Хореография сегодня — Девочка-подросток внезапно умерла на уроке хореографии в Петербурге. «Приходится рвать мышцы. но. пройдя всё это. чувствуешь себя человеком».
Южноафриканские танцы и аргентинское танго: чем удивила международная часть Dance Open
| Все новости по тегу: «Хореография» | ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ исполнителю номера современной хореографии в размере 100 000 рублей, медаль и звание лауреата Международного конкурса присуждается Уену Анару (Монголия). |
| Современная хореография | Сегодня существует множество направлений современной хореографии, среди которых одним из давнейших. |
| Южноафриканские танцы и аргентинское танго: чем удивила международная часть Dance Open | Бойцы ВСУ массово сдались в плен: новости СВО на утро 19 марта. |
| Чемпионка из 8А. Петербургская школьница выиграла первенство мира по современному танцу | UpGrade Сompetition Всероссийский чемпионат по современной хореографии 12-ое мая 2024 . |
| Гран При Надежд — международный молодежный конкурс балета | Тем не менее, современный танец в России динамично развивается, а лучшие труппы и хореографы хорошо известны не только в стране, но и за рубежом. |
Портал правительства Москвы
| Студия современной хореографии "AGT" - Видеообзоры | В своем эссе «Хореографические объекты» (Choreographic Objects) он рассуждает на тему природы хореографии, паттернов восприятия хореографии и танца в европейской культуре. |
| Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva» | | И по большому счету тогда им было неважно, что она исполняла: классику, современный танец или какой-то новый хореографический эксперимент. |
| Все новости | Discover videos related to Танцы Современная Хореография on TikTok. |
| Последние новости мира танца сегодня | Так, воспитанники хореографического факультета 3-го года обучения показали свой профессионализм в номерах «The mist» и «Расскажи мне о море». |
| Школа современной хореографии «Акварели» стала победителем всероссийского конкурса | Впервые в фестивале принял участие минский Центр современной хореографии Надежды Кашкан. |
Хореографический коллектив «U/V»: Танцы — больше ничего
Бойцы ВСУ массово сдались в плен: новости СВО на утро 19 марта. II тур — две вариации из классических балетов — современный номер (в любом стиле) специально поставленный для данного конкурса, либо уже поставленный ранее, но после 2010. последние новости сегодня в Москве. современная хореография - свежие новости дня в Москве, России и мире. Смотри Москва 24, держи. Современная хореография — все новости по теме на сайте издания Звездный состав балетной труппы Большого театра выступил в Пятигорске. Раскрыть свои возможности в хип-хоп, локинг, брейк-данс, латино, дэнсхолл и других стилях современной хореографии. И по большому счету тогда им было неважно, что она исполняла: классику, современный танец или какой-то новый хореографический эксперимент.
Апрелевская звезда — 2024. Хореография
| Как развивается современный танец в России? | Студия современной хореографии "AGT", команда AGT, СВАО, возле метро Медведково, ул. ул. Северодвинская, 21. |
| Все новости | Новости РИАМО по теме: Хореография. |
| Приоритетные направления нашей федерации | Организаторы фестиваля современной хореографии в Витебске анонсируют масштабную программу 31 октября, 17:31. |
| Как развивается современный танец в России? | В таком формате современную хореографию может принять как критик, так и простой обыватель и вообще любой человек с улицы. |
Федерация современных танцев России (ОРТО)
Все события передаст язык танца — самый красивый, талантливый, вдохновенный и объединяющий. Трейлер Отель открыт 24 часа: у него нет перерывов и паузы, ведь постояльцы сменяют друг друга, доверяя стенам отеля свои истории и секреты. Здесь всегда кипят страсти и бушует настоящая жизнь! Заглянем внутрь… Вот молодая пара темпераментно укачивает неугомонного младенца, а вот неподалеку началась пляжная вечеринка, на которую заглянули розовые фламинго.
В постановке мы говорим об обмане и правде, размышляем, почему ложь бывает более привлекательна, чем правда», — рассказывает хореограф. По традиции фестиваль представил не только спектакли, но и разнообразную сопроводительную программу, адресованную широкому кругу деятелей танцевальной сцены. Центральным ее событием стал Форум современного танца, посвященный самым актуальным, жизненно важным, волнующим вопросам развития пластического эксперимента. На протяжении трех дней участники обсуждали, зачем современный танец современному театру, механизмы устойчивости и перспективы фестивального движения, как развивался пластический эксперимент в России на протяжении трех десятилетий и какое у него будущее. Форум собрал опытнейших профессионалов из разных регионов России — директоров театров, продюсеров, руководителей компаний и фестивалей, хореографов. А онлайн-трансляция ВКонтакте привлекла к нему многотысячную аудиторию.
Творческие встречи, кинотанец, презентация альманаха современного танца «Открытый взгляд», лекции и дискуссии — все это сделало фестиваль крупнейшей просветительской платформой российского современного танца. Насыщенная фестивальная программа — спектакли, мастер-классы, презентации, танцевальные лаборатории — привлекла внимание зрителей и стала большим вкладом в развитие гуманитарного сотрудничества Петербурга с другими регионами и странами», — отметил на закрытии юбилейного форума председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Фёдор Болтин.
Со своего возникновения, с 2017 года, СДВИГ осознанно был вне мейнстримного российского танца и едва ли соприкасался с другими петербургскими компаниями. Во-первых, проявил круг — собрав программу и спектаклей, по которым можно составить впечатление, как сейчас выглядит посттанец в России. Во-вторых, громко заявил этот круг. Можно не отмечать на танцевальной карте небольшую студию. Но нельзя не заметить новый фестиваль. В-третьих, это частное начинание — и отличный пример самоорганизации, которая смогла. Полный, хоть и небольшой, зал, разветвленная сетка показов, разность постановок, образовательная программа — всё это даже формально ставит «Танец без ума от себя и от любви» в один ряд с другими петербургскими фестивалями, проявляет, что посттанца хватает на целый смотр люди из российского современного танца начали осмыслять собственную историю Возможный признак автономности от больших институций — люди из российского современного танца начали осмыслять собственную историю. У нескольких компаний это произошло неизбежно: наступили юбилеи.
Юбилеи встретили в том числе архивными проектами. ЧТСТ выпустил впечатляющий буклет, где перечислены постановки с 1992 года с составами и краткими характеристиками, собраны биографии артистов и летопись жизни театра. Микроархивное начинание организовали Context и Институт театра — лаборатория «Практики создания проектов в современном танце». Для финального проекта её участницы и участники изучали значимые российские танцсобытия, искали, как можно встроить в свои работы идеи других постановщиков, найдя им современную рифму. Самое же значительное начинание — это Информационно-исследовательский центр «Танцсоюз» при калужском Инновационном культурном центре, цифровой архив материалов о российском современном танце. Возник он из давней идеи исследователя контемпорари Екатерины Васениной. Архив аккумулирует разнообразные материалы, от билетов и программок до видео, и сделает их доступными для исследования. Именно сейчас, когда любое прямое высказывание под вопросом, а в соседних сферах имена буквально вымарывают с афиш, изнутри среды проявляется запрос на сохранение и потенциальное осмысление. Любопытно, что к нему обратился прежде всего современный танец, летучий, импульсивный, возникающий внезапно и пропадающий. В этом можно увидеть важное движение в сторону рефлексии — что мы такое, как мы оказались в этой точке, что было до.
Это тем более важно в момент, когда сама хореографическая среда растерялась — буквально и морально. Стало сложнее ездить и приглашать, ушли фонды, которые давали гранты и возможность межстрановых коллабораций, однако среда не осталась на первых порах «без рук». Сильно по полю ударили события сентября 2022 года. Из строя стали непредсказуемо выбывать артисты и хореографы-мужчины. Уже к зимним фестивалям это дало удивительный эффект. За дело взялись женщины. Кто-то, как Светлана Шуйская, возглавил компанию. Кто-то, как Анна Щеклеина, получил множество престижных контрактов. Кто-то просто стал заметнее, проявился в разреженной среде. Безусловно, не такими методами хотелось достичь усиления женского присутствия, особенно среди хореографов.
Но стресс-тест показал, что девушки у нас замечательные: глубокие, вдумчивые, серьёзные, часто способные вывезти на себе и постановку, и её презентацию. Женский опыт, который проявляется через танец, невероятно многообразен. Это и «Объектно-уязвимый разговор» Анастасии Антонцевой, где артистка борется вроде бы с феном, но в том числе и с навязанными стандартами, которые всё бьют и бьют её, и нежная любовная лирика о несовпадении «Вместе поодиночке» Виктории Арчая, и приключения инопланетного интеллекта среди землян, которое в «Непокое» Ксении Михеевой оборачивается прежде всего её личным артистическим триумфом, и размышления о внутреннем критике в «Всё нормально» Ксении Бурмистировой и Любови Перовой, и опыт роботизации, пластической «зловещей долины» в Horse maintenance Вероники Тихоновой. Женщинам точно есть что сказать очень о многом. В этом сезоне они вышли на первый план со своими идеями, взглядами, оптикой. И это породило образовало свое поле напряжения, новый круг тем. Многие ученые описывают этот феномен на примере антропоморфных роботов. Слишком большая степень сходства заставляет пользователей бояться. Премьера, которая закрыла Дягилевский фестиваль-2023 в Перми.
Или ты посещаешь самые ТОПовые классы у лучших хореографов?
Тебе сюда! Ты можешь смотреть и вдохновляться, размышлять, чувствовать, меняться и задавать вопросы.
Вдохновение танца. В Ясеневе завершился фестиваль современной хореографии
Можно потратить на участие в следующих конкурсах. Можно потратить на пошив командной одежды для всего коллектива. На конкурсах «Танцуй, Россия! Заселим в отель эконом-, комфорт- или премиум-класса. Безопасно довезём до лучшей сцены города, чтобы Ваш коллектив почувствовал себя звёздами. Профессиональный гид проведёт экскурсию по городу.
Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном. По теме.
Желаю успехов и отличных выступлений». В программу вошли композиции в формате танцевальной, классической и степ-интервальной аэробики, номера с элементами рок-н-ролла, русских народных танцев, художественной гимнастики, современной хореографии, а также упражнения с обручами и классический вальс. В своих номерах каждая команда отразила историю одного из выбранных праздников, сохраняя его атрибутику и историю. Помогла ребятам поставить номера руководитель отделения аэробики, старший преподаватель кафедры ФВиС Мария Викторовна Лопатина.
Фото предоставлены пресс-службой Дома танца «Каннон Данс» Московский хореограф Светлана Шуйская задается вопросом: «Могу ли я полюбить другого сильнее, чем себя? Перформанс «Терки» 16 августа — танец-диалог о разных стадиях взаимоотношений мужчины и женщины. В постановке «Хрупкое» 16 августа автор исследует, как в движении выстраиваются связи между четырьмя танцовщиками, как возникает их общее тело. Перформанс создан при содействии Международного фестиваля современной хореографии Context. С первых лет OPEN LOOK формировал взгляд в будущее — генерировал идеи, показывал ориентиры и перспективы, открывал широкой публике молодых талантливых хореографов и поддерживал их. В 2015 году таким открытием стала краснодарская танцевальная компания «Воздух», а в 2020-м — самобытный хореограф Ксения Бурмистрова, начавшая свою профессиональную деятельность в этом коллективе. На нынешнем фестивале Ксения представит свою новую работу — моноперформанс «Все нормально» 17 августа , поставленный на участницу компании «Воздух» Любовь Перову. Фото предоставлены пресс-службой Дома танца «Каннон Данс» Знаковым событием фестиваля станет премьера спектакля «Диалоги» легендарной Ольги Поны, лидера Челябинского театра современного танца и давнего друга фестиваля. В спектакле «Локсар» 18 августа хореограф размышляет на сложную тему — о диссоциативном расстройстве личности, выборе между принятием себя либо борьбой с собой.
Южноафриканские танцы и аргентинское танго: чем удивила международная часть Dance Open
За те три дня фестиваля публика увидела не только выступления приезжих иностранных трупп, но и паблик-ток с самой Дианой, кинопрограмму и, главное, смотр молодых современных хореографов, один из победителей которого Владимир Варнава на сегодняшний день уже не нуждается ни в представлении, ни в рекламе. Реклама на РБК rbc. Так, в 2015-м фестиваль впервые привез в Россию легендарную американскую труппу Martha Graham Dance Company, которая за почти 90 лет своей истории ни разу не смогла доехать до нашей страны гастроли этой труппы были однажды сорваны в советское время: истории про сильных, одиноких, свободных женщин, видимо, испугали цензоров, не пустивших в итоге танцовщиков в СССР, а историкам на память остались напечатанные билеты и программки. Невозможным это было потому, что техника Нахарина Gaga просто прямо противоречит тому, на чем выстроены базы классического танца, а сам хореограф не очень любит работать с балетными артистами именно из-за того, что их тела уже практически неспособны освоить новый язык. Но гений Вишневой в том, что она постоянно умеет учиться и при каждом столкновении с Мастером становится прилежной ученицей, а не всемирно обожаемой балетной дивой. Она способна учить новые языки, а не заниматься только лишь оттачиванием старых навыков. Трейлер документального фильма «Mr. Gaga» про Охада Нахарина В тот же год она совершила и второе невозможное: вытащила из «творческой пенсии» легенду мировой хореографии Матса Эка, который годом ранее решил уйти из профессии на неопределенный срок. Именно на них он ставил все самые свои известные постановки, от «Жизели» до «Кармен», поэтому знающий зритель если не рыдал на протяжении всего этого небольшого спектакля, то как минимум старался не пропустить ни секунды танца. Трейлер фильма-спектакля «Топор» Матса Эка Российская хореография и образовательные программы Не забывал фестиваль и про российскую хореографию: каждый год проходил конкурс молодых хореографов, победитель которого получал возможность стажировки в известных европейских труппах.
Многие из участников и не только победителей на данный момент уже активно проявляют себя в профессии, ставя свои работы и для фестиваля как, например, Павел Глухов , и для музыкальных театров по всей стране как, например, Софья Гайдукова и Константин Матулевский. В 2018 году финалисты конкурса молодых хореографов показали созданные для фестиваля работы на сцене «Гоголь-центра» Помимо этого в разные годы были осуществлены различные образовательные программы: от кинопоказов и обсуждений до разговоров с хореографами с Алексеем Ратманским, Матсом Эком и другими , от танцевальных мастер-классов до лабораторий по разным направлениям. Так, визажист Елена Крыгина, которая часто отвечает за макияж балерины, обучала будущих специалистов по театральному гриму. Театральный художник и фотограф Марк Олич скрупулезно работал с начинающими и не очень театральными фотографами со всей страны, щедро делясь знаниями. А автор этой статьи Вита Хлопова несколько лет обучала молодых танцевальных критиков тонкостям в написании танцевальных рецензий. Приглашать к сотрудничеству отечественных хореографов, делать больший акцент на конкурсе молодых хореографов и активно задействовать победителей прошлых лет в новых форматах постановок. Context 2022 года В этот юбилейный год фестиваль, как и все культурные мероприятия и заведения России, не сможет пригласить иностранных гостей, но меж тем может представить новые айдентику и сайт , обновить команду и придумать новые смыслы.
Характерные герои обычно «зажигают» зрителей. Но я люблю танцевать и классические «аристократические» партии: принца Дезире в «Спящей красавице», принца в «Щелкунчике», Зигфрида в «Лебедином озере», графа Альберта в «Жизели». Но Сергей Рудольфович, видимо, разглядел во мне задатки характерного героя, поэтому наряду с принцами я начал танцевать злого гения Ротбарта в «Лебедином озере», фею Карабос в «Спящей красавице», Эспадо в «Дон Кихоте», Тибальда в «Ромео и Джульетте», Красса в «Спартаке». Станцевали эту партию и проснулись знаменитым? Ведь именно роль Красса в 2008 году стала для вас победной в театральном конкурсе «Премьеры Красноярья» в номинации «Лучший ввод». Я долго шёл к Крассу, много репетировал. Это очень сложная партия как по технике, так и по драматизму. Нужно было создать образ хладнокровного, мужественного, заносчивого военачальника. Помню, что после спектакля я испытал мощнейший эмоциональный подъём. К тому же на премьере присутствовал сам Юрий Николаевич Григорович. В «Спартаке» я танцую вместе с Машей Куимовой Эгина , и мне кажется, что у нас получается очень хорошо. Да и сама постановка Григоровича! Наверное, в этом спектакле все совпало, и пока Красс в «Спартаке» остается моим самым любимым. Жаль, что танцуем мы его не часто. А насчёт общественного признания… Для меня это было неожиданно, я и не догадывался, что меня куда-то номинируют. Но не скрою, было приятно. После «Спартака» все и пошло. Григоровича, и снова характерную партию, даже острохарактерную — Северьяна в «Каменном цветке». Вас не удивило назначение на эту роль?
Она для нас знаменательна, потому что мы готовили ее для показа на фестивале Context. Diana Vishneva. Современный танец очень актуален — он быстро и активно отзывается на запросы сегодняшнего дня, но такие спектакли в репертуарном театре, к сожалению, очень быстро уходят из репертуара», — рассказала директор Музыкального театра Карелии Елена Ларионова, сообщает ТАСС. Во время фестиваля зрители увидят работы коллективов из Петербурга, Москвы, Воронежа, со спектаклем приехали артисты из Казани.
Даже региональные хореографические фестивали и конкурсы отличаются высоким качеством организации и проведения. А крупнейшие танцевальные мероприятия - Чемпионат России и Мира по праву могут считаться лучшими хореографическими событиями в России и Мире! Танцевальные мероприятия - основа развития танцевального спорта в России.
Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva»
Да и особого основания для развития у него не было. Ситуация стала меняться с 1985 года — когда современные западные спектакли начали возить в Москву и Ленинград. Удивительно, но в Советском Союзе самая прогрессивная хореография стала развиваться не там, в Екатеринбурге, Челябинске и Перми. И если начиналось все с попытки скопировать то, что делали в Америке и Европе, то сейчас все больше новых имен возникает в пространстве российской современной хореографии. Главное событие в этом пространстве — ежегодный фестиваль «Context. Диана Вишнева». В свое время самой Диане, прима-балерине Мариинского театра и одной из главных звезд российского балета, стало тесно в рамках классического репертуара.
Тогда-то она и начала творческий поиск. Те, кто имеет представление о творчестве Вишневой, знают, как упорно она добивалась расположения мэтров современного танца и разрушала предубеждения о косности владения телом у классических танцовщиков, осваивала новую пластику и новую технику. Четыре года назад Диана наконец решила развивать современный танец в России. Цель выбрана непростая — взращивание хореографических талантов, процесс долгий и мучительный. За это Context и ценят. Диана Вишнева в балете Каролин Карлсон «Женщина в комнате», 2015 год За три года на фестивале отметились, пожалуй, главные современные труппы: уже упомянутая выше Martha Graham Dance Company, Нидерландский театр танца, монстры Introdans и Gauthier Dance.
С Матсом Эком у многих русских танцовщиков связаны романтические воспоминания: видеокассета с его «Жизелью», которую как раз танцевала Ана Лагуна, в 90-е передавалась в хореографическом училище как драгоценность. В этом году Эк завершил карьеру — так что возможность увидеть его и его постановку в Москве сравнима с выигрышем в лотерею. И не пары тысяч рублей, а пары миллионов. Кстати, о видеозаписях: присмотритесь к афише Центра документального кино — у Context есть еще и кинопрограмма. И да, там есть и фильм про Матса Эка — правда, в этот раз он ставит не «Жизель», а «Ромео и Джульетту».
Егор ДружининМосква Актер, сумевший стать танцором, и танцор, сумевший прославиться в качестве актера кино. Работал в качестве хореографа с различными звездами российской эстрады. В середине 2000-х годов он исполнил несколько примечательных ролей в кино, которые упрочили его популярность состоявшегося шоумена.
В 2004-м и 2005-м годах он принял участие в качестве хореографа и режиссера-постановщика в двух масштабных театральных проектах — мюзиклах «12 стульев» и «Кошки». Обе постановки прошли с огромным успехом. В конце августа 2014 года телеканал ТНТ запустил новый проект «Танцы» и пригласил в качестве одного из наставников Егора Дружинина. В настоящее время известный хореограф так же работает над новыми проектами в театре и на эстраде. Лика ШевченкоМосква Педагог, танцовщица, постановщик. Солистка, педагог, хореограф-постановщик спектаклей танца и хореографических миниатюр, режиссер сценического движения и хореограф драматических спектаклей, педагог-репетитор, режиссёр и балетмейстер программ, праздников. Лауреат: Премии за актёрское мастерство на Международном фестивале современной хореографии, фестиваля-конкурса студенческих работ «Студенческая весна» РАТИ ГИТИс , приза секции критиков «Лучший дебют» на Международном фестивале современной хореографии IFMC, специальный приз жюри за исполнение главной женской партии в балете «Весна священная» на Международном фестивале современной хореографии IFMC, лауреат в составе труппы Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль современного танца» за балет «Весна священная».
В рамках конференции состоялась интересная творческая встреча Александра Вадимовича Елизарова со студентами и преподавателями хореографического факультета ЧГИК. Положительным итогом мероприятия отмечается подписанный Договор о сотрудничестве между Челябинским государственным институтом культуры и Севастопольским академическим театром танца им. Центральное событие II Международного форума — Кубок Губернатора Челябинской области по танцевальному спорту-2024, открытие которого посетили более 4000 зрителей. Партнером события стал Челябинский государственный институт культуры. Народный артист России С. Попов - почетный гость мероприятия. Руководитель проекта: К. Новиков, декан хореографического факультета; Режиссерская группа, сценарий: О.
Подробнее о шоу — в материале RT. Визит призван укрепить связи между странами в области культуры, спорта, образования и туризма. Об этом рассказала её помощница Валентина Бурьянова. Коллеги и ценители балета отмечали его уникальный талант и называли человеком-птицей — так их впечатляло мастерство артиста.
Танцевальные конкурсы в России и Мире. Хореографические фестивали и танцевальные соревнования
Современная хореография. Коллектив современного танца «Новое Поколение». Раскрыть свои возможности в хип-хоп, локинг, брейк-данс, латино, дэнсхолл и других стилях современной хореографии. Студия современной хореографии "AGT", команда AGT, СВАО, возле метро Медведково, ул. ул. Северодвинская, 21. Балет. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Это новая версия оперы Джузеппе Верди "Травиата". Жеребьевка участников конкурса современной хореографии прошла 24 апреля. это образовательная программа для хореографических коллективов и руководителей, совмещающая в себе мастер-классы, кинопоказы, постановка номера, вечерние мероприятия.
Апрелевская звезда — 2024. Хореография
Публикации, подборки, видео на тему: «Современная хореография на портале ». / Конкурс-премия современной хореографии Александра Могилева. Хореография, современный танец. Семь уровней хореографа. Ступени мастерства. Я работаю с высокотехничными танцовщиками», — рассказывает финалист конкурса молодых хореографов VIII международного фестиваля современной хореографии Context. Традиционный региональный фестиваль современной хореографии «Танцы на крыше–2024» пройдет во Дворце культуры «Городской». Новости РИАМО по теме: Хореография.
«Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
Сегодня мы продолжаем узнавать истории успеха и пообщались с Кристиной Городничевой, участницей коллектива, чтобы узнать все секреты творческой победы. Все подробности — в интервью. Почему такое название? Что касается названия — это наш небольшой секрет.
В этом скрывается посыл названия нашего коллектива. Было много выступлений, новых знакомств, поездок в другие города.
Пахал огород в родной деревне в Архангельской области, хулиганил в школе, служил в армии, был отчислен из военного училища. Потом поступил в Пермский институт культуры, где и открыл для себя танец. Всенародную любовь искусство Панфилова завоевывало не один десяток лет. Он появился в публичном поле в 1988 г. С тех пор событием становилась фактически каждая его премьера — сначала в созданной им самодеятельной экспериментальной группе современного эстрадного танца «Импульс», потом — в профессиональном театре танца модерн «Эксперимент» с годами превратившемся в Балет Евгения Панфилова. Среди них — лаконичный номер «Жди меня» и спектакль по булгаковскому «Бегу», вывернутые наизнанку романтические «Золушка.
Часть вторая. Последняя», «Рай для сумасшедших», «Щелкунчик». Уже многие годы существующий без своего создателя Панфилова убили в 2002 г. Сегодня она связана с именем хореографа Татьяны Багановой, танцевавшей в ней с основания и несколько лет спустя ставшей худруком. И хотя коллектив успешно сотрудничает и с другими постановщиками, их стиль выкован спектаклями Багановой — режиссерски выстроенными, метафоричными, хореографически строгими. Перфоманс "Сепия" Как и большинство коллег, стоявших у истоков современного танца в России, основой ее образования стали многочисленные мастер-классы западных преподавателей и многолетнее сотрудничество с American Dance Festival. По заказу этого фестиваля была создана «Свадебка», которой Баганова вступила в символический диалог с первосоздательницей этого балета Брониславой Нижинской.
С этим связаны большинство тенденций. Их можно охарактеризовать как постоянные пересборки. Будь то обретение формальной стабильности как в случае перехода «Каннон Данс» под крыло «Петербург-концерта» , изменение формата фестивали, которые переформулируют свою миссию и основание независимых институций, которые в перспективе решат проблемы контемпорари, — всё сводится к одному: люди ищут себя заново.
Новости, которые пришли к началу августа, — вероятно, российский современный танец перестанет существовать как часть семейства перформативных искусств в большой системе премии и фестиваля «Золотая Маска» после неофициально анонсированного решения учредителя, СТД РФ, упразднить категорию , — подсвечивают неустойчивость положения. Номинация появилась в 2000 году, когда минимум 10 лет в России развивался контемпорари и ему требовалось место на общетеатральной карте. Спустя 23 года сообществу могут отказать в представительстве внутри ключевой — сколь бы ни критиковали такое определение и положение — театральной премии в стране. Это и симптоматично, и несправедливо. Современный танец же у нас так разветвился, что сам принцип соревнования за один приз частично нивелирует достижения сообщества. В контемпорари важен не лучший, а бесконечно много разных. Кроме того, в последние годы особенно ярко проявилось, что «современникам» необходимо свое пространство, где им в том числе не навязывают соревнование с балетом. И не потому, что не тянут, как соблазнительно подумать. Критерии художественности, мастерства, значимости в контемпорари настолько отличаются от балетных, что выбирать, например, лучших артистов из всех скопом — сравнивать ёжика и табурет. У них же по четыре ножки, разве не повод решить, кто лучше.
В номинационной структуре «Маски» давнишние и сегодня уже искусственные конструкции «хореограф вообще» и «артисты вообще» сохранялась. В идеальном мире это повод расширить инструментарий. Обсудить с сообществом, как выглядит современный танец, что нужно, чтобы адекватно отображать его состояние. Прислушаться к просьбам развести мужскую и женскую роль для балета и контемпорари. Возможно, привозить не только «конкурсные» спектакли, развить сетку спецпрограмм. Больше пользоваться свойствами фестиваля, смотра, чем премии. Однако у СТД иное, неведомое за неоглашением причин потенциальной ликвидации и отсутствием на момент написания материала дискуссии со специалистами видение, в рамках которого современный танец имеет вероятность не вписаться в картину Национальной премии. Для современного танца как экосистемы это может означать две вещи. Организационные потери и потенциальную выработку автономии. Самым маленьким компаниям мог помочь в поиске финансов даже визит экспертов — и уж тем более упоминание в лонг-листе.
Об этом пишут в грантах. В случае упразднения номинации многие команды лишатся этой строчки в CV — и могут не найти средства на очередной проект. Это Наталья Каспарова — художественный руководитель и Вадим Каспаров — директор. Око» — спектакль Лоранда Закара на музыку композиторов эпохи барокко, «Бессердечность» — спектакль Лилит Акопян. Современный танец, который годами страдал на тему неприкаянности и ненужности, активнее, чем обычно, стал организовывать собственную среду. За год возникли или активизировались несколько выросших изнутри институций, которые даже на начальном этапе преобразовали профессиональное поле. Их можно разделить на три группы. Первые переосмыслили миссию, скорректировали подход к работе. Вторые реформировали себя. Третьи — возникли.
Конечно, классификация условна; иногда даже внутри одной институции какие-то части перезапущены, какие-то заново осмыслены. К первым можно отнести фестивали, которые из смотров превратились в почти-компании. Например, Context. Diana Vishneva сменил формат работы и сместил акцент внутри существовавших раньше направлений.
Так, в его мультимедийном проекте Synchronous objects — One Flat Thing рассматриваются организационные структуры, лежащие в основе работы One Flat Thing, reproduced. Эти структуры воспроизводятся путем перевода и преобразования их в новые объекты — способы визуализации танца, основанные на техниках из различных дисциплин. Авторы проекта задались целью материализовать цепочку «танец — информация — новый визуальный объект». Информация о системе организации хореографии была преобразована в серию визуальных объектов, которые, синхронизируясь между собой, выстраивают гармоничную картину, позволяющую изучать структуру хореографии, обнаруживать движенческие паттерны танцовщиков и представлять воплощение хореографической идеи в новом формате. Synchronous objects Synchronous objects представляет собой веб-сайт , содержащий весь контент проекта: теоретические пояснения от авторов, запись One Flat Thing, reproduced 2005 год, Франкфурт, Германия и непосредственно сами объекты мультимедийные работы. Пользователю предлагается самостоятельно исследовать структуру сайта и, воспользовавшись интересными ему инструментами, изучить внутреннюю организацию One Flat Thing, reproduced. Интерактивным становится не только перемещение по работам, связанным с записью танца, но и сам просмотр One Flat Thing, reproduced — пользователь может выбирать параметры музыкального сопровождения, точку обзора, количество сопровождающих аннотаций и т. Также некоторые объекты используют количественные свойства танца для расширения возможностей новой композиции. Например, Generative Drawing Tool приложение для рисования позволяет пользователям рисовать, используя данные танца. По сути, Synchronous objects — это хореографическая игра, в которой зритель сам выбирает параметры просмотра и уровень взаимодействия со средой. Работа-оригинал, One Flat Thing, reproduced, — ансамблевый танец на сцене 17 танцовщиков и 20 столов , исследующий принципы контрапункта в танце. Работа построена на взаимодействии трех структурных систем, создающих контрапункт танца: материал движения, реплики и выравнивания. Первая структурная система — материал движения — представляет собой фиксированные движения с некоторыми примерами структурированной импровизации. Следующая структурная группа — реплики — организует последовательность работы. Это сложная система контроля, которая действует как внутренний метроном. Вместо того чтобы следовать внешней музыкальной структуре, танцовщики совместно определяют поток танца — они дают и получают сигналы звуковые или визуальные , которые запускают события. На протяжении всей работы используется более чем двести реплик. Ответственность за них распределяется между всеми танцовщиками. Последняя структурная система — выравнивания — это короткие примеры синхронизации между танцовщиками, в которых их действия совпадают по некоторым, но не обязательно всем, параметрам. Проявляются выравнивания в каждый момент танца постоянно перемещаясь по всей группе танцовщиков в виде аналогичных форм, совпадений по временному параметру или соответствия в направленности движения. Проект Synchronous objects не является заменой живого сценического исполнения One Flat Thing, reproduced, он предлагает альтернативные способы восприятия и понимания работы Форсайта, видения ее хореографических структур. Авторы проекта не занимались документированием или восстановлением танца для сцены. Вместо этого они раскладывали One Flat Thing, reproduced на хореографические строительные блоки, чтобы повторно использовать эту информацию визуально и в другом качестве. Технология тела как политическое высказывание Можно посмотреть на взаимодействие тела и технологии и с другой стороны: как одно явление влияет на другое и в каких отношениях они находятся с политической, то есть публичной, точки зрения. Choreographic Camouflage Мы знаем, что тело политически заряжено — об этом говорят философы, антропологи, социологи и — хореографы. Так, коллаборация архитектора Лиама Янга и хореографа Джейкоба Джонаса Choreographic Camouflage призвана выразить протест против систем слежения за населением. Проект представляет собой танцевальный спектакль и фильм. Хореография построена так, что системы слежения не распознают в двигающемся теле человека.