18+В постановке Андрея Прикотенко театр на Малой Бронной представляет спектакль «Турандот».Режиссер преобразовал сказочный сюжет Карло Гоцци и представляет. В Театре Образцова премьера — кукольный спектакль, на который с детьми приходить нельзя. Интервью актёров и деятелей культуры Московского драматического театра имени А.С. Пушкина: В Москве вручили премию «Хрустальная Турандот». В московском Театре на Бронной прошла светская премьера спектакля "Турандот" режиссера Андрея Прикотенко. Свое название она получила в честь легендарного спектакля "Принцесса Турандот", поставленного в 1922 году Евгением Вахтанговым.
«С художника спросится»: спектакль к столетию «Принцессы Турандот» в Театре Вахтангова
«Хрустальную Турандот» за лучшую сценографию получил Александр Боровский, оформивший спектакль «Лабарданс» в Студии театрального искусства (СТИ). «Принцесса Турандот» явилась неким знаковым спектаклем, определившем Вахтанговскому театру направление его творчества. В московском Театре на Бронной прошла светская премьера спектакля "Турандот" режиссера Андрея Прикотенко. Восстановление сломанной вандалом скульптуры «Принцессы Турандот» займет около полугода #турандот #сломалитурандот #театрвахтангова.
Спектакль Турандот
Спектакли объединения принимали участие в престижных театральных международных фестивалях и были высоко оценены критиками первого эшелона России. «В спектакле соединяется мироощущение моего поколения и поколения молодых артистов, задействованных в «Турандоте». В Метрополитен-опере в Нью-Йорке возобновились показы оперы Джакомо Пуччини «Турандот».
Спектакль о Китае будущего покажут в Театре на Бронной
Culture Оперу Джакомо Пуччини «Турандот» в постановке «Геликон-оперы» назвали лучшей в прошлом театральном сезоне. Об этом стало известно на церемонии награждения лауреатов премии «Гвоздь сезона».
Пьесу итальянского драматурга Карла Гоцци авторы стремились полностью сохранить. Историю о своенравной принцессе, которая не хотела выходить замуж, в театре рассказывают в атмосфере карнавала вымышленного Китая. Аутентичные костюмы создавали по макетам одежды прошлых столетий. Это платья, кольчуги и специальные сапоги — котурны. Фото: телеканал «Санкт-Петербург» «Это обувь такая на 20-30 сантиметрах платформы. И когда я впервые увидела, я подумала, что это невозможно.
В спектакле потрясающая пластика, эффектные, порой пугающие декорации и оригинальная и зажигательная музыка. Фото: afisha.
В связи с постоянным притоком молодых специалистов театра, обращениями молодых драматургов, интересом в экспериментальных поисках и поддержании традиций Вахтанговской театральной школы, а так же нарастающим зрительским вниманием к созданному репертуару - молодёжный театр "Турандот" развивается с каждым днём. Собачье сердце. Преображенский Спектакль «Собачье сердце. Преображенский» погружает зрителя во времена М. Булгакова, когда совершались большие исторические перемены, а также перемены в науке, а затем переносит в сегодняшнее время, которое мог предвидеть профессор Преображенский. Чем могут обернуться опыты над человеком и кто и каков Шариков сегодня? Действие спектакля разыгрывается в двух мирах, которые постоянно сталкиваются и переплетаются, явно прорисовываются параллели и связи между мирами, подчеркивая главные качества персонажей и смыслы событий. Переходы из 1925 года в сегодняшний день осуществляются через размышления профессора Преображенского, как ключевой фигуры повести.
О компании
- Еженедельный выпуск №16
- Арена ди Верона: Турандот
- В Театре комедии готовят новую редакцию «Турандот»
- Загадки «Принцессы Турандот». Вспоминаем главный спектакль Евгения Вахтангова
Мы посмотрели новый спектакль «Турандот» в Театре на Бронной в постановке Андрея Прикотенко.
Премьера спектакля «Принцесса Турандот» состоялась в 1922 году на сцене 3-й студии МХТ (теперь — Театр им. Евг. Сюжетная конкуренция Турандот и Калафа наполнена множеством неожиданных поворотов, но таинственность повествования, очарование поэтического красноречия. 24 марта на Основной сцене Театра на Бронной пройдёт премьера спектакля "Турандот" по мотивам пьесы Карло Гоцци.
Принцесса в бункере: каким получился спектакль «Турандот» в Театре на Бронной
Наверняка не гонораром… - Смеется. Это как в фильмах ужасов: когда страшно и не знаешь, что тебя ждет за закрытой дверью, но идти надо… Для меня это был вызов: я не знал ни страны, ни актеров, с которыми придется работать. С другой стороны, когда впереди неизвестность, интересно: а что получится в результате? Кстати, я привык к тому, что мои актеры в Литве замечательно поют многоголосие, и когда предложил исполнить песню в спектакле «Турандот» на четыре голоса, ребята попросили попроще - на два или три. Огромный плюс, я считаю, что ребята моментально «зажглись» и быстро выучили текст. У нас в Литве обычно с текстами проблемы, гораздо медленнее учат. Даже я, когда играл как актер, на премьеру шел с чувством неуверенности: вдруг забуду слова. Благодаря тому, что актеры быстро выучили текст, мы сразу влились в активный репетиционный процесс.
Столики первого этажа станут партером, атриум второго займет бельэтаж.
Осталось решить —откуда наблюдать за Кристиной, Раулем и Призраком и с кем разделить гастрономическую аранжировку необычного ужина. Специальное сет-меню шеф-повара Дмитрия Еремеева тоже соткано из страстей и контрастов. Нежное пюре из авокадо - к обожженному лососю.
Этим и объясняется то, что ее костюм отличается от всех. Елизавета Владимировна Ляуданская, игравшая эту роль, умела очень хорошо работать сама с собой. Самые мимолетные замечания Вахтангова и режиссеров она переводила на свой язык, на особенность своей артистической индивидуальности и выполняла их безупречно.
Внутреннее изящество всегда тонко разработанного психологического рисунка ярко соединялось в ней с грациозной наружностью, легкая поступь и своеобразный эксцентризм движений, найденный ею для роли Скирины, были обаятельны в своей наивной простоте. У нее был свой особенный юмор, который заражал зрителей, вызывал большую симпатию к актрисе. Скирина ухитрилась возникнуть как призрак часового возле изголовья спавшего принца. Оказалось, что она во время пантомимы заранее спряталась за ложем и терпеливо пролежала там всю сцену Бригеллы и Калафа для того, чтобы внезапно появиться. Это было очень характерно для творческой индивидуальности молодой актрисы Ляуданской: любая «жертва», но, чтобы хоть на ноту лучше вышла секунда жизни в сценическом образе! Адельма — А.
Орочко, Калаф — Ю. Турандот в образе невесты. Мансурова, Адельма — А. Орочко в костюмах от Ламановой. Если Игнатий Нивинский и видоизменил несколько их историческое обличье, отразив в традиционном костюме свое лицо современного художника, то все же не настолько, чтобы в масках Третьей Студии нельзя было бы узнать старинных масок итальянской комедии. Эскиз костюма Труффальдино к спектаклю «Принцесса Турандот».
Рубен Николаевич Симонов в роли Труффальдино начальник евнухов гарема Турандот. После нее он вернулся домой и больше с постели не вставал. В понедельник, 27-го февраля состоялась генеральная репетиция для всего состава Московского Художественного театра с К. Станиславским во главе, для Первой и Второй Студий М. Волнение актеров перед репетицией непередаваемо: никто не знал, примется ли спектакль К. Станиславским, Художественным театром и всеми Студиями.
В нескольких же кварталах от Студии, в Денежном переулке, 12, — лежал больной Вахтангов, страдая, что он не может быть на репетиции и ободрить своим присутствием своих учеников. Во время «парада» Юрием Александровичем Завадским было прочитано со сцены следующее письмо, присланное Евгением Богратионовичем, в котором он, обращаясь к собравшимся зрителям, вкратце излагал задачи созданного им спектакля: «Учителя наши, старшие и младшие товарищи! Вы должны поверить нам, что форма сегодняшнего спектакля — единственно возможная для Третьей Студии. Эта форма — не только форма для сказки «Турандот», но и для любой сказки Гоцци. Мы искали для Гоцци современную форму, выражающую Третью Студию в ее сегодняшнем театральном этапе. Форма потребовала не только рассказа содержания сказки, но и сценических приемов, может быть для зрителей незаметных, но совершенно необходимых для школы актера.
Любая пьеса — предлог образовать в студии на полгода специальные, необходимые для данной формы, занятия. Мы еще только начинаем. Мы не имеем права предлагать вниманию зрителей спектакля в исполнении великолепных актеров, ибо еще не сложились такие aктepы. Для того, чтобы сложились мастера сцены, требуются годы.
Каждый артист, каждая группа четко понимали свою задачу и следовали воле дирижера, а он мастерски выстраивал баланс между всеми участниками спектакля. И солистам, и хору маэстро создавал оптимальные возможности для того, чтобы спеть как можно лучше. К чести нашего театра, никто этой возможности не упустил. В идеальном ансамбле с ними выступили артисты хора и миманса, среди которых были юные певцы из Детского хора Мерзляковского колледжа при Московской консерватории им. Грандиозные сцены с участием хора были представлены феноменально! В этом огромная заслуга главного хормейстера Евгения Ильина. Постановкой движения в спектакле занимался Эдвальд Смирнов, создавший изумительный по энергетике, эмоциональному накалу и темпераменту сказочный мир пуччиниевского шедевра. Горожане, служанки Турандот, гвардейцы, глашатаи, ассистенты Палача, старцы — каждый участник мизансцен предельно точно выражал суть действия, грамотно вписываясь в общую картину действия. Первая «Турандот» в «Геликон-опере» ворвалась в оперный мир Москвы стремительно и уверенно. Ждем следующих показов, которые состоятся 29 января, затем 2, 3, 4 и 5 февраля.
СПЕКТАКЛЬ «ПРИНЦЕССА ТУРАНДОТ» НА СЦЕНЕ ТЕАТРА ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА
Спектакль подготовила интернациональная команда: режиссером-постановщиком выступил Дмитрий Бертман, за музыкальную часть отвечал маэстро Владимир Федосеев, сценографию и костюмы создала канадский художник-сценограф Камелия Куу, постановкой света занимался американский мастер Томас Хазе. Хореограф-постановщик Эдвальд Смирнов работал над сценическим движением, а главный хормейстер театра Евгений Ильин был ответственным за подготовку артистов хора «Геликон-оперы» и выступил на сцене в их рядах. Геликоновская «Турандот» априори попала в разряд сенсаций сезона с момента официального объявления имени музыкального руководителя постановки: им стал выдающийся дирижер, народный артист СССР Владимир Иванович Федосеев. Музыкальная Москва была взбудоражена новостями о подготовке премьеры не один месяц. Попасть в «Геликон-оперу» в эти дни было невероятно сложно: все билеты оказались раскуплены задолго до премьеры и даже пресс-показ накануне вызвал небывалый ажиотаж. Теперь уже можно смело сказать, что ожидания не были обмануты. Первая реакция и публики, и профессионалов — восхищение и восторг. Их можно понять — по словам очевидцев, «это было действительно мощно и ярко», «Бертману удалось блестяще провести финал», «спектакль великолепный, все утонченно, стильно, тонко, эффектно и продуманно! Команда создателей спектакля и труппа театра заслужили эти комплименты.
Работа каждого звена, будь то солист, артист хора, оркестрант или звукорежиссер, в масштабе грандиозной постановки была выполнена на высочайшем уровне, с невероятной самоотдачей, филигранно, убедительно и ярко.
Ни о какой женской привлекательности принцессы в таком варианте речь не идёт априори. И ни о какой безумной любви Калафа. Как выясняется по ходу спектакля с обеими исполнительницами, властная женщина просто не желает делить трон ни с кем — ни с будущим мужем, ни даже с отцом-императором. Но три загадки, которые всегда были ей щитом, разгаданы, на Тимура великолепный бас Юрий Воробьев , слепого родителя честолюбивого принца никто, в том числе и его сын, внимания не обращает, Лиу, знавшая имя претендента, мертва, сам он победителем усаживается на золотое мягкое кресло-трон и вместо традиционного страстного поцелуя влепляет раскричавшейся принцессе пощёчину. Пора принимать решительные меры, Калаф опасен для Турандот не только целенаправленным властолюбием, но и мощным мужским обаянием. И в момент своего торжества он получает от принцессы удар ножа в сердце.
А свидетелей тоже следует убрать: сбитый в кучу народ вместе с императором в красном пиджаке окружают люди с автоматами. Толпа в страхе по привычке вопит восторженный гимн Турандот. Верный слуга Мандарин открывает над принцессой зонт, она спускается к авто, на котором прибыл сюда Калаф. Треск автоматов, вырубка света. Турандот садится в машину и уезжает. Жесткое прочтение сюжета не отменяет, между тем, эффекта завораживающей красоты или мощной роскоши хоров, победительной энергетики отлично спетой знаменитой арии Калафа Nessun dorma, нежной лирики Лиу Signore, ascolta! И, конечно же, силы эмоционального воздействия вокала в партии Турандот, близкого к пределу певческих возможностей.
В нескольких же кварталах от Студии, в Денежном переулке, 12, — лежал больной Вахтангов, страдая, что он не может быть на репетиции и ободрить своим присутствием своих учеников. Во время «парада» Юрием Александровичем Завадским было прочитано со сцены следующее письмо, присланное Евгением Богратионовичем, в котором он, обращаясь к собравшимся зрителям, вкратце излагал задачи созданного им спектакля: «Учителя наши, старшие и младшие товарищи! Вы должны поверить нам, что форма сегодняшнего спектакля — единственно возможная для Третьей Студии. Эта форма — не только форма для сказки «Турандот», но и для любой сказки Гоцци. Мы искали для Гоцци современную форму, выражающую Третью Студию в ее сегодняшнем театральном этапе. Форма потребовала не только рассказа содержания сказки, но и сценических приемов, может быть для зрителей незаметных, но совершенно необходимых для школы актера. Любая пьеса — предлог образовать в студии на полгода специальные, необходимые для данной формы, занятия. Мы еще только начинаем. Мы не имеем права предлагать вниманию зрителей спектакля в исполнении великолепных актеров, ибо еще не сложились такие aктepы. Для того, чтобы сложились мастера сцены, требуются годы.
И вот мы делаем отбор людей, мы ищем сценические законы, впитываем все, что дает Константин Сергеевич, и даже не мечтаем еще о спектакле театральном. До тех пор, пока мы не составили труппы из воспитанных по нашему лабораторному способу мастеров, мы будем показывать лабораторные работы. Сейчас мы ищем современные формы Островского, Гоголя и Достоевского. Три пьecы этих писателей — только предлог искать форму, а следовательно, искать и средства ее выразить. Также и «Гамлет», которого мы взяли в работу, — такой предлог. Мы знаем, что «Гамлета» нам не сыграть, но мы также хорошо знаем, что работа над «Гамлетом» увлечет Студию и даст ей много такого, о чем она сейчас не знает. Теперь позвольте представить исполнителей: принцессу Турандот играет Мансурова, оканчивающая в нынешнем году школу Студии. Это ее первое выступление на публике. Она никогда не играла. Ход пьecы требует, чтобы лицо ее пока было покрыто маской.
Принца Калафа играет Завадский. Он уже играл в «Чуде святого Антония». Адельму, соперницу Турандот, — Орочко. Это тоже ее первая роль, если не считать ее школьных работ. Зелиму, подругу Турандот, играет Ремизова — ученица 3-го курса нашей школы. Бараха, воспитателя Калафа — Толчанов. Альтоума, царя китайского, отца Турандот — Басов. Скирину, мать Зелимы — Ляуданская. Измаила — Миронов. Оркестр образован из студийных сил.
Другой оркестр был бы дорог и не нужен.
Однако бытует и другое мнение — все персонажи оперы полностью вымышлены и не имеют ничего общего с китайской действительностью. К сожалению, в современном обществе нельзя игнорировать проблемы расовой дискриминации — они действительно существуют, их невозможно не замечать. Но оправдана ли борьба с ними в контексте культуры?
Искусство оказывается в опасном положении, когда его значимость и уникальность ставится под сомнение, изменяется, а это грозит утратой важнейшего наследия человечества. Но именно великие произведения формируют историю цивилизаций, поэтому вопрос борьбы с расизмом, якобы заложенным в них, по-прежнему остаётся открытым и дискуссионным. Читайте по теме:.
В Театре комедии готовят новую редакцию «Турандот»
Режиссёр также сообщил, что они занимаются мифами, сверхсюжетами и думают о том, как брать их и инсталлировать в современное сознание. Как заявил Андрей, интересно взять и представить, как эта история могла бы заиграть сегодня новыми красками, почему она стала бы волновать зрителей или оказалась актуальной. В новой постановке был полностью переработан оригинальный текст и были изменены мотивы главных персонажей.
Принцесса Турандот — в первую очередь порождение замкнутого пространства. Калаф и другие персонажи также оказываются заложниками этого социального вакуума. Всё действие происходит в какой-то огромной, искусственно созданной герметичной среде. Есть некая страна будущего, которая стала всем миром, такое тотальное господство на всей Земле.
Взяв за основу пьесу Гоцци, режиссер планирует «вступить со зрителем в диалог о человеке, который исследует свой внутренний мир» — так анонсируют постановку в афише. Как сценограф я старалась соблюсти баланс между любимым мной минимализмом или даже визуальным аскетизмом и зрелищностью. Это увлекательный процесс, в который вовлечена большая команда», — рассказывает художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили. Текст: Мария Маханова, Сноб.
Премию вручали «звезды» московских театров — лауреаты премии. Красивые музыкальные номера прозвучали в исполнении знаменитых джазовых музыкантов М. Мерабовой, В. Эйленкрига, которые сделали праздник незабываемым. Традиционно лауреаты стали известны только в ходе вечера.
Мы посмотрели новый спектакль «Турандот» в Театре на Бронной в постановке Андрея Прикотенко.
спектакль, где режиссер пытался соединить Гоцци и Достоевского, вышел в 2010. В московском Театре на Бронной прошла светская премьера спектакля "Турандот" режиссера Андрея Прикотенко. Космические бранчи в «Турандот» 13 и 14 апреля. и театрального режиссёра Франко Дзеффирелли и его легендарную постановку «Турандот». На фоне впечатляющей игры исполнительницы роли Турандот Василисы Перелыгиной (вы видели ее в «Дылде») и принца Калафа. Свое название она получила в честь легендарного спектакля «Принцесса Турандот», поставленного в 1922 году Евгением Вахтанговым.
О компании
- Скульптуру «Принцесса Турандот» вернули на Арбат после реставрации - Новости
- «Турандот» вернулась домой
- В печатном номере
- Подпишитесь на рассылку
- В Вахтанговском нынче дают Принцессу Турандот (Алла Сорокина) / Проза.ру
- В Вахтанговском нынче дают Принцессу Турандот
Курсы валюты:
- Театр на Бронной представит премьеру спектакля "Турандот"
- Премьера спектакля «Турандот» в Театре кукол имени Образцова.
- Долгожданная премьера «Турандот» состоялась! | «Геликон-Опера» – Официальный сайт театра
- Дневник пионера
- Скульптуру «Принцесса Турандот» вернули на Арбат после реставрации - Новости
- Премьера спектакля «Турандот» в Театре кукол имени Образцова.
Музыкальный спектакль «Турандот» запомнится залу из-за рэп-подачи
Те, кто не смогли их отгадать, тут же были казнены. Лишь принц Калаф благодаря смекалке не только справился с заданием, но и сумел растопить сердце красавицы. Опера заканчивается ликованием: принцесса наконец обрела любовь. Закончить оперу Пуччини было не суждено — он скончался в 1924 году. Последние сцены были завершены Франко Альфано по эскизам композитора. Мировая премьера «Турандот» состоялась в театре Ла Скала в 1926 году.
Лауреатами премии Союза театральных деятелей России, получившими приз «Маленький хрустальный гвоздь», стали спектакль Большого театра «Манон Леско», постановка «Ревизор.
Источник: mos.
Кроме «черного» народа, сцену медленно заполняет высокорослые девы в белом, ведущие за руки детей детский хор. И, наконец, в красных с золотом одеждах появляется Турандот в сопровождении весьма привлекательных служанок, с которыми позже будут развлекаться, а потом садировать их три с виду вполне мирных, даже гротескно забавных министра — Пинг Артем Савченко , Панг Олег Лосев , Понг Олег Балашов. Между этими тремя вперемежку с почтительными поклонами тоже идет жесткая борьба, даже драки за приоритет. Единственно, на кого дрессированная масса реагирует по-человечески, но также организованно, это нежная, непосредственная в своих реакциях Лиу — Анна Денисова: во время её ариозо загораются огоньки фонариков на телефонах. Рабыня Лиу — действительно светлый огонёк в этой напряженной атмосфере и, по факту, единственный человек, чувствующий и действующий во благо другому. Теплота в голосе певицы-актрисы, выровненное звуковедение, женственная пластика, высокий драматизм в предсмертной сцене — всё это делает Лиу Денисовой олицетворённой альтернативой жесткому прагматизму главных героев. Кроме ведущих солистов Мариинского театра в фестивальном проекте была задействована группа молодых певцов, прошедших кастинг и весь комплекс репетиций спектакля «Турандот». Вообще-то, спеть Турандот в начале артистической карьеры — это редкость в мире оперы. И еще не побояться создать и внешне такой непривычный образ принцессы, какой предложил в своей концепции режиссер.
Главной приглашенной солисткой на титульную партию—роль была звездная солистка Мариинского театра Евгения Муравьева. И здесь особая интрига: опытная певица и дебютантка при сохранении оригинального режиссёрского рисунка оказались разными Турандот не только по степени мастеровитости. Сохранив более традиционный внешний привлекательный облик женщины-вамп, при этом актёрски оправдав нетрадиционный финал, Муравьева в основном сработала смертоносную прагматичность принцессы средствами голоса и актерской энергетикой. Турандот — Евгения Муравьева Гончарук же вместе с режиссером рискнула пойти дальше: её Турандот появляется во второй части спектакля в белом балахоне с лысой головой.
Скирина ухитрилась возникнуть как призрак часового возле изголовья спавшего принца. Оказалось, что она во время пантомимы заранее спряталась за ложем и терпеливо пролежала там всю сцену Бригеллы и Калафа для того, чтобы внезапно появиться. Это было очень характерно для творческой индивидуальности молодой актрисы Ляуданской: любая «жертва», но, чтобы хоть на ноту лучше вышла секунда жизни в сценическом образе! Адельма — А. Орочко, Калаф — Ю. Турандот в образе невесты.
Мансурова, Адельма — А. Орочко в костюмах от Ламановой. Если Игнатий Нивинский и видоизменил несколько их историческое обличье, отразив в традиционном костюме свое лицо современного художника, то все же не настолько, чтобы в масках Третьей Студии нельзя было бы узнать старинных масок итальянской комедии. Эскиз костюма Труффальдино к спектаклю «Принцесса Турандот». Рубен Николаевич Симонов в роли Труффальдино начальник евнухов гарема Турандот. После нее он вернулся домой и больше с постели не вставал. В понедельник, 27-го февраля состоялась генеральная репетиция для всего состава Московского Художественного театра с К. Станиславским во главе, для Первой и Второй Студий М. Волнение актеров перед репетицией непередаваемо: никто не знал, примется ли спектакль К. Станиславским, Художественным театром и всеми Студиями.
В нескольких же кварталах от Студии, в Денежном переулке, 12, — лежал больной Вахтангов, страдая, что он не может быть на репетиции и ободрить своим присутствием своих учеников. Во время «парада» Юрием Александровичем Завадским было прочитано со сцены следующее письмо, присланное Евгением Богратионовичем, в котором он, обращаясь к собравшимся зрителям, вкратце излагал задачи созданного им спектакля: «Учителя наши, старшие и младшие товарищи! Вы должны поверить нам, что форма сегодняшнего спектакля — единственно возможная для Третьей Студии. Эта форма — не только форма для сказки «Турандот», но и для любой сказки Гоцци. Мы искали для Гоцци современную форму, выражающую Третью Студию в ее сегодняшнем театральном этапе. Форма потребовала не только рассказа содержания сказки, но и сценических приемов, может быть для зрителей незаметных, но совершенно необходимых для школы актера. Любая пьеса — предлог образовать в студии на полгода специальные, необходимые для данной формы, занятия. Мы еще только начинаем. Мы не имеем права предлагать вниманию зрителей спектакля в исполнении великолепных актеров, ибо еще не сложились такие aктepы. Для того, чтобы сложились мастера сцены, требуются годы.
И вот мы делаем отбор людей, мы ищем сценические законы, впитываем все, что дает Константин Сергеевич, и даже не мечтаем еще о спектакле театральном. До тех пор, пока мы не составили труппы из воспитанных по нашему лабораторному способу мастеров, мы будем показывать лабораторные работы. Сейчас мы ищем современные формы Островского, Гоголя и Достоевского. Три пьecы этих писателей — только предлог искать форму, а следовательно, искать и средства ее выразить. Также и «Гамлет», которого мы взяли в работу, — такой предлог.