ВСЕЛЕННАЯ ОСТРОВСКОГО 12+ Режиссёр-постановщикСтас Парфёнов Художник-постановщикАлиса Юфа ХореографНикита Борис ВидеохудожникАлексей Борискин Художник по светуТатьяна Яцюк Художник по звукуАнтон Власов Художник по гримуОксана Кордунская.
В Петербурге к 200-летию со дня рождения Островского представят девять театральных премьер
Официальные билеты в Театр Эстрады им. Аркадия Райкина (Санкт-Петербург) на спектакль «Вселенная Островского» онлайн. путешествие по текстам в сопровождении самого драматурга, роль которого исполнит Юрий Гальцев. В Театре эстрады им. А. Райкина полным ходом идут репетиции спектакля «Вселенная Островского». Премьера спектакля состоится 12 апреля – в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского.
Театр эстрады им. Аркадия Райкина
- Подробности
- Квартал окончен. Премию начислят?
- Театр эстрады имени Райкина представит премьеру спектакля «Вселенная Островского»
- Вселенная Островского на орловской сцене
- О мероприятии
В Петербурге к 200-летию со дня рождения Островского представят девять театральных премьер
| Постный винегрет из Островского | Билеты на Спектакль «Вселенная Островского». |
| Telegram: Contact @estradaspb | Спектакль Вселенная Островского пройдет 20 февраля в 19:00 на площадке Театр Эстрады Аркадия Райкина по адресу Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 27. |
| Квартал окончен. Премию начислят? | Премьера спектакля состоится 12 апреля – в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. |
| Cобытия в Петербурге в мае | Купить билеты онлайн на Спектакль «Вселенная Островского», с 19 февраля по 22 марта 2024, Санкт-Петербург, Театр Эстрады им. Аркадия Райкина. |
Театр Эстрады им. А.Райкина
- Новости фестиваля
- Премьера спектакля "Вселенная Островского"
- Квартал окончен. Премию начислят?
- Вселенная Островского на орловской сцене
- Театр эстрады имени Райкина представит премьеру спектакля «Вселенная Островского»
- Играть Островского или играть с Островским
В Театре Эстрады отметили двухсотлетний юбилей Александра Островского необычной премьерой
| Театр Эстрады им. Аркадия Райкина | рейтинг постановки, описание, фото Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. |
| 200-летие Александра Островского: театральный Петербург | “ «Вселенная Островского» именно что теплый спектакль. Он возвращает зрителю Островского во всей его эмоциональной, а не литературоведческой полноте. |
| Петербургский театр эстрады подготовил необычный подарок к юбилею Островского | Премьеру спектакля "Вселенная Островского" покажут в Петербурге в честь 200-летия драматурга. В рамках него театры России представляют свои поставки в разных номинациях. |
В Театре Эстрады отметили двухсотлетний юбилей Александра Островского необычной премьерой
премьера на сцене Театра Эстрады по мотивам пьес писателя» на канале «Тайны чакр и ауры» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 14 ноября 2023 года в 16:42, длительностью 00:05:03. когда мир отметит 200-летие со дня рождения драматурга Александра Николаевича Островского. премьера в Театре Эстрады имени А. Райкина 12 и 13 апреля. 48 пьес, которые не только каждая сама по себе, но все сразу, в монолите, являют искушение для постановщика: воплотить «мир Островского» на сцене.
В Петербурге к 200-летию со дня рождения Островского представят девять театральных премьер
27 и 28 июля вместо спектакля «Вселенная Островского» покажем фрик-кабаре «12 стульев». Гальцев отметил, что его новый спектакль «Ревизор» покажут на сцене Курганской областной филармонии 9 ноября. Билеты на спектакли и представления, заказ и покупка билетов в театр онлайн на Кассы Ру Санкт-Петербург. путешествие по текстам в сопровождении самого драматурга, роль которого исполнит Юрий Гальцев.
Бюст Ленина, жигули и фитнес: Островский в 2023 году
Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг.
Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором.
Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина.
Тем желанней для нас в этом пространстве точка опоры. Хотим или не хотим, но именно Васильков совершает поступки в этой пьесе, настоящие поступки, достойные человека любящего.
Помните первое название пьесы? Оно ближе к нашей истории про переоценку ценностей, которые кажутся фундаментальными, основными, безусловными. Конечно, «бешеные деньги» — это некоторые обстоятельства, которые действительно определяют выбор героев и тенденции, показывает температуру происходящего, страстность, азарт, без чего не бывает Островского. Азарт — принципиально важно для живого существования артистов, это категория бесконечного вызова, постоянного выбора: сегодня я люблю, а завтра я погибну. И все одинаково важно, одинаково горячо!
Вижу ее и люблю! Но как сделаю шаг в сторону, гибну! Герой вынужден метаться и совершать свой выбор не в пользу духовного и душевного. Он живет искренними, честными побуждениями, но оторванными от жизни, потому приходится их пересматривать, разрушать в себе, и это страшно с точки зрения эволюции души. Островский не говорит, плохо это или хорошо, мы существуем в этом дуализме «как быть?
У драматурга есть звучащее понятие — норма, вот так должно быть! Островского нужно смотреть, понимая эту норму, возвращаясь к ней, проверяя через нее происходящее. Он не настаивает на этой норме, не морализирует, не указывает пальцем, он исходит из того, что мы знаем эту норму. Другой вопрос, изменяем ли мы ей, смеемся над нарушением этой нормы или считаем служение ей бессмысленным и бездумным.
В Театре Эстрады отметили двухсотлетний юбилей русского классика Александра Островского необычной премьерой. Спектакль "Вселенная Островского" - это смесь мезансцен, персонажей и диалогов из разных произведений драматурга. Действие происходит в пяти эпохах — от XIX века до нашего времени. Объединяют героев схожие социальные проблемы и личные переживания, которые почти не меняются от века к веку.
В Петербурге к 200-летию со дня рождения Островского представят девять театральных премьер
путешествие по текстам в сопровождении самого драматурга, роль которого исполнит Юрий Гальцев. В Театре эстрады им. Аркадия Райкина готовится премьера спектакля «Вселенная Островского». когда мир отметит 200-летие со дня рождения драматурга Александра Николаевича Островского. Спектакль «Вселенная Островского» станет настоящим подарком для всех ценителей театра и истинного русского слова. целая вселенная, к которой мы имеем счастье прикоснуться.
Петербургский театр эстрады подготовил необычный подарок к юбилею Островского
Афиша Санкт-Петербург: Спектакль «Вселенная Островского» 21-22 марта 2024, Театр эстрады им. Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. «Вселенная Островского» в театре эстрады имени Аркадия Райкина на самом деле фантастическая. Выглядит спектакль как переплетение шести отдельных пьес во временных отрезках от девятнадцатого века до наших дней. Арсений: Во «Вселенной Островского», спектакле Театра эстрады имени Аркадия Райкина, скомпилировано шесть разных пьес, и в трех я задействован. Купить билеты в Театр Эстрады, афиша Театр Эстрады им Аркадия Райкина, театральная афиша, афиша спектаклей, отзывы. место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Вселенная Островского», который будет проходить с 21 по 22 марта 2024 по.
Сотрудничество
- Вселенная Островского на орловской сцене - Лента новостей Орла
- ЮРИЙ ЦУРКАНУ: «САМОЕ УДИВИТЕЛЬНОЕ – ОТКРЫВАТЬ КОСМОС В ОСТРОВСКОМ»
- Безопасная покупка
- Играть Островского или играть с Островским
- Постный винегрет из Островского
Спектакль «Вселенная Островского». Премьера!
Фото: vk. А проводником выступит сам драматург в исполнении Юрия Гальцева. Он проведет зрителя по классике, которую каждый помнит еще со школьной скамьи, и познакомит с малоизвестными произведениями. В центре повествования окажется русский язык — самобытный, живой, с неповторимым юмором.
Здесь можно ознакомиться с раритетными материалами из собрания Российского государственного исторического архива и театрального музея имени А. Бахрушина, личными письмами и фотографиями Александра Николаевича, воспоминаниями о писателе, а также первыми публикациями в журналах «Москвитянин», «Современник», «Отечественные записки». Коллекция доступна по ссылке. На чтениях будет рассказано о коллекциях документальных и художественных материалов из фондов российских центральных и региональных архивов, отражающих историю постановок произведений А. Фестиваль «Наш Островский» — масштабный научно-просветительский проект Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки, посвященный 200-летию Александра Николаевича Островского и организованный при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Архивного комитета Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей России. Проходит в Санкт-Петербурге с 22 марта по 22 апреля.
Чтения пройдут в помещении Центрального государственного архива литературы и искусства Санкт-Петербурга по адресу: ул. Шпалерная, д. Телефон для справок и аккредитации: 8 921 400-25-20. Сказка, мечта и национальное предание» Библиотека им. Маяковского ; квест «Островский — красавец-мужчина! Белинского ; литературная гостиная «Женские судьбы в пьесах А. Петербург» Библиотека им. Белинского ; читка пьесы А. Островского «Без вины виноватые» Библиотека «Ржевская» ; игротека по настольной игре «Кто это?
Пройдет трехдневная конференция, посвященная А. Островскому, в рамках которой 19 апреля в Центральном государственном архиве литературы и искусства состоятся архивные чтения «Наследие А.
А также «Портрет художницы Лолы Хименес» Ф. Пять картин ранее находились в собрании Государственного Эрмитажа. Шеснадцать произведений испанской живописи из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. Пушкина дополнят две картины из собрания Эрмитажа, являющиеся парными к полотнам из московского музея. Среди пар картины Б. Мурильо «Мальчик с собакой» и «Девочка продавщица фруктов» и два натюрморта Антонио Переды «Натюрморт с поставцом» и «Натюрморт с часами».
Это удивительный феномен для нынешнего поколения, которое от театра далековато.
Объяснить это несложно: три роли в спектакле исполняет популярный импровизатор, ведущий и лицо с обложки уфимской «Собаки» Арсений Попов. Его фанатская база многочисленна, поэтому билеты распродаются за минуты, а количество цветов на поклонах измеряется в килограммах. Однозначный плюс вот какой: параллельно с восхищением любимым актёром фанаты знакомятся с классической литературой. Сюжеты, которые написал Островский, запомнятся, пусть даже и не в деталях, а это уже расширит кругозор. И в каждой эпохе они разные, но одинаковые. Сидя на скамеечке и рассуждая, что ну в их время всё было по-другому, пара сначала предстаёт как дворяне, затем как член партии и работница колхоза, а в конце — как граждане после перестройки девяносто первого года. Уже с этого начинается главная юмористическая деталь: диалог у них повторяется из раза в раз с хронологическими изменениями. Многосложные и рельефные персонажи здесь все. Открытием оказался Андрей Зибров.
Потап Потапыч, в шапочке, надменный, самоуверенный и хитрый, Фадеич с громоздким крестом и золотыми «забугорными» часами на запястье — оба сердцезамирательные и правдоподобные. Слёзы что у Катерины Алёна Савастова , что у меня, были искренними. От безнадёжности ситуации и душевной боли героини появляется желание выть в полный голос.
В 2023 году в театрах Северной столицы отметят юбилеи Шаляпина, Островского и Рахманинова
Обман, нечестный поступок, а в результате рушится семья, рушится жизнь. Кто в этом виноват? Композитор Сергей Ушаков и балетмейстер Эдвальд Смирнов создали яркое пространство музыки и танца, которое невероятно точно раскрывает образы персонажей. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант Недра сатирической комедии «Лес» бесконечны, как бесконечен дремучий лес человеческих пороков и страстей, в который ненароком забрели провинциальные артисты Счастливцев и Несчастливцев. Русские Дон Кихот и Санчо Панса оказываются в усадьбе богатой помещицы Гурмыжской, где в погоне за выгодой и удовольствиями комедиантами становятся совсем не те, кому положено лицедействовать.
Герои комедии «плетут кружева» в окружении многослойных кружевных декораций, которые придают легкость и воздушность театральному разговору на серьезные темы. Режиссер-постановщик — Исаак Штокбант. Спектакль по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Создатели мюзикла сочинили сатирический музыкальный памфлет, где действующие лица трагически смешны, а все их устремления до смешного драматичны. Они поют веселые песенки, не замечая происходящего с ними, по их же милости, полного абсурда.
В центре повествования — бедный молодой человек Егор Глумов, стремящийся любыми средствами сделать карьеру и разбогатеть. Однако, его методы достижения цели не более циничны, чем все, что его окружает на пути к вожделенному богатству. Свои обличительные наблюдения за светским обществом юный авантюрист записывает в тайный дневник, на страницах которого и разворачивается трагикомедия. Постановщик — Олег Леваков Судьба привела знаменитую артистку Кручинину в город ее молодости, встречи с которым она избегала долгие годы из-за страшной трагедии, произошедшей здесь.
В этом городе 20 лет назад ее обманул и бросил возлюбленный, тут умер их маленький сын. Прошлое оживает в памяти Кручининой. Артисты провинциального театра из зависти к ее таланту плетут интригу, которая заканчивается прямо противоположным эффектом. Спектакль сделан в стилистике конца XIX века.
Режиссер — Дмитрий Луговкин Любовь как чувство, делающее человека человеком, представлено в спектакле в самых разных ипостасях. Каждый персонаж наделен своими страстями. И этот клубок чувств приводит к трагической развязке. Режиссер — Дамир Салимзянов Спектакль по трилогии А.
Островского, состоящей из пьес «За чем пойдешь, то и найдешь», «Праздничный сон — до обеда» и «Свои собаки грызутся — чужая не приставай». Большой драматический театр имени Г. Режиссер-постановщик — Андрей Могучий Постановка Андрея Могучего — это тонкая игра актеров в архаичный русский театр времен Островского, театр площадной и балаганный. Звучание текста усилено музыкой и особым говором.
Спектакль открывает внебытовую театральность пьесы Александра Николаевича. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены. Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой.
Режиссер-постановщик — Юрий Кретов Социальная комедия с участием актеров Петербургских театров. Режиссер: «Я всегда был очень внимателен к языку Островского. Для меня эта пьеса отражает сущность отношения самого Островского к театру. Это самая театральная его пьеса.
Первая мысль у меня была: а что ж его сподвигло на это? Ведь там отражена библейская тема, и очень важно понимать, как он к ней пришел. В 1862 году в России вышел новый синодальный перевод Библии, пьеса написана в 1870-м. Мне кажется, Островский взял для своей драмы эту мысль из Книги Иакова в новом переводе: «Просите и не получаете, потому что просите не на добро, а чтобы употребить для ваших вожделений.
Гурмыжская выбрала молодого мальчика, и она пребывает в вожделении. Несчастливцев пребывает в вымысле театральной игры и поднимается над вожделением. Вот в чем смысл! Режиссер — Тамара Исаева Судьба приводит героиню, уже знаменитую и востребованную актрису, в город ее молодости, где она пережила предательство, боль утраты, равнодушие и несправедливость.
Героиня, казалось бы, переродилась, но прошлое бесцеремонно вторгается в ее жизнь. В этой мистической драме центральное место занимает его величество Театр с возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами. Режиссер — Григорий Козлов Материнская любовь — в чем она заключается? В пожизненной заботе и опеке над своим ребенком?
Или, может, в умении вовремя отпустить чадо в вольное плавание? Избалованный и капризный маменькин сынок Мишенька совершенно не приспособлен к жизни. С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий. Однако грезы — не худшее, что есть в этом мире.
Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Музыкальная комедия рассказывает об актерах и комедиантах. В трактовке театра все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна. Она поет, играет и предстает перед своими гостями в роли великой благодетельницы.
Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышек фотоаппаратов. Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника Гурмыжской — актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля прийти к неожиданному финалу.
Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком губернском городке. Она вершит судьбы покорных ей «овечек», надежно прикрываясь общественной моралью. Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение — все складывается успешно. Но неожиданно в планы вмешивается деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы.
Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем, но не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу? На сцене разыгрывается созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Режиссер-постановщик — Анна Матисон В утопической идиллии страны берендеев Римский-Корсаков уловил нечто тревожащее. Ради сохранения существующего миропорядка приносится очистительная жертва, и если архаичное сознание готово без колебаний признать необходимость этой жертвы, то мы, люди нового времени, другие.
Анна Матисон, поставившая «Снегурочку» в 2020 году, сделала следующий шаг, развенчивающий сомнительное благообразие социума, представленного в произведении. Ее «Снегурочка» — не пантеистический миф о нарушении и восстановлении космического равновесия, а история одинокой девушки-подростка, которая попала в отвратительный взрослый мир, населенный корыстолюбивыми лжецами. Берендеи, при всем красочном великолепии их праздничных нарядов, вовсе не миролюбивый земледельческий народец, а агрессивная толпа потребителей, которая никак не хочет видеть проблему в себе. Ведь гораздо проще найти внешнего врага, даже если враг — это Снегурочка, явленная людям как шанс на спасение.
В конце концов эта толпа обречена на уничтожение их же богом. Гигантский испепеляющий шар Ярилы становится грозным предостережением. Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене.
Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль.
Сообщаем, что в нашем репертуаре произошли изменения. Мы знаем, что многие из вас с нетерпением ждали и очень хотели увидеть «Вселенную». Однако спешим заверить вас, что «12 стульев» — это умопомрачительное и роскошное шоу, которое заслуживает вашего просмотра. Эта очень смешная и динамичная постановка, в которой актеры путают реплики, импровизируют и … рекламируют сардины во время репетиции.
Разговоры на бегу в "Старый друг лучше новых двух" скорее раздражают, чем веселят.
В остальном придраться совершенно не к чему. Жемчужина спектакля - это Юрий Гальцев в роли самого Островского, рассказчика и автора. Тонко, трогательно, иронично и одновременно уважительно подает он образ классика. Очень впечатлила игра Андрея Гульнева и Романа Виноградова. Арсений Попов великолепен в образе Бориса из "Грозы".
Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов.
В Петербурге к 200-летию со дня рождения Островского представят девять театральных премьер
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Скачать презентацию: Медиа-кит При перепечатке или цитировании материалов сайта ladys.
Среди них «Лес» в Театре комедии им. Акимова, «Поздняя любовь» в театре «Буфф». Осенью на площадке «Балтийского дома» откроется театральный фестиваль «Вперед к Островскому». В Театре эстрады им.
Спектакль больше напоминает творческий вечер с «живым классиком» в образе художественного руководителя театра Юрия Гальцева во главе, словно сошедшего с картины Василия Перова. Казалось бы, красивая концепция, но в реальности вся эта мозаика из читок, концертных перфомансов, юмористических импровизаций и обозначений названий как в презентации на последнем звонке слишком хаотична для восприятия. Да и смена стилей исполнения каждая из сцен показана в духе эпохи от чопорного XIX века до гламурной реальности вроде сериала «Содержанки» только рассеивает внимание и под конец первого акта остается лишь лихорадочно вспоминать, есть ли в буфете что-то покрепче шампанского. Ведь где еще увидишь «Грозу» в антураже советского авангарда и «Свата Фадеича» с атмосферой балабановских «Жмурок» или «Бригады» Сидорова и тут Космос, какие совпадения! При всем обилии собранных пьес всего показаны шесть миниатюрных постановок , запоминаются своей законченностью и яркостью идеи лишь эти две, во многом благодаря актерским работам Андрея Зиброва, Романа Виноградова и Алены Кухоткиной.
Яркие впечатления участников и зрителей… Жюри под председательством известного театроведа Валентины Зивы внимательно оценивало каждый спектакль. В его состав вошёл также заслуженный артист РФ художественный руководитель Орловского муниципального драматического театра «Русский стиль» им. Бахтина Валерий Симоненко. Вот что сказал он по завершении фестиваля: — Островский — это наш Шекспир, и у разных спектаклей были различные способы к нему приблизиться. Конечно, это были разные спектакли, разные уровни, но в общем фестиваль прошёл ярко и зрелищно — судя по реакции зрителя. Могу уже сказать не как член жюри, а как режиссёр: палитра спектаклей была от новомодного до классического прочтения, но у меня такое ощущение, что ключи от Островского ещё глубоко закопаны, и театрам ещё очень много надо работать над тем, чтобы заново открыть этого драматурга. Наша современная театральная школа основана на действии, темпах, ритмах, а у Островского всё завязано на характерах, и этот баланс надо ещё искать.
Юрий Гальцев и стендапер Арсений Попов репетируют спектакль "Вселенная Островского"
Режиссер Стас Парфенов видит в Островском писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в XIX столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык стал не явным, но очень важным героем этого спектакля.
Информация о событии Премьера 12 и 13 апреля в Театре Эстрады имени А. Райкина Возможно ли представить театральную афишу Петербурга без постановок по произведениям Александра Николаевича Островского? Драматург по праву считается создателем традиционного русского театра. Режиссёр Стас Парфёнов видит в Островском также писателя, чьи произведения запечатлели и бережно хранят подлинный русский язык — чистый, живой, с неповторимым юмором. Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня.
От безнадёжности ситуации и душевной боли героини появляется желание выть в полный голос. Не устану упоминать сценографию: с потолка льётся вода, пока в углу сцены плачет Катерина, освещённая алым, и вместе они вызывают тревогу, сочувствие и безграничную тоску. Фото: Анастасия Никитина Отдельно скажу про Алёну Кухоткину: переход от девушки-революционера к Кабанихе и затем к Татьяне восхитил меня так, что сначала я даже не узнала её в образе.
Вот она строгая, закалённая режимом Марфа Игнатьевна, которая распоряжается и сыном, и невесткой, — а уже в следующей сцене Алёна распускает волосы, надевает платье и колготки в сетку и идёт безудержно кутить с Вакулой. Её разносторонняя личность фонтанирует живостью и необычайной игривостью, от плавных линий и чудесно меняющегося из сцены в сцену образа невозможно оторвать взгляд. Ему идёт сцена, идут софиты, он светится лампочкой от того, что делает.
Гармоничен в его исполнении Борис — керосиново-опасный, пугающий, самоуверенный до дрожи. Бальзаминов, напротив — воздушный, наивный, гораздо более комичный, чем другие персонажи. Вакула — разрушитель сердец в кожанке и чёрных ботинках, с массивной цепью на шее и молотком в руках, по-животному некомфортный.
Сцена убийства в конце вовсе вызывает мурашки по телу. Эти три роли после двенадцатилетнего театрального перерыва казались сложными — но Арсений в них вышел органичным. Фото: Анастасия Никитина.
Длится спектакль три часа.
Все актеры исполняют сразу несколько ролей, что увеличивает диапазон зрительских эмоций еще на одну — изумление от скорости и мастерства перевоплощения артистов. Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады В роли самого Островского и в образе барда из советских 60-х — художественный руководитель театра Юрий Гальцев. Портретное сходство с драматургом вкупе с фрагментами из дневников Островского, душевными песнями и ироничными комментариями заставляют даже самого строгого зрителя бескомпромиссно говорить: «Верю! Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады Фото предоставлено пресс-службой Театра Эстрады Что касается антуража, то спектакль наполнен предметами с клеймом эпох, смысловыми каламбурами и дерзкими музыкальными экспериментами.