмоций от смеха до слез — все это возможно на спектакле «Дом, который построил Свифт». О театре.
Постановку Натальи Никитиной по пьесе Григория Горина покажут 20 июня 2023 года. Начало спектакля, сделанного в жанре мистерии, в 18:00. Программа Знаменитый литератор Джонатан Свифт изображен, как гениальный безумец, живущий в мире собственных произведений.
Фильм Дом который построил Свифт (1982) - актеры и роли
Дом, который построил Свифт — спектакли Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: дата премьеры, содержание спектакля, роли и актёры, играющие в спектакле. купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Главная» Дом, который построил Свифт» Актеры и роли, режиссеры. 00:00:00 2 серия - 01:11:01 Выдающийся британский писатель Джонатан Свифт — один из самых. Прибывшему к Свифту доктору Симпсону вместе со зрителями предстоит пережить все удивительные события в этом доме для того, чтобы понять и постичь гениальность одинокого художника.
Рецензия на спектакль "Дом, который построил Свифт"
В спектакле персонажи книг Свифта - великаны, лилипуты - становятся неотъемлемой частью реальности. Той реальности, в которой живет объявленный сумасшедшим декан. Часто невозможно понять, где настоящие события, а где его фантазии и вымыслы.
В своих пьесах Горин обращается к вечной теме человеческого выбора, показывает, как меняются нравственные нормы и ценности в различных обстоятельствах. Горин никогда не укладывался в какое-либо направление, не писал «о герое современности», не был писателем «новой волны» или автором «производственных» пьес. Особая, сатирически-философская манера его письма, выраженная «эзоповым» языком, перекликается с мудрыми «сказками» Евгения Шварца. Горин пишет пьесы-параболы: чем меньше внешние формы происходящего в них напоминают современность, тем больше это происходящее похоже на нашу жизнь. О ПЬЕСЕ: Одна из основных проблем пьесы «Дом, который построил Свифт» — выбор позиции, типа общественного поведения: подчинение навязанным нормам, использование их в своих целях или, вопреки — жизнь по совести, по общечеловеческим законам. Один способ существования — быть как все, «не высовываться» Великан , другой — честно служить, не задумываясь о смысле самой жизни Констебль , третий Свифт — создать свою, собственную реальность… Внешне пространство его существования теперь ограничено главным образом собственным домом, внутренне — открыто всем временам и странам, где жили великие мыслители и художники.
Пьеса «Дом, который построил Свифт» — о поиске каждого в установленном внешнем устройстве и внутри себя. О таких забытых понятиях, как нравственность и сострадание, любовь и прощение. В эпоху смут и социальной неопределенности, когда люди забыли, что такое хорошо и что такое плохо, творчество Горина как никогда актуально. Драматург, а вслед за ним и театр, показывают, сколько мужества и стойкости требуется человеку не потерять себя, противостоять давлению власти, чтобы жить по совести. Пространство пьес Горина — это игра. Принцип «театра в театре» помогает каждому зрителю увидеть себя со стороны, минуя времена, социальные условности, страх смерти. Под маской лицемерия скрывалось лицо. Его, наконец, увидели.
Горина, «…особая манера драматургического письма привлекла к нему нетривиально мыслящих режиссеров, и она же затрудняла работу критиков, не позволяла осмыслить его пьесы с точки зрения общепринятых правил, известных тенденций». Александра Баргмана, выбравшего для постановки именно эту пьесу, действительно, можно назвать «нетривиально мыслящим режиссером». Его спектакли, поставленные в театре им. Комиссаржевской «Ночь Гельвера» и «Графоман» не укладываются ни в одну из придуманных схем. Единственное, что объединяет их, — это принцип, который А. Баргман заявил, принимая приглашение в 2014 году на пост главного режиссера театра им. Комиссаржевской: «спектакли о человеке, про человека». Казалось бы, принцип достаточно прост, но, как показывает сегодняшняя театральная практика, режиссеры в погоне за новыми формами и изобретениями разучились просто беседовать с людьми о том, что их волнует.
Хрестоматийный классик, которого никто не читает! Однако, в какой же семье не стоит на полке его книга «Путешествия Лемюэля Гулливера»? Кто-то знает Свифта-памфлетиста.
Двойственность и безумие мира за стенами дома воплощают йеху, персонажи книг Свифта, пугающие и завораживающие своей неповторимой пластикой. Многогранна игра актёра Александра Макова: недалёкий эскулап в его исполнении забавляет. Познав же истину, он будто сбрасывает всю ненужную шелуху и перерождается в чистого и искреннего, ещё не научившегося лгать ребёнка. Тонкие работы Анастасии Никитиной Ванесса и Ксении Розовой Эстер , преклоняющихся перед писателем, воплощают бесконечную нежность и жертвенность любви как наивысшего чувства, не требующего взаимности. Сложно сыграть большую часть спектакля без слов, но Анатолий Рычагов тончайшими штрихами рисует образ одинокого Гения Свифта, его высочайшую мудрость. Поистине, чтобы научиться молчать, нужна целая жизнь!
Григорий Горин начинает пьесу словами самого Джонатана Свифта, которые звучат, как-будто написаны в наше время: «Распределяя работу своего мозга, я счел наиболее правильным сделать господином вымысел, а методу и рассудку поручить обязанности лакеев. Основанием для такого распределения была одна подмеченная у меня особенность: я часто испытываю искушение быть остроумным, когда уже не в силах быть ни благоразумным, ни здравомыслящим…». К пьесе Григория Горина «Дом, который построил Свифт» еще в 1982-83 году обратился режиссер Марк Захаров и снял свою знаменитую фантасмагорию с таким же названием. А в 2015 году петербургский театр вновь обращается к его драматургии. Постановщик спектакля, главный режиссер театра имени В. Комиссаржевской Александр Баргман так говорил о выборе пьесы: «Во время размышлений о будущем спектакле я много читал, смотрел интервью с Гориным, вглядывался в его огромные грустные глаза, слушал, как он говорит о времени, о смирении, о вечной теме шутовства… слушал, как он говорит о времени, о смирении, о вечной теме шутовства… Шуты всегда были самыми трагическими людьми на свете — таким был и Горин. В каждой пьесе у него есть шут: Тиль, Мюнхгаузен, Балакирев… он часто об этом размышлял. Шуты всегда были при королях, им они были нужны, чтобы переворачивать зеркало, чтобы говорить правду о времени и о них самих. Я думаю, Свифт — это тоже уставший шут, — проводник, оборотная сторона реальности, честная сторона».
Григорий Горин в своей пьесе возродил почти всех персонажей из книг Свифта. У драматурга Горина была необычная иронично-интеллектуальная манера письма, когда легкая ирония плавно переходила в сарказм, но все это подавалось насколько легко, что не вызывало неприятия. Реальность всегда соседствовала у него с вымыслом — определить, где что было практически невозможно. В центре пьесы реальное событие, когда Свифт в 1745 году оказался практически «сосланным» в Ирландию, в Дублин, он был назначен настоятелем, деканом собора св. Сам Свифт воспринял это как приказ о пожизненной ссылке, но, тем не менее, всеми силами начал борьбу за попранные права народа Ирландии, а его гражданское негодование, едва теплившееся в раннем творчестве, воплотилось во многих произведениях, особенно в последних частях «Путешествий Гулливера». Театральная фантазия в двух частях, именно так определен, вслед за Гориным, жанр спектакля «Дом, который построил Свифт». И перед зрителями одновременно разворачиваются две истории — первую разыгрывают актеры, а параллельно с нею мы видим реальную историю самого Свифта… В доме, построенном Гориным для Свифта, все удивительно — многие персонажи его произведений оживают. Все основано на реальных событиях — в 1713 году Свифта назначают деканом собора Святого Патрика в Дублине. Спектакль начинается с приезда к нему психиатра, доктора Симпсона — официально считается, что Свифт болен — Опекунский совет, крайне обеспокоенный состоянием здоровья «дорогого декана Свифта», назначает ему врача — психиатра, доктора Симпсона. Дом Свифта, как выясняется, населен героями его произведений — это и Еху, и лилипуты, великан Глюм, и гуигнгнмы.
Доктор становится свидетелем невероятных событий, происходящих в нем. С самого начала в спектакле, следуя пьесе, возникает тема смерти — смерти мнимой и настоящей — «в этом доме со смертью особые счеты — здесь все умирают и не умирает никто…». Оказавшись в городе, доктор Симпсон Иван Батарев из разговора с горожанами никак не может понять, умер декан или жив: «— Умер Свифт, — вздохнул один из горожан. Декан собора Святого Патрика, — пояснил он и печально продолжил: — Заступник наш и добрый покровитель обиженных, убогих и несчастных. И колокол собора затрезвонил… Да вот он сам идет… — Кто?! Хоть у него спросите…» Спектакль «Дом, который построил Свифт», прежде всего, об общечеловеческих ценностях, о том каким можешь быть ты — сможешь ли противостоять навязанным обществом нормам, способен ли мыслить сам и жить в соответствии со своими моральными принципами или все же быть, как все? Остаться ли маленьким человечком, лилипутом, на которого всякий может наступить, быть совсем незаметным, быть как все, не высовываться, а можешь родится великаном, каким был великан Глюм, но, оказывается такое тоже никому не нужно и ему приходится специально «уменьшаться», чтобы не нервировать власти… В спектакле, как и в пьесе, Свифт хранит молчание, не произносит ни слова — в этом все его «сумасшествие» — может быть такое «громкое» молчание и способно изменить мир к лучшему? Как говорит дворецкий Патрик: «Декан перестал пользоваться словами. Они искажают смысл! Особенно в наше время.
Мы заврались: думаем одно, говорим другое, пишем вообще непонятно что… Декан сделал шаг вперед: он изъясняется мыслями! Это высший способ общения разумных существ — минуя уши, не разжимая рта. Слуга декана так долго, по его же словам, живет у декана, что понимает его: «…Не всегда и не все… Но иногда…». А уж суть проблем дворецкий должен видеть всегда, и отвечать соответственно. Роль Патрика исполняет Сергей Бызгу, наполняя ее запоминающимися элементами фарса и импровизации. В сцене признания в найме актеров артист неожиданно выходит из рамок текста — зрители становятся свидетелями эпизода страстной любви, дотоле неизвестной никому, его самого и сестры милосердия Ванессы, дополняя ее страстным поцелуем в конце и далее вынужденным столь трагичным расставанием. Ну и это еще не все — перед зрителями разворачивается сцена «страшного» суда над мошенником дворецким, где Патрик-Бызгу предстает совершенно растерзанным. Артисты отходят от изначального текста пьесы, но в театральной фантазии такое вполне возможно, и, кроме того, подобные импровизации только «взбадривают» зрителя. Патрик обрадовался этим словам: — И у меня такое же подозрение… Жулики, сэр! Жулики и проходимцы!
Его последняя воля! Слыханное ли дело?! Кто сейчас нормален? Многие диалоги, в которых участвует Патрик-Бызгу, вызывают у зрителей смех.
Спектакль «Дом, который построил Свифт»
На голове Ларионова была надета небольшая квадратная шапочка с увенчавшей ее кисточкой. Когда он склонялся к Фараде, то она надоедливо щекотала актеру лицо и уши. Семен с раздражением и досадой откидывал ее в сторону.
Реальность всегда соседствовала у него с вымыслом — определить, где что было практически невозможно. В центре пьесы реальное событие, когда Свифт в 1745 году оказался практически «сосланным» в Ирландию, в Дублин, он был назначен настоятелем, деканом собора св.
Сам Свифт воспринял это как приказ о пожизненной ссылке, но, тем не менее, всеми силами начал борьбу за попранные права народа Ирландии, а его гражданское негодование, едва теплившееся в раннем творчестве, воплотилось во многих произведениях, особенно в последних частях «Путешествий Гулливера». Театральная фантазия в двух частях, именно так определен, вслед за Гориным, жанр спектакля «Дом, который построил Свифт». И перед зрителями одновременно разворачиваются две истории — первую разыгрывают актеры, а параллельно с нею мы видим реальную историю самого Свифта… В доме, построенном Гориным для Свифта, все удивительно — многие персонажи его произведений оживают. Все основано на реальных событиях — в 1713 году Свифта назначают деканом собора Святого Патрика в Дублине.
Спектакль начинается с приезда к нему психиатра, доктора Симпсона — официально считается, что Свифт болен — Опекунский совет, крайне обеспокоенный состоянием здоровья «дорогого декана Свифта», назначает ему врача — психиатра, доктора Симпсона. Дом Свифта, как выясняется, населен героями его произведений — это и Еху, и лилипуты, великан Глюм, и гуигнгнмы. Доктор становится свидетелем невероятных событий, происходящих в нем. С самого начала в спектакле, следуя пьесе, возникает тема смерти — смерти мнимой и настоящей — «в этом доме со смертью особые счеты — здесь все умирают и не умирает никто…».
Оказавшись в городе, доктор Симпсон Иван Батарев из разговора с горожанами никак не может понять, умер декан или жив: «— Умер Свифт, — вздохнул один из горожан. Декан собора Святого Патрика, — пояснил он и печально продолжил: — Заступник наш и добрый покровитель обиженных, убогих и несчастных. И колокол собора затрезвонил… Да вот он сам идет… — Кто?! Хоть у него спросите…» Спектакль «Дом, который построил Свифт», прежде всего, об общечеловеческих ценностях, о том каким можешь быть ты — сможешь ли противостоять навязанным обществом нормам, способен ли мыслить сам и жить в соответствии со своими моральными принципами или все же быть, как все?
Остаться ли маленьким человечком, лилипутом, на которого всякий может наступить, быть совсем незаметным, быть как все, не высовываться, а можешь родится великаном, каким был великан Глюм, но, оказывается такое тоже никому не нужно и ему приходится специально «уменьшаться», чтобы не нервировать власти… В спектакле, как и в пьесе, Свифт хранит молчание, не произносит ни слова — в этом все его «сумасшествие» — может быть такое «громкое» молчание и способно изменить мир к лучшему? Как говорит дворецкий Патрик: «Декан перестал пользоваться словами. Они искажают смысл! Особенно в наше время.
Мы заврались: думаем одно, говорим другое, пишем вообще непонятно что… Декан сделал шаг вперед: он изъясняется мыслями! Это высший способ общения разумных существ — минуя уши, не разжимая рта. Слуга декана так долго, по его же словам, живет у декана, что понимает его: «…Не всегда и не все… Но иногда…». А уж суть проблем дворецкий должен видеть всегда, и отвечать соответственно.
Роль Патрика исполняет Сергей Бызгу, наполняя ее запоминающимися элементами фарса и импровизации. В сцене признания в найме актеров артист неожиданно выходит из рамок текста — зрители становятся свидетелями эпизода страстной любви, дотоле неизвестной никому, его самого и сестры милосердия Ванессы, дополняя ее страстным поцелуем в конце и далее вынужденным столь трагичным расставанием. Ну и это еще не все — перед зрителями разворачивается сцена «страшного» суда над мошенником дворецким, где Патрик-Бызгу предстает совершенно растерзанным. Артисты отходят от изначального текста пьесы, но в театральной фантазии такое вполне возможно, и, кроме того, подобные импровизации только «взбадривают» зрителя.
Патрик обрадовался этим словам: — И у меня такое же подозрение… Жулики, сэр! Жулики и проходимцы! Его последняя воля! Слыханное ли дело?!
Кто сейчас нормален? Многие диалоги, в которых участвует Патрик-Бызгу, вызывают у зрителей смех. Сам вид его крайне необычен — на нем шорты с гетрами. Созданный образ дворецкого крайне забавен, но при этом перед нами истинный дворецкий — он крайне чопорен, а как мастерски он управляется с сервировочным столиком — сразу виден «класс» слуги… Очень уважителен с посетителями, пунктуален, хотя, с другой стороны, и выгоду для себя не упустит, но требует к себе уважения — «и у лакеев есть нервы!
Многие его фразы очень глубокомысленны и значительны для понимания, происходящего в доме у Свифта. Опять эти лилипуты! Доктор неожиданно подошел к Патрику, закричал. Прекратите валять дурака!!
Какие лилипуты?! Или они вам приснились в страшном сне?! А вам?.. Не имеет значения… Патрик.
Возле чашки чая, да?
Сюжет постановки Театра Дождей основан на реальном факте из биографии Свифта: в своем завещании деньги и дом декан оставляет в пользу безумных. Вымышленные персонажи из произведений Свифта — йеху, лилипуты, великаны, гуигнгнмы — населяют его дом и раз за разом вместе с деканом репетируют его поминки. Ну а все остальное происходящее на сцене — это «гениальное безумие». Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, и уже невозможно понять, где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика.
В спектакле-долгожителе многие актеры играют роли больше 20 лет. Жарра, Л.
Ирландцам почему-то сразу не нравится губернатор и раздражает нищета. Ирландское правительство, пристально наблюдая за поведением радикального автора Джонатана Свифта Олег Янковский , присылает к нему на дом в качестве надсмотрщика молодого врача Александр Абдулов , идеально подходящего для работы с писателем-сатириком: книжек не читает, чувством юмора не обладает, политических воззрений не имеет. Красота, да и только. А сам декан Свифт, в окружении верных слуг, влюбленных в него женщин, толпы лицедеев и сумасшедших, притворяющихся нормальными, а также нормальных, притворяющихся сумасшедшими кто есть кто, разобрать невозможно , готовится к своей кончине. Она назначена на пять часов вечера. Как и обычно. Вы тоже приглашены.
Описывать происходящее в этом театрализованном фильме по сценарию Григория Горина или хотя бы его краткое содержание — занятие неблагодарное. Это разумная, добрая и вечная шизофреническая фантазия, во время просмотра которой можно двинуться умом, но это очень хорошо. Все, что надо, сразу встанет в голове на место, и человек узнает о себе, кто он такой: лилипут, великан, среднего роста или даже Гулливер. А, может, вообще какое йеху, фильм неплохо выявляет наличие йеху в организме.
«Дом, который построил Свифт»: самое фантасмагоричное кино Захарова
| Спектакль дом который построил свифт актеры и роли | Дом, который построил Свифт: Directed by Mark Zakharov. With Oleg Yankovskiy, Aleksandr Abdulov, Vladimir Belousov, Evgeniy Leonov. An immaculate, vivid and breathtaking implementation of Swift's romanticism. |
| Билеты на Дом, который построил Свифт | Дом, который построил Свифт: актеры и создатели фильма. |
| «Дом, который построил Свифт»: 30 лет в сердцах зрителей | Необычный дом построили английский писатель-сатирик Джонатан Свифт, сценарист Григорий Горин и режиссер Марк Захаров.В этом доме мистификаций и розыгрышей те. |
Дом, который построил Свифт. (1982).
| Актеры и роли фильма «Дом, который построил Свифт» (1982) - «Кино » | Актер Андрей Заводюк в роли Джонатана Свифта на предпремьерном показе спектакля в постановке режиссера Евгения Писарева "Дом, который построил Свифт" автора Григория Горина на Основной сцене театра имени Пушкина в Москве. |
| Дом, который построил Свифт (фильм 1982) | купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на |
В Иванове покажут фильм "Дом, который построил Свифт"
Так молодой доктор Симпсон попадает в удивительный дом Свифта, где царят розыгрыши и мистификации, где верят в добро и знают, что за него надо бороться. Билеты на спектакль «Дом, который построил Свифт» (Театр Дождей) продаются онлайн на сайте В мае 2000 года «Дом, который построил Свифт» побывал на гастролях в Москве, где был представлен автору пьесы Григорию Горину. Необычный дом построили английский писатель-сатирик Джонатан Свифт, сценарист Григорий Горин и режиссер Марк Захаров.
Дом, который построил Свифт. (1982).
Роль Свифта исполняет заслуженный артист Чеченской Республики Андрей Заводюк. Московский драматический театра им. Пушкина представил новую постановку «Дом, который построил Свифт». Сериалы Список серий Переводы Новые сезоны Персонажи Актеры. Дом, который построил Свифт: Актеры и роли. Актеры и роли, съемочная группа Дом, который построил Свифт (1982). Кто снимался и какую роль играл. А его роль играет актер. Это подчеркивает и то, что роль Свифта исполняет Олег Янковский, который никак не выглядит семидесятилетним человеком, а выглядит на сорок. Кто кого играет в фильме «Дом, который построил Свифт» (1982): актеры и их роли.