скачай mp3 песню бесплатно в высоком качестве. Зарегистрируйтесь в Deezer и слушайте Легенда от ДиДюЛя и еще 120 миллионов треков.
Бывшая жена рассказала, как Дидюля выгонял их с ребенком ночью из дома
Дидюля Легенда (Grand Collection 2006). Премьера феерического шоу ДиДюЛя live in Crocus City Hall 2018г при участии ледового шоу Ирины Слуцкой. Дидюля Кочегар. Концерт ДЕДЮЛИ путь домой. ДиДюЛя – композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка.
Дидюля: творческий путь легендарного гитариста-виртуоза из Беларуси
"Легенда"/DiDuLa - "Legend" САЛИХОВ Тимур. Зампред облдумы Балберов просит отменить концерт «Чачи» Иванова в Туле. Расписание гастролей Дидюли по России в 2023 году. Дидюля — афиша концертов в 2023 году. Легенда. СМОТРИТЕ ТАКЖЕ. Олег Майами - Убегай. слушайте и скачивайте музыку бесплатно. Для вас мы собрали всё самое лучшее. Легенда (LIVE @ Авторадио). Новое бесплатное мобильное приложение Авторадио с прямым эфиром, плейлистом, живыми концертами, Дискотекой 80-х и подкастами.
ДиДюЛя - "Легенда" live in Saint-Petersburg
| Легенда - Дидюля listen online | Перейти к исполнителю. Arabica Дидюля. |
| Дидюля, Валерий Михайлович — Википедия | Дидюля — Созвездие Водолея (Расстояние и время) (Седьмое чувство 2019). |
| Валерий Михайлович Дидюля | "Легенда"/DiDuLa - "Legend" САЛИХОВ Тимур. Вас ждут новые композиции и лучшие хиты группы. |
Бывшая жена гитариста Дидюли: После развода муж продолжает строить мне козни
| Концерт ДиДюЛи | Дидюля – известный музыкант, виртуозный гитарист, композитор. Валерий Дидюля является основателем группы «ДиДюЛя», с которой он гастролирует по миру. |
| Валерий Дидюля - биография, новости, личная жизнь, фото, видео - | В этом году группа «ДиДюЛя» будет участвовать в открытии этого фестиваля, затем будем играть большой концерт там. |
| ДиДюЛя - Легенда (LIVE @ Авторадио) - YouTube | Легенды, Музыка, Подкаст | "Легенда"/DiDuLa - "Legend" САЛИХОВ Тимур. ДиДюЛя — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве. |
| Кто такой Валерий ДиДюЛя | Легенда. СМОТРИТЕ ТАКЖЕ. Олег Майами - Убегай. |
ДиДюля - Легенда
ДиДюЛя – композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. Новости Красноярска. Galatea. ДиДюЛя, Сергей Сиротин. Слушать на сайте. Легенда смотреть онлайн в HD качестве. Cкачать ДиДюля - Легенда видео в формате MPp4 или Mp3 трек. Главная» Новости» Ютуб дидюля концерт.
Legend Didula Дидюля Легенда
Конечно, хотелось бы, чтобы государство более активно повернулось к музыкантам, артистам. Это большой объём работы. Вообще, при Министерстве культуры, мне кажется, должно быть подразделение, которое будет пропагандировать национальное творчество, национальную музыку, слово, более мощно, в масштабах всего мира. Есть очень много дружественных стран, которые хотят глубже, подробнее изучать русскую, славянскую культуру, музыку.
Нужно этим заниматься более активно. Я бы и сам хотел активнее работать в плане государственного продвижения, позиционирования и пояснения: что такое вообще российская, белорусская, славянская культура. Со временем, я думаю, постучусь в Министерство культуры, в правительство по поводу культурной политики.
Есть много идей, мыслей, предложений и опыт колоссальный за эти годы. Это нормальная ситуация, когда мы развиваем музыку не только вширь, но и вглубь. Думаем о других поколениях, развиваем искусство с пониманием того, как будет развиваться великая страна Россия последующие десятилетия и столетия.
В 2014-м ваш дуэт с Максом Лоренсом должен был поехать на Евровидение. Но в последний момент на конкурс от Белоруссии отправили другого исполнителя — TEO. Не обидно было?
Был интересный для меня опыт. В 2014 году мы подали заявку, создали песню. Достаточно ярко, красиво выступили.
Но, так как курирует поездку на Евровидение белорусское телевидение, на конкурс отправили представителя Белтелерадио, своего человека. Голосование мы выиграли, зрительские симпатии были на нашей стороне. Но некие закулисные, для меня непонятные решения взяли верх.
Ничего, бывает. Со временем мы ещё попытаемся создать классную музыку для этого конкурса. Готовы к экспериментам дальше.
Есть идея показать, какой удивительный музыкальный багаж есть у Белоруссии. А как вы оцениваете сегодняшнее Евровидение? Многие обвиняют конкурс в политизированности.
Вы так считаете? Конечно же, это есть. Есть политика.
Дидюля словно ветер в степи. Словно ветер в степи оригинал. Дидюля ветер.
Словно ветер в степи g63 Beats.. Дидюля 2013. Гитара дидюля.
Дидюля Щёлково. Дидюля Кочегар. Гитарист дидюля.
Концерт гитариста дидюля. Дидюля 2022. Музыкант гитарист дидюля.
Дидюля рост. Дидюля в БКЗ Октябрьский. Белорусский гитарист дидюля.
Дидюля путь домой. Путь домой дидюля полёт на Меркурий. Дидюля концерт путь домой.
Дидюля Меркурий Slowed.
Одна из его концертных программ называется «Музыка лечит». Первый брак Дидюли Рассказывая о своей биографии, музыкант не любит говорить о сокровенном: личная жизнь биографии Дидюли полна белых пятен. Тем не менее музыкант является публичной личностью, а значит информация о его личных отношениях периодически всплывает в прессе. Насколько эти данные о личной биографии Дидюли соответствует реальности — вопрос риторический. К примеру, существует информация о том, что Валерий был женат на Лейле Хамрабаевой и имеет от нее двоих детей: сына и дочь.
После расставания с музыкантом Лейла активно борется за алименты. Бывшая жена обвиняет Дидюлю в том, что он их не платит. Адвокат Валерия, напротив, опровергает все обвинения. Личная жизнь В биографии гитариста Валерия Дидюли присутствуют не только творчество, но и семейные скандалы. Мужчина был женат на девушке Лейле. У них родился сын, также музыкант удочерил дочь супруги от первого брака.
Несколькими годами позднее Лейла и Валерий развелись. С детьми Дидюля практически не общается. Девушка пришла на передачу «Говорим и показываем», чтобы рассказать о том, что из себя представляет в реальной жизни гитарист. Оказывается, мужчина не выплачивает алименты на детей в течение продолжительного времени. Из-за этого Лейла и двое детей вынуждены жить на съемной квартире в нищете. Сумма задолженности превышает 2 миллиона рублей.
Бывшая семья Дидюли находится в таком отчаянном положении, что сын вышел с плакатом «Папа, заплати алименты» на улицу города. Дидюля с женой Дидюля с этим категорически не согласен. Его юрист заявил, что музыкант регулярно переводит деньги на детей. Задолженность по алиментам у Валерия отсутствует. Друзья артиста встали на его защиту, сообщив, что гитарист с радостью будет принимать участие в воспитании старших детей, даже отправит их учиться за границу. Правда, произойдет это в том случае, если ему позволят с ними общаться.
В настоящее время Валерий женат во второй раз. Жена работает в музыкальном коллективе «ДиДюЛя». У супругов родилась дочка. Семья музыканта сегодня Важным моментом в жизни Дидюли стало знакомство с молодой талантливой певицей, которая стала его женой. Творческая биография Евгении Дидюли тесно связана с творчеством самого музыканта: она работает в его группе. Музыкант считает супругу собственной музой: именно она вдохновляет его на новые произведения и успехи.
Он всегда говорит о Евгении с нежностью и теплом. Этот союз подарил Дидюле дочь. Во втором браке музыканта царят счастье, любовь и гармония. Дидюля является не только гитаристом, музыкантом, аранжировщиком, композитором, звукорежиссером, но и продюсером собственной группы «ДиДюЛя». Несомненно, Дидюля — невероятно талантливый исполнитель, тонко чувствующий музыку. Тем не менее своему успеху он обязан не только таланту и способностям к музыке, но и трудолюбию, упорству, настойчивости, целеустремленности, смелости, профессиональному опыту, поддержке семьи и вере в свои силы.
Валерий Дидюля и Евгения В настоящее время гитарист живет с женщиной по имени Евгения. Это исполнительница, поющая в созданной Валерием группе. По словам музыканта, эта женщина не просто его возлюбленная, но и муза, вдохновляющая на создание новых произведений. По имеющейся информации, Евгения родила музыканту дочь. То как Евгения относится к бывшей супруге Валерия и рожденной Лейлой детям, неизвестно. При редких интервью с представителями прессы Евгения старательно избегает темы отношений музыканта с бывшей супругой и детьми.
Следует отметить, что Евгения общается с журналистами крайне редко, и более подробной информации в открытых источниках об этой женщине нет. Сам музыкант также не комментирует отношения с Евгенией. Нет точных данных даже о том, где Дидюля познакомился с ней. Можно предположить, что этих людей связывает любовь не только друг к другу, но и к музыке. Сведений о том, заключили ли Валерий и Евгения брак, также нет. Поэтому с уверенностью назвать Евгению супругой либо сожительницей музыканта невозможно.
Ссылки [didula. Музыке] [itunes. Разговор длинный, но он того стоит. Вообще известны проблемы инструментальной музыки с попаданием в радиоротации. Ситуация меняется? Радио — это отдельный космос, отдельный вид бизнеса.
До сих пор это медиа для меня темная лошадка. На радио Relax крутится только одна моя композиция «Один день в сентябре», она в ротации. Я периодически отправляю свои новые треки… Но там все очень специфически, критерии включения в ротации мне не очень понятны. Денег платить мы не хотим. Мы делаем свою музыку с любовью и от чистого сердца, и такого же ждем от всех видов медиа. Но больше никто нас не крутит, даже по заявкам.
Наверное, должны сойтись звезды… Но мы настойчивы. Там новый звук, совершенно новая ступенька в моей музыке. Два трека мы уже отдали на Relax, им вроде понравилось… Радио — отличная помощь для любого артиста, в том числе инструменталиста. Да и немного нас, инструменталистов. Вас показывают на ТВ, приглашают на ток-шоу? Я снимаю свои концерты.
Предыдущий концерт в Крокусе с симфоническим оркестром я отснял, и когда телевизионщики увидели оркестр с смокингами и бабочками, — они стали совсем по-другому относиться. Значит, Дидюля дорос и до оркестров. И взяли! И раз восемь показали на федеральном канале ОТР! Концерты показали хорошие рейтинги, и их стали повторять. Отнесли концерт на белорусское ТВ, и там его показали!
А на Первом канале я в черных списках. Не знаю, за что меня не любит Константин Эрнст. Юрий Аксюта не раз говорил, что ему нравится моя музыка и рад был бы поставить нас в эфир. Но глава канала — Эрнст, он принимает окончательные решения. И так продолжается с 2000-х годов. Не знаю никаких подноготных, и даже не думаю о них.
Но факт остается фактом. Я неоднократно приносил свои концерты. Но ни разу дело не сдвинулось с мертвой точки. Читайте также: Как сложились судьбы звезд «Сборной Пятигорска»: 10 лет после чемпионства Нас, инструменталистов, и десятка на всю Россию не наберется. Непонятно, как к этому относиться, с чем сравнивать — вот о чем думают медиа. Вот Вы в прошлом интервью сказали, что меня сложно оценивать, ведь я ни одного хита не создал.
Конечно, в медийном пространстве нет нашей музыки. Но мы уже 17 лет играем ее по всей стране, люди приходят и слушают, у нашего двухчасового концерта на Ютьюбе — 4 млн просмотров! Этим даже шансон не может похвастаться. Но такой успех и для меня загадка, я его не расшифровал. Мы просто работаем, трудимся, видим своих зрителей, а медиа… Я понимаю, что не пришло еще наше время, мы время немного опережаем. Но мы всегда идем навстречу медиа.
В «Кочегаре» почти весь фильм — на наших произведениях, взял очень яркие. Хит — его хочется создать, но как сложится. В мировом кино можно создать мировой хит, сразу на весь мир. Я внимательно слежу за всеми этими процессами, анализирую. Мы очень кропотливо выстраиваем драматургию своих концертов. Расширяем палитру звуков за счет оркестра.
Выстраиваем звуковую динамику — от хрупких нежных баллад с еле слышным шепотком гитары до совершенно мощного фортиссимо группы с оркестром. Мы к этому пришли, и научились это делать. Сейчас я расширил состав коллектива, появились струнная и духовая группы. Мы теперь мини-оркестр под названием Дидюля. Мы стали взрослее. Получился струнный квинтет, они удивительно украсили звук, настоящее волшебство.
Я слышу их, и у меня мороз по коже на каждом концерте от нашего звучания! При всем моем изнурительном гастрольном графике я выхожу на сцену, и чувствую волнение, как в первый раз. У меня не потерялся тот нерв, который должен быть у любого музыканта при выходе на сцену, и для меня это очень ценно. И еще же духовая секция: тромбон, труба, саксофон, дудук, флейты… Два музыканта, но они универсалы. И у нас замечательный звукорежиссер. На гастролях к нам подходят местные звукорежиссеры и спрашивают нас, как мы добились такого звука.
Потому что у нас такой звукорежиссер с академическим образованием! Он может на репетиции спокойно сказать скрипачу: «Вы диез не там сыграли! А Евгеника нас украшает вокалом, она закончила Гнесинку по народному вокалу, поет с детства. Дидюля и Евгеника — Народница? У нее такой «зыкинский» широкий тембр. Она иногда сидит с ребенком, но когда может — ездит на концерты.
Нужно объяснить, что проект «Евгеника» — это отдельный наш семейный подпроект, ответвление, мы в нем немного шалим. Нам попалась поэтесса Соломонова, с резким слогом, сарказмом. Мы прошерстили все ее творчество, и подумали — какие классные стихи, они могут быть песнями. И выдаем песни дозированно, синглами. Сейчас выпустили «Бабы» и клип на нее сняли, Первое музыкальное издательство подключилось… В-общем, скучать себе не даем. Очень заинтересовался сейчас ломаными нечетными размерами.
Мы сейчас все это изучаем, репетируем, ездим в поездах с метрономами. И полифония, и полиритмия — но еще и легкость. Никакой заумности. Долго не могли войти в ритм. Феликс сказал, что он ночь не спал, отстукивал этот размер. Но они выучили!
Профессиональная гордость не дала им спасовать. Два дня ее репетировали под нашу фонограмму. Надо же чувствовать эту музыку!
Советские песни середины века она часто слышала дома. В них — генетическая память нескольких поколений. Это изумительные, чистые, красивые песни, - говорит Хибла Герзмава. Из композиций 1940—1970-х годов артистка выбрала те, что объединяет главная тема тех лет — тема Великой Отечественной войны. Чтобы придать известным вещам вроде «Смуглянки» или «Темной ночи» новизну, Хибла Герзмава привлекла к работе пианиста Олега Аккуратова. Он аранжировал песни «с ноткой джаза, свежо и стильно», чтобы они сохранили свой неповторимый дух и приобрели современное звучание. Мне важно, когда певица может петь оперу, романсы и песни, владея разными приемами звукоизвлечения, разным посылом голоса.
Дидюля – концерт 1 марта 2024 г. в ЦКИ «Меридиан», г. Москва
Концерт группы «Дидюля» Эксперименты со звучанием Дидюля тоже не оставлял. За многолетнюю карьеру в дискографии артиста успело накопиться огромное количество ярких композиций, которые завоевали особую любовь у меломанов. Спустя какое-то время артист сотрудничал с Тюргэном Камом. В 2018-м году Дидюля представил новую концертную программу под названием «Дорогой шести струн».
Концерт транслировался на телевидении. Валерий выступал вместе с вокально-инструментальным ансамблем. В 2019-м году артист представил свой новый альбом под названием «Седьмое чувство».
Дидюля активно сотрудничал с зарубежными и российскими музыкантами, группами и даже спортсменами. Из-за коронавирусной пандемии многие запланированные мероприятия Валерию пришлось отменить. Осенью 2020-го года артист планировал выступить в концертном зале Crocus City Hall.
Программа получила название «Музыка без слов». В 2021-м году Дидюля вместе со своим коллективом представил новый диск. Выступать Дидюля хотел от Беларуси.
Музыканты подготовили полномасштабный номер, который привел в восторг и зрителей, и жюри. Помимо музыкантов в номере участвовали танцоры, хореография включала в себя элементы сурдоперевода. Дидюля на Евровидении Хотя согласно выбору зрителей, Лоренс и Дидюля лидировали, судьи присудили им только 8 баллов.
В итоге на конкурсе лидировал исполнитель Тео, который набрал в сумме столько же очков, при этом судейское жюри присудило ему большее число баллов. Это и стало причиной победы Тео на фестивале. Валерий и Макс попытались оспорить решение судий, даже написали письмо Александру Лукашенко.
Однако все попытки артистов оказались тщетными. Телевидение Дидюля часто принимает участие в различных телепередачах. В 2019-м году артист посетил шоу под названием «Квартирник у Маргулиса».
Гитарист-виртуоз рассказал в эфире канала НТВ о своей жизни, поделился эмоциями от гастрольных туров. Изюминкой вечера стало исполнение самых лучших композиций артиста. Зимой следующего года музыкант стал героем нового выпуска шоу «Когда все дома».
Тимур Кизяков, ведущий проекта, посетил дом артиста и взял у него большое интервью. Во время домашних посиделок Валерий встречал гостей с женой Евгенией и дочерью Ариной. Дидюля в передаче «Когда все дома» В этом же году артист был приглашен на шоу «Вечерний Ургант».
Это был первый визит Валерия на популярную юмористическую программу. Дидюля рассказал Ивану Урганту, как в самом начале своей карьеры сел в отцовский «Запорожец» и укатил в Москву. Валерий собирался выступить на Арбате.
Личная жизнь В яркой и насыщенной биографии Валерия Дидюли нашлось место не только для творческого развития, но и для семейных скандалов. Свою личную жизнь мужчина устроил достаточно рано — он женился на девушке по имени Лейла. У молодых супругов родился сын, также артист усыновил дочь любимой от первого брака.
В музыке Маэстро слышны стилистические и жанровые интонации народов мира. Это и китайские мотивы, и пряный восток, и славянский задор. На концерте со сцены не прозвучит ни единого слова — язык инструментальной музыки и так понятен зрителям всех стран и континентов.
Молодой талант с радостью перешел на должность звукорежиссера в ансамбль песни и пляски «Белые Росы». Коллектив составляли танцоры разных народов СССР.
Сбылась его мечта: он смог полностью сосредоточиться на звуке. Во время выступлений Валера наблюдал, как музыка влияет на зрителей в зале. В отличие от предыдущего ресторанного бизнеса, здесь музыкант действительно занимался творчеством. Труппа «Белые Росы» объездила не мало стран, среди которых были: Германия. Пребывание в Испании кардинально изменило понимание музыки в душе белорусского парня.
На родине корриды он впервые услышал, как звучит настоящий фламенко — традиционный испанский стиль. На гастролях в Испании Дидюля дал не один импровизированный концерт совместно с местными музыкантами. Техническая база, которую молодой гитарист наработал часами репетиций, позволила быстро освоить испанский стиль. Фламенко стал ключевым течением в авторской музыке композитора. Собрав демозаписи и заручившись поддержкой хореографа Дмитрия Каракулова, Валерий Дидюля решил покорить столицу.
Он хватается за любую возможность выступить и собирает собственную группу «ДиДюЛя». Вместе с коллективом гитарист-виртуоз участвует в крупнейшем гала-концерте страны. Там его заметил пианист Игорь Брускин и пригласил переехать в Минск. Чтобы оплатить проживание в столице, Дидюля устроился работать в музыкальный салон продавцом. На выходных он продолжает ездить в Москву и носить демозаписи по студиям.
Отец Дидюли спрашивал, когда он уже научится играть, а мать просила не приставать к ребёнку, поскольку это его увлечение лучше, чем где-то по дворам бегать. Потом Валерий устроился звукорежиссёром. И всё, что я заработал, я потратил на свою первую гитару. Дорогую, но настоящую, хорошую, профессиональную гитару. Говорили: «Что такое? Столько денег? Всё, что ты копил, ты потратил на гитару?
Я говорил: «Да, я купил гитару, потому что мне хочется, я кайфую от неё, я просто получаю удовольствие и радость». Валерий добавил, что эта гитара и сейчас находится у него. И именно на ней он записал свой дебютный альбом «Фламенко». О приезде Москву Я на «запорожце» стареньком приехал в Москву. Москва — город тяжёлый, непростой, но я не хотел в это верить. Понятно, что преград много, неприятия, непонятия много, но у меня была музыка, а музыка — это сильная энергия. Я понимал: хорошая композиция, хорошая мелодия может разбить любые преграды.
Я повзрослел, наверное, ещё где-то чуть-чуть помудрел, добавился некий академизм и симфонизм. Я очень много работаю с оркестровым симфоническим звуком, и я вижу, насколько мне это приятно. Я увидел иной инструментальный масштаб. Это всё тоже этапы моей музыкальной эволюции. О дочери Арине Мы любим танцы, мы любим рисование, мы любим вообще всё творческое, конечно же, в творческой семье растёт Аришка. Ей нравится музыка, но музыку она любит слушать, вслушиваться.
На Урале поклонница подарила Дидюле вязаную гитару в благодарность за проходки на концерт
| Билеты на Концерты «ДИДЮЛЯ». Афиша Концертов «ДИДЮЛЯ» в Москве в 2024 году | "Легенда"/DiDuLa - "Legend" САЛИХОВ Тимур - концертный директор; организация к. ДИДЮЛЯ ВСЁ САМОЕ ЛУЧШЕЕ- YouTube. Последние новости. |
| Легенда Дидюля | ДиДюЛя – композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. |
| Легенда - Дидюля скачать бесплатно в MP3 | музыкальный портал Musify | Новости Беларуси. Популярный белорусский музыкант Валерий Дидюля принял участие в программе «Когда все дома» и поговорил с её ведущим Тимуром Кизяковым. В почти часовой. |
Валерий Дидюля
Легендарный музыкант со своей группой «ДиДюЛя» активно гастролирует по городам России, бывает за рубежом. Валерий Михайлович Дидюля известен виртуозной игрой на гитаре. Главная → Альбомы → ДиДюЛя — Легенда. ДиДюЛя — Легенда. Год выпуска: 2004. Количество композиций: 11. Дидюля — афиша концертов в 2023 году. "Легенда"/DiDuLa - "Legend" САЛИХОВ Тимур. Скачать бесплатно mp3 Концерт Дидюли.
Валерий Дидюля
- Африка, Ближний Восток и Индия
- Дидюля - биография и личная жизнь
- Валерий Дидюля биография музыканта, фото, личная жизнь и семья, слушать песни онлайн 2020
- Поделиться
- Содержание
- ДиДюля - Легенда
Дидюля: творчество
- Азиатско-Тихоокеанский регион
- Кто такой Дидюля: биография
- Новости по теме
- Новости проекта
- Дидюля покажет «Уникальное инструментальное шоу» под открытым небом - Новости артистов
Дидюля. Легенда
Увлечение Валерия музыкой приобрело серьезный характер: он учился играть профессионально, а затем часами продолжал музыкальные эксперименты дома. Даже преподаватели удивлялись усердию начинающего гитариста и его целеустремленности. Кроме того, он любил посещать концерты вместе с друзьями, с интересом наблюдал, как играют на свадьбах, не упуская ни малейшей возможности повысить уровень своего мастерства. Валерий был в ансамбле третьим гитаристом. Коллектив был довольно популярным на территории БССР и гастролировал с концертами по различным городам по всей республике.
Работа в ансамбле многому научила Валерия, она сделала музыканта более выносливым и не боящимся публики. Однако времена изменились: Советский союз распался, а вместе с ним распался и творческий коллектив. Несмотря на это, музыкальная биография Дидюли не закончилась: он продолжил игру на гитаре и вскоре стал гитаристом и звукорежиссером в известном в то время танцевальном ансамбле «Белые росы», члены которого танцевали различные народные танцы. Валерию нравилась народная музыка.
Опыт работы в данном ансамбле оказал большое влияние на творческую биографию Дидюли: позже в собственных произведениях музыканта будут прослеживаться народные мотивы. Стоит отметить, что его работа в качестве звукорежиссера была весьма ответственной: необходимо было прекрасно разбираться во всех играющих на их концертах музыкальных инструментах, а не только в гитаре. Кроме того, музыка должна была гармонично сливаться с танцем, что тоже зависело от качества работы звукорежиссера. На выступлениях Дидюля всегда внимательно следил за реакцией зрителей и потом дорабатывал музыку в соответствии с предпочтениями публики.
Валерий активно гастролировал вместе с ансамблем. Однако именно последняя страна с чарующими ритмами фламенко произвела на музыканта наибольшее впечатление. Знакомство с этим стилем оказало огромное влияние на биографию Дидюли, как музыканта. В его творчестве прослеживаются ритмы фламенко в электронной обработке, однако музыка Дидюли не является стопроцентным фламенко.
Работа в ансамбле и общение с профессиональными музыкантами помогли Валерию Михайловичу открыть в себе талант композитора. Гастроли, талантливые молодые люди, зрители вдохновляли его и мотивировали на дальнейшее профессиональное развитие. Работая в ансамбле, он принял участие в конкурсе для молодых исполнителей и по его итогам выступил на гала-концерте. Вскоре музыканту предложил работу в своем музыкальном салоне Игорь Брускин.
Работая в салоне, Валерий занимался продажей музыкальных инструментов, в том числе и звукозаписывающим компаниям, в результате чего получил полезный опыт и новые знакомства. Валерий Михайлович начинает давать в Минске концерты. И вот судьба дала Валерию новый шанс. Таковым для музыканта стал фестиваль «Славянский базар».
Мероприятие являлось для музыканта прекрасной возможностью продемонстрировать собственный потенциал, что и сыграло большую роль в биографии гитариста. После участия в нем музыканта пригласили в столицу, что стало для него серьезным испытанием. По мнению продюсеров, игра на гитаре не была интересна слушателям. Гитарист был вынужден выступать на улице для того, чтобы заработать себе на жизнь.
Переломным моментом в биографии Дидюли стало знакомство с Сергеем Кулишенко, который в то время имел достаточно большое влияние в Москве. Валерий давал Кулишенко уроки игры на гитаре, Сергей же спонсировал выпуск его дебютного альбома и помог в организации домашней студии. Это ключевым образом повлияло на биографию Валерия Михайловича Дидюли. Работа в ансамбле «Белые росы» Далее будущий музыкальный исполнитель «Дидюля» связал свою биографию с ансамблем «Белые росы».
В тот период о семье Валерий не задумывался — он не хотел обзаводиться женой и детьми. Для артиста было важно профессионально самореализоваться. Певец во время очередного концерта «Белые росы» — ансамбль города Гродно — дал Валерию шанс попробовать себя в новой сфере деятельности.
Продолжительность: 1 час 30 минут erid: Kra23opU9 ДиДюЛя в новой концертной программе представит музыкальную историю группы за 22 года. ДиДюЛя — композитор и лидер одноименной группы, которая играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов. Вы сможете оценить виртуозных музыкантов, потрясающий свет, живой звук и удивительные мелодии.
В Крокусе новый альбом может до 400 подняться, и то мне этого не хочется. Я не хочу на этом зарабатывать, только окупить свои расходы по доставке. Никакой жадности! Я считаю иначе: все по цепочке должны немного заработать в индустрии. Я с удовольствием делюсь деньгами. И прокатчики, и менеджеры, и музыканты, и промоутеры, и площадки, - все должны заработать. Когда они все что-то заработают, и мне комфортно работать в такой индустрии! И тогда мне тоже хватит. А стоит включить жадность, гармония нарушается, карма портится.
Музыка мне даруется бесплатно, Бог дает. Почему я должен хапать себе? Пусть у нас будет все проще, но мы будем играть в долгую. Мне предлагали магнитики, значки, кепки, майки, кружки… Это мне неинтересно, мне интересна только музыка. Я не вижу в майках творчества. Я поставил точку на дисках. У меня остались какие-то магниты и майки, но это лежит дома, - подарить друзьям. У меня акцент — на самом концерте. И на саундчеке.
Это ритуал. У меня саундчек длится 3-4 часа перед каждым концертом! Мы прогоняем всю программу, мы вылизываем звук до идеала. Ищем в акустически проблемных залах какие-то решения. У нас не только правый-левый канал, у нас еще есть центральный, и иногда задействуем в проблемных зонах например, балконах отдельную подзвучку. Ну пару колонок, негромко звучащих. Зрителям будет комфортнее. Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления. Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих.
Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук. Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках.
Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся. Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни.
Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте. Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное.
К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые. Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов.
Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее. Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно.
Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят. В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране.
Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика. Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку. Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там.
И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов.
Зрителям будет комфортнее. Еще очень важный нюанс: отсутствие звукового давления.
Это я стал понимать, когда поездил по Европе, посмотрел Стинга и прочих. Музыка должна не децибелами давить, а от артистов идти. Музыка должна звучать чуть-чуть тише, чем идущая энергетика от артиста. И тогда происходит удивительная трансформация. Кажется, что чуть-чуть давления, громкости не хватает. Но артист добивает харизмой! И получается комфортный звук.
Мы добились понимания со звукорежиссером. Часто ведь кажется: надо добавить громкости, добавить инфра-низа, чтобы качнуло! Держи свою психику в руках. Пусть будет тихо, негромко, пусть артисты достреливают до зрителя своей энергетикой. Мы научились это делать, я считаю это одним из своих достижений. Бывает, что чего-то нет. Но мы профессиональные люди, выкрутимся.
Гораздо чаще не хватает светового оборудования. Приборов надо много, они дорогие, их надо правильно ставить, они прописаны в световой партитуре. Световой художник приезжает за 7 часов до концерта. Я приезжаю чаще всего в 16 часов. И мы делаем полный прогон — и со светом, и со звуком, и все песни. Чтобы знать, с чем мы столкнемся во время концерта. Все нужно пройти и прочувствовать, чтобы кайфовать на концерте.
Я хочу, чтобы было ощущение полета во время концерта. Ничто не должно мешать, все должно быть комфортно. Комфорт дорогого стоит. Но зато потом концерт превращается в шаманство, в спиритический сеанс. Выходим и пошло-поехало… И мы чувствуем себя шаманами, когда после произведений пауза в 10-15 секунд тишины перед аплодисментами. И это дорогого стоит. Значит, происходит что-то уникальное.
К нам добавились струнницы, молодые девчонки. В первые концерты они не до конца понимали, куда они попали. Три месяца мы играем с новым расширенным составом. Я им сказал — до Крокуса у вас задание, выучить весь материал наизусть. Они же все по нотам играют! Здорово, но вы теперь мой состав. Пульты вас закрывают, ваши красивые костюмы, вы молодые и красивые.
Они взяли и выучили весь материал! Сначала они не понимали, смогут выучить или нет, потом потребовали показать на Ютьюбе хоть один концерт со струнными без нотных пультов. Я прошерстил весь Ютьюб, но реально не нашел ни одного струнного состава без нот. И тут вдруг нахожу корейский симфонический оркестр, который играет вообще без нот и без дирижера, и все на одном дыхании! Показал им. И мне удалось их убедить. И они сами поняли, что так лучше — смотреть в глаза мне и зрителям, ощущать себя свободнее.
Проблема была еще в том, что у нас очень плотный звук на сцене. И биты, и семплы, и где-то трекинг местами, да и мы сами по себе звучим плотно. А у них ажурные струнные! Поэтому на сцене нужно выруливать звук очень грамотно. Мы долго работали над этим, и добились камерного звучания. Где в провинции вы предпочитаете играть - в камерных залах или на стадионах? Небольшие дворцы спорта, спорткомплексы, где тоже любят проводить концерты — категорически не подходят.
В них летает звук, акустика становится неуправляемой. Иногда есть цирковые площадки — тоже не люблю, там запах от животных, я его не переношу. Филармонии — удобные, но очень уж компактные, у нас все-таки больше зрителей, чем филармонии могут вместить. И сцена для 12 музыкантов нужна немалая. Есть Омская или Томская филармонии, новые и большие залы до 1000 мест, там мы играем. Так что получается выбор в пользу обычных концертных залов, где выступают все наши артисты, ездящие по стране. Они уже приспособлены, налажен свет и звук, логистика.
Эти площадки удобные, уютные для нас. Они требовательные, и это всегда стресс — делать там концерты. Активизация всех ресурсов — афиши, интернет… Залы большие, и нужны особые усилия. Стоит произойти теракту — и зрители уже не идут на концерты. А по ТВ нагнетают негатив, и люди теряются в потоке информации, что тоже влияет на билетную историю. Но я ничем другим заниматься не могу и не хочу, я живу музыкой. Я начинал когда-то на Арбате, и даже если что-то произойдет — ничего страшного, снова сяду на Арбате и буду играть музыку.
Даже ностальгически иногда хочется — сесть у театра Вахтангова, там великолепная акустика, очень хочется снова сыграть там. И заниматься любимым делом. Играть музыку. Ведь приходится теперь выбирать. С гастролями, с большими концертами, там у нас много зрителей, которые нас любят. У нас музыка без слов. Есть тревожные композиции, есть оптимистичные.
В украинском контексте наша музыка звучит особенно. У нас нет слов, нет конферанса. Мы играли 10 лет назад, и играем ее сейчас. Странные чувства, словами не передать. Зрители это тоже понимают и чувствуют. На концерте могут сидеть и левые, и правые. Выходят музыканты, и все уравновешивают.
Мы сыграли огромный тур, самый большой в своей истории, везде аншлаги. На Украине же почти нет сейчас российских артистов, там голод на музыку, на интересных самобытных артистов. Российские звезды в «черных списках», украинских не хватает, западные неохотно едут — и зрители чувствуют голод на музыку! И мы чувствуем это, слышим звенящую тишину между композициями. Музыка говорит многое, даже если не сказано ни единого слова. Нас порой упрекают, что мы не сильно меняем программу. Альбом можно купить.
Но не вся музыка может звучать живьем на концерте, если это студийная работа. Я просто не могу сыграть ее на концерте целиком — и технически, и художественно. Не звучит на концерте. Есть пассажи, сложная редакция звука и сложные наслоения, куча наложений — на больших порталах эта музыка не звучит, как она должна звучать. А какие-то треки, наоборот, на концерте звучат интереснее. Даже любимые произведения иногда, и они не поддаются концертному воплощению. Важно получать физиологическое удовольствие от игры, чтобы зритель сказал: «Да они же кайфуют на сцене, собаки!
На физиологическом уровне. Если он не ловится, включается профессионализм.