Написаны они все в разных стилистиках, однако, несмотря на это, во всех картинах, Пикассо восхваляет красоту женского тела, выделяя его среди контрастного фона яркими красками, используя тонкие плавные линии. после того, как в 19-ом веке её в очередной раз умудрились. Интерфакс: Картина, купленная на гаражной распродаже за 230 фунтов стерлингов ($293), оказалась подлинным произведением Пабло Пикассо, сообщили эксперты телеканалу Sky News.
Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма
Основными персонажами этого пано были сказочные существа, фавны, кентавры и обнаженные девушки. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.
Он пишет их год за годом, исполняя в разных стилях. Очень интересной является картина «Купальщица», созданная Пабло Пикассо в 1908—1909 годах.
Ее значимость заключается в том, что в ней впервые проявляются элементы кубизма. Переворот в живописи На протяжении многих столетий художники следовали принципам живописи, заложенным еще во время Ренессанса, по которым перспектива представляется из одной точки обзора. Поэтому столь революционной оказалась написанная Пабло Пикассо картина «Купальщица». Художник впервые открыто делает вызов традициям, изображая объект с разных ракурсов.
В 1917 году он в качестве декоратора и создателя эскизов костюмов начинает сотрудничать с известным русским художественным и театральным деятелем Сергеем Дягилевым в его «Русских сезонах». А что известно из биографии Пабло Пикассо о личной жизни художника? В это время он живет в Риме, где знакомится с дочерью русского офицера-эмигранта — танцовщицей Ольгой Хохловой. Этот светлый период не смог не отразиться на его работах. И он пишет такие картины, как «Портрет Ольги в кресле», «Купальщицы» и т. Пабло венчается с возлюбленной в русском храме в Париже, после чего супруги переезжают в особняк на берегу моря. Потом живут долгие годы, как зажиточные буржуа, тем более что приданое девушки и выручка от продажи его работ позволяют это делать. Ольга подарит своему мужу сына Пауло. Вся эта пресыщенная жизнь все же надоедает Пикассо. Он уходит из семьи и начинает жить отдельно. Балерина не сможет простить измену мужа, тяжело переживая расставание и, по-прежнему любя его, женщина сходит с ума, а потом ее настигает болезнь рак , и она умирает. Однако Пикассо продолжает творить и любить. Он увлечен молодой девушкой — Дорой Маар. Но и она вскоре начнет сгорать от ревности к другой сопернице — Мари-Терезе Вальтер. Потом тоже сходит с ума и всю оставшуюся жизнь проводит в лечебнице. Впоследствии Пикассо так и не признает ее. Но Мари тоже очень самоотверженно любит художника, а потому, не выдержав тоски, вешается в собственном гараже. Неунывающая Фернанда и мнительная Ева Пабло Пикассо. Среди этой публики Пикассо стал страшно популярен и даже ввёл новую моду: берет и синий комбинезон, как у механиков. До этого художники все сплошь носили блузы и широкополые шляпы. Синий, вернее голубой цвет — это цвет именно этого периода жизни Пикассо. Единственным оставшись в живых из группы «Четыре револьвера», Пабло впал в тоску и писал картины в голубых тонах. Моделей он выискивал в дешёвых забегаловках, а то и в кожно-венерологическом диспансере больницы Сен-Лазар, куда специально за моделями и ходил. Пьяницы, проститутки, нищие, изнурённые матери с больными детьми, немощные старики… Вся эта голубая тоска рассеялась, когда в коридоре «Бато-Лавуар» Пабло повстречал девушку, которую уже не раз замечал на Монмартре и на которую втайне заглядывался. Пышная шатенка с зелёными миндалевидными глазами, самоуверенная и жизнерадостная. Ее звали Фернанда Оливье. Очень скоро она со своими пожитками перебралась в каморку Пикассо, заваленную чем угодно, кроме мебели: книги хранились в цинковом корыте, картины без рам стояли на полу. С переездом Фернанды на этих картинах изменились краски: от «голубого периода» Пабло перешёл к «розовому». Так потом случалось с ним часто — он менял женщину, а вместе с ней и взгляд на жизнь, и стиль живописи… Пабло Пикассо. В розовый период его постоянной музой была Фернанда Оливье И вот Пикассо 23 года, он влюблён, как настоящий испанец, яростно и ревниво. Из маленького чулана вынесен весь хлам — здесь теперь «будуар невесты». Из опасения, что кто-нибудь отобьёт у него Фернанду, Пабло сам ходит на улицу за покупками, а свою красавицу запирает в будуаре — она проводит дни, не вставая с дивана. В свободное от любовных утех время её единственное занятие — лёжа читать книги и покуривать дешёвые турецкие сигареты. Куда практичнее Фернанды был её умный кот, умевший воровать в ближайшей лавке колбасу и приносить своим хозяевам. Это было кстати: у влюблённых часто не находилось ни гроша, чтобы пообедать. Бывало, они просыпались чуть свет и сами по примеру кота воровали молоко и круассаны, которые рассыльные с утра пораньше оставляли на пороге соседних домов. Фернанду не тревожило, что у неё нет ни платьев, ни туфель. Она радовалась, когда Пикассо сумел оптом продать все свои картины и на вырученное купил ей серьги, и не расстроилась, когда через неделю их пришлось заложить. Она вообще никогда не расстраивалась. Идеальная любовница! Но всё же Пикассо с первых дней романа откровенничал с друзьями: «Фернанда стара для меня. Она, бедняжка, и не догадывается, как скоро я её брошу». Ева Гуэль Это случилось не так уж скоро, через 6 лет.
Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой. Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже. В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны. Именно в этом городе он увлекся керамикой.
Пикассо бред. "Купальщица, открывающая кабинку". 1928 г
Для работы с натуры Пикассо берет традиционный, еще художниками Возрождения облюбованный мотив — «обнаженное женское тело в природе».
Самоучка, любитель, дилетант, упоительно неспособный создать на холсте что-то хоть отдаленно талантливое - Сезанн всю творческую жизнь напряженно работал, создав не менее 800 картин маслом. Художник отказывался причислять себя к какому-либо задекларированному направлению, даже напротив - бежал от художественных ярлыков как чёрт от ладана. Сложно определить его стиль, на который в равной степени повлияли как современные ему мастера Камиль Писарро , так и Рубенс, Тициан, Веронезе, Тинторетто... Если же постараться определить суть его исканий - это титанические, длиною в жизнь, усилия соединить традицию и авангард, классику и современность, отаваясь при этом вне сиюминутности и моды.
Позиция, что и говорить, невыгодная - во всех смыслах. Вот почему усмех нашел его уже на пороге смерти - речь о выставке в осеннем Салоне в 1904-ом году. Да и то - чтобы имя Сезанна прочно вошло в историю мировой живописи - потребовались годы и десятилетия после его смерти.
Пикассо Сидящая Купальщица Купальщица, сидящая на берегу моря Купанию", по-видимому, предшествовал рисунок Купальщицы" 1908, Музей Пикассо, Париж , манеру которого можно определить как более реалистическую. Некоторые из них Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску.
Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность «Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939 , сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов «Майя и её кукла», 1938. Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» Guernica , картина тираническая, пугающая и многословная. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. В это время направление серии купальщиц развивается в мотиве картины 1918 года. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства , орущих Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо , раздутых до абсурда и бесформенных Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных Кентавр, 1958 иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.
За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Отец художника, Хосе Руис Бласко Пикассо — это фамилия матери художника , был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса Лежащая женщина, 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма Мужчина с букетом, 1934 и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — Конструкция, 1931. Испанец по происхождению. С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период». В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся18. В 1936—1939 гг.
Пикассо создаёт также множество рисунков, на которых представлены образы людей из народа «Рыбак», 1918 г. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Увлечение африканской скульптурой приводит его к основанию нового направления — кубизма. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали «Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен» движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя «Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903.
В 1944 г. Описание картины «Купальщица, сидящая на берегу моря» В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры «Человек с агнцем» , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи «Натюрморт с бычьим черепом», 1942. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства. Контакты с сюрреализмом. Картина Бойня 1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства — последнее трагическое произведение Пикассо. Музей Пикассо, Париж , состоящий из девяти рисунков.
Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса Лежащая женщина, 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма Мужчина с букетом, 1934 и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — Конструкция, 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия 1930 и Аристофану 1934 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Пикассо уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Пикассо Пабло «Сидящая купальщица» На международных аукционах произведения из этого цикла продавались за баснословные суммы. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 Портрет Воллара, рисунок возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства. После освобождения.
Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 Минотавромахия. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Полотно «Купальщицы» можно назвать промежуточным этапом, ведущим к тому моменту, ведь на нём изображено несколько плоскостей и острых углов, где — внимательно вглядевшись — зритель может разглядеть девушку, стремящуюся к воде. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920.
В работах послевоенного времени преобладают антивоенные сюжеты «Голубь мира», 1947 г. Каретников, вышедшая в 1967 году. Несколькими годами позже, в 1943, сотрудники гестапо, только и искавшие повода уличить Пикассо в антифашистских настроениях, регулярно наведывались к нему в парижскую квартиру под разными предлогами. Картина Купальщица, сидящая на берегу моря — Пикассо Пабло Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо. Все эти произведения искусства объединяет один лейтмотив. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.
Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры Человек с агнцем , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. Картина Сидящая купальщица, Пикассо, Пабло Можете забрать на память». Помимо станковых живописных произведений, в которых художник возвращается к античным мотивам или пародирует картины старых мастеров например, «Менины» Д. Веласкеса , он работает и как скульптор «Человек с ягнёнком», бронза, 1944 г. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости «Гитара и скрипка», 1913 или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 «Портрет девушки», 1914. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. Художник прожил с ней 9 лет и начинает тяготиться ею.
В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов. В это время рождается серия «Мечты и ложь генерала Франко» 1937 г.
Однако Пикассо понял это наставление буквально и, когда устал от академизма, классицизма, а затем и от реализма, начал учиться смотреть на окружающий мир иначе, всё сильнее и сильнее упрощая его.
Он перестал акцентировать внимание на форме и поставил во главу угла содержание, при выражении которого игнорировал все устои и правила. В соединении воды и кожи женщины он видел особую, таинственную красоту, что заставляло его продолжать творить — «Купальщицы, наблюдающие за самолетом», «Три купальщицы», «Купальщица, открывающая кабинку» и так далее.
Купальщица вальпинсон -the valpinçon bather
Напоминаем, чтобы появилась кнопка «Предложить новость» нужно быть нашим подписчиком. MILEY Шоурум женской одежды. Знаменитая картина Пабло Пикассо "Купальщица открывающая кабинку" является лишь одной частью из целого цикла картин художника, посвященных "Купальщицам". Картина Пикассо сильно повлияла на новое поколение американских художников, например, Джексона Поллока, Виллема де Кунинга.
Пабло Пикассо. Купальщица. 1928
Описание картины Пикассо Купальщицы, написанной в 1918 году. Пикассо своей купальщицей явил образ, о котором в подобных категориях не может быть речи в принципе. Произведения П. Пикассо, в том числе его картина «Купальщица», стали началом новой эры, сформировав по сути новые тенденции в живописи.
Купальщицы Пабло Пикассо
В центре картины Пикассо изобразил свой автопортрет, искусно уменьшив свой рост по сравнению с другими купальщицами. Житель Великобритании купил подлинную картину Пабло Пикассо за 293 доллара (около 18 тысяч рублей) на гаражной распродаже. Британец приобрел на барахолке картину, выполненную в стилистике Пабло Пикассо, которая оказалась оригиналом испанского сюрреалиста.
Пaблo Пикacco «Kупальщицa», 1928 г. Кaртина былa продaнa зa 37 миллиoнoв дoлларoв.
По сути, все современники, к началу 20 века успевшие заявить о себе, так или иначе, процитированы. Это касается и стилистики, и сюжета: тема одинокого человека, оказавшегося за бортом и ищущего забытья, облегчения душевной боли в рюмке, была очень популярна в конце 19 века. У самого Пикассо существует несколько интерпретаций сюжета, почти копирующего «Любительницу абсента». Эдуард Мане «Любитель абсента», 1859. Нищета, отсутствие заказов, смерть близкого друга Касагемаса, общая неустроенность стали испытанием, преодолевая которое живописец, конечно, мог точно так же искать забвения в рюмке. Тема одиночества и опустошённости вскоре зазвучит в голубом периоде, для её раскрытия Пикассо будет писать равных ему по статусу представителей низов — нищих, бродячих артистов, проституток, бездомных. Пабло Пикассо «Женщина с шиньоном», 1901. Для «Любительницы абсента» он взял прежнюю работу, замазал её и воспользовался обратной стороной. В результате цвета звучат матово, приглушённо — как усмирённая на время тоска героини. Загнанная, зажатая, она стискивает себя руками, так неестественно сплетёнными. Судьба художника Пабло Пикассо родился в 1881 года в Малаге.
По легенде, младенец был так слаб, что акушерка уже было подумала, что он мёртв. Но дым от сигары дяди, стоявшего рядом, пробудил ребёнка.
Пикассо гениально передал характер своего персонажа, азартного картежника. Работу приобрел Нью-Йоркский музей изобразительного искусства.
Картина «Чтение» Этот шедевр мастер создал в 1932 году в своем любимом поместье Буажелу, в Нормандии. На портрете, нарисованном в стилистике сюрреализма, изображена девушка, в которую в то время был влюблен художник, — Мария-Тереза Вольтер. Она вдохновила гения кубизма на целый ряд работ. Как обычно, для Пикассо, в портрете нет сходства с реальным прототипом.
Художник пишет внутренний мир возлюбленной, не стремясь к узнаваемости. На полотне видны художественные приемы, свойственные Пикассо. Он играет с формой, использует яркую чистую цветовую гамму. Еще одна характерная для его портретов особенность: изображение в фас и профиль.
Полюбоваться на работу можно в парижском музее Пикассо. Размер холста — 130 x 97,5 см.
Купальщицы — Пабло Пикассо Купальщицы — Пабло Пикассо Миниатюрная работа была написана во время Первой мировой войны, когда вся Европа была озабочена военными действиями, ожиданием новостей, переживанием о судьбе близких. Сам художник в это время уезжает из Парижа на южное морское побережье. На море мастер почувствовал необыкновенный прилив творческой энергии и физических сил.
Ушло напряжение, связанное с войной и творческими поисками. Курортная атмосфера способствовала снятию всякого напряжения и наслаждению жизнью. Купание в море в начале 20-го века еще не было повсеместно принятым обыкновением. На пляжи приходили, чтобы прогуляться и подышать морским воздухом. Поэтому тематика картины весьма революционна и на грани приличия.
На морском берегу три женщины в разноцветных купальниках. Неестественные позы, нарушенные пропорции тела, но необыкновенно пластичные фигуры, движения кокетливы и утонченны. В работе еще угадываются некоторые признаки кубического восприятия мира, впрочем, автор уже охладел к этому направлению и активно ищет новые пути в живописи. Фоном выступает морская гладь, оживленная парусником, маяком на утесе, а также стилизованными облаками, расположенными в правом верхнем углу. Мастеру прекрасно удалось передать морскую гладь.
Фактура воды выдержана в строгих традициях реализма.
По мнению экспертов, картина кисти Пикассо может быть подготовительной работой, которую он подарил своему другу британскому художнику Роланду Пенроузу. Предприимчивый мужчина решил выставить «Купальщицу» на аукцион. Реальная стоимость произведения искусства может составить 955 тысяч долларов более 61 млн рублей. Тем временем, занимающийся созданием копий известных произведений художник Дэвид Хенти заявил о своем авторстве.
Пaблo Пикacco «Kупальщицa», 1928 г. Кaртина былa продaнa зa 37 миллиoнoв дoлларoв.
| «Любительница абсента» Пикассо – История одного шедевра: | 25 октября 138 лет со дня рождения Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. |
| Картина купальщица пабло пикассо | Интерфакс: Картина, купленная на гаражной распродаже за 230 фунтов стерлингов ($293), оказалась подлинным произведением Пабло Пикассо, сообщили эксперты телеканалу Sky News. |
Пабло Пикассо. Купальщица. 1928
Во время этого отпуска, художник завершил серию картин обнаженных купальщиц, которые играют с пляжным мячиком, как наброски для никогда не реализованного памятника. одна из серии курортных зарисовок, которые Пикассо сделал летом 1928 в Динаре. В центре картины Пикассо изобразил свой автопортрет, искусно уменьшив свой рост по сравнению с другими купальщицами. Многие его эксперименты (включая пресловутый кубизм), по признанию самого Пикассо, были продиктованы элементарным издевательством над своими поклонниками и зак. Купальщица с пляжным мячом - одно из многих произведений художника. после того, как в 19-ом веке её в очередной раз умудрились.
Описание картины Пабло Пикассо «Купальщица»
Картины Пабло Пикассо (Pablo Picasso) в известной мере всегда были «говорящими», и обо всём том, о чем он сам молчал, на весь мир кричали его полотна. 25 октября 138 лет со дня рождения Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Во время этого отпуска, художник завершил серию картин обнаженных купальщиц, которые играют с пляжным мячиком, как наброски для никогда не реализованного памятника. выпуск №893456. Пабло Пикассо. Счётчики посещаемости сайта: SpyLOG Рейтинг@