— Это Андрей Миронов и это Анатолий Папанов, человек необыкновенной парадоксальной силы, остроумия, находчивости.
Статья в газете "Правда" к 100-летию со дня рождения народного артиста СССР Анатолия Папанова
Анатолий Дмитриевич Папанов — не только талантливый актёр и режиссёр. Анатолий Папанов в роли Василия Тёркина, 1966 г. Фото: РИА Новости/ Александр Гладштейн. Судьба отмерила Анатолию Дмитриевичу всего 64 года непростой жизни. «Толя сидел в ванной, из душа лилась холодная вода», — вспоминала вдова Анатолия Папанова Надежда Каратаева. 41 год Анатолий Папанов отдал любимой актерской работе, сыграв десятки ролей в театре и кино. О феноменальном актерском даре Анатолия Дмитриевича Папанова написаны сотни статей.
Почему Анатолий Папанов не любил свою роль в «Ну, погоди!»
Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме Смоленской губернии. Специально для «МК» об Анатолии Папанове рассказывает президент Московского театра сатиры Александр Ширвиндт. Вечер памяти Анатолия Папанова состоится на Основной сцене Театра Сатиры 8 и 9 мая 2023 года. 41 год Анатолий Папанов отдал любимой актерской работе, сыграв десятки ролей в театре и кино.
Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
Вышел милиционер, который сказал, что в таком состоянии здесь сидеть нельзя. Завязалась перепалка, и папа схватил милиционера за грудки, сорвал с него галстук и выбросил. Тот вызвал наряд, отца посадили на 15 суток. А в театр прислали письмо, что, мол, надо разобрать поведение артиста Папанова. Так вот его под конвоем привозили играть спектакли, а потом прямо из театра увозили мести улицы.
Но даже в этом случае не пострадал ни театр, ни концерты, ни съемки… А когда умерла папина мама, в 1972 году, он очень страдал из-за этого и дал себе зарок, что больше пить вообще не будет. Папа сдержал слово, последние 15 лет папа вообще в рот не брал алкоголя. Но с папой дружили и без рюмки. Например, у него был друг Евгений Яковлевич Весник, с ним они любили раньше выпить.
Могли после спектакля сесть в вагон-ресторан "Красной стрелы" - это поезд, который шел до Ленинграда, - садились там и пили. Погуляют, а вечером возвращаются довольные в Москву. Жены сходили с ума, конечно... Елена Папанова.
Почему так получилось? А папа уже работал в Театре сатиры. Через какое-то время родилась я. Родители жили в коммуналке, в одной комнате с мамиными родителями.
А раньше же не давали сидеть долго с детьми. По-моему, декрет был два или три месяца. И бабушка сказала: "Все, Надя, ты иди работай. Я останусь с Леной".
Она как раз из-за меня и ушла на пенсию. Так и жили все вместе, пять человек в этой комнате, перегороженной коробками. Как вдруг родителям дали комнату в общежитии, в помещении Театра сатиры, только на верхнем этаже. И прелесть этого общежития была в том, что в театр можно было не ездить, а просто спуститься по лестнице, пройти через буфет и оказаться на работе.
Это был большой плюс. Но с ребенком там было трудно. И поэтому я жила с бабушкой в коммуналке. Огромной - на 10 семей.
Горячей воды не было. Естественно, не было ни душа, ни ванной, все ходили мыться в баню. Конечно, были склоки из-за света, что кто-то не выключил свет в коридоре, в кухне, из-за чего много нагорало. Но я обожала, когда хозяйки ругались.
Вообще, я считаю, что у меня было действительно очень счастливое детство. Была очень интеллигентной, хотя родом из деревни, из очень простой семьи. Родилась бабушка в 1902 году. Ее мать работала в хозяйстве у дворян, отец был кузнецом.
Жили они в большой бедноте. Бабушка рассказывала, что зимой у них были одни валенки на пятерых детей. С горки катались по очереди: старший брат наденет валенки, покатается, идет домой - отдает валенки среднему брату, тот тоже идет кататься… Но бабушку в десять лет отправили в Москву к каким-то родственникам, у которых родился ребенок. И десятилетней девчонкой бабушка стала у него нянькой.
Образования у нее не было, только при советской власти она окончила рабфак, где обучилась грамоте. Потом выучилась на медицинского лаборанта и всю жизнь им работала. Но у нее такое было чувство такта, какое не у каждого интеллигента встретишь! Кто и когда ее воспитывал при такой жизни?!
Наверное, сама себя воспитала, я не знаю. Но в разговоре с ней вы никогда не почувствовали бы, что она из простой, нищей деревенской семьи. Она была очень мудрым человеком. Дедушка, ее муж, тоже был из ужасно бедной семьи.
Со своей матерью ходил по деревням, просил хлеба. Хлебные корки они размачивали в воде, ели, так и выживали. Тем не менее в годы советской власти дедушка приехал в Москву, окончил институт имени Баумана, потом даже защитил диссертацию. Мне всегда говорили и бабушка, и дедушка: "Вот если бы не советская власть, мы так бы и жили в этих деревнях и нищенствовали".
Могли за себя постоять? Гуляли по набережной. Она с бабушкой, и я с бабушкой. Была зима.
Вдруг Галя взяла мою лопатку и бросила в реку, на лед. И я так рассвирепела, что избила эту девочку! Мне вот даже сейчас неудобно. Бабушки нас стали разнимать, а я на нее кидалась и кричала: "Я тебя убью, убью, убью!!!
Я, конечно, была дворовой девчонкой, которая с утра до вечера гуляла. Но училась неплохо. Бабушка ходила на все родительские собрания. Учительница начальных классов знала, что у меня родители актеры.
И когда папа сыграл в фильме "Живые и мертвые" и картину показали во всех кинотеатрах Советского Союза, я стала "звездой" школы. Все на меня показывали пальцем и говорили: "Это Лена Папанова, у которой папа сыграл в "Живых и мертвых". Я всегда по поводу этого очень комплексовала. Недавно у вас в "Жизни" была в гостях одна актриса, которая говорила: "Такое было воспитание: не высовывайся.
Будь скромной". И меня так воспитывали - никогда не надо высовываться. Скромность красит человека, долг и честь. Сейчас, наверное, это не котируется.
К тому же мне всегда говорили: "Ты не очень красивая"… Елена Папанова в детстве. Фото: личный архив Елены Папановой - Сверстники? Мама говорила. И бабушка тоже.
Они мне это говорили, чтобы я не зазнавалась. Я думаю, что этим они мою самооценку очень сильно принизили. Это было очень больно… И мама еще говорила: "Ну, ты героинь никогда не будешь играть". Я спрашиваю: "Что такое героиня?
Татьяна - героиня, а ты всегда будешь играть Ольгу". А я отвечаю: "Ну и что? Ольга - это тоже неплохо"... Они, наверное, старались меня уберечь.
Ведь актриса - сложная профессия. Не все зависит от тебя и даже от твоих способностей. Многое зависит от характера и просто от случая. Это было во времена съемок "Белорусского вокзала".
Помню, прихожу я из школы, а у нас дома сидит Евгений Павлович. Папа пригласил его на чай. И вот папа мне говорит: "Лена, ты хочешь собаку? А у Евгения Павловича был кобель, и за вязку ему полагался щенок.
И он отдал нам этого щенка. Это был большой черно-белый спаниель, самый настоящий, классический. Но почему-то Евгений Павлович говорил, что это "колбасинская порода" - очень ценная. Я до сих пор не понимаю, что такое "колбасинская порода".
Пес прожил у нас 18 лет. А через дорогу от нас жил Юрий Никулин.
Папанов бросил пить и курить и больше никогда не возвращался к вредным привычкам. Но именно благодаря этой манере Папанов получил свои самые знаменитые роли в фильмах «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука». А затем озвучил Волка в мультфильме «Ну, погоди! Актер и персонаж, которому он подарил свой голос Фото: topwar.
Его жена, Надежда Каратаева, рассказывала: «Толя немножко обижался, когда его узнавали лишь как исполнителя Волка. Мне он говорил: «Словно кроме «Ну, погоди! Он очень злился, когда на улицах его одолевали поклонники с неизменными возгласами «Усе, шеф! Волк идет! Одной из лучших своих работ он называл роль генерала Серпилина в фильме «Живые и мертвые», хотя долго не давал согласия на съемки: «Какой из меня генерал? Что вы, не могу я…».
Тема войны всегда оставалась для него самой серьезной и волнующей: «Лично я не стал бы называть войну школой. Пусть лучше человек учится в других учебных заведениях. Но все же там я научился ценить Жизнь — не только свою, а ту, что с большой буквы… Но там же я видел и познал другое. Огромную силу духа, предельную самоотверженность, великую солдатскую дружбу. Человек испытывался по самому большому счету, шел жесточайший отбор, и для фронтовика немыслимо было не поделиться с товарищем последним куском, последним куревом. Может быть, это мелочи, но как передать то святое чувство братства — не знаю, ведь я актер, а не писатель, мне легче показать, чем сказать».
В августе 41-го призывник Папанов был направлен в 73-й запасной стрелковый полк, а уже в 42-м он оказался в самом пекле. В звании старшего сержанта в 20 лет будущий любимец зрителей командовал взводом зенитной артиллерии, попал в кольцо под Харьковом и получил тяжелое ранение. Очнулся в госпитале в Махачкале - ногу сильно изуродовало, кость раздробило, врачи ампутировали два пальца, несколько лет пришлось ходить с палочкой. Так Папанов стал инвалидом и был отправлен в тыл. Брать хромого студента-фронтовика, поступавшего в 1943-м в ГИТИС, преподаватели не хотели, но он обещал исправить хромоту и был принят. Анатолий Папанов на сцене театра с Андреем Мироновым. Однако в 1948-м вернулся и поступил в труппу Театра сатиры, где и прослужил до конца своих дней.
Уже будучи суперзвездой, Папанов оставался крайне скромным человеком. Например, коллеги долго не знали, что у Анатолия Дмитриевича есть «Волга» самая престижная из советских машин.
В 1966 г. Папанов сыграл - говорят, великолепно - заглавную роль в спектакле Театра сатиры «Тёркин на том свете» премьера состоялась 6 февраля. Однако через несколько недель спектакль был запрещён идеологической цензурой. Для всего коллектива театра, а для Анатолия Дмитриевича в особенности, это было сильным ударом. Чуть было не пропала и превосходная работа Папанова в фильме «Человек ниоткуда» 1961 г. Картину наспех показали творческой интеллигенции в закрытых клубах, но так и не выпустили на широкий всесоюзный экран - цензура уложила её «на полку», как тогда говорили, аж на 28 лет. Премьера фильма состоялась, когда Папанова уже не было в живых. Последней киноработой Анатолия Дмитриевича стал политзаключённый по кличке Копалыч в фильме Александра Прошкина «Холодное лето пятьдесят третьего...
Папанов создал глубокий, эпический характер, показал человека трагической судьбы — бывшего московского профессора, ссыльного, пережившего лагерь. Приглашение на эту роль именно Папанова, несмотря на его комедийную славу, режиссёр объяснял так: «Мне нужен был не какой-то исключительный, а очень простой человек, попавший в сталинскую молотилку. Чисто внешне Анатолий Дмитриевич подходил как нельзя лучше. Что же касается характера актёрского дарования Папанова, то он, на мой взгляд, был великим трагическим актёром. А его участие в комедиях всегда казалось мне уловкой, которая позволяла ему отказываться от ролей больших начальников и партийных функционеров». Ещё в двух ипостасях Папанов успел лишь заявить, но, увы, так и не выразить себя до конца. В 1983 году он решил попробовать себя на преподавательском поприще: в ГИТИСе ему предложли руководить иностранной - монгольской - студией. Многие, в том числе супруга, отговаривали Анатолия Дмитриевича от этой работы, а он оказался прекрасным, внимательным педагогом, стеснявшимся, правда, вести со студентами дисциплинарные беседы. Папанов считал, что ругать можно только равного, и воздействовал на своих учеников иными средствами, без «втыков». Глядел грустными глазами и тихим голосом просил больше так не делать.
Всему учил на собственном опыте и примере. В мае 1987 года, под самый занавес театрального сезона, на сцене Театра сатиры состоялась премьера режиссёрского дебюта Папанова - постановки пьесы Горького «Последние». В процессе репетиций он чрезвычайно удивил своих опытных коллег-актёров тем, как вдумчиво, бережно и терпеливо с ними работал. Но на финальный поклон как постановщик спектакля даже постеснялся выйти. И в этом был весь Папанов - невероятно скромный, застенчивый и очень простой человек, относившийся к славе, по словам А. Прошкина, как к неудобному побочному эффекту своей профессии и до конца жизни не сумевшему к ней привыкнуть. Последняя роль в фильме «Холодное лето 1953-го». И снова Литва. Эпилог С 3 по 28 июля 1987 года Театр сатиры гастролировал в Вильнюсе. Позже намечались спектакли в соседней Риге.
Хотя перемены в идейном воздухе страны были уже неопровержимы, в бытовом смысле для московских актёров мало что изменилось. Вильнюс — западный город, чистота, цветочки, клубника в красивых корзиночках. В огромном Оперном театре играется изысканный спектакль «Женитьба Фигаро». А за кулисами гримёры и костюмеры варят какие-то борщи, бегают чумазые дети. Андрей Миронов пришёл на репетицию, увидел всё это хозяйство и вздохнул: «Ну, ещё сюда бы лужу и свинью... Артисты с удовольствием гуляли по Вильнюсу, восхищённо смотрели в театре Некрошюса «Дядю Ваню», отдыхали от столичной суеты. И, конечно, сами прекрасно играли, собирая полные залы благодарной публики. Папанов в той гастрольной афише был занят в роли Гаева в чеховском «Вишнёвом саде», и вместе с супругой Надеждой Каратаевой они играли старших героев очень популярной в те годы пьесы В. Розова «Гнездо глухаря». По завершении работы в Литве вся гастрольная труппа Театра сатиры выехала на автобусах в Ригу, а Папанов, имевший несколько свободных от спектаклей дней, сначала улетел в Карелию, где заканчивались съёмки «Холодного лета пятьдесят третьего...
Перед возвращением в Ригу Папанов заехал домой, поставил, не разбирая, дорожную сумку у дверей, зашёл в ванную и... Лето в тот год было очень жарким, горячую воду на время отключили, и, как сказали врачи, от контраста температур у Анатолия Дмитриевича произошёл спазм сосудов головного мозга. Двое суток под струёй холодной воды он, мёртвый, просидел в ванной, одной рукой держась за край. Так и нашли его родные, когда вскрыли квартиру после звонка из Риги, поняв, что произошло что-то трагическое. Он всегда любил холодный душ, - вспоминает жена. Устал от всего. Ведь был уже немолод и нездоров. И всегда скрывал свои недомогания: на велосипеде гонял, в огороде любил копаться... Кроме жены, вырвались лишь четыре человека, среди которых были О. Аросева и М.
Остальным руководство театра велело играть вместо спектаклей концерты и во что бы то ни стало продолжать гастроли. От внезапности всего произошедшего и растерянности и в Москве не смогли сразу освободить зрительный зал и сцену Театра сатиры от ремонтных работ, и гроб с телом Папанова, отдавшего театру 40 лет своей жизни, выставили в маленьком фойе, куда от площади Пушкина шли тысячи москвичей, чтобы проститься с любимым артистом. А через девять дней в Риге также неожиданно, как и Папанов, прямо на сцене во время спектакля умер его многолетний младший партнёр по кино и театру Андрей Миронов. Они были людьми разных поколений, никогда особенно не дружили в жизни и почти не общались за стенами театра или съёмочной площадки - слишком разными были и по возрасту 20 лет , и по кругу интересов. Но оба буквально преклонялись перед талантом друг друга, и когда дело доходило до работы, на их репетиции неизменно собиралась вся труппа, приговаривая: «На это надо продавать отдельные билеты...
Анатолий Папанов
Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в их числе « Ревизор », «Гнездо глухаря», « Маленькие комедии большого дома ». Дебют в большой кинороли состоялся в 1961 году — в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова « Человек ниоткуда » Папанов сыграл не только основного антагониста Аркадия Крохалёва, но и ещё несколько эпизодических ролей вождь, спортсмен, актёр , позиционировав себя как блестящего острохарактерного комедийного актёра. Прорывом в кинокарьере стало приглашение три года спустя режиссёром Александром Столпером на главную роль генерала Серпилина в экранизации романа Константина Симонова « Живые и мёртвые ». После этого его стали часто приглашать режиссёры, причём он был одинаково убедителен и в комических, и в драматических ролях. Всего Папанов участвовал в создании более семидесяти картин [17]. Кроме того с 1960 года, озвучил около ста мультфильмов, включая Волка из мультсериала « Ну, погоди! Сам актёр жаловался: «Ко мне с Волком так пристают, что он перегрыз всю мою биографию» [12]. Последней ролью в театре стал Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» по пьесе Иона Друцэ. За год до смерти как режиссёр поставил спектакль «Последние» по одноимённой пьесе Горького. Будучи верующим человеком, очень хотел завершить постановку молитвой. Чтобы избежать возможных запретов, нашёл радиозапись молитвы в исполнении Фёдора Шаляпина и вставил её в финал [9].
Главный фасад театра, обращённый на не менее уютную городскую площадь, на уровне второго этажа украшал балкон. Рядом красовалась надпись: «Отсюда выступал Адольф Гитлер». Говорят, тогда он хвастался перед заполнившими площадь людьми, будто для взятия города потребовалась всего одна пожарная команда... Молодые московские актёры шумно возмутились оскорбившей их надписи. И только бывший фронтовик Папанов отреаргировал совершенно спокойно: «Выступал Гитлер, а теперь будем мы». Когда через 20 лет Клайпеда уже расцветала, став крупным центром рыбной промышленности и портом, куда со всего мира заходили огромные трансатлантические суда, журналисты местной газеты обратились к Папанову с просьбой рассказать о первых послевоенных годах. И Анатолий Дмитриевич вспоминал: «Трудно было представить, что в этом разбитом, сожжённом городе теплится жизнь. На другой день после приезда москвичи вместе с тысячами людей работали на субботнике по расчистке главной площади от развалин. А вечером был дан первый концерт.
Побывал я во многих городах, но всегда с особой нежностью вспоминаю город, где всё для меня было впервые. Первые победы и неудачи, первые цветы... Играли «Молодую гвардию» в постановке Б. Папанов исполнял роль Сергея Тюленина фотографии артиста в этой роли, увы, не сохранилось. Как позже напишет в своей книге критик М. Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г. Они были ровесниками. Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках.
Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания. И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек. В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении... Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали. А 30 ноября 1947 года здесь же появилась первая в жизни артиста Анатолия Папанова профессиональная рецензия. В ней давалась высокая оценка всему спектаклю, который воспроизвёл «скорбную и вместе с тем высокооптимистическую страницу Отечественной войны». Особенно удачным газетный критик назвал исполнение А.
Папановым роли Сергея Тюленина: «Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову». В романе Фадеева часто упоминается задиристая кепка Сергея, лихо сбитая на затылок. Папанов долго маялся, искал этот важный для него штрих внешнего облика героя. Как вспоминала В. Третьякова, однажды они шли с Папановым по городу, и вдруг навстречу - мальчишка в задрипанной кепке. Папанов так и замер. Вот она, долгожданная! Парнишка растерялся.
Зашли в магазин, купили подходящую мальчонке кепку. Он был счастлив, только все спрашивал: «А я сколько должен? Ведь надо же заплатить! Папанов отлично чувствовал себя в ней. В последней сцене - гибели молодогвардейцев - он сжимал эту кепку так, словно в ней сосредоточилась вся его жизнь. Сам же был на вид тощим, словно опалённым изнутри. Поэтому прямолинейный критик газеты «Советская Литва» в статье от 4 мая 1948 г. Но, видимо, уже тогда Папанов не разделял внешнюю комедийную оболочку и трогательную человеческую сущность, что и стало его актёрским кредо на все последующие годы. В тот первый клайпедский сезон Папанов сыграл также роль Рекало в спектакле «За тех, кто в море!
Лавренёва и Тристана в «Собаке на сене» Лoпe де Вега. А ещё много разъезжал вместе со своими коллегами по городам и сёлам Литвы с концертами, вёл кружок художественной самодеятельности в школе уж не в той ли самой гимназии им. В общем, это было очень важное и нужное молодому актёру время активного накопления сценического и жизненного опыта, энергичных поисков самого себя. Но волею судьбы этот литовский период оказался совсем недолгим. Помнить или забыть? Летом 1948 года Папановы отправились в отпуск в Москву, навестить родителей. В бытность Папанова студентом ГИТИСа, Гончаров был там самым молодым режиссёром-педагогом, он не раз видел Папанова на учебной сцене, ценил его талант. И теперь, встретив Анатолия, обрадовался, они проговорили более получаса, после чего Андрей Александрович сделал ему неожиданное предложение: «Переходи ко мне в театр».
Пришлось отвести его к холмику с деревянным крестом. Помню, Анатолий Дмитриевич еще что-то сострил, но потом как-то сник, закрылся в себе... В одном из эпизодов фильма герой Папанова произносит такую фразу: «Об одном жалею — годы. Так хочется пожить по-человечески». Тогда актер и подумать не мог, что дни его сочтены. Он строил планы на будущее и, казалось бы, беды ничего не предвещало. Прошкин пытался уговорить Папанова остаться в деревне и отдохнуть после изнурительной работы — оставалось еще два дня. Прошкин: «Пораньше закончив съемки, 2 августа, я просил Папанова остаться в деревне и хорошо отдохнуть. Театр перебрался из Вильнюса в Ригу — образовалось два свободных дня. Я обязан туда вырваться. Надо пробивать общежития, поругаться кое с кем и всякое такое. Чтобы ребятам нормально жилось! Спорить не стал. О чем бесконечно сожалею». Роль осталась незаконченной — актер не успел записать для нее свой голос, и его озвучил Игорь Ефимов. Как потом мне рассказал наш слесарь, он его встретил, и Анатолий Дмитриевич спросил: «Саша, почему у нас нет горячей воды? Он всегда любил холодный душ… Разгоряченный, уставший, он встал под холодный душ, и у него случился сердечный приступ. Надежда Юрьевна Каратаева, супруга актера 5 августа 1987 года Анатолий Папанов умер. Актёр не дожил всего несколько месяцев до своего 65-летнего юбилея. Дочь артиста Елена Папанова вспоминает: «Мы в те дни были на даче с детьми. Папа и мама, которые играли в одном Театре сатиры, находились на гастролях в Прибалтике. Затем он поехал на съемки, заехал в Москву, в тот день должен был играть спектакль, но в театре не появился. А тогда же не было мобильных телефонов, мы ничего не знали.
Как позже напишет в своей книге критик М. Линецкая «Анатолий Папанов». Издательство: Искусство, 1972 г. Они были ровесниками. Оба десятки раз смотрели любимый фильм «Чапаев», оба бредили небом и самолётами, оба встретили войну с оружием в руках. Словом, прошедший фронт молодой артист не мог не привнести в эту роль собственные переживания. И такое трепетное отношение к образу юного подпольщика сделало своё дело — перед зрителями предстал необыкновенно знакомый парень, сразу полюбившийся многим не просто как театральный персонаж, а как живой человек. В газету «Советская Клайпеда» вскоре пришло письмо от учащихся гимназии имени М. Горького: «Больше всех нам понравился Серёжка артист Папанов , от которого мы все в восхищении... Он показывает пример настоящей дружбы, он отчаян, смел, честен, открыт, беспощаден». Письмо тут же напечатали. А 30 ноября 1947 года здесь же появилась первая в жизни артиста Анатолия Папанова профессиональная рецензия. В ней давалась высокая оценка всему спектаклю, который воспроизвёл «скорбную и вместе с тем высокооптимистическую страницу Отечественной войны». Особенно удачным газетный критик назвал исполнение А. Папановым роли Сергея Тюленина: «Неиссякаемая энергия, инициатива, непосредственность в выражении чувств, страстность, порывистость отличают его. Зритель с первых же минут горячо симпатизирует Тюленину-Папанову». В романе Фадеева часто упоминается задиристая кепка Сергея, лихо сбитая на затылок. Папанов долго маялся, искал этот важный для него штрих внешнего облика героя. Как вспоминала В. Третьякова, однажды они шли с Папановым по городу, и вдруг навстречу - мальчишка в задрипанной кепке. Папанов так и замер. Вот она, долгожданная! Парнишка растерялся. Зашли в магазин, купили подходящую мальчонке кепку. Он был счастлив, только все спрашивал: «А я сколько должен? Ведь надо же заплатить! Папанов отлично чувствовал себя в ней. В последней сцене - гибели молодогвардейцев - он сжимал эту кепку так, словно в ней сосредоточилась вся его жизнь. Сам же был на вид тощим, словно опалённым изнутри. Поэтому прямолинейный критик газеты «Советская Литва» в статье от 4 мая 1948 г. Но, видимо, уже тогда Папанов не разделял внешнюю комедийную оболочку и трогательную человеческую сущность, что и стало его актёрским кредо на все последующие годы. В тот первый клайпедский сезон Папанов сыграл также роль Рекало в спектакле «За тех, кто в море! Лавренёва и Тристана в «Собаке на сене» Лoпe де Вега. А ещё много разъезжал вместе со своими коллегами по городам и сёлам Литвы с концертами, вёл кружок художественной самодеятельности в школе уж не в той ли самой гимназии им. В общем, это было очень важное и нужное молодому актёру время активного накопления сценического и жизненного опыта, энергичных поисков самого себя. Но волею судьбы этот литовский период оказался совсем недолгим. Помнить или забыть? Летом 1948 года Папановы отправились в отпуск в Москву, навестить родителей. В бытность Папанова студентом ГИТИСа, Гончаров был там самым молодым режиссёром-педагогом, он не раз видел Папанова на учебной сцене, ценил его талант. И теперь, встретив Анатолия, обрадовался, они проговорили более получаса, после чего Андрей Александрович сделал ему неожиданное предложение: «Переходи ко мне в театр». Папанов тут же согласился. Трудно теперь сказать, чем было вызвано такое скоропалительное решение: ведь судьба молодого артиста в Клайпеде, на первый взгляд, складывалась чрезвычайно перспективно. Да и жену Надюшу, которую Гончаров тоже помнил по студенческой сцене, он в свой театр пока не приглашал - значит, ей предстояло вернуться в Клайпеду... Так оно и произошло. Надежда Каратаева-Папанова ещё на полтора года задержалась в Литве, пока.... Объяснений этому можно найти несколько, но все они вряд ли будут полными. Во-первых, как считает М. Линецкая, в ГИТИСе тех лет действительно увлекались созданием молодёжных театров, основой которых становился очередной выпускной курс актёрского факультета. Так были созданы театры в Таганроге, Клайпеде, некоторых других городах. Но, видимо, подобный принцип построения творческого коллектива не всегда оказывался плодотворен. Начинающие актёры нуждались в контактах со старшими, более опытными коллегами, в освоении традиций. К тому же полноценную театральную труппу вряд ли можно было создать из артистов только одного поколения. Лишь в редких случаях подобные эксперименты удавались, и этому должно было сопутствовать множество счастливых обстоятельств.
Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
В роли генерала Папанов Анатолий Дмитриевич в роли Серпилина в фильме "Живые и мёртвые". Как известно, последней ролью Анатолия Дмитриевича стала роль Копалыча в драме Александра Прошкина «Холодное лето 53-его». Мы не помним Анатолия Дмитриевича Папанова молодым.
100-летию народного артиста СССР А. Д. Папанова посвящается: «Виват великому актёру!»
С детства Анатолий Дмитриевич был верующим человеком, всю жизнь посещал храм. Очень близких друзей у него было немного, все свое время актер отдавал семье и работе. В молодости Папанова чуть не сгубила водка. Он несколько раз бросал пить и начинал снова, а окончательно завязал с алкоголем после смерти матери. Популярность стесняла его. Уезжая на дачу, Папанов одевался в обычные джинсы, простую рубашку, чтобы его не узнавали, и в одиночестве колесил по подмосковным местам на велосипеде.
Если не считать фронтового ранения, которое мучило Папанова всю жизнь, то на здоровье он не жаловался. Мог купаться в холодной осенней воде. Очень много работал. Летом 1987 года он начал сниматься, как оказалось, в своем последнем фильме. Это была одна из первых перестроечных лет о сталинских репрессиях, о нашем прошлом — «Холодное лето пятьдесят третьего».
Театр в это время был на гастролях в Прибалтике. Отыграв свои роли на гастролях, Папанов вернулся в Москву. В начале августа в квартире не было горячей воды.
Наконец, Светлана Васильевна обретает счастье в лице уже немолодого, но обаятельного и надежного Владимира Дмитриевича, который становится для нее «орудием исполнения всех желаний». Однако сумасшедшая гонка за атрибутами жизненного успеха не свойственна ему и утомительна. Нравственный компромисс оказывается губительным для Владимира Дмитриевича… Главные роли в пронзительной драме 1984 года сыграли Вера Алентова и Анатолий Папанов. Его мгновенно узнавали по неповторимому голосу.
Многие до сих пор помнят даже небольшие его роли. Сам Анатолий Дмитриевич искренне удивлялся, как с такой внешностью и произношением вообще стал актером. Он не был доволен почти ни одной своей киноработой, называя себя «ошибкой режиссеров».
Уезжая на дачу, Папанов одевался в обычные джинсы, простую рубашку, чтобы его не узнавали, и в одиночестве колесил по подмосковным местам на велосипеде. Если не считать фронтового ранения, которое мучило Папанова всю жизнь, то на здоровье он не жаловался. Мог купаться в холодной осенней воде. Очень много работал. Летом 1987 года он начал сниматься, как оказалось, в своем последнем фильме. Это была одна из первых перестроечных лет о сталинских репрессиях, о нашем прошлом — «Холодное лето пятьдесят третьего». Театр в это время был на гастролях в Прибалтике. Отыграв свои роли на гастролях, Папанов вернулся в Москву. В начале августа в квартире не было горячей воды. Разгоряченный Папанов встал под ледяной душ, и сердце его не выдержало. Дома никого не было... Похоронили Анатолия Дмитриевича на Новодевичьем кладбище. Выдержки из биографии Легенды: Анатолий Дмитриевич работал литейщиком на заводе. В свободное время занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе, в Москве.
Актерские поверья считают дурной приметой умирать в фильмах. Считается, если актер сыграет убийство, появится в кадре в образе трупа — его непременно постигнет та же участь уже в самое ближайшее время. Именно по этой причине многие отказываются играть роковые роли. Папанов не испугался. Его убили на съемках. Невероятно, но когда он умер в реальной жизни, на кухонном столе у него были найдены 10 000 рублей — гонорар за участие в киноленте «Холодное лето пятьдесят третьего», которое он получил накануне. С 1948 года до конца своих дней Анатолий Дмитриевич работал в Театре Сатиры, став, наряду с Андреем Мироновым, самой крупной звездой этого театра, в свою очередь входившего в «тройку» самых знаменитых московских театров 1960-х — 1980-х годов «Таганка» — «Сатира» — «Современник». Фантастический дуэт Папанов — Миронов известен миллионам кинозрителей по фильмам «Берегись автомобиля» и «Бриллиантовая рука», но на самом деле актерского апогея этот дуэт достиг в театре — в лучших спектаклях того времени — «Ревизор», «Горе от ума», «Вишневый сад», где Папанов играл соответственно Городничего, Фамусова и Гаева, а Миронов — Хлестакова, Чацкого и Лопахина. В жизни актеры были очень дружны, и когда не стало Папанова, на похоронах Андрей Миронов, как рассказывают очевидцы, рыдал навзрыд, произнося слезные речи. Нередко в причитаниях он повторял фразу: «На кого ж ты меня бросил, как я буду играть без тебя? Как же ты меня оставил меня, мой друг? Забери меня с собой». Папанов «забрал» своего друга меньше, чем через две недели... В тот день играли спектакль «Женитьба Фигаро». За десять минут до конца, во время финального монолога Фигаро, на фразе «то ли потому, что я ей нравлюсь больше, сегодня она оказывает предпочтенье мне... Александр Ширвиндт исполнитель роли Графа подхватил его и на руках унес за кулисы, крикнув: «Занавес!
За своих никогда не просил: 100–летие со дня рождения Анатолия Папанова
Анатолий Папанов страдал от сердечно-сосудистой недостаточности, но от усталости не захотел греть воду и решил, что обойдется холодной. Специально для «МК» об Анатолии Папанове рассказывает президент Московского театра сатиры Александр Ширвиндт. В 1987-м Анатолий Дмитриевич снимался в легендарной картине «Холодное лето 53-го». 41 год Анатолий Папанов отдал любимой актерской работе, сыграв десятки ролей в театре и кино.
В Театре сатиры прошел вечер памяти Анатолия Папанова
Героя Папанова, Копалыча, вступившего в неравный бой с амнистированными уголовниками, убивали в финале картины. Вернувшийся со съемок в Москву актер решил принять холодный душ кстати, впоследствии это факт сочтут своеобразным трагическим намеком на название картины , и сердце Анатолия Дмитриевича не выдержало. Однако образы Лёлика из «Брильянтовой руки» и Кисы Воробьянинова из «Двенадцати стульев» не только стали классикой отечественного кинематографа, но и надолго останутся в памяти сотен тысяч поклонников его таланта. Картина дня.
Елена Папанова: Мой дедушка — его отец — очень хотел быть актером. Это была мечта его жизни. Где бы он ни служил, всегда старался участвовать в театральных кружках. Играли очень много. И когда в постановке нужны были дети, дедушка привлекал своего сына и дочь. А один раз он украл у бабушки корыто: в пьесе, которую они ставили, должен был грохотать гром, и он велел детям бить по этому корыту какими-то колотушками. Это происходило в 20-е годы, достать корыто было не так уж просто.
Когда бабушка узнала об этом, был страшный скандал. И на этом карьера артиста-любителя закончилась. Так что любовь к театру началась с его отца. Когда папа стал известным актером, дедушка собирал все статьи о нем в газетах, все рецензии на его работы, интервью с ним. А поступить в театральный вуз помешала война? Елена Папанова: Он был призван в начале августа 1941 года. Потом в 1942 году под Харьковом получил тяжелое ранение в ногу, в Москву вернулся хромой, с палочкой. Папа пообещал, и обещание свое выполнил. У него была очень сильная воля. Папа много занимался — у них был очень хороший педагог по сценическому движению — и в конце учебы, во время госэкзаменов, он даже танцевал.
Никто не мог догадаться, что у него не хватает двух пальцев на ноге. Все были на фронте. Как они познакомились с Надеждой Юрьевной Каратаевой? Она тоже была фронтовичкой? Елена Папанова: Мама была на два года младше папы. Пришла туда, чтобы что-то узнать, и увидела, что в сквере идет какой-то митинг. И молодой педагог — а это был Андрей Александрович Гончаров, впоследствии главный режиссер Театра им. Маяковского — призывает всех идти на фронт. Потом старшие курсы института уехали в эвакуацию, а мама с бабушкой поехали в Новосибирск. Там она окончила курсы медсестер и объявила бабушке, что уходит на фронт.
Мама несколько лет ездила в санитарном поезде.
Он не был диссидентом, просто хорошо знал, что такое жизнь, что такое личность, и что такое власть. И за буйки Анатолий Папанов по жизни тоже заплывал не раз — пить — так пить, играть — так играть, любить — так любить. Зрители не раз говорили о нем это отражено в советской прессе , что Папанов, хоть и играет на публику, но он настоящий.
Еще бы — фронтовик, прошедший Великую Отечественную, еще бы не настоящий. Столько преград было на его пути с сцене, что все роли были заслуженными. Родился Анатолий Дмитриевич 99 лет назад на Смоленщине в семье русского военного и уроженки Польши, которая занималась пошивом платьев.
Особую популярность у зрителей обрели комедийные роли Анатолия Дмитриевича, в частности те, где он появился в дуэте с Андреем Мироновым.
Персонажи этого тандема не отличались высокой моральностью, изображались комичными, но, несмотря на это, сразу запомнились и полюбились зрителям. Геша в фильме трепетно относился к своему товарищу, ласково называя его Лёликом. А вот сам Лёлик недооценивал Гешу и называл его Гешкой Козладоевым, что очень било по самолюбию Геши. Ведь гордый персонаж представлялся как Козодоев Геннадий Петрович, а тут — Козладоев… В фильме «12 стульев» Андрей Миронов и Анатолий Папанов, казалось, самим Богом были предназначены, чтобы сыграть парочку авантюристов - охотников за стульями работы мастера Гамбса.
А режиссер Марк Захаров, поставивший это ироничное и смешное представление, куда больше похожее на театральный спектакль, чем на фильм, позаботился окружить главных героев целым созвездием замечательных актеров. Глядя на комедийные образы, в которых Анатолий Папанов представал на экране, нельзя было так просто догадаться, что актер был человеком с тяжелой судьбой. Несмотря на ужасы войны, увиденные собственными глазами, он до конца дней сохранил оптимизм и лучезарную улыбку, вдохновлявшую зрителей.
Какие странные события произошли с Анатолием Папановым незадолго до смерти
Анатолий Дмитриевич Папанов — чем известен, биография, творческие достижения и награды — РУВИКИ: Интернет-энциклопедия. В результате изучения материалов сайта Память народа выявлен факт осуждения Анатолия Папанова, замечательного артиста, на 6 лет в декабре 1941 году, с отправкой на фронт. Бабушка посоветовала Анатолию Дмитриевичу провести магический ритуал, направленный на налаживание отношений с «подселенцем». 8 и 9 мая в 19:00 на Основной сцене Московского академического театра сатиры состоится торжественный вечер "А. Д. Папанов: Любить и верить", посвященный легендарному артисту Анатолию Дмитриевичу Папанову. 31 октября исполняется 100 лет со дня рождения Анатолия Папанова.
ПАПАНОВ АНАТОЛИЙ
| Библиотека / Наши новости / «Голос памяти. Анатолий Папанов» | В результате изучения материалов сайта Память народа выявлен факт осуждения Анатолия Папанова, замечательного артиста, на 6 лет в декабре 1941 году, с отправкой на фронт. |
| Мистика в жизни актера Анатолия Папанова - Мистика - актер, кино - Паранормальные новости | Анатолий Папанов Анатолий Дмитриевич Папанов родился 30 октября 1922 года в городе Вязьма в рабочей семье. |
| Почему коллеги не пришли на похороны Анатолия Папанова... | Пикабу | Анатолий Папанов прославился комедийными ролями, но его душа трагика жаждала серьёзных драматических сюжетов. |
| Анатолий Папанов – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, причина смерти, рост | Узнай Всё | Роль в картине стала для Анатолия Дмитриевича роковой — его персонаж погиб ближе к финалу ленты, а сердце самого Папанова остановилось, как только он вернулся со съемок. |
Анатолию Папанову 100: фронтовик и актер, которого любит Россия – 20 фактов из жизни
| Пророческая роль Анатолия Папанова | Анатолий Папанов (Anatoliy Papanov). |
| Анатолий Дмитриевич Папанов - одно фото | не только выдающийся артист, а абсолютно полноценная, самостоятельная страница, одна из важнейших страниц истории Академического театра сатиры. |
Получил тяжелое ранение и стал инвалидом: листаем семейный альбом Анатолия Папанова
На втором курсе был недобор мужчин, поэтому его зачислили сразу туда. Анатолий Папанов в молодости Студенты вуза делали постановки, отрывки из пьес, с которыми выезжали на фронт, давать концерты. Папанов на всю жизнь запомнил, с какой жадностью и благодарностью воспринимали их появление бойцы. Искусство помогало всем хоть ненадолго обрести душевное успокоение. Но в институте ему приходилось трудно: из-за собственной хромоты в студенческих постановках он всегда был на вторых ролях. К тому же, ему так и не удалось исправить «шипящий» акцент, появившийся из-за неправильного прикуса. Который, впрочем, через много лет станет его узнаваемой чертой.
Но пока что он заставлял себя через боль заниматься танцами, делать гимнастику, и в итоге на четвертом курсе уже мог ходить без ненавистной ему трости. Театр С окончанием войны кончилась и учеба Анатолия. В 1946 году его вместе со всем курсом направили в Литву, создавать в Клайпеде русский драматический театр. Город был тихим и пустым. Но Папанов спокойно пошутил: «Отвыступался», — и актеры начали репетировать. Анатолий Папанов в «литовский период» На сцене в Клайпеде Анатолий сыграл свои первые театральные роли.
Постановки шли поочередно: один вечер спектакли давала литовская труппа, второй — русская. В 1948 году он с женой, актрисой Надеждой Каратаевой, приехал в Москву, в свой первый заслуженный отпуск. Он и пригласил актера в Театр сатиры, где как раз работал режиссером и ставил спектакль «Вас вызывает Таймыр». Ему нужен был исполнитель роли матроса Ашота Мисьяна. Папанов согласился. Позже в этот же театр устроилась его жена, переехавшая из Клайпеды.
Анатолий Папанов на сцене театра на фото: с Андреем Мироновым Анатолий Дмитриевич прослужил в театре почти сорок лет, создав за это время более пятидесяти сценических образов. Наиболее яркими стали его роли боксера в «Дамокловом мече», Корейко в «Золотом теленке», Воробьянинов в «12 стульях», Манган в «Доме, где разбиваются сердца», Макарыч в «Ремонте», Фамусов в «Горе от ума». Дело в том, что артисты труппы очень любили разыгрывать новичков, и однажды прибили к полу мешок, который он по сценарию должен был поднять. Папанов дернул раз, дернул два… А на третий раз просто оторвал реквизит вместе с гвоздем и куском доски под всеобщий хохот. Анатолий и сам любил пошутить, поэтому отнесся к розыгрышу коллег с юмором. Анатолий Папанов за кулисами Для лучшего погружения в каждую роль у артиста всегда был в запасе арсенал деталей, которые он наблюдал, подмечал за другими людьми везде, даже на футбольных матчах.
Газетка или кепочка, характерный жест или словцо — и вот уже персонаж Папанова на сцене кажется соседом, живущим рядом, или знакомым бюрократом, под чьими дверьми пришлось просидеть почти весь день. Анатолий Папанов в спектакле «Тёркин на том свете» В 1987 году Анатолий Дмитриевич впервые выступил в родном театре в качестве режиссера и поставил спектакль «Последние» по произведению Максима Горького. Кинематограф Сложнее было с ролями в кино, где Папанов дебютировал почти в 40. Он появился вместе с Юрием Яковлевым и Сергеем Юрским в сатирической комедии начинающего еще Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда», сыграв начальника экспедиции Аркадия Крохалева. Однако фильм лёг на полку — цензоры сочли его безыдейным и антихудожественным. Далее была роль художника-скульптора Николая в фильме «Приходите завтра!
Анатолий Папанов в фильме «Человек ниоткуда» 1964 год принес Папанову Государственную премию братьев Васильевых за роль комбрига Серпилина в драме Александра Столпера «Живые и мертвые», после чего актера стали приглашать в кино. Это и тесть Семицветова в комедии «Берегись автомобиля», и Лёлик из «Бриллиантовой руки», и атаман Ангел из «Адъютанта его превосходительства», и Киса Воробьянинов из «12 стульев», и Николай Дубинский из «Белорусского вокзала», и Владимир Дмитриевич из «Времени желаний». Анатолий Папанов в роли Кисы Воробьянинова Его голосом с неподражаемыми интонациями разговаривает почти сотня мультипликационных персонажей, главный из которых — Волк из многосерийной эпопеи «Ну, погоди! Впоследствии Папанов возненавидел этот мультфильм: «Волк перегрыз всю мою актерскую биографию! И действительно, видя его на улице, дети и взрослые тыкали пальцем с криками: «Волк!
Все данные прим. Что это за документы? Это, прежде всего, списки красноармейцев, находящихся в военно-пересыльных пунктах и запасных полках, а также различные распоряжения о направлении бойцов на фронт. Согласно ним, Анатолий Папанов и его товарищ, Алик Рафаевич прим. Заранее скажу во избежание споров среди читателей, что это была именно самоволка, так как в указанных списках военнослужащих имеются и дезертиры, оставившие место службы совершенно сознательно. В составе специальной маршевой роты 0143 прим. При этом данный факт нисколько не омрачает память о великом и талантливом человеке, мужественно прошедшем безжалостный огонь Великой Отечественной войны. В марте его взвод зенитной артиллерии оказался в окружении в районе города Харькова и понёс большие потери. В этих боях актёр, который успел до войны сыграть несколько эпизодических ролей, получил тяжёлое ранение и был отправлен в госпиталь. Вернётся домой Анатолий Папанов уже инвалидом - в свои двадцать один год.
Это неправда. Такого, как Папанов, заменить нельзя... Даты проведения вечера выбраны неслучайно, ведь Анатолий Дмитриевич был фронтовиком. В годы Великой Отечественной войны Папанов получил серьезное ранение, но это не помешало исполнить юношескую мечту — стать артистом. В 1948 году он был принят в труппу Московского академического театра сатиры, служению которому посвятил около 40 лет.
Двух пальцев на правой ноге нет. Пятки нет. Устроиться на завод? В часовую мастерскую? Проситьп подаяния? Преодолев страх, Папанов, который ещё до войны занимался в театральном кружке под руководством славных актёров Театра имени Е. Вахтангова и даже успел посниматься в массовке карты «Ленин в октябре», идёт поступать в ГИТИС, где у дверей приёмной комиссии замечает… красивую девушку в военной форме. Надя Каратаева. Эта хрупкая девчонка была на фронте санитаркой и вытаскивала с поля боя таких же, как он, подстреленных, подорванных, контуженных мальчишек на себе. Невзрачного и откровенно некрасивого Папанова охотно взяли на курс, хотя пришёл он с палочкой, хромая. Выбирать в те годы будущих звёзд театра и кино было практически не из кого. Мальчиков на курсе не хватало катастрофически. Кто-то был убит, кто-то вернулся с фронта без рук, без ног. Кто-то оставался на фронте. И до победы было бесконечно далеко. Целых два года. Надя и Толя понимали друг друга с полуслова. Однокурсницу Папанов боготворил. Он любил её настолько, что был абсолютно уверен: хромой инвалид ей не нужен. Поэтому всем сердцем хотел, чтобы Надя вышла за его хорошего друга, сына видного советского дипломата. Но после попытки познакомить их, Надя резко бросила ему: — Толя, скажи, пожалуйста, ты слепой? Но когда Толя Папанов переступил порог её дома, чтобы познакомиться с мамой, попил чаю и чинно откланялся, Надя бросилась к родительнице. Ну, как он тебе… Лицо мамы было горестно-каменным. Не знаю. Очень уж некрасивый. И вдобавок хроменький. Сразу после победы они, несмотря ни на что, поженились, устроив скромную студенческую свадьбу и закатив «пир горой». На столе были винегрет и водка. Вот и всё угощение. Вскоре он уехал вместе с женой в Клайпеду, отработав в местном театре несколько лет, а потом вернулся в Москву, чтобы в Театре Сатиры долгие годы довольствоваться ролями уровня «кушать подано». В одной из сказок ему досталась роль… не зайчика, не волка, а зубной щётки. Как тут не запить?