Аниме-фильм о девятом короле Рохана Хельме Молоторуком и обороне крепости Хорнбург, которая расположена в Хельмовой Пади. Предстоящие аниме отличает сюжетное разнообразие. 4 сезона 18 серий 1 фильм. смотреть Фури-кури. Список всех аниме которые выйдут в ближайшее время. Отличный онгоинг и один из лучших сёнэн-тайтлов поколения, пополнивший все топы ожидаемых аниме 2023 года.
Названы 10 лучших аниме-фильмов 2020 года
Лучшие аниме 2023 года: подборка интересных сериалов и полнометражных фильмов. Список всех аниме которые выйдут в ближайшее время. Составили список самых ожидаемых аниме 2024 года, которые обязательно стоит посмотреть этой весной. Топ-25 лучших новинок с подробным описанием сюжета, трейлером, датой выхода, а также мнением экспертов и ценителей жанра.
Новости аниме
Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая – это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. Перед вами все самые лучшие и новые, популярные полнометражные аниме 2022 года: вышедшие топ новинки в кино. Список всех аниме которые выйдут в ближайшее время. PLUGGED IN RU: новости игр, кино, выставки, обзоры, кинокомиксы, экранизации, секреты и пасхалки фильмов сериалов, оценки и отзывы, раздачи бесплатных игр. Лучшие аниме 2023 года: подборка интересных сериалов и полнометражных фильмов.
Топ аниме сериалов за все время
Сейчас идёт работа над следующим сезоном. Новые серии зритель сможет увидеть в 2021 году. Убийца гоблинов: Корона гоблинов. Режиссёр Такахару Одзаки Полнометражное аниме «Убийца гоблинов: Корона гоблинов» — продолжение популярного сериала о героях, которые спасают людей от жестоких и кровожадных монстров. История собрала огромную армию фанатов.
Авторы смогли передать дух манги на достойном уровне. Атака титанов. Режиссёр Тэцуро Араки, Масаси Коэдзука Титаны продолжают оправдывать звание одного из самых популярных аниме. Трейлер четвёртого сезона собрал более 12 млн просмотров на YouTube.
Рейтинг сериала зашкаливает: 7 из 10 и выше на российских и зарубежных порталах о кино. Яркое и одновременно жестокое аниме о войне людей с существами, которых они называют титанами, подкупает визуальной составляющей, а также особым драйвом и эпичностью. В 12 лет, увидев по телевизору несколько матчей по волейболу, главный герой Сёё Хината влюбился в этот спорт и следующие 3 года работал над своей мечтой. Четвёртый сезон — это, в основном, длинный эпилог.
Большинство любимых персонажей в конечном итоге сыграли в профессиональной лиге и оставили свой след в спорте, доказав, что каждый человек при достаточном количестве усилий сможет достичь своей цели.
Например, главный герой использует регенерацию для того, чтобы носить внутри тела катану и летать на потоках крови. Создатели смело экспериментируют с визуальным стилем. А первая серия начинается с необязательной короткометражки, полностью срежиссированной и анимированной одним человеком — постановщиком Таики Конно. Также авторам адаптации удалось передать динамику между главными героями. Сперва Энди защищает девушку только потому, что та потенциально может помочь ему умереть.
Но чем дальше развивается история, тем более теплые и доверительные отношения складываются между персонажами.
Местные жители страдали от нападок Короля Демонов и искали того, кто способен бросить ему вызов. Беда только в том, что он напрочь лишен любых талантов. Кеннеди пытаются выяснить, почему произошла зомби-вспышка. В ходе расследования становится понятно, что виной всему тюрьма на острове Алькатрас.
Издание Esquire поставило произведение на первое место в списке самых лучших аниме 2022 года. На третьем месте вторая часть последнего сезона культового аниме-сериала «Атака титанов». Произведение вышло в 2013 году и быстро стало одним из самых почитаемых среди любителей жанра. Сериал занимает 5 место в топ-250 лучших сериалов «Кинопоиска». Последняя — третья часть - финального сезона появится в 2023 года. В аниме рассказывается о борьбе людей с неизвестными пришельцами, которых называют «титаны», пожирающими людей. Подросток Эрен мстит им за смерть своей матери.
Четвертое место занимает «Блич: Тысячелетняя кровавая война». Аниме-адаптация манги Тайто Кубо «Блич» вышла в 2004 и завершилась в 2012 на 366 эпизоде. В 2020 году было объявлено о планах экранизации финальной части манги. Премьера «Блич: Тысячелетняя кровавая война» состоялась в октябре 2022 года. Центральный персонаж аниме — школьник Ичиго Куросаки, получивший сверхъестественные силы богов смерти синигами. Он сражается со злыми духами и защищает людей.
Унесенные призраками, Ходячий замок и другие: топ-10 лучших аниме в мире
| Самые ожидаемые аниме 2024 года: Клинок, рассекающий демонов, Киберслав, Ванпанчмен и другие | Топ 100 аниме сериалов – коллекция историй из страны восходящего солнца, которые придутся по душе взрослым любителям манги, ранобэ, компьютерных игр, да и просто яркой картинки и насыщенного действия. |
| Аниме - последние новости, свежие обзоры, видео, интервью, статьи | Top 10 Current Queries in Anime: top anime of 2021 top 10 animes right now best adult anime good action animes to watch best anime ranker dubbed crunchyroll anime supernatural anime to watch is hidive worth it top anime movies 2022 best anime 2020. |
100 лучших аниме за всю историю кино
Оперативные новости из мира аниме, рецензии на аниме-фильмы и сериалы, обзоры, аудио-подкасты и даже больше на «КГ-Портале». Обзор анимационных шедевров, по рейтингу агрегатора MyAnimeList попавших в топ-30 лучших аниме 2022 года. Заходи и смотри лучшие новинки аниме 2024 года с русской озвучкой. Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation S2 Part II takes the top spot of the 2th issue of the Spring 2024 Top Anime Rankings.
Вы не понимаете, это искусство: лучшие и самые ожидаемые аниме 2024 года
Давайте вместе окунемся в мир захватывающих сюжетов, потрясающей графики и невероятной атмосферы, которую только аниме может предложить. Наши пользователи имеют преимущество - они первыми узнают о новых аниме-премьерах и могут наслаждаться просмотром в высоком качестве. Мы стремимся быть вашим надежным проводником в мире японской анимации, обеспечивая разнообразие жанров и стилей для всех любителей.
В основе «Царства» — эпичная манга Ясухисы Хары о трудном периоде в истории Китая, когда в III веке до нашей эры несколько государств пытались урвать друг у друга право владеть землями. Главный герой — бывший раб Синь, чей единственный друг погиб, чтобы спасти Ин Чжэна, короля династии Цинь.
Записавшись к нему в охрану, он постепенно проходит путь от пешки до генерала, мечтающего положить конец войнам и кровопролитию. В основе «Алиты» лежит сериал «Сны оружия» о девушке-киборге в антиутопическом мире будущего, которая пытается восстановить потерянные воспоминания и понять, как она попала из элитного Верхнего города в Нижний — место сборища отбросов и головорезов всех мастей. К сожалению, дорогущий блокбастер 170 миллионов долларов собрал не так много денег, чтобы назваться успешным, но стать удачной адаптацией малоизвестного в мире аниме смог. В основе телешоу Netflix лежит популярная в Японии манга Асо Харо, которая скрещивает символизм «Алисы в Стране чудес» с механикой «Голодных игр» и уже упоминавшегося «Ганца».
По сюжету группа молодых людей попадает в параллельный мир, в котором Токио пуст и наполнен множеством испытаний, смертоносных ловушек и убийц. Пытаясь понять, что произошло и как выбраться из этого ада, они вынуждены выживать в жестоком, слегка сюрреалистичном мире. Глядя на «Алису... Фото: 20thcenturystudios.
Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия. Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны. Факт Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя 32. О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки Пять сантиметров в секунду — это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура — символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям. Факт Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду» Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни 31. О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички.
Благо что персонажи сериала — охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», — достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана. Факт Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате — это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений 30. О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает. Факт Режиссер Ринтаро настоящее имя — Сигеюки Хаяси начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» — первого японского цветного мультфильма Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии 29. О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы — экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни.
Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов. Факт При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси — автора комикса, на котором лента основана Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма 28. О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» — веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» «Розовый Свин» , потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны. Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х. Факт Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы 27. О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке «Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны — это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий.
При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев. Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский — в 2020-м Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться 26. О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои — подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях. Факт Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы» 25. О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» — единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос.
И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления. Факт Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос 24. О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле Взросление — тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами. Факт Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь 23. О чем: небесная девушка становится земной принцессой «Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» — одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы. Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях в том числе в известных аниме.
Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался. Факт Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры 22. О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений. В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя. Факт Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн» Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения 21. О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене.
Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате. Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране. Факт В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение 20. О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, — лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини — девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного. Факт Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам 19. О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу — показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей. Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения.
В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях. Факт Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии 18. О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» — светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть. Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось. Но её сердце и душа вынесли все испытания, и даже слава её не сломала. Выстроив свою ленту вокруг столь достойной героини и наполнив её отсылками к классике, Сатоси Кон создал уникальное и завораживающее рисованное признание к старому японскому кино и к тем людям, которые его создавали в восстающей из пепла стране. Факт Одним из прототипов главной героини была Сецуко Хара — звезда 1930-1950-х, которая ушла из кино и стала отшельницей после смерти знаменитого режиссера Ясудзиро Одзу, снявшего её в шести картинах Зачем смотреть: чтобы познакомиться с японским взглядом на японское кино 17. О чем: старшеклассница влюбляется во время коротких прыжков по времени Когда мы представляем себе истории о путешествиях во времени, мы обычно думаем о перемещениях в далекое прошлое или будущее. Но даже короткие временные прыжки, всего на несколько минут или часов, могут стать основой для восхитительной фантастической ленты, когда над ней работают такие творцы, как режиссер Мамору Хосода. Юная героиня «Девочки» стремится всюду успеть, исправить все ошибки, продлить самые приятные мгновения, и это столь естественная и правдоподобная реакция на способность прыгать по времени, что картина может затянуть не только ценителей фантастики, но и всех, кто ценит изобретательные и душевные истории.
Факт Картина изначально была выпущена в ограниченный прокат, но зрители буквально ломились на все доступные показы, и пришлось срочно добавлять новые сеансы Зачем смотреть: чтобы восхититься нестандартным взглядом на прыжки по времени 16. О чем: енотовидные собаки пытаются отстоять родные холмы от людской застройки Когда в начале карьеры мэтр аниме Исао Такахата работал режиссером на студии Toei, он был одним из её профсоюзных активистов, пытавшихся улучшить отношение боссов к рядовым сотрудникам. Особых успехов Такахата не добился, и он был вынужден уйти со студии, но десятилетия спустя профсоюзное прошлое творца вдохновило «Пом Поко» — восхитительную трагикомическую сатиру о активизме, замаскированную под экологическую сказку о застройке Токио. Енотовидных собак-тануки в японском фольклоре считают волшебными, но недотепистыми созданиями, и именно такими они предстают в «Помпоко», когда пытаются протестовать и сражаться против наступающего мегаполиса, используя древнюю магию иллюзий и превращений. Факт Слово «помпоко» в японском фольклоре означает звук, который тануки якобы издают, когда барабанят по своим набитым животикам Зачем смотреть: чтобы увидеть, как устроен социальный активизм по-японски 15. О чем: юные пилоты огромных роботов сражаются с мистическими монстрами Любой настоящий поклонник аниме скажет вам, что блистательный сериал Хидэаки Анно «Евангелион» нужно смотреть в его исходной телеверсии из 26 серий. Но если у вас нет столько времени, а вы хотите оценить один из самых прославленных аниме-циклов конца XX века, то вы вполне можете посмотреть два полнометражных фильма, первый из которых кратко пересказывает события шоу, а второй предлагает эпический альтернативный финал, часто считающийся каноническим. В свое время «Евангелион» стал сенсацией, и он и сейчас отлично смотрится как превосходное зрелище, в котором почти каждый найдет что-то для себя, поскольку в нём органично сплетается множество жанров — от фантастического боевика до школьной комедии и от семейной драмы до философского размышления о смысле жизни. Ну, а его яркие герои — это просто иконы современного аниме. Факт Создатель «Евангелиона» был в глубокой депрессии до начала работы над циклом, и тема борьбы с внутренними демонами стала ключевой для психологического рисунка эпопеи Зачем смотреть: чтобы оценить одно из самых пылко обожаемых аниме 14.
О чем: гениальный чародей пытается избежать участия в бессмысленной войне Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки родился в 1941 году, и американские бомбардировки стали первым сильным переживанием в его жизни. Хотя Миядзаки не раз изображал сражающихся персонажей, он всегда понимал, как на самом деле страшна война, и его ужас перед ней в полной мере проявился в «Ходячем замке», где главный герой может и обязан сражаться за свое королевство, но не хочет участвовать в волшебном кровопролитии, и изо всех сил сопротивляется попыткам призвать его в армию. Согласимся, это нестандартный пацифистский сюжет, особенно для фэнтези-повествования, и он подан с привычным для Миядзаки и Studio Ghibli повествовательным и графическим блеском. Факт «Ходячий замок» был создан как художественный ответ Миядзаки на западное вторжение в Афганистан и Ирак Зачем смотреть: чтобы проникнуться презрением к необоснованным войнам 13. О чем: трое бродяг находят новорожденную девочку и пытаются о ней позаботиться Среди японцев немного христиан, но они уважают западную традицию Рождества, и «Однажды в Токио» снят в типичном для западного кино стиле реалистичной рождественской сказки. Впрочем, реализма здесь больше, чем сказочности, и в фильме есть достаточно мрачные сцены, которые оттеняют атмосферу новогоднего чуда и напоминают, что доброту к людям нужно проявлять не только по большим праздникам. Так что картина должна особенно понравиться тем, кто принципиально не возражает против новогодних лент, но находит большинство из них слишком приторными и бесконфликтными. Факт Сюжет картины вдохновлен вестерном Джона Форда «3 крестных отца» 1948 , в котором главную роль сыграл Джон Уэйн Зачем смотреть: чтобы насладиться драматичной новогодней сказкой 12. О чем: принцесса маленького королевства защищает родной край от вторжения Японский анимационный гений Хаяо Миядзаки пришел в индустрию в 1963 году, но лишь в середине 1980-х смог воплотить свою мечту и основать собственную студию, где он мог бы создавать высокобюджетные анимационные ленты. Формально Studio Ghibli была основана в 1985 году, но фактически её костяк сложился во время работы над «Навсикаей», и эта эпическая лента о постапокалиптическом мире с гигантскими насекомыми стала дебютом бескомпромиссного художественного видения Миядзаки.
Картина впечатлила многих зрителей в Японии и за рубежом, а также вдохновила многих творцов, прежде полагавших, что их удел — создание низкобюджетных ТВ-аниме, доминировавших в Японии в 1970-е. Факт Необычное имя главной героини Миядзаки позаимствовал из «Одиссеи» Гомера. Там упомянута принцесса Навсикая, любившая играть с жуками Зачем смотреть: чтобы оценить блестящий независимый дебют Миядзаки 11. О чем: исследователи снов сражаются, проникая в сознание друг друга Мир снов — постоянная тема режиссеров-сюрреалистов, но «Паприка» поразит даже насмотренного зрителя. Такой визуальный разгул трудно найти где-либо ещё. И это притом, что Статоси Кон не заливает публику потоком невнятных сюрных образов, а рассказывает вполне понятную и захватывающую фантастическую историю, в которой профессиональный конфликт выплескивается в мир грез и подспудных желаний. При всём графическом богатстве «Паприки», это кино о людях, а не о «глюках». Недаром лента названа в честь альтер-эго главной героини — врача-психиатра, которая в начале действия использует машину снов для помощи пациентам. Сам режиссёр никогда этого прямо не признавал, но сюжетные параллели слишком очевидны, чтобы быть случайностью Зачем смотреть: чтобы восхититься уникальным вторжением в мир снов 10. О чем: двое подростков ищут небесный город погибшей цивилизации «Небесный замок Лапута» стал рубежной картиной для японского гения Хаяо Миядзаки.
Это последнее его творение, где чувствуется молодой задор аниматора, который пришёл в профессию, чтобы рисовать яркие и увлекательные истории. Позднейшие творения мастера ничуть не хуже, но это уже работы мудрого мэтра, а не того, кто юн душой и рисует «как мальчишка для мальчишек». Поэтому «Лапуту» обожают ценители залихватских приключенческих историй — особенно те, кто предпочитает ретро-фантастику космическим эпопеям. Для них в картине есть всё: колоритные персонажи, головокружительные полеты, напряженное действие… И юная принцесса, которая нуждается в помощи, но может и сама себя спасти. Факт «Небесный замок Лапута» вдохновил множество анимационных фильмов, вплоть до диснеевской ленты «Атлантида: Затерянный мир» и картины Pixar «ВАЛЛ-И» Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее воздушное приключение 9. О чем: бродячий воин и девушка-ниндзя сражаются с заговорщиками против властей Идеально отточенный мрачный боевик, «Манускрипт ниндзя» не теряет ни секунды впустую. Его сцены либо знакомят нас с персонажами средневековой Японии, либо показывают, как герои сражаются до последней капли крови, движимые понятием чести или жаждой власти и наживы. Почти у каждого персонажа есть сверхчеловеческие способности, и их сражения превосходно выстроены как состязания в мощи и хитрости, так как одной силы для победы обычно оказывается недостаточно. Это столь безупречный образец своего жанра, что он достоин высочайших мест в любом хит-параде боевиков, куда его можно включить. Он был инструктором по фехтованию тогдашнего правителя Японии — сёгуна Иэмицу Токугава Зачем смотреть: чтобы насладиться безупречным ниндзя-боевиком 8.
О чем: бывшая поп-звезда боится, что сходит с ума и становится маньяком Мы не любим сопереживать знаменитостям, которые кажутся нам слишком богатыми и успешными, чтобы жаловаться на жизнь. Поэтому Миме легко сочувствовать, когда она пытается найти себя после ухода из поп-музыки. Когда же на её обычные человеческие тревоги и волнения накладывается ужас перед приступами психоза и паранойи, блистательная лента Сатоси Кона становится не менее затягивающей и интригующей, чем лучшие психологические триллеры игрового кино. Факт Экранизация романа Йосикадзу Такэути задумывалась как игровой фильм, но после мощного землетрясения 1995 года бюджет сократили, и денег хватило только на аниме Зачем смотреть: чтобы понять, как трудно быть кумиром 7. О чем: Охотники на вампиров преследуют похитителя человеческой красавицы Западная мифология вампиров поздно проникла в Японию, но прочно там угнездилась, скрестившись с японской привязанностью к обаятельному и привлекательному злу. Поэтому в мире аниме можно найти блестящие вампирские боевики вроде «Жажды крови», основанной на романах Хидэюки Кикути. Это сага о постапокалиптическом мире, где силы зла проигрывают долгую войну с людьми, но всё ещё представляют угрозу, и справиться с ними могут лишь самые сильные воины или люди со сверхспособностями. Именно такие герои идут на войну в фильме Кавадзири, и почти каждая его боевая сцена — эталонный образчик мощного и изобретательного фэнтези-сражения.
Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты. В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег "видеообзор".
10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные
Элизабет Зотт мечтает стать ученым, но дядьки-ворчуны ей не разрешают и увольняют. После этого она соглашается работать ведущей кулинарного телешоу и намеревается научить нацию домохозяек варить мет кое-чем большему. Разумеется, к зрителям присоединяются и мужики, которые понимают, что женщины тоже что-то умеют. Новые сезоны: «Чаки», 3 сезон — 4 октября «Наш флаг означает смерть», 2 сезон — 5 октября «Роковой патруль», вторая половина 4 сезона, финал — 12 октября «Американские истории ужасов», 3 сезон — 26 октября Анимация и аниме «Семья шпиона» Spy x Family Дата выхода: 7 октября Жанр: комедия, шпионский, драма, боевик Студии: CloverWorks, Wit Studio Девочка-телепат, фиктивная жена-убийца, шпион-муж — любимые герои фанатов аниме возвращаются во втором сезоне.
В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk.
Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» — звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме… Факт Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг» Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk 67. О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта.
В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости. Факт Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений 66.
О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте.
Факт У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки 65. О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик Диснеевская «Русалочка» — великолепный анимационный мюзикл. Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету.
Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление. Факт Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда 64. О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра.
А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект. Факт Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы 63. О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси. Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален.
Это настоящее пиршество для глаз — конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме. Факт Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн» Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов 62. Макросс Плюс. О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек».
Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала. Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере. Факт «Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма.
Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе 61. О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить. В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei.
Факт Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота» Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей 60. О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться.
Факт Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры 59. О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной. Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории. Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам.
Факт Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru «научная мартышка» , потому что режиссер считает, что анимация — это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма 58. О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться? Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею — гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути. В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри.
Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание. Факт Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона. Он выступил как арт-директор ленты Зачем смотреть: чтобы понять, что только человек может позаботиться о человеке 57. О чем: мистические создания помогают девочке пережить смерть отца Картина Хироюки Окиуры — не первое японское произведение, в котором страдающий ребенок находит отдушину в дружбе с потусторонними существами.
Однако визуальная красота картины, её юмор и прочувствованные драматические сцены наполняют жизнью и энергией привычные сюжетные рамки, и «Письмо» достойно стать в один ряд с лучшими образчиками жанра, рисованными или игровыми. Это трогательное полотно не оставит равнодушным ни одного ценителя душевных повествований. Факт Режиссер Окиура семь лет работал над картиной, потратив основную часть этого времени на сочинение и шлифовку сценария Зачем смотреть: чтобы растрогаться от переживаний несчастной девочки 56. О чем: мастер боевых искусств странствует в поисках своей украденной невесты Полнометражная экранизация классического многолетнего комикса «Кулак Полярной звезды» охватывает лишь малую часть исходного повествования и не ставит точку в финале, прозрачно намекая, что продолжение следует.
К сожалению, прямого продолжения этой ленты так и не случилось. Но это не столь уж важно, поскольку сюжет в «Кулаке» — лишь нить, на которую нанизана череда жестоких и кровавых сражений между гротескными обитателями постапокалиптического мира. А так как киноверсия «Кулака» не подвергалась телевизионной цензуре, то фильм Тойо Асиды лучше передает бескомпромиссный дух оригинала, чем 152-серийная телеэкранизация с её цельным сюжетом и обилием персонажей. Он учился рисовать, перерисовывая постеры этих боевиков Зачем смотреть: чтобы оценить безжалостный и беспощадный экшн 55.
О чем: старшеклассник знакомится с девушкой, которая умеет управлять погодой Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая — это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. В «Дитя погоды» интрига закручивается вокруг мистических способностей героини, которая, в отличие от Шторм из «Людей Икс», старается использовать свой дар не для войны, а для помощи людям — например, она защищает свадьбы от плохой погоды. Такое отношение к жизни притягивает к девушке не только главного героя, но и тех зрителей, кто предпочитает «солнечное» кино мрачным повествованиям. Факт Молодые актеры озвучания Котаро Дайго и Нана Мори выиграли кастинг у двух тысяч конкурентов, чтобы сыграть главных героев ленты Зачем смотреть: чтобы насладиться добродушной романтической историей 54.
О чем: полиция на боевых роботах защищает Токио будущего Фантастическая эпопея «Патлабор» «Полиция будущего» многолика как Протей. В неё входят видеосериалы, телесериалы анимационный и игровой , комиксы, романы, видеоигры… И три полнометражных аниме, первые два из которых определенно заслуживают внимания. Особенно второй, который считается лучшим в цикле и наиболее идейно насыщенным, поскольку затрагивает не только криминальные, но и политические темы в «Восстании» герои противостоят заговорщикам и террористам. Впрочем, обе картины — это замечательные образчики увлекательного футуристического аниме с огромными роботами и яркими персонажами.
Факт Эпопея «Патлабор» была создана независимой командой из пятерых творцов, которые собрались вместе, чтобы получить авторские права на своё детище и развивать проект так, как они сочтут нужным Зачем смотреть: чтобы восхититься подвигами бравых японских копов 53. Макросс: Помнишь ли нашу любовь? О чем: люди сражаются с пришельцами с помощью гигантского космического корабля и поп-музыки Те, кто смотрел утренние мультфильмы в 1990-е, могут помнить популярный сериал «Роботек». В те годы почти никто в России не знал, что это не американский мультфильм, а американизированный дубляж трех японских сериалов, первым из которых был «Гиперпространственная крепость Макросс» — увлекательная романтико-героическая сага о войне с пришельцами, где одним из ключевых персонажей была юная поп-звезда музыка по ходу событий оказывалась секретным оружием людей.
Факт С «внутренней» точки зрения эпопеи «Макросс», «Помнишь ли нашу любовь? О чем: школьница спасает кошачьего принца, и её забирают в Кошачье королевство Вы любите кошек? Если да, то «Возвращение кота» почти наверняка придется вам по душе. Это не просто аниме, в котором участвуют разумные и говорящие кошки, — таких лент можно вспомнить немало.
Даже главная героиня по ходу действия превращается в кошку. Глубокого смысла в «Возвращении» не найти, но это весёлое и занимательное приключение, с обаятельными усатыми персонажами и привычной для Studio Ghibli превосходными графикой и анимацией. Факт Картина является ответвлением от аниме-ленты «Шепот сердца», где главная героиня фантазировала о приключениях с элегантным котом Зачем смотреть: чтобы окунуться в забавный мир кошачьих страстей 51. О чем: разумные котята оказываются в поезде, который едет на Небо Философский мистический роман Кэндзи Миядзавы, написанный после безвременной кончины его сестры, — классика японской литературы.
Многие современные произведения чем-то обязаны книге Миядзавы или намекают на неё. Тем не менее, японцы лишь однажды решились её экранизировать, причем в аниме-формате и в необычном графическом стиле в книге рассказывается о людях, а не о кошках. Так родилась лента, которая, в свою очередь, стала классикой «кино не для всех». Она очаровывает вдумчивую и чувствительную публику, но может оставить равнодушной тех, кто предпочитает энергичные повествования, не требующие от зрителей духовного сотрудничества.
Факт В фильме есть надписи на языке эсперанто, так как Кэндзи Миядзава увлекался этим искусственным языком Зачем смотреть: чтобы отправиться в путешествие по иным мирам 50. О чем: юный воин отправляется сражаться с ледяным чудищем Закадровая история «Принца Севера» стала вехой в истории японской анимации. Это был первый совместный проект Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, двух будущих столпов аниме, а в то время — молодых аниматоров и профсоюзных активистов. Не сумев выиграть войну с владельцами студии за лучшие условия работы, Такахата и Миядзаки отправились в вольное плавание и со временем основали Studio Ghibli, самую уважаемую студию полнометражного аниме.
Но это было уже в 1980-х. В 1960-х же будущие неразлучные друзья создали яркую, изобретательную и насыщенную приключениями подростковую ленту, которая долгое время считалась в Японии одним из лучших аниме-произведений всех времен. Факт Картина была основана на эпосе айнов, аборигенов севера Японии. Однако действие было перенесено в древнюю Скандинавию, так как судьба айнов в Японии — тема политическая и неудобная Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранним творением Такахаты и Миядзаки 49.
О чем: крошечные человечки тайком живут в доме обычных людей Основанный на популярных книгах британской писательницы Мэри Нортон фильм о похождениях крошки Ариэтти отлично вписался в канон аниме-студии Studio Ghibli, которая всегда специализировалась на обаятельных семейных лентах. В фильме нет героев или злодеев — только крошечные миляги, которые понемногу подворовывают у людей кто заметит исчезновение куска сахара? Картина затрагивает интересные темы, которые можно обсудить с детьми после просмотра, но это не обязательно. Вполне достаточно того, что это красивое и занятное зрелище для тех, кто помладше.
Факт Английский дубляж фильма стал актерским дебютом Тома Холланда, будущего исполнителя роли Человека-паука в блокбастерах Marvel Зачем смотреть: чтобы увидеть мир с необычной точки зрения 48. О чем: молодая семья живет неподалеку от Хиросимы в годы Второй мировой войны В то время как некоторые другие японские повествования, посвященные трагедии Хиросимы и Нагасаки, концентрируются на дне бомбардировки, «В этом уголке мира» рисует широкую картину тягот и забот простых японцев в годы войны. Персонажи то стоят в очередях за едой, то копают бомбоубежища, то прощаются с друзьями, которые вряд ли вернутся с фронта. И они начинают терять своих близких задолго до того, как на Хиросиму падает атомная бомба.
Конечно, иностранец может упрекнуть фильм в однобокости и чрезмерной жажде предстать жертвой, в то время как Япония была агрессором. Но простые японцы императору советов не давали, и война была для них такой же напастью, как для китайцев. Так что трагические полотна вроде душевной ленты Катабути имеют право на существование. Факт Художники фильма постарались восстановить довоенные виды Хиросимы, опираясь на фотографии и свидетельства очевидцев Зачем смотреть: чтобы понять, как Вторая мировая война воспринималась японцами 47.
О чем: девушка и юноша странствуют по разрушенному миру с загадочным яйцом Формально «Яйцо ангела» можно причислить к жанровым аниме, но по своей сути это скорее полнометражный видеоарт, чем анимированное повествование. Даже сам режиссер Мамору Осии как-то признался, что не может объяснить свою картину. Да и стоит ли искать единственное верное истолкование «Яйца ангела», если завораживающее полотно, созданное Осии в соавторстве со знаменитым художником Ёситакой Амано в частности, он известен как иллюстратор видеоигр цикла Final Fantasy , наводит разных людей на разные размышления? Это одно из самых известных «аниме не для всех», которое десятилетиями впечатляет заинтересованную публику.
Факт Незадолго до начала работы над картиной режиссер Мамору Осии утратил веру в Бога, и интерпретаторы «Яйца ангела» часто считают, что это ключ к пониманию ленты Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир вольных фантазий двух японских мэтров 46. О чем: бродячий воин защищает мальчика от злого владыки и китайских солдат В отличие от многих других аниме на самурайскую тему, «Меч чужака» блюдет чистоту жанра. Никаких сверхлюдей со сверхспособностями, никакого исключительного оружия, и никакого чародейства если не считать того, что злодей рассчитывает использовать мальчика для китайского колдовства. Персонажи сражаются клинками и стрелами, и финальный бой — это изнурительный фехтовальный поединок, а не феерия эффектов.
Такая верность японской классике заслуживает уважения, тем более что лента великолепно анимирована, а её бои тщательно продуманы. Факт Планируя «Меч чужака», режиссер Масахиро Андо опирался не только на классику самурайского кино, но и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом Зачем смотреть: чтобы окунуться в мир мощных самурайских боевиков 45. О чем: ручная змея влюбляется в своего владельца и превращается в прекрасную деву Первый цветной полнометражный аниме-фильм, картина 1958 года далека от графического совершенства японских лент последних десятилетий. Однако это выдающаяся работа, и не только для своего времени.
В её художественном решении сплелись китайская легенда, диснеевские сюжетные и графические ходы в частности, использование забавных ручных животных в качестве ключевых персонажей и анимация студии Toei, которая на то время была наилучшей в Стране восходящего солнца. Это уникальное сочетание идей и приемов заслуживает внимания, даже если сказочные ленты вас не увлекают. Факт Над фильмом работало более 13 тысяч аниматоров, и он был закончен всего за восемь месяцев Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранней классикой аниме 44. О чем: юный изобретатель оказывается в центре конфликта вокруг парового оружия В то время как одни фантастические истории заглядывают в будущее, другие находят вдохновение в прошлом — например, в XIX веке, который был эпохой пара.
В сюжетном плане это сравнительно тривиальная история для аниме — история об одаренном пареньке, который противостоит взрослым злодеям, но обилие сюжетных поворотов и грандиозность постановки с лихвой компенсирует банальность сценарной основы. Факт На момент своего выхода «Стимбой» был самым дорогим полнометражным аниме в истории. Его создание заняло 9 лет, часть из которых была потрачена на ожидание финансирования Зачем смотреть: чтобы погрузиться в удивительный мир паропанка 43. О чем: волк и козленок внезапно становятся лучшими друзьями Сколько в мире мультфильмов о животных, которые дружат, хотя по законам природы должны враждовать?
Однако лента многоопытного Гисабуро Сугии, снятая по популярной серии книг Юити Кимуры, не теряется на фоне аналогичных постановок. Напротив, она выделяется тем, что не просто призывает к дружбе всех со всеми, а проводит связь главных героев через драматичные и эмоциональные испытания и показывает, что уникальную дружбу нельзя принимать как должное. Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом.
В конечном итоге зрителю достался весьма сильный проект, достойный просмотра аудиторией разного калибра. Об успехе может говорить огромное количество мемов, которые сопровождали выход каждой новой серий. Выходит незабываемый аттракцион эмоций, от которого невозможно оторваться. История про двух братьев-близнецов, которые выдают себя за одного человека. Их цель — попасть в приёмную семью в закрытом жилом районе, чтобы выяснить, кто убил родную мать. Расследование жизни окружения стало основой сюжета, и нам представляют необычный взгляд на членов «идеального» общества, где у каждого свои странности. При этом события не вызывают скуку и не выглядят однообразными, а детективная линия хоть не является эталонной, однако способна держать интригу. Динамика братских отношений выполнена достойно, демонстрируя разницу восприятия мира и способностей двух сиблингов. Сотрудничество обставлено довольно занимательно, равно как и вполне обоснованные возникающие конфликты между ними. Не менее интересны остальные персонажи, наделённые особенными чертами, взаимодействие с которыми приносит свежесть в повествование. Отдельно стоит похвалить лаконичность истории, которая уместилась в один кур, вобрав в себя все необходимые элементы и рассказав небольшой сюжет. За сюрреалистический юмор стоит поблагодарить автора манги-первоисточника Сано Нами, которую знают по её другому известному произведению «Я — Сакамото, а что? Она любит превращать бытовые ситуации в абсурд и использовать шутки, в которых герои совершают комичные и нетипичные действия с серьёзным лицом. К превеликому сожалению, Сано скончалась 5 августа 2023 г. Мангака может гордиться тем, что смогла создать не только забавную историю, но и увлекательный детектив, получивший достойную аниме-адаптацию. Нам остаётся лишь преодолеть печаль от того факта, что больше мы не сможем увидеть её новых работ. Это ещё один проект, весьма популярный в Японии, но не имеющий такого же влияния за пределами родины. Весьма очевидно, что это связано с довольно противоречивой для зарубежного зрителя темой смены пола персонажа. По задумке автора Нэкотофу, Ояма Махиро после эксперимента младшей сестры превращается из затворника за 20 в лоли под 13. С тех пор начинается его увлекательное путешествие в мир женских проблем и буквальной метаморфозы в обществе. Из-за чувствительной темы многие зрители упустили любопытные посылы, закладываемые тайтлом. Здесь представлен весьма радикальный взгляд на преодоление данного недуга, ибо протагонисту выпал второй шанс изменить свою жизнь и выбраться из 4-х стенной домашней тюрьмы, но с одним нюансом. Весьма иронично, что типичный отаку превращается в популярный объект своего вожделения, а потом поддерживает его образ. Не менее интересно видеть, как он начинает познавать женский быт и его сложности. В каком-то смысле автор очень хорошо завуалировал историю преображения в виде популярного направления повседневного жанра, именуемого в западной среде «милые девочки занимаются милыми делами» Cute girls doing cute things aka CGDCT. Прекрасная ситуационная комедия, отличные персонажи и динамичное повествование дополняют происходящее. Отдельно стоит упомянуть про уровень производства. Лично для меня в уходящем году это образцовый показатель великолепной работы студии. Невооружённым взглядом заметен невероятный энтузиазм коллектива и заинтересованность в успехе проекта. Плавная и красочная анимация, запоминающиеся опенинг и эндинг, яркая игра сэию, мелодичный саундтрек формируют несравненное впечатление. И если вам чужд жанр произведения, то его техническая и звуковая сторона оставит положительные впечатления. У меня нет никакого другого выбора, кроме как признать «Мой братик теперь не братик! Works, зима Довольно неожиданно было увидеть в данном оригинальном проекте от P. Works весьма хорошую историю про семью убийц. Курусу Кадзуки и Сюва Рэи — закадычные друзья-киллеры, однако после одного из заданий им приходиться начинать ухаживать за осиротевшей 4-летней девочкой. Сложность заключается в том, что помимо отсутствия какого-либо опыта в этом, они являются убийцами её отца. Сюжет повествуют об их совместном быте и влиянии друг на друга. Конечно, здесь сложно избежать сравнений с «Семьёй шпиона» Spy x Family , под явным впечатлением от которого создавался этот проект. Однако позволю себе сказать, что это аниме сильнее. Ситуации, вокруг которых развиваются действия, здесь более жизненные и органичные. Здесь лучше передана разница в воспитании ребёнка через два противоположных образа. Однако самое главное, что здесь есть адекватные предпосылки к формированию персонажей и семейного союза. Но не будем уходить в сравнения, ведь даже сам по себе продукт радует больше обычного. Несмотря на тривиальную завязку, дальнейшие события захватывают. Особенно любопытно наблюдать за тем, как они пытаются делать из себя родителей. Есть неплохой экшен, хороший юмор и симпатичные персонажи. Дуэт героев отлично дополняет друг друга, что делает аниме настоящим бадди-муви. Ближе к концу появляются драматичные элементы, а расставленные ружья играют свою роль в истории. Works смогли уместить завершённую историю в 12 серий. Хотя сложно назвать производство аниме выдающимся, однако оно отличается стабильной и приятной картинкой.
Перестану быть героем 2022 2 Когда мир был спасен, люди начали сторониться могущественного героя по имени Лео. В результате он был вынужден покинуть человечество и присоединиться к побежденным. С помощью своих способностей герой принялся помогать армии демонов вернуть былую силу. Вскоре Лео встречает Ехидну. Он узнает причину, по которой она пришла в мир людей. Медленная петля 2022 2 Молодая героиня Хиери любила ходить на морское побережье, чтобы порыбачить. Этому занятию ее когда-то обучил отец, которого больше нет. Рыбалка стала для Хиери утешением и всегда помогала успокоиться. Однажды у моря она встречает девочку, которая, как и сама героиня, переживает из-за грядущей встречи с новыми родственниками. Двадцать четвертый округ Токио 2022 1 События разворачиваются на искусственно созданном острове, находящемся посреди Токийского залива. Жители называют его 24-м районом. На этом острове живут трое героев: Сюта, Коки и Ран. Хотя юноши очень разные, они с детских лет были друзьями. Но один случай заставил их отдалиться. Год спустя они снова встречаются и получают сообщение от умершего друга. Клуб белых воротничков 2022 С раннего возраста Микото хорошо играл в бадминтон. Он мог добиться высот в этом спорте, но жизнь сложилась иначе. Парень стал банковским работником и теперь состоит в команде своего банка. Однажды он лишается работы и переходит в команду, принадлежащую фирме Sunlight Beverage. Здесь герой снова начинает всерьез увлекаться игрой. Тусовщик Кунмин 2022 4 Обладая выдающимися способностями стратега, владыка трех царств по имени Чжугэ Кунмин поучаствовал во множестве битв. К концу жизни ему ужасно наскучили бесконечные сражения и расчеты, поэтому он пожелал переродиться в мире, где царит спокойствие. После смерти он оказывается в нынешнем Токио и попадает в водоворот тусовок. Девушка-целитель 2022 В центре сюжета оказываются девушки, которые обучаются искусству целительства в особом учебном заведении. В мире, где живут героини, помимо западной и восточной школ медицины, существует третья — вокальная. Именно эту разновидность медицины и изучают героини. С помощью пения они способны лечить других и исцеляться сами. Похороны Короля Роз 2022 Сюжет разворачивается во времена, когда в Англии вовсю набирает обороты война роз. Третий сын и любимец герцога Йоркского, юноша по имени Ричард, желает лишь одного — чтобы его родитель стал английским королем. Мать ненавидит героя, а сам он скрывает ужасную тайну.
Затянут с головой: лучшие аниме-сериалы 2023 года
| В топ-20 сериалов в России сразу пять аниме. Смотрели какие-то из них? | Перед вами все самые лучшие и новые, популярные полнометражные аниме 2022 года: вышедшие топ новинки в кино. |
| Смотреть аниме 2024 года онлайн в хорошем качестве. Только лучшие новинки! | Мы собираем главные аниме-сериалы 2023 года в одном материале. Новая экранизация классической манги «Триган», адаптация видеоигры NieR: Automata и другие новинки. |
| 10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные | В числе лучших аниме 2023 года не только продолжения популярных сериалов, но и завершение поистине эпохальных историй, а также впечатляющие нови. |
| Аниме 2024 года | Топ 10 НОВЫХ Аниме 2024 Года Которые Стоит Посмотреть!Забери свой подарок здесь: на бесплатную коробку: NEWBOXПромокод на +30. |
В топ-20 сериалов в России сразу пять аниме. Смотрели какие-то из них?
Список аниме-фильмов основан на суммах, заработанных с продажи билетов в кинотеатрах. В нашем топе режиссер Синсуке Сато занимает почетное место самого опытного и титулованного адаптатора аниме для кино. Пятый фильм в культовой франшизе «Безумный Макс Безумный Макс (1979)», придуманный и снятый несгибаемым Джорджем Миллером Джордж Миллер, выйдет в мировой прокат 24 мая.
Курсы валюты:
- Аниме анонсы новинок зимы, лета, осени и весны, дата выходов сериалов и фильмов жанра аниме
- Аниме-фильмы, определившие жанр
- Выбор редакции
- «Поднятие уровня в одиночку»
По данным телеканала FAN
- Затянут с головой: лучшие аниме-сериалы 2023 года
- 20 самых популярных аниме 2023 года
- ТОП-10 лучших аниме – список самых популярных аниме в мире | Читайте на Эльдоблоге
- Напарники-папаши (Buddy Daddies)
- «Черный клевер: Меч короля магов»
- Аниме 2024 года
Анонсы аниме 2024 года и 2023 года
Но прошлое не желает отпускать его так легко. Одну ночь, находясь под прицелом, Джо сталкивается с нападением своих бывших соратников, которые считают его действия предательством древнего кодекса клана и в результате засады жестоко расправляются с ним и его близкими. Однако чудом избежав смерти и пройдя через катарсис после "смерти" Джо возрождается в образе Камуи - ниндзя нового тысячелетия, готового использовать свое мастерство и знания древних техник против современного арсенала и технологий.
У Энн Хэлфорд талант к изготовлению скульптур из серебряного сахара и девушка мечтает повторить достижение матери — победить в состязании на Ярмарке Сладостей. Поэтому затворница Фуко Идзумо решает спрыгнуть с железнодорожного моста в Токио. Но несчастной мешает незнакомец и сам падает под поезд.
Авторы показывают, что такое сила и как перебороть свои страхи. Иногда даже привычные слова становятся губительным оружием. Виртуальная реальность глубоко просочилась в жизни людей. Ракуро Хидзумото любит погружаться в трешовые, сложные и бессмысленные игры, проходя их от начала и до конца. Но в один момент он решает попробовать, как развилась индустрия и что из себя представляют современные топовые игры. Внезапно проект затягивает главного героя. Изначально картина была представлена только популярной веб-новеллой, вышедшей в 2017 году. Через 3 года уже появилась полноценная манга, выигравшая награду как «Лучший сэнен». В аниме сумели передать все особенности первоначального источника. Тут есть и динамичные сцены, хорошо передающие игровые механики, и правильно развивающийся темп событий.
Зрителю постепенно рассказывают о мире виртуальных игр, дают привыкнуть к ним. При этом в каждой серии есть что-либо завлекательное. Например, герой встречает сильного босса, открывает секретный квест. При этом Ракуро приходится скрываться от топовых игроков, так как они начинают на него охотиться. Если вам нравятся видеоигры или вы любите исекаи, то это аниме определенно заслуживает внимания и является достойным представителем жанра. Она обладает непонятной способностью — привлекает несчастье к каждому, кто ее коснется. Чем сильнее она привяжется к человеку, тем большая опасность ему грозит. Эта способность мешает девушке жить, и она решает покончить с собой. Но ее спасает Энди — практически бессмертный нежить-герой.
Теперь по миру ходят монстры-людоеды, а спасшиеся выживают как могут. Одни объединяются в бандитские группировки, другие потихоньку отстраивают деревеньки, а кто-то предпочитает путешествовать в одиночку. Энергичная наёмница Кируко взялась сопровождать пятнадцатилетнего Мару, который отправился на поиски своего двойника в загадочный «Рай». Проблема в том, что юноша не только не знает, где это место находится, но и не догадывается, чем оно может быть в принципе. Но если он его найдёт, то мир, якобы, будет спасён. План звучит очень размыто, но выбирать не приходится. Параллельно с этим разворачивается другая, не менее важная история. В изолированном от внешнего мира роботизированном интернате организация «Такахара» ставит на детях эксперименты.