Артисты государственного балета показали в ЦПКиО имени Кирова рождественскую сказку «Щелкунчик». В этот раз герои всем известной истории предстали перед зрителями на льду. 21 января прошел балет "Щелкунчик" с участием студентов Красногорского хореографического училища. Повод: Балет "Щелкунчик" Национального Классического Балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов. Вчера и в Астраханском театре Оперы и Балета появилась новая версия балета «Щелкунчик» Петра Чайковского. Вчера, 16 декабря, на основной сцене Академического музыкального театра состоялся показ балета «Щелкунчик» в исполнении московской труппы Классического.
Эволюция «Щелкунчика»: от императорского балета к революционному и обратно
Сказка Гофмана о том, как деревянная кукла оказалась заколдованным принцем, который с помощью доброй и самоотверженной девочки Маши победил злого Мышиного короля — сказочная новогодняя история, которая превратилась в балет- легенду и символ волшебных перемен , Рождества и Нового года!!
Так каждый год создается праздничное настроение благодаря знаменитой сказке немецкого романтика. Главархив рассказывает историю создания этого произведения и делится архивными фотографиями, на которых представлены исполнители заглавных партий в балете на сцене Большого театра в 1957 и 1966 годах.
Танцоры в Royal Ballet, 2005 год. Танцоры Московского классического балета Moscow Classic Ballet. Выступление в Мадриде, 2006 год. Балет считается одной из визитных карточек России, а русская балетная школа признана в ряду лучших в мире.
Изнурительные часы тренировок и настоящая сила духа танцовщиков — предмет восхищения нью-йоркского фотографа. Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:.
Именно он, вслед за музыковедом Игорем Глебовым под этим псевдонимом скрывался Борис Асафьев, в содружестве с которым Вайнонен перед этим поставил «Пламя Парижа» , представил «Щелкунчика» как историю взросления Маши, которой в рождественском сне грезится жених в образе принца. Но он же попытался хоть в общих чертах восстановить легендарный ивановский вальс снежных хлопьев, в котором танцевал в юности.
Именно эта версия стала на многие десятилетия самой популярной в СССР, именно ее на все лады «перепевали» постановщики от Москвы до самых до окраин. Это был один из инструментов, с помощью которого он пристрастил американцев к европейскому искусству балета и поднял на ноги свою труппу New York City Ballet, многие годы без госсубсидий боровшуюся за выживание. Но вирус «Щелкунчика» не ограничился одним городом — он завоевал сначала страну, а потом и мир. Баланчин, в юности носивший имя Георгия Баланчивадзе, до эмиграции успевший в Петрограде прославиться своим соло Арлекина в «Щелкунчике» ивановском, воспроизвел в собственной постановке многое из того, что унес из России на подошвах своих балеток. В его балете, как у Иванова, первое действие отдано исполнителям-детям, и это позволило уже в 1993 году блеснуть в телеверсии спектакля Маколею Калкину.
И все же в стремительных темпах этого балета, в его чуть смещенных хореографических акцентах безошибочно читается не строгий русский академизм, а свободный американский неоклассицизм, создателем которого является Баланчин. Но в момент своего рождения она была разрывом со старыми представлениями о сказке. После праздничной роскоши — колористическая строгость художника Симона Вирсаладзе, геометричность линий, отказ от сугробов кружев и оборок, с которыми ассоциировался классический балет. Вместо ведущих прямиком к счастью добрых фей — двуликий Дроссельмейер, ставший главной пружиной действия, — не только добренький дядюшка, но и фантастический зловещий филин. И человек перед выбором: что есть добро и зло.
Так прямодушно и прямолинейно обращались к зрителю «шестидесятники», Григорович был среди их лидеров. Он оказался первым советским хореографом, увидевшим в «Щелкунчике» сказку не только для детей, но и для взрослых. Он же намекнул на гофмановскую фантасмагорию и позволил тихо усмехнуться трусости друзей-кукол, которые сбегают, как только Мышиный король нападает на Щелкунчика. Это были подсказки уже для следующих постановщиков «Щелкунчика». Их спектакли еще дальше уходили от детской сказки в опасный мир взрослых, где есть одиночество, холод, смерть, не только красота, но и уродство, не только верность, но и предательство.
Кукла Щелкунчик для хореографа, известного страстью к балетному прошлому, особенно русскому, — лишь повод для грандиозного «балета в балете». В звуках Чайковского хореограф сам намечтал совершенно новый сюжет. Его Мари одержима балетом, которым занимается ее старшая сестра Клара. Чтобы приблизить девочку к миру театра, Клара знакомит Мари с балетмейстером Дроссельмейером, который приносит ей в подарок пуанты.
Стояли как могли: страсти по «Щелкунчику» вновь накалились
На мой взгляд — это своеобразный оммаж и реверанс автора эпохе романтизма в балетном искусстве, когда на сценах шли такие балеты как: «Сильфида», «Жизель» и «Корсар», действие в которых проходило по едва уловимой грани реальности, потусторонних миров и грез. Щелкунчик Григоровича — глубокий психологический спектакль с большим количеством зашифрованных кодов, символов и метафор. Едва ли дамы, пришедшие для чекина и скучающие в партере Большого Театра, одетые в тотал-луки Bottega Veneta или Chanel, могут это разглядеть и верно считать. Этот спектакль — тоже сон, но показанный более детализировано и более точно проговоренный автором. Венцом этой непростой драматургии стал ритуал венчания главный героев — Мари и Принца, во время самого динамичного и широкого музыкального пассажа адажио из па-де-де Чайковского.
На мой взгляд — это самая сильная, сложная и великолепная постановка этого сюжета. И конечно же, каноничным я считаю исполнение партии Принца премьером Большого Театра — Николаем Цискаридзе. Нам повезло и записи этих спектаклей в открытом доступе можно найти и посмотреть в интернете. Какие-либо комментарии и описание к этому будут излишними.
Не поленитесь и посмотрите сами, гарантирую — получите невероятное удовольствие. Хореограф, опираясь на архивы и мемуары артистов, танцевавших первую версию, старался максимально точно попасть в mood оригинальной версии балета, но в то же время активно проявлял себя как автора хореографии, сочиняя совершенно новый хореографический текст, связки и сценические рисунки.
Но конкретно в данной партитуре, на мой взгляд, он смог максимально искренне и безудержно выразить все свои внутренние переживания, помноженные на непростой жизненный и профессиональный опыт, что сделало этот музыкальный материал исключительно особенным! И несмотря на то, что по идее от того количества, что я слышал эту музыку меня уже должно от нее подташнивать, я все равно ее обожаю всей душой и частенько переслушиваю свои любимые «вальс снежных хлопьев», «снежное адажио», «цветочный вальс» и, конечно же, адажио из па-де-де. Почти каждый раз, переслушивая, я плачу — плачу и от той красоты, которую слышу и от осознавания той боли, которую Чайковский зашифровал в этом легендарном музыкальном произведении. И если у музыки, в данном случае, автор один, то у хореографии, на сегодняшний день, авторы абсолютно разные. Все зависит от того, где и в каком театре вы собираетесь увидеть этот шедевр. Но все же, плясать будем от печки.
Премьера оригинальной и аутентичной версии спектакля состоялась в декабре 1892 году в Мариинском театре В городе Санкт-Петербурге, хореографом которой является Лев Иванов. И все же его активно консультировал мэтр, первый и главный хореограф Императорских театров Российской Империи на тот момент Мариус Петипа, который изначально должен был поставить этот балет, но не смог по причине серьезной болезни. Со временем оригинальная хореография Льва Иванова канула в лету и уже спустя время появлялись постановки, выпущенные другими хореографами на всю ту же музыку Чайковского. Самыми известными являются Щелкунчики хореографов Вайнонена, Григоровича и Баланчина. В отличие от оригинального балета, в этой постановке заглавное па-де-де исполняют не обитатели страны сладостей, а главные герои — Мари и превратившийся в принца Щелкунчик.
Как и «Щелкунчик», это новелла о кукле. Которую юноша Франц, увидев в окне мастерской Коппелиуса, принимает за живую девушку, перед самой свадьбой со своей невестой Сванильдой влюбляется в неё и, чтобы объясниться в любви, пробирается в мастерскую чудаковатого мастера. Причем таких кукол-автоматов в балете множество механические игрушки тогда были в диковинку , и во втором действии, проходящем в мастерской Коппелиуса, на мечах дерутся рыцари, танцует Звездочет или кукла, изображающая знойную Испанку с веером. Коппелиус обладает магической книгой с заклинаниями и по её рецептам хочет перенести душу уснувшего у него в мастерской Франца, чтобы оживить сконструированную им Коппелию. Все это наполняет балет сказочностью, тайной, чудесами - их мы и ждем от новогодних праздников.
Как и в балете Прокофьева «Золушка», одной из важных в «Коппелии» является тема времени. В последнем акте на сцене стоят огромные часы, на которых восседают Хронос, вооруженный косой персонификация времени и амуры. Раньше балет «Коппелия» в декабрьские дни показывался не только в Большом театре. Был этот он в новогодней афише и у Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, где шёл в версии Ролана Пети. Люди у Ролана Пети похожи на кукол, а куклы — копии людей. Зато в избытке шарма и кабареточного очарования — балетмейстер какое-то время не только возглавлял балет Парижской оперы, но ставил танцы в Голливуде и был владельцем «Казино де Пари». Поэтому изысканная классика преспокойно уживается в его постановках с приемами варьете и мюзик-холла. Искрящаяся всякими придумками, невероятно забавная версия Пети сделана с французским шиком и пьянит очарованием, как бокал шампанского, который профессор Коппелиус преподносит в балете сконструированной им кукле. Этот герой у Пети одновременно элегантен и по-чаплински смешон. Он живет в мире иллюзий, влюблен в молоденькую Сванильду, смастерил по ее образу и подобию механическую куклу, за которой галантно ухаживает и кружит с бокалом шампанского в туре вальса.
Именно этого-то чудака-романтика, иллюзии которого рушатся в тот момент, когда живая Сванильда пробирается в его мастерскую и притворяется механической куклой, гениальный французский балетмейстер сделал самым главным персонажем своего спектакля. Его образу Пети даже придал собственные черты и обожал исполнять созданную для себя партию до самой старости. Он, как и «Щелкунчик», тоже поставлен на музыку Чайковского. Скажем сразу, известны всего три балета, музыку к которым написал гениальный русский композитор: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Однако существует ещё один балет, который иногда называют «четвертым балетом» Чайковского. Речь о «Снегурочке» советского хореографа Владимира Бурмейстера. Этот по-настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами, пользуется успехом не только у просвещенных балетоманов, прекрасен он и для детской аудитории. События в «Снегурочке» разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, где задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются даже «коровы» - переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-то деревню и приходит дочка Мороза - Снегурочка - в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: подсмотрела в лесу свидание Мизгиря и Купавы, «вдруг ей так захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также обнять, так же крепко целовать его, как это делала девушка»… После невероятного успеха «Лебединого озера», которое Бурмейстер поставил в парижской Гранд Опера, в своем репертуаре его постановку захотел заиметь и «Лондонский фестивальный балет» ныне «Английский национальный балет». Условие было только одно: это тоже должен быть непременно балет Чайковского.
Тогда-то и возникла идея со «Снегурочкой». Но такого балета у Чайковского, конечно же, нет. Зато есть музыка к одноимённой пьесе Островского: либретто, сочиненное Бурмейстером для этого балета, основывалось на пьесе-сказке классика русской литературы.
Музыку к балету сочинил известный российский композитор Мурат Кабардоков. Костюмы и декорации создала художник-постановщик Ольга Меньщикова.
Постановщик стремится оставить живой разговор о семье, межпоколенческих взаимоотношениях. Для этого он перенёс действие в современный микрорайон мегаполиса с его стандартной инфраструктурой: садик, школа, супермаркет, детская площадка со скамейкой. Вокруг этой скамейки, ставшей неким символом времени, и разворачивается эта история», — рассказывают в Театре балета «Щелкунчик». Как и в сказке, мама поручает дочке заботу о бабушке. Нет, не отнести пирожки, а проследить, чтобы принимала лекарство.
МЯГКИЕ ДЕКОРАЦИИ И МАСТЕРСТВО ИЛЛЮЗИИ: КАК ПРОХОДИТ 28 СЕЗОН «ЩЕЛКУНЧИКА» В КРЕМЛЕВСКОМ ДВОРЦЕ
«Щелкунчик» — символ праздника: Главархив показал фотографии балета. «Щелкунчик» был одним из первых балетов, на котором Нуреев попробовал себя в качестве постановщика вскоре после знаменитого «прыжка к свободе» из СССР. За свою более чем вековую историю балет «Щелкунчик» зарекомендовал себя в качестве излюбленной рождественской постановки не только в России, но и во всем мире. Сцена из балета «Щелкунчик», постановка Мариинского театра, 1892 г. Фото с сайта
Легендарного "Щелкунчика" Григоровича поставили в Новосибирске
Сегодня ночью глубоко под землей развернулась легендарная битва Щелкунчика и Мышиного короля. Сценой для вечного балета Петра Чайковского стала станция "Маяковская". Зрители признаются, что классическое представление в необычных декорациях подарило совершенно новые впечатления. Подробности расскажет корреспондент "Известий" Владислав Харченко. Поделиться Балет "Щелкунчик" показали на станции метро "Маяковская" в Москве Балет "Щелкунчик" показали на станции метро "Маяковская" в Москве Огромные очереди, чтобы попасть на любимое всеми театральное представление, стали уже традиционными в нашей стране, однако сейчас люди собрались не перед Большим театром, а на входе в метро. И это не случайно, ведь сегодня здесь дают "Щелкунчика". Пока в импровизированном концертном зале завершали последние приготовления, у фотозоны любой желающий мог сфотографироваться с игрушечной копией главного виновника торжества.
Уродливый человечек, с большой челюстью и страшными зубами понравился девочке. Но ее братец Фриц случайно ломает игрушку. Мари убаюкивает Щелкунчика и засыпает сама. Ночью Мари пришла проведать «больного».
В это время появляется Дроссельмейер. Он — волшебник. По его команде все вокруг преображается: елка начинает расти, оживают игрушки. Вдруг из-под пола появляются мыши во главе с Мышиным королем.
Куклы и Мари в ужасе. Храбрый Щелкунчик дает отпор мышиному войску, взяв в союзники оловянных солдатиков. Однако силы неравны. Когда мыши сбегают, Щелкунчик неподвижно лежит на полу.
Мари вместе с куклами спешит ему на помощь. Тут-то и случается волшебство... Перед Мари — не уродливая кукла, а прекрасный юноша, Щелкунчик-принц. Ну, и так далее… Абсолютно сказочный сюжет, очаровывающий даже взрослых.
Сочинение великого сказочника Гофмана и поныне существует в первозданном виде - как книга. По ней поставлено множество драматических спектаклей, без всяких танцев. Но наш гениальный композитор Петр Ильич Чайковский подарил «Щелкунчику» новую жизнь — превратил его в в музыку для балета о первых, а также самых известных его постановках читайте в блоке «Из досье «КП». Постановок много.
Почему эта - лучшая? Как именно танцуют артисты, определяет балетмейстер так в балете называют режиссеров-постановщиков.
Он поставил совсем не имперский, а скорее интимный спектакль о семейном уюте и любви.
Главные партии вообще были отданы детям — воспитанникам театрального училища, а прима и премьер появлялись только в финальном па-де-де. Его «Щелкунчика» полюбили со временем, оценив и тонкую музыкальность па-де-де Феи Драже с Принцем Коклюшем, в котором он вез ее, замершую в красивой позе, через всю сцену на белоснежном гигантском шарфе, и трюковую виртуозность кукол Арлекина и Коломбины, и — главное — вальс снежных хлопьев, картину нарастающей и постепенно умиротворяющейся бури. Канон возник в первые годы советской власти, которая собиралась ликвидировать балет как антинародное искусство.
Чтобы сохранить его, Федор Лопухов, оказавшийся у руля балетной труппы экс Императорского Мариинского театра, составил небольшой корпус постановок, которые считал бесспорными шедеврами, достоянием народа. Они получили почти официальный статус неприкосновенных. Несколько сохранившихся фотографий завораживают, но больше от постановки ничего не осталось — публике она была показана буквально раз.
Вскоре было решено вернуть балет Чайковского на сцену. Но оказалось, что лопуховские «танцы машин» совершенно изгладили из балетной памяти ивановскую хореографию. Он полностью переделал либретто спектакля, изгнав из него все следы фантастики, феерии и дивертисментности.
У него девочка Маша могла бы быть дочкой не бургомистра немецкого городка, а инженера советского завода и пионеркой-отличницей. Именно он, вслед за музыковедом Игорем Глебовым под этим псевдонимом скрывался Борис Асафьев, в содружестве с которым Вайнонен перед этим поставил «Пламя Парижа» , представил «Щелкунчика» как историю взросления Маши, которой в рождественском сне грезится жених в образе принца. Но он же попытался хоть в общих чертах восстановить легендарный ивановский вальс снежных хлопьев, в котором танцевал в юности.
Именно эта версия стала на многие десятилетия самой популярной в СССР, именно ее на все лады «перепевали» постановщики от Москвы до самых до окраин. Это был один из инструментов, с помощью которого он пристрастил американцев к европейскому искусству балета и поднял на ноги свою труппу New York City Ballet, многие годы без госсубсидий боровшуюся за выживание. Но вирус «Щелкунчика» не ограничился одним городом — он завоевал сначала страну, а потом и мир.
Баланчин, в юности носивший имя Георгия Баланчивадзе, до эмиграции успевший в Петрограде прославиться своим соло Арлекина в «Щелкунчике» ивановском, воспроизвел в собственной постановке многое из того, что унес из России на подошвах своих балеток. В его балете, как у Иванова, первое действие отдано исполнителям-детям, и это позволило уже в 1993 году блеснуть в телеверсии спектакля Маколею Калкину. И все же в стремительных темпах этого балета, в его чуть смещенных хореографических акцентах безошибочно читается не строгий русский академизм, а свободный американский неоклассицизм, создателем которого является Баланчин.
Но в момент своего рождения она была разрывом со старыми представлениями о сказке. После праздничной роскоши — колористическая строгость художника Симона Вирсаладзе, геометричность линий, отказ от сугробов кружев и оборок, с которыми ассоциировался классический балет.
Если раньше, по его словам, приходилось уговаривать знаменитостей посетить Казань, рассказывать о тогда еще малоизвестном событии, то теперь никаких объяснений не требуется. Стоит только позвонить артисту, и, если он свободен, танцовщик или танцовщица сразу берут билет до столицы Татарстана. Но в том-то и задача фестиваля — не только представлять общепризнанных звезд на нашей сцене, хотя без них не обходится ни один Нуриевский, но и расширять круг гостей, открывать новые имена или знакомить казанского зрителя с уже известными в мире и стране артистами, но еще не посещавшими Казань звездами балета, — говорит Владимир Яковлев. Он также отметил, что в этом году балетная труппа не собирается на зарубежные гастроли, как и через год. Да и приглашенных заморских гостей не ожидается в обозримом будущем. Как считает худрук балетной части, многого мы не потеряем — русский, российский балет всегда считался эталоном классического хореографического искусства в мире.
Театр сам придет к зрителю Параллельная программа фестиваля в этом году пройдет в несколько усеченном формате — новые реалии диктуют свои условия. Она будет включать три открытые репетиции — на балеты «Спящая красавица», «Анюта» и «Корсар». Вход на них решено сделать платным, правда, цена — самая символическая, 200 рублей. Сделано это для того, чтобы убрать принятые ранее списки, из-за которых случалась порой путаница. Теперь каждый меломан может обеспечить себе местечко в зрительном зале, чтобы лично, пусть и только созерцательно, включиться в творческий процесс. Также, по словам руководителя литературной части оперного театра Жанны Мельниковой, будет проведен ряд подкастов в соцсетях театра, интервью с создателями премьерного балета — «Щелкунчика», приглашенными звездами и руководством балета.
Искупительная жертва Щелкунчика и мировое древо добра
Действие, как известно, разворачивается в канун Рождества. Крестный дарит девочке Мари деревянную куклу Щелкунчика, предназначенного для раскалывания орехов. С этого и начинается чудесное путешествие девочки, в ходе которого она оказывается в сказочном королевстве Конфитюренбурге, где Щелкунчик превращается в прекрасного принца и сражается с Мышиным королем и его армией крыс. Наша версия адаптирована под меньшие пространства. Например, на сцене ДК авиастроителей не поместить такое количество людей, как в Мариинке. При этом нельзя просто так взять и убрать персонажей, которые «не помещаются».
В окружении церковных росписей и фресок, поражающих своей красотой, роскошью и величием, будет смонтирована балетная сцена. Зал превратится в сказочный новогодний лес и прекрасный дворец — необыкновенные проекции-декорации на стены , создающие эффект 3D, созданы английскими художниками для Royal Albert Hall в Лондоне.
Весь второй акт посвящен радостной и героической победе Щелкунчика над Королем Мышей и его царством. Но, в самом конце, Мари просыпается и осознает, что это был всего лишь сон, и обнаруживает рядом с собой всю того же игрушечного Щелкунчика, подаренного ей на праздник Рождества.
На мой взгляд — это своеобразный оммаж и реверанс автора эпохе романтизма в балетном искусстве, когда на сценах шли такие балеты как: «Сильфида», «Жизель» и «Корсар», действие в которых проходило по едва уловимой грани реальности, потусторонних миров и грез. Щелкунчик Григоровича — глубокий психологический спектакль с большим количеством зашифрованных кодов, символов и метафор. Едва ли дамы, пришедшие для чекина и скучающие в партере Большого Театра, одетые в тотал-луки Bottega Veneta или Chanel, могут это разглядеть и верно считать. Этот спектакль — тоже сон, но показанный более детализировано и более точно проговоренный автором.
Венцом этой непростой драматургии стал ритуал венчания главный героев — Мари и Принца, во время самого динамичного и широкого музыкального пассажа адажио из па-де-де Чайковского. На мой взгляд — это самая сильная, сложная и великолепная постановка этого сюжета. И конечно же, каноничным я считаю исполнение партии Принца премьером Большого Театра — Николаем Цискаридзе. Нам повезло и записи этих спектаклей в открытом доступе можно найти и посмотреть в интернете.
Какие-либо комментарии и описание к этому будут излишними.
Несмотря на это, такое переосмысление классики не кануло в лету, а вошло в основной репертуар Кремлевского балета. Много нового, помимо хореографии, привнес в «Щелкунчика» Андрей Петров. Прежде всего, это декорации из мягких материалов, которые усиливают ощущение сказочности всего происходящего на сцене и навевают воспоминания о беззаботных детских днях. Второе важное нововведение — мастерство иллюзии от Игоря Кио , который специально для постановки разработал трюки. По сюжету, крестный детей Дроссельмейер преподносит им подарки в особенных коробках, но заходя в них дети перемещаются в разные концы «комнаты». К выбору исполнителей роли Принца Андрей Петров подходит с особой тщательностью — после того, как в варианте от легендарного танцора Рудольфа Нуреева 1967 года для Шведского Королевского Балета тот сам исполнил эту роль, на нее принято брать только «летучих» исполнителей с хорошими данными по части прыжков. Каждый сезон «Щелкунчика» в Кремлевском дворце сопровождается нововведениями, чтобы постановка «жила» и продолжала развиваться.
Один из самых известных балетов представили московские артисты в Комсомольске (ФОТО; ВИДЕО)
| «Щелкунчик» — самый новогодний балет | В курганской филармонии прошел балет «Щелкунчик» Фото: Екатерина Сычкова © |
| Как «Щелкунчик» стал частью Нового года: история и формирование культа вокруг знаменитого балета | Балет «Щелкунчик» стал самым массовым спектаклем Омского музыкального – помимо балетной труппы, в спектакле задействованы воспитанники детской балетной студии театра. |
| В театре балета «Щелкунчик» готовят премьеру спектакля «Красная Шапочка» - Вести Урал | Неприятностями закончилось по меньше мере для двух любительниц балета многосуточное стояние в очереди за билетами на новогодние спектакли «Щелкунчик» в Большом театре: они пострадали в давке так, что пришлось вызвать скорую помощь. |
Новости партнеров
- Увы, культурные блага доступны далеко не всем!
- «Щелкунчик» — символ праздника: Главархив показал фотографии балета
- Искупительная жертва Щелкунчика и мировое древо добра
- Феномен «Щелкунчика»: история самого новогоднего балета
Легендарного "Щелкунчика" Григоровича поставили в Новосибирске
ФОТО Стаса ЛЕВШИНА/предоставлено пресс-службой Театра балета им. Л. Якобсона. Гениальный Чайковский вряд ли мог подумать, что балет «Щелкунчик», который ему заказали как развлечение, некий музыкальный десерт после серьезной оперы, спустя 130 лет станет всемирно известным и всеми любимым. А в 2014 году балет «Щелкунчик» впервые стал оперой с легкой руки Аллы Сигаловой на сцене «Новой оперы». Вас ждут стоковые изображения в HD по запросу «Балет щелкунчик» и миллионы других стоковых фотографий, трехмерных объектов, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных платежей в коллекции Shutterstock.
П.Чайковский «ЩЕЛКУНЧИК»
Балет «Щелкунчик» стал самым массовым спектаклем Омского музыкального – помимо балетной труппы, в спектакле задействованы воспитанники детской балетной студии театра. За свою более чем вековую историю балет «Щелкунчик» зарекомендовал себя в качестве излюбленной рождественской постановки не только в России, но и во всем мире. «Щелкунчик» в постановке Джорджа Баланчина – балет-легенда, балет-долгожитель. Сцена из 1-го действия балета П.И. Чайковского «Щелкунчик» в постановке Государственного академического Большого театра СССР. Повод: Балет "Щелкунчик" Национального Классического Балета в рамках XXII Летних Балетных Сезонов.