Благодаря перевоплощению блистательных актёров, искусной режиссуре и эффектной сценографии «Маскарад» в Театре Армии заиграл новыми красками в бесконечном калейдоскопе человеческих эмоций. На сцене Театра Вахтангова в Москве ближайшие несколько показов спектакля, как и некоторых других постановок Туминаса, состоятся. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова Театр Вахтангова — это сочетание яркой формы и глубокого содержания, это жанровое разнообразие от классической трагедии до озорного водевиля; это прекрасная труппа, в составе которой известные в России. не из спектакля «Маскарад» режиссера Андрея Житинкина в Малом театре / Фото: РИА-НОВОСТИ.
“Маскарад” от театра Вахтангова: стоит ли идти?
Действие происходит в заснеженном Летнем саду. На льду и снегу, по словам Римаса Туминаса, сложно ходить и опасно жить, что вполне отражает замысел спектакля. У Арбенина в исполнении Евгения Князева есть антагонист, «злой гений» — Человек Зимы, введённый режиссёром. Особое значение в спектакле имеет музыка, создающая дополнительный эмоциональный и смысловой план.
По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта.
Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова.
Вот тут я пожалела о том, что не почитала заранее об этой постановке Но вот прошли первые минуты, всё как-то наладилось. Герои заговорили человеческими голосами Зазвучали лермонтовские строки, а уж когда грянул вальс Арама Хачатуряна, написанный для того, старого вахтанговского "Маскарада" 1941-го года, мне лично стало вообще уже не так важно, что происходит на сцене - лишь бы звучала эта невероятная музыка! На сцене же очень много гротеска, фарса, непонятных мне лично вставок, на которых публика хохочет. То есть, сами по себе они понятны, но непонятно - зачем?.. То рыба из проруби выскакивает, то мертвеца таскают по сцене, а потом топят и это вот вообще не смешно, а дико неприятно , то вдруг из проруби вылезает водолаз и в изумлении осматривается, то барышни повторяют за баронессой Штраль одни и те же строки на разный лад, то визжа, то раздеваясь до белья, то Звездич со слугой вдруг начинают говорить с грузинским акцентом. Всё это наверняка по задумке режиссёра имеет какое-то значение и смысл, но всё равно остается ощущение, что к "Маскараду" и Лермонтову не имеет никакого отношения. Некоторые зрители уходили - и во время первого действия, и в антракте. Однако лично у меня нет впечатления, что это плохой спектакль. И именно в этом вся неоднозначность постановки на мой взгляд.
Эта эпоха, этот романтизм на сцену просились и в XX веке. Они просились на сцену, в литературу, но мы отвергали, не открывали дверь». Евгений Князев играет главного героя. За время репетиций он настолько вжился в роль, что смог понять и простить своего персонажа — немолодого Евгения Арбенина, который женился на юной девушке Нине и, заподозрив ее в измене, накормил отравленным мороженым. У лермонтовского Отелло, конечно, были доказательства. Они, как известно, оказались опровержимыми, но было поздно. Наверное, нет. Но я в такой ситуации не был. А если я окажусь в похожем положении, неизвестно, как я поступлю».
Предпремьерный показ спектакля "Маскарад" в театре им.Вахтангова
Воспитанницы Пансиона Министерства обороны Российской Федерации в рамках Года театра в России побывали на спектакле «Маскарад» в театре имени Евгения Вахтангова. Тем, кому посчастливилось увидеть несколько лет тому назад «Маскарад» Р. Туминаса в Вильнюсском Малом театре, не стоит проводить сравнения с вахтанговским спектаклем. «Маскарад» – это место вечной праздности и торжества лицемерия, где разворачивается основной конфликт пьесы и происходят все самые значимые события. В США прошел показ спектакля Государственного академического театра имени Вахтангова «Маскарад». Затем, вступив в должность художественного руководителя Вахтанговского театра, Туминас сделал московскую версию этого спектакля, премьера которого состоялась в 2010 году. Театр Вахтангова имеет несколько сцен, вход на каждую сцену разный, поэтому нужно точно знать на какой именно сцене будет проходить постановка.
театр им. вахтангова. маскарад
Моя взрослая дочь, любящая Лермонтова, долго стремилась попасть на него именно в театр Вахтангова, испытала огромное разочарование. На сцене популярного московского Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоится показ постановки «Маскарад». Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Спектакль «Маскарад» театра Вахтангова по одноименной драме Михаила Лермонтова 9-10 июня впервые будет показан на сцене John Bassett Theatre в рамках фестиваля искусств Luminato Festival в Торонто. Благодаря перевоплощению блистательных актёров, искусной режиссуре и эффектной сценографии «Маскарад» в Театре Армии заиграл новыми красками в бесконечном калейдоскопе человеческих эмоций. Купить билеты на спектакль Маскарад в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Маскарад, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Театр Вахтангова покажет в Нью-Йорке знаменитый спектакль «Маскарад»
Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоится 10 октября 2023 года в МХТ имени Чехова. Купить билеты на спектакль Маскарад в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Маскарад, официальные электронные билеты на спектакль на сайте В минувшую субботу в Академическом русском театре им. Е. Вахтангова прошла долгожданная премьера спектакля "Маскарад".
Вахтанговцы устроили очередной «Маскарад»
Все персонажи «Маскарада», кроме Арбенина и Нины, выглядят совсем не аристократически, скорее карикатурно. Это разношерстная толпа, состоящая из эмансипированных девиц, деревенских баб, обедневших аристократов, мужиков, игроков, и стариков. Вот компания потрепанных картежников таскает за собой труп своего неудачливого товарища, умершего с зажатой в руке картой, не зная куда его пристроить. Его пытаются утопить в проруби, но он все время всплывает, пока им не приходит в голову привязать к трупу статую из Летнего сада. Из этой же проруби ни с того, ни с сего выныривает аквалангист, оглядывается по сторонам да и ныряет обратно от греха подальше. Вот стайка девиц, увлеченных эмансипированными идеями Баронессы Штраль на разные лады вещает гимн: Что женщина? Ее от юности самой В продажу выгодам, как жертву, убирают, Винят в любви к себе одной, Любить других не позволяют. Каждая произносит сей лозунг в своем неповторимом стиле, от писка до современных танцев, а Мария Бердинских делает это вовсе без слов. Князь Звездич, вроде бы коварный соблазнитель, в исполнении Леонида Бичевина больше походит на водевильного шута, мальчишку, попеременно хватающегося то за женские юбки, то за карты, то за саблю, а в приступах раздражения приобретающего утрированный грузинский акцент.
Все эти мелкие людишки и их жалкие страстишки смешны и нелепы. Тем более трагической, величественной и исполненной достоинства выглядит фигура самого Арбенина. Евгений Князев в этой роли великолепен. Его Арбенин — образец аристократизма. Он живет по устаревшим и кажущимся уже ненужными законам чести.
Отыграв сложнейший драматический спектакль, актеры смогли наконец расслабиться. Исполнитель главной роли Евгений Князев с интересом рассматривал фотографии исполнителей легендарной вахтанговской постановки 1941 года для нее Арам Хачатурян написал свой знаменитый вальс, звучащий, кстати, и в нынешнем спектакле. Другие участники спектакля — Лидия Вележева и Виктор Добронравов — зажигательно танцевали под аккомпанемент живого ансамбля.
Неплохо написано. Или монолог Арбенина после того, как он узнал, что зря подмешал яд жене в мороженное. Есть, где развернуться. Туминас опять всех спас своим постановочным талантом. Мне иногда кажется, что Римас Туминас вплотную приблизился к гениальной метафоричности Някрошуса. Ещё я заметил одну очень необычную вещь. Я не мог ошибиться. Мне показалось, что Евгений Князев в монологах использовал васильевскую вербальную технику. Я был поражен! Может, через Агеева пришло. Он работал в Вахтанговском театре какое-то время. Римас Туминас - мой последний герой!
Весь сентябрь Тверской академический театр драмы радовал своими постановками. Владимир Уваров, художественный руководитель Академического русского театра им. Вахтангова: «Совершенно замечательный был зрительский интерес. Это здорово. Конечно, мы волновались, как это скажется на открытии, на посещаемости. Но сегодня билетов нет. Переаншлаг, что, конечно, счастье необыкновенное». Искусство несет идею победы добра над злом, света над тьмой. Поэтому у театра в наше непростое время особая миссия. Вахтангова: «Я считаю, что сегодня театр как никогда востребован, сегодня как никогда театр нужен.
Взгляд из бельэтажа на «Маскарад» в Малом театре
В рамках фестиваля «Раз в столетие» «Габима» привозит в Израиль два гениальных спектакля Театра Вахтангова – «Маскарад» по Лермонтову (режиссер – Римас Туминас) и «Медею» Жана Ануя (режиссер – Михаил Цитриняк). У нас вы сможете купить билеты на спектакль Маскарад в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Маскарад. Галерея спектакля. Малый театр (Вильнюс, Литва). Режиссёр.
К 150-летнему юбилею: драма «Маскарад» открыла сезон в Академическом русском театре
Поэтому мы и купили билеты, и получили что хотели", - сказала корреспонденту ТАСС одна из жительниц Нью-Йорка, которая пришла в театр с детьми школьного возраста. Среди зрителей были и многочисленные англоязычные любители театра, для которых спектакль сопровождался субтитрами. Один из них признался корреспонденту ТАСС, что раньше не был знаком с творчеством Лермонтова, но теперь обязательно прочитает его произведения и в первую очередь драму "Маскарад". Собеседник агентства также пошутил, что стал лучше понимать Россию.
Здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания». Какое пленительное и коварное сообщество! Бездумно начатая интрига обрастает подробностями, домыслами и катится, как снежный ком, на жертву и искусителя. Маскарад — это бег по кругу без остановки, без передышки, его стремительный вихрь затягивает, бравурная радость придает отваги и порой лишает рассудка. Маскарад — это сон, смысл которого открывается с последним аккордом вальса.
Но его фигура настолько притягивает взгляд, что вам с трудом удастся вспомнить, что же было на сцене, кроме него. Стройный, подтянутый, с королевской осанкой, одетый и причесанный по последней моде своего времени аристократ отстраненно наблюдает то ли за происходящим на сцене, то ли за публикой. Чуть саркастичное, сдержанное и спокойное созерцание. Но за этим спокойствием кроется бездна силы и страсти, притягательная и демоническая бездна. Хладнокровие изменяет Арбенину только в присутствии Нины.
Только она способна зажечь в насытившемся прелестями жизни мужчине бушующий огонь любви. И только она способна вызвать в нем смертельную ревность. Неосторожно заронив сомнение в душу мужа, Нина как будто не видит, как он с каждой минутой становится страшнее и жестче, каких невероятных усилий стоит ему удержать заполнившее его пламя безумия. Вальс Нины и Арбенина — это танец смертельной жестокости, странно завораживающей жестокости. Каким-то невероятным чудом Евгений Князев заставляет зрителя симпатизировать своему герою.
Вы наблюдаете, как он убивает свою жену, но вас это не ужасает, вам это безразлично, вы сосредоточены только на том, какие бури и ураганы царят в душе Арбенина, вас интересует лишь его внутренняя борьба с самим собой, со своей темной стороной, в которой он очевидно проигрывает. Вам жаль Арбенина, только представьте... Очень трогательного, светлого, смешного и чуть-чуть нелепого. Антипода Арбенина.
Князев играет отлично, самозабвенно, хоть и несколько карикатурно.
Вележева играет 5 минут. От души, но не её спектакль. Она явно достойна главных ролей а не третьесортных , хотя наверное проще отработать номер на 5 минут и получить от поклонников кипу букетов и пакетов. Волкова пожалуй лучшая. Играет разные ситуации и эмоции.
К 150-летнему юбилею: драма «Маскарад» открыла сезон в Академическом русском театре
И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви, И царствует в душе какой-то холод тайный, Когда огонь кипит в крови. Эти строки просятся в эпиграф к «Маскараду» Р. Поэтическая драма М. Лермонтова — беспощадная правда о современниках, жестоком мире, где нравственность ходит по острию ножа. Но Маскарад это и праздник, чарующая музыка, яркие костюмы, загадочные маски, притягательная стихия веселья, где злословят, шутят, морочат, оставаясь неузнанными — свобода от всех и самого себя. Маскарад — это театр — характеров, интриг, флирта, жарких признаний и опасных откровений. Шуты, циники, мистификаторы, клоуны, лицедеи, романтические герои проходят чередой « не ведая стыда», защищенные неузнанностью.
Маскарад — это игра с партнером, судьбой, здесь убивают словом, сплетней, чтобы потом, сняв маску, пролить «горькие слезы сострадания».
Собеседник агентства также пошутил, что стал лучше понимать Россию. Театр имени Вахтангова прибыл на гастроли в Нью-Йорк в рамках ежегодного фестиваля "Вишневый сад". Завершится фестиваль 28 июня, когда под открытым небом в парке Стейтен Айленда горожане смогут посмотреть фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" 1979 с субтитрами на английском языке. Первый фестиваль искусств "Вишневый сад" прошел в Нью-Йорке в мае 2013 года.
Первый показ спектакля Театра Российской армии в постановке Нины Чусовой состоялся летом, в день рождения актера. Фото: пресс-служба Театра Российской армии Этот «Маскарад» — стопроцентно лермонтовский, от начальной сцены безмятежного супружеского счастья до финального безумия — всё по тексту. Никаких культрологических дополнений, пояснений, посторонних аллюзий. Только пьеса, лишний раз подтверждающая, что проверенная временем классика всегда современна, было бы желание в нее вникнуть и адекватно преподнести. При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля.
Сцена декорирована в соответствии с лермонтовской эпохой — ампирные диваны и кресла, столы, консоли, канделябры, фарфор. Но вместо бархата — гладкие пластиковые поверхности, мебель расписана подчеркнуто рельефно, а уходящее ввысь пространство декорировано металлическим светолабиринтом, чутко реагирующим на эмоциональные перепады. Страсти накаляются — конструкция вспыхивает, стихают — гаснет, в трагическом финале горит неистовым пламенем. Фото: пресс-служба Театра Российской армии Экспрессии сценического оформления соответствуют костюмы. Мирискусническая пышность соседствует с отрезвляющим минимализмом.
Поэтому у театра в наше непростое время особая миссия. Вахтангова: «Я считаю, что сегодня театр как никогда востребован, сегодня как никогда театр нужен. Как жизнеутверждающая сила. Как то, что мы победим, как то, что мы не дадим этой фашистской мракобесии захватить весь мир, и нас победить невозможно. Потому что у нас была славная история побед, и как раз случай, о котором я сказал. Блокадный Ленинград и Шостакович». В этом месяце зрители увидят уже полюбившиеся постановки: «Приличные девушки», «Тетки в законе», «Любовные игры Сары и Элеоноры». А самым маленьким представят спектакль «Щелкунчик» по мотивам сказки Гофмана. Влада Мамедова.