в хорошем качестве на любом устройстве и в удобное для вас время! Библиотечная сеть городского округа Чехов. Библиотека города Чехов. Центральная библиотека, Городская №1, Городская №2, Детская, Чепелёвская, Манушкинская, Дубненская, Крюковская, Шараповская, Столбовская, Любучанская, Молодинская, Троицкая, Мещерская, Новобытовская. Топ-10 лучших фильмов-экранизаций литературных произведений русских классиков. Мировые экранизации русской литературы. Итак, в сегодняшней статье – 10 лучших экранизаций мировой литературы, снятых европейскими и американскими режиссёрами. Список фильмов снятых по книгам, которые понравятся киноманам и книголюбам.
15. Дети мужчин (2006)
- «Госпожа Бовари»
- 30 фильмов, снятые по книгам и завоевавшие мировую популярность
- «12 лет рабства»
- 25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
- Популярные записи
- 7 экранизаций мировых бестселлеров, достойных оригинала
Сейчас на главной
- Книга хуже: 11 экранизаций, затмивших литературные первоисточники
- Фильмы, которые считаются лучшей экранизацией произведений русской классики
- Топ-20 фильмов по книгам: лучшие экранизации от Гарри Поттера до Идиота
- 14 отличных экранизаций классической литературы |
- 10 экранизаций русской классики
Лучшие экранизации книжных бестселлеров
Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века. Новинки кино. Лучшие фильмы 2023 Лучшие фильмы 2023. Но и в России по книге не раз снимали кино – например, в 1969 году вышла картина Льва Кулиджанова, а в 2007 – мини-сериал Дмитрия Светозарова. Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. Экранизация классики русской литературы. 66 видео. 422 подписчика.
«Онегин» – 1999 год
- ТОП 10 зарубежных экранизаций классической литературы
- 7 известных экранизаций, которые оказались лучше книг, по которым были сняты
- Мастер и Маргарита (2024)
- Лучшие фильмы-экранизации классической литературы
- «Трудно быть богом»
- Экранизации русской классики - классика мирового кинематографа
Экранизации классики
В этой экранизации знаменитой работы Джона Ле Карре мы видим Гэри Олдмана в роли шпиона МИ-6, ищущего в организации советского «крота». Что самое убедительное в этом фильме, так это актерский состав, который был собран для экранизации этой классики. Его беспрецедентный способ работать со словом позволил создать невероятно запоминающийся сценарий из оригинального романа Энтони Берджесса. Не только это, но его мастерство как режиссера — легендарно.
В этой адаптации есть что-то глубоко тревожащее, но именно благодаря этому она так блестяще отражает суть книги. Фильмов, похожих на него, больше нет. И политические темы, и сама съемка выдержали испытание временем.
Трилогия «Властелин колец» Работы Толкина вошли в историю как одни из лучших фэнтези романов всех времен. Они трансформировали жанр фэнтези, но практически не адаптировались — до тех пор, пока современные технологии не позволили сделать огромный скачок в киноповествовании. Питер Джексон взял эту масштабную книжную трилогию и сумел создать три блестящих фильма, каждый лучше предыдущего.
От актерского состава и их игры до невероятных визуальных эффектов, — во всем эта серия фильмов, получившая Оскар, остается в авангарде жанра. Серия фильмов про Гарри Поттера Дж.
Тут, как говорится, дело вкуса. Одним необходимо чёткое следование сюжету первоисточника, другим хорошая картинка, а третьим важна актёрская игра. Поэтому сегодняшний список, куда вошли лучшие фильмы по классике, весьма субъективен и не претендует на звание «Киноадаптации всех времён и народов». Заметим, что при создании списка мы прежде всего опирались на бесспорную любовь зрителей к вошедшим в него картинам. Лучшие фильмы по классике, собранные ниже, обладают крайне высоким рейтингом — он должен быть не ниже 7,5 из 10 баллов на сайте «Кинопоиск».
Некоторые из картин даже входят в его легендарный топ-250 лучших фильмов.
Экранизация вышла в 1984 году. Кстати, уже известно, что в 2020 году выйдет ремейк «Дюны», а режиссером выступает постановщик сиквела «Бегущего по лезвию» Дени Вильнев. Действие романа происходит в далеком будущем в одной галактике, где под властью межзвездной империи феодальные семейства владеют целыми планетами. Главный герой — молодой аристократ Пол Атрейдес Кайл Маклахлен в фильме , его семья получает планету Арракис в управление. На этой планете добывают особое вещество — «пряность», спайс, необходимое для космических перелетов.
Многие недовольны тем, что Атрейдесы получают эту планету, в результате предательства уничтожен практически весь клан Атрейдесов. Полу приходится скрываться у народа пустыни — фрименов. Соединив мудрость пустынь с межпланетным боевым искусством «Бене Гессерит», которому его научила мать, герой решает вернуться домой и вернуть то, что у него отобрали. У фильма незаслуженно плохая репутация — несмотря на некоторую скомканность сюжета и устаревшие спецэффекты, это одна из самых сюрреалистичных и фактурных научно-фантастических картин, у фильма больше общего со «Сталкером» или «Космической одиссеей», чем со «Звездными войнами». Актеры играют прекрасно, психологическую напряженность отдельных сцен можно ставить в один ряд с лучшими работами Линча, ну, а самые мерзкие эпизоды, выползшие откуда-то из самых темных глубин обширного и мрачного подсознания режиссера, абсолютно незабываемы. И книгу, и фильм стоит изучить ради сюжета, продуманности мира и политического устройства.
Однако стоит отметить, что в книге мир продуман, но четко не объяснен, поэтому многое может остаться непонятным и придется вгрызаться в книгу, пытаясь понять ее, также она написана довольно скучным и сухим языком, что может добавить сложности людям, не читавшим раньше фантастику. С фильмом такого нет, потому что есть и действие, и экшен, которые не дает заскучать зрителю. В 2017 году вышло продолжение под названием «Бегущий по лезвию: 2049» режиссером стал канадец Дени Вильнев, работавший над «Врагом», «Прибытием» и «Пленницами». История в романе ведется с точки зрения «охотника за головами» Рика Декарда, убивающего андроидов — существ, которые почти неотличимы от человека. Эти андроиды, за которыми ведет охоту Декард, объявлены вне закона на Земле. Действие разворачивается в Сан-Франциско — в будущем, где город частично заброшен и отравлен радиацией.
Это классическая фантастика, в которой рассматриваются этические проблемы создания андроидов, которые неотличимы от людей. Как и в случае с другими представителями нашей подборки, фильм сильно отличается от книги. Сюжет разворачивается в Лос-Анжелесе, главный герой Рик Декард Харрисон Форд оказывается полицейским, которому приходится разыскивать и уничтожать репликантов искусственно созданных для тяжелой и опасной работы. Основная идея заключается в том, чтобы понять, кто тут человек, а кто — репликант. Этим вопросом до сих пор задаются все, но на него не отвечают в конце фильма, каждый зритель решает сам. В фильме 2017 года главный герой — Кей Райан Гослинг , полицейский-репликант, спустя 30 лет после событий первого фильма узнающий секрет, способный нарушить порядок в устройстве общества людей и андроидов.
Он вынужден искать Декарда — героя первого фильма. Это уже совсем другая история. Книгу стоит прочесть отдельно и не сравнивать с фильмами. Каждая картина хороша по-своему.
Изображение персонажей не могло бы быть более точным, песни полны веселья, а Билл Сайкс источает зловещие флюиды, которые идеально предвещают его дальнейшие действия.
Мюзикл можно смотреть в любом возрасте и в любое время — и он до сих пор цепляет. Тем не менее, роман оживает в этом классическом пересказе истории. Этот фильм изображает русскую гражданскую войну в России — период времени, который не слишком часто затрагивается в массовом кино. Проблемы, связанные с революцией и политическими последствиями эпохи, изображены через очень личную историю любви. Безусловно, это новаторский текст.
Тем не менее, он стал вдохновением для множества различных радиопостановок и фильмов, один из которых — версия 1984 года. С Джоном Хёртом в главной роли, он стал перфомансом, непохожим на все остальное в этом списке — безрадостная и точно изображенная антиутопия. Самая современная версия «Отверженных» удивительна. Тем не менее, мы не должны сбрасывать со счетов те прошлые фильмы, которые пытались экранизировать настолько амбициозную историю. Факт в том, что есть множество безусловно выдающихся версий, а фильм 2012 года, вероятно, выделяется среди других только благодаря масштабу фильма и достигнутым результатам.
10 ярких экранизаций литературных произведений о любви: от классики до современных бестселлеров
Экранизация вышла в 1984 году. Кстати, уже известно, что в 2020 году выйдет ремейк «Дюны», а режиссером выступает постановщик сиквела «Бегущего по лезвию» Дени Вильнев. Действие романа происходит в далеком будущем в одной галактике, где под властью межзвездной империи феодальные семейства владеют целыми планетами. Главный герой — молодой аристократ Пол Атрейдес Кайл Маклахлен в фильме , его семья получает планету Арракис в управление. На этой планете добывают особое вещество — «пряность», спайс, необходимое для космических перелетов. Многие недовольны тем, что Атрейдесы получают эту планету, в результате предательства уничтожен практически весь клан Атрейдесов. Полу приходится скрываться у народа пустыни — фрименов. Соединив мудрость пустынь с межпланетным боевым искусством «Бене Гессерит», которому его научила мать, герой решает вернуться домой и вернуть то, что у него отобрали.
У фильма незаслуженно плохая репутация — несмотря на некоторую скомканность сюжета и устаревшие спецэффекты, это одна из самых сюрреалистичных и фактурных научно-фантастических картин, у фильма больше общего со «Сталкером» или «Космической одиссеей», чем со «Звездными войнами». Актеры играют прекрасно, психологическую напряженность отдельных сцен можно ставить в один ряд с лучшими работами Линча, ну, а самые мерзкие эпизоды, выползшие откуда-то из самых темных глубин обширного и мрачного подсознания режиссера, абсолютно незабываемы. И книгу, и фильм стоит изучить ради сюжета, продуманности мира и политического устройства. Однако стоит отметить, что в книге мир продуман, но четко не объяснен, поэтому многое может остаться непонятным и придется вгрызаться в книгу, пытаясь понять ее, также она написана довольно скучным и сухим языком, что может добавить сложности людям, не читавшим раньше фантастику. С фильмом такого нет, потому что есть и действие, и экшен, которые не дает заскучать зрителю. В 2017 году вышло продолжение под названием «Бегущий по лезвию: 2049» режиссером стал канадец Дени Вильнев, работавший над «Врагом», «Прибытием» и «Пленницами». История в романе ведется с точки зрения «охотника за головами» Рика Декарда, убивающего андроидов — существ, которые почти неотличимы от человека.
Эти андроиды, за которыми ведет охоту Декард, объявлены вне закона на Земле. Действие разворачивается в Сан-Франциско — в будущем, где город частично заброшен и отравлен радиацией. Это классическая фантастика, в которой рассматриваются этические проблемы создания андроидов, которые неотличимы от людей. Как и в случае с другими представителями нашей подборки, фильм сильно отличается от книги. Сюжет разворачивается в Лос-Анжелесе, главный герой Рик Декард Харрисон Форд оказывается полицейским, которому приходится разыскивать и уничтожать репликантов искусственно созданных для тяжелой и опасной работы. Основная идея заключается в том, чтобы понять, кто тут человек, а кто — репликант. Этим вопросом до сих пор задаются все, но на него не отвечают в конце фильма, каждый зритель решает сам.
В фильме 2017 года главный герой — Кей Райан Гослинг , полицейский-репликант, спустя 30 лет после событий первого фильма узнающий секрет, способный нарушить порядок в устройстве общества людей и андроидов. Он вынужден искать Декарда — героя первого фильма. Это уже совсем другая история. Книгу стоит прочесть отдельно и не сравнивать с фильмами. Каждая картина хороша по-своему.
Фильм получил премию «Оскар» в номинации «Лучший дизайн костюмов». История Дэвида Копперфилда, 2019 Источник: «Дэвид Копперфильд», Чарльз Диккенс Режиссер: Армандо Ианнуччи Молодой писатель Дэвид Копперфилд рассказывает собравшейся в театре публике историю своей жизни — о том, как он переживает взлеты и падения и встречает удивительных людей. Режиссер фильма Армандо Ианнуччи превратил эту весьма трагичную хронику взросления в комедийную драму. В его мире ведьмы живут среди обычных людей, но обнаружить их смог лишь семилетний мальчик Люк. Однажды он услышал, что Верховная ведьма, которую играет Энн Хэтуэй, мечтает превратить каждого ребенка в мышонка. Чайка, 2018 Источник: «Чайка», А. Чехов Режиссер: Майкл Майер Молодой драматург Константин Треплев ставит собственную пьесу в провинциальной усадьбе, отдав единственную роль своей амбициозной возлюбленной Нине. Провал спектакля, но успех актрисы разрушат прежние взаимоотношения и положат начало новым роковым связям. В женском монастыре нашел приют обессиленный Джонатан Харкер, которому удалось сбежать из замка графа Дракулы. Большой интерес к произошедшему проявляет сестра Агата — тщательно изучив записи Джонатана, она просит рассказать его историю во всех подробностях. Мини-сериал от создателей современного «Шерлока» — с долей иронии над традиционным образом вампира. Люпен, сериал, 2021 Источник: «Арсен Люпен. Не ради денег, а чтобы отомстить. Очень вольная адаптация серии книг Мориса Леблана, которые выходили в начале XX века. Здесь же действие происходит в современности. Когда будущий лауреат Гонкуровской премии был ребенком, его мать твердо решила, что он станет дипломатом и всемирно известным писателем. Жизнь приготовила Ромену немало испытаний: бедность, болезни, скитания. Но все это ему удалось преодолеть благодаря тому, что в него всегда безоговорочно верила его мать. Семья Энн Эллиот находится на грани банкротства. После семи лет разлуки девушка встречает капитана Фредерика Уэнтворта, с которым она когда-то разорвала помолвку. Теперь у бывших влюбленных есть шанс наладить отношения.
Некоторые критики неоднозначно отнеслись к экранизации, назвав фильм всего лишь зарисовками отдельных сцен. Однако какими красивыми были эти зарисовки! Атмосфера, костюмы, эмоции героев — и все в эффектном визуальном сопровождении. Это необычное прочтение классики, которым, отбросив критику, можно просто наслаждаться. Мастер и Маргарита Киночтение любого произведения связано с огромным риском ошибиться в какой-то мелочи и разрушить его до самых основ. Именно поэтому великолепная экранизация романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» заслуживает особого внимания. Как же приятно видеть уважительное отношение к трактовке автора, его диалогам и атмосфере произведения, которую удалось воссоздать в этой картине. Идиот Максимально приближенная к первоисточнику экранизация одноименного романа Федора Михайловича Достоевского. Сам Достоевский вкладывал огромный смысл в образ главного героя, создавая прекрасного человека с большой и чистой душой. И мы это видим на экране. Да, он наивен и простоват, но также безмерно добр, честен и благороден. Разве это не лучшие человеческие качества? Проклятый навеки» — слоган фильма отражающий весь его смысл. Он снят по мотивам романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», который осудила вся английская критика. В нем мы видим яркую историю падения героя, морального и духовного, подкрепленную настоящей дьявольской загадкой.
Акира Куросава, 1951 Еще одна далекая от буквальной экранизация Достоевского. Акира Куросава, большой поклонник русской литературы, перенес действие «Идиота» в Японию. Камэда знакомится с миллионером Акамой, который рассказывает ему о своей роковой страсти к красавице Тэко Насу. Режиссерская версия фильма продолжалась почти 4, 5 часа, но по настоянию студии была значительно урезана. В изначальном варианте картина не сохранилась. Никита Михалков, 1979 Двухсерийный фильм Никиты Михалкова с Олегом Табаковым в заглавной роли отлично передает миф о бездеятельной праздности и инфантильности русской души. А музыка Беллини и Рахманинова ему в этом помогает. Андреа Арнольд, 2011 Удивительно тонкая и чувственная экранизация романа младшей сестры Бронте снята как будто глазами Хитклиффа — один из главных персонажей, кстати, в этой версии чернокожий, а не цыган, как в книге. Работающая с докудрамой Арнольд посмотрите ее невероятный фильм «Аквариум»!
Экранизации классики
Он состоит из 3 частей: «Куприн. Яма», «Куприн. Впотьмах», «Куприн. Киноадаптация творчества великого писателя получилась свежей и трогающей самые глубокие струны души.
В первой части 5 серий, основанных на произведениях «Яма», «Гранатовый браслет», «Без заглавия», «Святая любовь», «Телеграфист». Создатели решили переплести судьбы героев из разных произведений Куприна, сделать из них что-то вроде коллажа. Так, в «Яме» есть не только история о заведении Анны Шойбес, но и показана любовь Желткова к Вере из «Гранатового браслета».
Бывший механик Этьен Лантье приезжает в Монсу и начинает трудиться в местной шахте. Но условия невыносимые, а жалованье постоянно урезают, поэтому рабочие объявляют забастовку. Этьен становится одним из лидеров.
Он верит, что сможет изменить жизнь шахтеров к лучшему, но забастовка резко набирает обороты и выходит из-под контроля. Первая любовь 2001 Первоисточник : повесть И. Тургенева «Первая любовь» и рассказ А.
Ему 16, поэтому он страстно желает в кого-нибудь влюбиться. Но природная застенчивость и неуверенность в себе не очень-то помогают на любовном поприще. В один прекрасный день в соседнее имение приезжает очаровательная княжна Зинаида, которая сразу же вскружила голову всем юнцам в округе, в том числе и Владимиру.
Милош Форман, 1975. По одноименной книге Кена Кизи Кен Кизи Изначально роман «Пролетая над гнездом кукушки» создавался Кеном Кизи в качестве студенческой работы во время его учебы в Стэнфорде, однако сразу после публикации текст стал бестселлером, настольной книгой каждого уважающего себя хиппи и в итоге вошел в сотню лучших литературных произведений по версии журнала Time.
Психологический триллер Владимира Богомолова про работу сотрудников СМЕРШ в западно-белорусских лесах и городах приобрел у белорусского постановщика явные черты голливудского блокбастера, что оценили и ценят зрители до сих пор. Баллада «Маятник качнется», которую специально для финальных титров написал композитор Александр Градский, стала одним из лучших произведений в карьере музыканта. И еще Самым удачным примером экранизации произведений Владимира Богомолова стал фильм Андрея Тарковского «Иваново детство». Гениальный постановщик превратил рассказ Богомолова «Иван» во впечатляющее и пронзительное антивоенное высказывание. Но именно в наши дни, в эпоху активного вмешательства науки и коммерциализации физиологии Homo Sapiens, он смотрится как никогда актуально.
Как и роман-первоисточник, «Завещание профессора Доуэля» рассказывает не столько про технический прогресс, позволивший ученым шагнуть в направлении бессмертия, сколько про то, как этим прогрессом можно распорядиться. По современным стандартам, научно-фантастическая часть фильма и спецэффекты выглядят несколько скромно. Но авторы картины делают упор на психологические аспекты последствия открытия бессмертия человека. И вполне успешны в этом плане — все герои фильма весьма современны и узнаваемы. И еще Необычная и запоминающаяся экранизация романа Александра Беляева «Остров погибших кораблей» решена в форме мюзикла советскими режиссерами Сергеем Гинзбургом и Рауфом Мамедовым в 1987 году. Увлекательный сюжет о целом городе посреди океана показан здесь в романтическом ключе. Режиссер-дебютант превратил свой дебютный фильм в настоящее путешествие по подсознанию авторов и зрителей.
Сюжет повести «Река Потудань» трансформировался в очень необычную, едва ли не самую непривычную историю романтических отношений между мужчиной и женщиной, которую только видел киноэкран. Специфический стиль прозы Платонова передан здесь через особый стиль сокуровской интонации.
В роли княгини Тверской — балерина Майя Плисецкая. Гончарова «Обломов» вышел в 1980 году. Уже само название картины говорит зрителю о том, что эта экранизация охватывает лишь отдельные темы и сюжеты романа. Тем, кто хотел бы получить полное представление об этом романе Гончарова, придётся прочитать само произведение. Фильм поражает прекрасными съемками зимних и летних пейзажей, интерьеров городских и деревенских домов, а также прекрасными костюмами главной героини. В этой экранизации русской классики звучит музыка композитора Эдуарда Артемьева. Пушкина «Барышня-крестьянка» и «Роман в письмах».
Режиссёр картины — Алексей Сахаров. Натурные съемки велись в бывшей усадьбе Натальи Гончаровой. Картину тепло приняли зрители, она получила сразу несколько отечественных кинопремий, в том числе — три премии Ника. Читайте также: Фильмы для подростков Поскольку вы здесь... У нас есть небольшая просьба.
10 самых экранизируемых книг русских писателей
Но в отношении романа Исигуро не было никаких споров. Все понимали, что он единственный возможный победитель. А спустя четыре года после публикации, на экраны вышла одноименная картина Джеймса Айвори с несравненным Энтони Хопкинсом в главной роли. Хопкинс сыграл идеального английского дворецкого Джеймса Стивенса, верно служившего своему господину. В этом образе он отчасти напоминает японского самурая, этакого вассала, преданного своему хозяину. Партнерами актера по ленте выступили Эмма Томпсон и Хью Грант. Фильм номинировался на восемь «Оскаров», но не взял ни одной золотой статуэтки. Большая их часть досталась экранизации другого букеровского романа — «Списку Шиндлера». Английский пациент 1996 Источник: « Английский пациент » Майкла Ондатже «Английский пациент» Энтони Мингеллы — самая награждаемая картина в данной подборке. Режиссер, умерший в 2008 году в возрасте 54 лет, также снял такие оскароносные ленты, как «Талантливый мистер Рипли» по роману Патриции Хайсмит и «Холодная гора» по книге Чарльза Фрейзера. Но все-таки наиболее удачная его работа — это экранизация романа Майкла Ондатже, который в 1992 году был удостоен Букеровской премии.
Пустыня, самолет, война, шпионы и большая любовь на фоне драматических событий XX века... Сюжет захватывает и не отпускает все два с половиной часа экранного времени.
Действие разворачивается в Париже, где сладкий аромат пудры и парфюма постоянно перебивается нечистотами и смрадом, и если бы ко времени выпуска «Парфюмера» технологии 4D-кино с возможностью передачи запаха были успешно запущены в «мейнстрим», то фильм Тыквера оказался бы для зрителя серьёзным испытанием. В своем единственном заходе на территорию современной прозы «Искупление» — самый успешный текст Иэна Макьюэна, включённый журналом Time в сотню лучших романов всех времён Райт продолжает воплощать в кадре свои соображения по поводу того, как должна выглядеть Англия, сошедшая со страниц великой книги: интеллигентная, сотканная из звуков печатной машинки и элементов живописного пейзажа, где окружённая изумрудной зеленью камера всё время норовит сфокусироваться на заплаканном лице Киры Найтли.
Экранизация книги главного меломана от современной литературы, меланхоличные герои которого в перерывах между воспоминаниями и увлечёнными разговорами любят послушать на виниле Боба Дилана и Фрэнка Синатру, не могла обойтись без музыкальных «вкусностей» — поэтому сопровождением ретроистории о любви и смерти с прогулками по извилистым дорогам юности стала музыка гитариста Radiohead Джонни Гринвуда, которая идеально подходит для неудержимого слезоточения на фоне дождливых городских пейзажей. На этот раз поводом для создания драматичного фэнтези стал бестселлер Элис Сиболд, выход которого по праву стал одним из важнейших событий в книжном мире последних лет. Роман повествует о девочке Сьюзи Салмер, ставшей жертвой маньяка и после смерти оказавшейся в пространстве своих грёз.
Несколько серий картины были сняты в Санкт-Петербурге. Главные роли в мелодраме сыграли Кира Найтли и Джуд Лоу. Внимание режиссера в картине сосредоточено на любовной линии романа: получилась история о любви замужней женщины к молодому офицеру, которая закончилась трагедией. Линия разработана детально, с сохранением авторского текста и ключевых событий романа. Фильм Джо Райта очень зрелищный, с ярким музыкальным оформлением, красивыми костюмами и театральными декорациями. Картина была номинирована на «Оскар» за лучшую музыку и работу художника-постановщика и операторов, а также получила премии «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов.
Файнс решила уйти от стихотворной формы и оставила лишь сюжетную линию, однако фильм согласован с текстом романа, а все ключевые моменты переданы достоверно. Съемки частично проходили в Петербурге и его окрестностях. В главных ролях снялись Лив Тайлер и брат режиссера Рэйф Файнс.
Ивану Ильичу предстоит остаться наедине со своими мыслями, чтобы увидеть главную истину жизни, прежде чем перейти в другую реальность. Рейтинг киноленты составляет 7.
Главную роль сыграл Олег Янковский. Актер полностью вжился в роль Позднышева, который решил покаяться перед случайным попутчиком. Это история о неудавшемся браке между молодой девушкой и искушенным мужчиной. Они не сразу осознали пропасть между их душами, а когда пришло осознание, стало слишком поздно. Это история запоздалая попытка попросить прощения за свои ошибки.
Работа кинематографистов получила высокую оценку у зрителей, ведь далеко не всегда можно воссоздать антураж прошлого, но в этом фильме картинка получилась очень точной. А вот насчет содержания зрители разошлись во мнениях. Вся Россия представлена, как один город Глупов. Абсурдная, но вместе с тем легко узнаваемая история, где властители не знают предела в своей жестокости, а жители до боли покорны. Сергей Овчаров представил свое авторское видение знаменитого романа, но сюжет легко узнаваем.
Из всех фильмов выделяется картина режиссера Лукино Висконти, так как фильм представляет собой одно из самых точных и достоверных прочтений русской классики. Роль Марио сыграл Марчелло Мастроянни. Актер смог уловить главные мысли Достоевского в этом произведении — конец одиночества, начало нового чувства и новой жизни. Любовь Марио направленна на русскую красавицу Наталью, сердце которой оказывается несвободно. Но он открывает для неё новый мир, который полностью изменит её жизнь.
Черно-белый фильм местами смотрится неправдоподобно, поскольку съемки проходили в Италии и Франции, а при помощи декораций пытались воссоздать петербургский мост и зимний снегопад. Но зрители по достоинству оценили работу мастера — рейтинг фильма составляет 7.
Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс». Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. Итак, в сегодняшней статье – 10 лучших экранизаций мировой литературы, снятых европейскими и американскими режиссёрами. И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален. Смотреть онлайн фильмы по мотивам книг. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства.
ЭКРАНИЗАЦИИ Зарубежная классика
Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин». Лучшие фильмы, снятые по книгам: Дюна. Список лучших фильмов по книгам, отобранных посетителями нашего сайта: Большие надежды, Гордость и предубеждение, Великий Гэтсби, Анна Каренина, Девушка с татуировкой дракона, Прислуга, Кэрри, Грозовой перевал, Автостопом по галактике, Интервью с вампиром. Список лучших фильмов-экранизаций русской литературы от зарубежных режиссеров: «Война и мир» с Энтони Хопкинсом, «Записки юного врача» с Дэниэлом Рэдклиффом, «Лолита» Стэнли Кубрика и другие. Вместе с ivi вспоминаем зарубежные и отечественные экранизации классических произведений, которые захватывают похлеще новенького сериала | theGirl. В наш список лучших фильмов, снятых по книгам, вошли талантливые режиссерские работы, после просмотра которых хочется перечитать первоисточник.
Лучшие экранизации классиков
Разве это не лучшие человеческие качества? Проклятый навеки» — слоган фильма отражающий весь его смысл. Он снят по мотивам романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», который осудила вся английская критика. В нем мы видим яркую историю падения героя, морального и духовного, подкрепленную настоящей дьявольской загадкой.
Кроме того, фильм рассказывает и о любви. Удивительно то, что сам автор писал в одном из писем о ней: «Кончаю повесть, очень скучную, так как в ней совершенно отсутствуют женщина и элемент любви. Терпеть не могу таких повестей, написал же как-то нечаянно, по легкомыслию».
Мог ли Чехов знать, что спустя годы его повесть, иллюстрирующая страдание и безысходность, станет такой известной? В фильме, безусловно, живет то же настроение и состояние души, что и в печатном тексте. В книгах писательницы всегда живут образы хрупкой и одновременно сильной женской натуры, умеющей мечтать, мудрой и видящей мир в целом, а не отдельные его составляющие.
Экранизация такая же легкая, местами ироничная и эмоционально-наполненная, как само произведение. Война и мир Отличная советская экранизация, получившая Оскар в 1969 году за лучший фильм на иностранном языке. К счастью, авторы фильма справились с ней, не теряя тесной связи с источником.
Они создали героев, полностью воплотивших книжные образы, и показали настоящую жизнь, без фальши, излишней мишуры и вычурных диалогов. Меняя грустные сюжетные линии и даже смысл романа, фильм все равно выдает зрителю настоящего Диккенса.
Из-за её секрета возникает запутанная любовная интрига между героями фильма. Самый популярный парень школы Зак заключает пари со своим другом, что сможет, подобно главному герою «Пигмалиона», превратить любую девушку в королеву выпускного бала. Так начинаются его отношения с Ленни, одноклассницей, которую мало интересуют вечеринки, макияж и красивая одежда. Преображение героев оказывается взаимным: пока Ленни расцветает внешне, Зак влюбляется в неё и меняется изнутри. В нравственных метаниях шекспировского Гамлета выражена не только история о мести дохристианских, языческих времён, но и тревога религиозно-политического кризиса в Европе периода позднего феодализма. Фильм не заменяет прочтения трагедии, но помогает проникнуться её сюжетом. Главные герои, двое джентльменов, в разные моменты пьесы представляются именем Эрнест, пытаясь ухаживать за дамами, которые им нравятся. Всё доходит до абсурда, когда окружающие понимают, что под одним именем скрываются два разных человека, а героям приходится объясняться со своими возлюбленными.
Тем не менее эта история затрагивает серьёзные темы отношений между людьми и представляет зрителям сатиру на взгляды викторианской эпохи на мораль и брак. Произведение Оскара Уайльда знаменито своими диалогами, которые идеально переданы в фильме. Как и у многих героинь романов Джейн Остин, жизнь Элизабет полна давления со стороны семьи и тревоги: ей необходимо удачно выйти замуж. Но вместо прагматичной логики ей движут настоящие чувства. Сериал показывает все сложности отношений между возлюбленными из разных социальных слоёв в XIX веке. Эта киноадаптация очень близка к оригиналу и любима многими поколениями зрителей.
Теперь действие стало развиваться не Петербурге времен Достоевского, а в Италии после Второй мировой войны.
И главного героя Мечтателя воплотил в кадре красавец Марчелло Мастрояни. Действительно, «достоевщина» какая-то, разве можно было отвергнуть подобное счастье? На редкость загадочная душа оказалась у этой русской Натальи… В общем, при всех трансформациях фильм Висконти стал на редкость точным попаданием, не по детальному соответствию картинки, а по духу, атмосфере, настроению. И, конечно, актерской игре. Он до сих пор считается лучшим, хотя «Белые ночи» снимали почти двадцать раз повсюду — от СССР до Бразилии и Кореи — и в какой только возможно стилистике. Имя героя к тому времени стало уже нарицательным. Сыграть такого персонажа — нелегкая задача.
У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала? Режиссер рискнул местами изменить сценарий по сравнению с текстом книги.
Дантек отличный писатель — такое впечатление он производит после прочтении книги «Вавилонские младенцы». Однако и в произведении есть свои минусы.
Книга немного затянута, за место каких-либо действий — много ненужных разговоров, мир не раскрыт полностью после 2000-летия , и последнее — это шаблонность персонажей, включая главного героя. Фильм стоит посмотреть ради раскрытия темы эволюции человечества через научно-техническую революцию. Это действительно круто показывают в картине, то есть зритель может увидеть, что в будущем не только мир будет отличаться, но и люди. Может появиться лекарство от всех болезней, или у каждого человека возникнет сверхспособность, благодаря которой можно спасти жизнь или предвидеть будущее, как это делает Аврора. Экранизация вышла в 1984 году. Кстати, уже известно, что в 2020 году выйдет ремейк «Дюны», а режиссером выступает постановщик сиквела «Бегущего по лезвию» Дени Вильнев. Действие романа происходит в далеком будущем в одной галактике, где под властью межзвездной империи феодальные семейства владеют целыми планетами.
Главный герой — молодой аристократ Пол Атрейдес Кайл Маклахлен в фильме , его семья получает планету Арракис в управление. На этой планете добывают особое вещество — «пряность», спайс, необходимое для космических перелетов. Многие недовольны тем, что Атрейдесы получают эту планету, в результате предательства уничтожен практически весь клан Атрейдесов. Полу приходится скрываться у народа пустыни — фрименов. Соединив мудрость пустынь с межпланетным боевым искусством «Бене Гессерит», которому его научила мать, герой решает вернуться домой и вернуть то, что у него отобрали. У фильма незаслуженно плохая репутация — несмотря на некоторую скомканность сюжета и устаревшие спецэффекты, это одна из самых сюрреалистичных и фактурных научно-фантастических картин, у фильма больше общего со «Сталкером» или «Космической одиссеей», чем со «Звездными войнами». Актеры играют прекрасно, психологическую напряженность отдельных сцен можно ставить в один ряд с лучшими работами Линча, ну, а самые мерзкие эпизоды, выползшие откуда-то из самых темных глубин обширного и мрачного подсознания режиссера, абсолютно незабываемы.
И книгу, и фильм стоит изучить ради сюжета, продуманности мира и политического устройства. Однако стоит отметить, что в книге мир продуман, но четко не объяснен, поэтому многое может остаться непонятным и придется вгрызаться в книгу, пытаясь понять ее, также она написана довольно скучным и сухим языком, что может добавить сложности людям, не читавшим раньше фантастику. С фильмом такого нет, потому что есть и действие, и экшен, которые не дает заскучать зрителю. В 2017 году вышло продолжение под названием «Бегущий по лезвию: 2049» режиссером стал канадец Дени Вильнев, работавший над «Врагом», «Прибытием» и «Пленницами». История в романе ведется с точки зрения «охотника за головами» Рика Декарда, убивающего андроидов — существ, которые почти неотличимы от человека. Эти андроиды, за которыми ведет охоту Декард, объявлены вне закона на Земле. Действие разворачивается в Сан-Франциско — в будущем, где город частично заброшен и отравлен радиацией.
Это классическая фантастика, в которой рассматриваются этические проблемы создания андроидов, которые неотличимы от людей. Как и в случае с другими представителями нашей подборки, фильм сильно отличается от книги. Сюжет разворачивается в Лос-Анжелесе, главный герой Рик Декард Харрисон Форд оказывается полицейским, которому приходится разыскивать и уничтожать репликантов искусственно созданных для тяжелой и опасной работы. Основная идея заключается в том, чтобы понять, кто тут человек, а кто — репликант.