26 апреля в Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой.
В театре "Школа современной пьесы" состоится премьера спектакля "Женское счастье"
Винтажная комедия по пьесе советского драматурга Александра Галина «Ретро» обосновалась на сцене театра Сергея Афанасьева. Театральное представление «Спектакль «Женское счастье»» прошло в Школа современной пьесы 24 ноября 2023 года. В Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. Домой Культурная жизнь В “Школе современной пьесы” состоялась премьера спектакля о женском счастье. Спектакль «Женское счастье» с 3 февраля 2023 по 9 июня 2024, Театр на Трубной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
«Женское счастье»: шокирующая пьеса о тех, кто стоит во главе страны
| Спектакль «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» – билеты на Ticketland | 14, 15 и 16 апреля в театре "Школа современной пьесы" — премьера спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли. |
| Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской | Читайте авторскую рецензию театрального обозревателя КП Ренаты Беляловой на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы. |
Валерия Ланская отправилась на поиски женского счастья в новом спектакле
Спектакль «Женское счастье» с 3 февраля 2023 по 9 июня 2024, Театр на Трубной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Рецензия на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы: авторский взгляд на постановку с Валерией Ланской. Мария Федосова: «Для меня работа над спектаклем «Женское счастье» большая честь и большой интерес.
Валерия Ланская: Мое отношение к понятию «женского счастья» сильно изменилось.
В гротесковой комедии, начавшейся практически с анекдота, по ходу действия проступают черты трагикомедии. И комично «приевшаяся» семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви. Но пока мы живы, возможно, всё изменить. Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны. Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Валентин Варецкий.
Конечно, литературная основа имеет большое значение, но если не абсолютно звездная, потрясающая игра Вале рии Ланской, то я не уверен, что эффект был бы такой, какой я наблюдал в зрительном зале.
Чем женское отличается от мужского? Женщины живут эмоциями. У женщины может быть состояние счастья много раз в жизни. В какой-то конкретной ситуации она счастлива. Условно говоря, купила сумочку, о которой мечтала, — она счастлива.
Несопоставимая вещь — родился ребенок, она счастлива. Женского счастья много, но оно все очень хрупкое и очень сиюминутное. Умный мужчина не бывает счастлив никогда, даже в момент наивысшего, казалось бы, вот-вот-вот, он понимает, а ведь это может пройти.
Как понять, что на самом деле хочет женщина?
Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и переживает, не упустила ли она самое главное.
Что для женщины счастье? Оно у каждого свое.
Театр Валентина Варецкого представляет комедию «Женское счастье» по одноименной пьесе А. Линниковой Это история о том, как один курьезный случай может породить глобальный переполох, сорвать маски и вскрыть сокровенные чувства. Все стремятся к счастью, все мечтают о любви.
Но умеем ли мы любить по-настоящему?
«Женское счастье» нашли! Премьера прошла с большим успехом
Философ Лао Цзы однажды сказал: "Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим". Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом "в мире" подразумевается "в гармонии"», — комментирует Мария Федосова.
У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти.
Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны. И по сути своей этот образ не менее интересен, чем образ Сельмы, за который Вера Сергеева номинирована на «Золотую Маску». Кэти-Матюшина не дружит с Сельмой в том смысле, в котором это делает в культовом фильме героиня Катрин Денёв с её материнской заботой и нежностью, она словно отрабатывает обязательную социальную программу по благотворительности. И ответ на вопрос, намного ли эта её социально-предписанная дружба лучше, чем помощь циничного юриста — Василия Байтенгера, вытаскивающего из приговорённого к смерти заключённого все деньги до последней буквально копейки, или откровенная безучастность начальника на фабрике — Тимофея Мамлина, или столь же безучастная халатность доктора — Александра Вострухина, или прекрасно вписывающегося в этот же ряд руководителя театрального кружка Виталия Саянка, — остаётся в финале на усмотрение каждого из зрителей. Во всяком случае, надсмотрщица по должности — охранница Сельмы в камере смертников в исполнении Альбины Лозовой — выглядит куда более человечно. И даже близость смерти не преображает людей. Финал, придуманный Лизой Бондарь, в котором на авансцене на «крупном плане» Джефф тискает грудь Сельмы, уже утратившей интерес к чему-либо земному, пожалуй, можно было бы прочесть как жирный крест на мире потребления, состоящем из людей-функций, обслуживающих бесперебойное производство и популярные тренды и напрочь игнорирующих бытие как таковое. Но этот ясный без тени страха взор заглавной героини перед казнью, устремлённый куда-то в прекрасное далёко — Сельма к этому моменту совсем ослепла, и потому её взгляд кажется провидческим — и её фраза «Я хотела подержать на руках маленького», вызывает едва ли не библейские ассоциации. Познать самоё себя Сюжет второй — новейшей — премьеры «Старого дома», «Анны Карениной», тоже определяет женщина, которая несёт в себе нечто большее, чем можно предположить при первом взгляде на неё. И это большее раскрывается постепенно — как сложный и мучительный процесс самопознания одной из самых известных героинь мировой литературы.
Наблюдать за этим процессом чрезвычайно интересно, потому что режиссёр Андрей Прикотенко задаёт точные вопросы и ищет на них ответы в сегодняшней реальности. И дело не в том, что текст Толстого переписан тотально — герои ходят в современных одеждах, чатятся, ведут блоги и травлю Анны обществом именуют буллингом. Главное — это честная попытка команды спектакля, и, прежде всего, режиссёра и автора инсценировки Андрея Прикотенко исследовать театральными средствами то, что Толстой исследовал полтора века назад средствами романными — отношение российского общества к частной жизни, к её самым трепетным сторонам и деталям. И речь тут не о сексе и даже не о семье, а о гораздо более интимном опыте — попытке человека познать и реализовать самоё себя, свою уникальность. Сидя на спектакле лицом к лицу с персонажами — а художник Ольга Шаишмелашвили расположила зрительские кресла вдоль, а не поперёк зала, так что все зрители размещаются всего на трёх рядах, — довольно отчётливо сознаёшь, что со времён Толстого тут ничего не изменилось. Да, современное общество решило вопросы развода, упразднило клеймо незаконнорождённости, и женский вопрос нынче как минимум стоит на повестке дня весьма остро — обманутая жена Долли Облонская которая у Толстого, напомню, выходит замуж, наивно полагая себя единственной женщиной супруга и в этой блаженной уверенности пребывает все восемь лет брака, пока измена не становится очевидной у Прикотенко замечательно остроумно выведена убеждённой феминисткой с идеальной фигурой впервые на сцене героиня Натальи Немцевой появляется в обтягивающем трико, явно только что вернувшись из фитнес-клуба и настроенная весьма воинственно, так что в принципе искателя мужских приключений Стиву — Виталия Саянка в чём-то даже можно понять. Но это общество осталось совершенно не готово позволить человеку не соответствовать социальным типажам-шаблонам. И в этом смысле, хоть Толстой и не создал, как собирался, русскую «Мадам Бовари» о павшей и раскаявшейся женщине, а сочинил роман об обществе-убийце, он в конце жизни точно мог бы написать: «Анна Каренина — это я». Альбина Лозовая, которую Прикотенко, взявшись за роман Достоевского, привёл в «Старый дом» ещё студенткой, — замечательное приобретение театра, который ориентируется на молодую аудиторию. Театр принципиально не занимает ни развлекательной, ни назидательной позиции, он позволяет человеку в зале как, к слову, и людям на сцене пережить опыт, который стимулирует принятие собственных гражданских, личностных решений.
В этом смысле Анна — Лозовая, которая идёт по своему, особому пути одиночки, несмотря на её чувство к Вронскому, — идеальный для «Старого дома» герой. На крупных планах, упомянутых выше, интереснее всего наблюдать именно за тем, как Анна осмысляет всё, что с ней происходит в результате встречи с Вронским. В числе создателей спектакля не указан хореограф, но есть перманентное ощущение, что хрупкая фигурка Альбины-Анны перемещается по канату над пропастью, а страховкой служит дар героини сегодня это качество действительно воспринимается как уникальное свойство рефлексировать по поводу всего, что с ней творится. Она устроена сложнее других, и этого общество не может ей простить.
Не пугайтесь: вас никто не собирается грузить или мучить заумствованиями. Будет грустно и смешно, поведение героев временами изрядно побесит но всё равно вы не перестанете им сопереживать , но главное — все полтора часа а ровно столь и длится «Женское счастье» вы не сможете оторваться от сцены, безусловно веря в происходящее и ожидая развязки. Мои аплодисменты Марии Федосовой — режиссёр поставила во главу угла красоту «картинки», но при этом каждое её решение оправданно и необходимо.
Эстетика в спектакле — слуга смыслов, а, к моей радости, не краеугольный камень, вся постановка до предела кинематографична и правильно — немалая часть действия происходит в телестудии , и в этом её отдельная изюминка. Изображения сразу с нескольких камер выводятся на экраны, являющимися одновременно и задником сцены, и Федосова смогла доказать, что этот приём не только моден, но и стопроцентно уместен в театре. Проекции дополняют действие, расставляют необходимые акценты, добавляют объёма — плюс помогают зрителям, сидящим в противоположном углу зала а сцена «Зимний сад», при всей её камерности, исключительно вытянута в длину , разглядеть все детали происходящего. На моей памяти это лучшее использование видеокамер в спектакле. В общем, «Женское счастье» — это постановка, которая на редкость хороша собой и за это ответственна не только Мария Федосова, но и художник Марина Ивашкова, художник по свету Павел Бабин и художник по видео Дмитрий Мартынов. Скажем так: даже если вас не захватит сюжет ну, всякое же может быть , вы можете просто любоваться действом. А ещё это пример интересной, умной режиссуры, которая не спорит с текстом пьесы и не следует за ним безусловно, но работает с оным в едином тандеме, как полноправный партнёр, рождая одно из самых привлекательных театральных произведений искусства, виденных мной в текущем сезоне.
Фотография автора И какие тут актёры! Но режиссёр сумела даже эту почти безгласную компанию сделать трёхмерной и неотъемлемой частью спектакля. Федосова уважает и зрителей, и своих артистов, а потому даже крошечная роль а ансамбль сменяет множество масок по ходу действия оправдана и наполнена. Сухраб Хайлобеков Шота демонстрирует нам крайне неординарного персонажа: будучи мужчиной слабым и, по большому счёту, бесхарактерным, в финале именно Шота, как истинный горячий грузин, дабы потешить самолюбие и восстановить реноме, совершает нечто, способное сломать жизнь и сопернику И. Но вот ведь что поразительно: даже Шоту и его убийственный поступок вполне можно понять. И этому способствует невероятное обаяние Сухраба. Иван Мамонов И.
Как истинный функционер, И. Прямо рубаха-парень, знаете ли. Но даже слепо влюблённая в Ивана Ивановича Ляля понимает, что при необходимости он раздавит её одним пальцем сцена диалога о беременности, наглядно демонстрирующая сей факт, одна из самых мощных в спектакле. И всё же старый КГБ-шник — тоже человек, со своими ахиллесовыми пятами и пристрастиями. И, наверное, я даже где-то понимаю Лялю — персонаж Мамонова заставляет сердечко стучать быстрей. Превосходная актёрская работа! Но — странное дело!
Иван Иванович, если вдуматься, мало чем от него отличается.
Авторами одноименной пьесы, легшей в основу постановки, стали Михаил Барщевский и Екатерина Кретова. Я могу одно сказать — счастье есть. Вот, собственно, это основная мысль, основная энергия, которой хотелось бы поделиться со зрителем. Мне кажется, это неслучайно, что в результате все-таки женщина ставит пьесу о женском счастье. Мария Федосова, режиссер Показы спектакля «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» также состоятся 4 и 5 февраля.
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье»
| Женское счастье помноженное на ток-шоу | Спектакль «Женское счастье» с 3 февраля 2023 по 9 июня 2024, Театр на Трубной в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. |
| Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 20:00 Театр на Трубной - Сцена «Эрмитаж». |
| Спектакль "Женское счастье" | РИА Новости Медиабанк | В премьерном спектакле «Женское счастье» c Валерией Ланской в главной роли раскрыли секретные стороны женской любви. |
| «Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта | В премьерном спектакле «Женское счастье» c Валерией Ланской в главной роли раскрыли секретные стороны женской любви. |
Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру спектакля «Женское счастье»
| Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» — Event на | отзывы, рейтинг постановки, описание, фото, актеры Расписание и покупка билетов в Москве 2024-2025 в Театрум. |
| Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской | Российская актриса Валерия Ланская рассказала о спектакле «Женское счастье», премьера которого состоится 3 февраля 2023 года в театре «Школа современной пьес. |
Спектакль женское счастье 48 фото
Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской. Театр • Спектакль • Драма • 18+. Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» (режиссер Мария Федосова. Мне не пришлось увидеть спектакли независимых театров Новосибирска, которые были выделены в особый кейс и вынесены за временные рамки основной программы. В начале февраля в "Школе современной пьесы" в Москве состоится премьера спектакля "Женское счастье". Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы».
О премьере спектакля "Женское счастье" рассказал режиссёр Михаил Мамедов
Весь этот гремучий замес представил театр "Школа современной пьесы" в спектакле режиссёра Марии Федосовой "Женское счастье". купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 20:00 Театр на Трубной - Сцена «Эрмитаж». На сцене Театра Лицедеи зрителей ожидает захватывающее шоу "Женское счастье". СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ». В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского.
Театр современной пьесы порадовал премьерой спектакля «Женское счастье»
Иван Мамонов — старый матерый КГБ-шник, которого Лена пригласила принять участие в её ток-шоу, не ожидая, что он окажется судьбоносным мужчиной в ее жизни. Текст пьесы выстроен как монолог героини, в который вплетаются её диалоги с Шотой и И. А вокруг этого любовного треугольника постоянно снует бессловесная массовка, придавая действию яркость и динамизм прекрасная режиссерская находка. Как будут развиваться взаимоотношения персонажей в течение трех лет и «чем успокоится сердце» Лены? Приходите на спектакль, узнаете! Актерский ансамбль — идеальный! Могу долго петь дифирамбы в адрес очаровательной Валерии Ланской и Ивана Мамонова, который совсем недавно сразил меня наповал своей игрой в «Часе тишины», но и Сухраб Хайлобеков, которого я увидела впервые, был чертовски хорош в непростой, как может показаться на первый взгляд, роли Шоты.
Девушки, ваше счастье в ваших руках. Хотите быть счастливы, думайте! В итоге получился и серьезный, и смешной, и заставляющий задуматься оригинальный текст. Как говорит худрук Театра на Трубной, в советское время переводили не всегда точно по произведению, отталкиваясь от требований того времени. С точки зрения, во-первых, самого материала, с точки зрения адаптации данного материала к нашему залу», — сказал Дмитрий Астрахан. Огромное внимание было уделено декорациям и костюмам. Как отмечает Астрахан, мало сделать декорации. Нужно еще, чтобы они органично «вписались» в пространство сцены. Вот именно наше пространство театральное такое.
У нас же очень специальное пространство», — говорит Астрахан. И замечательные декорации Анастасии Глебовой в стиле роскошного барокко, отлично вписались в необычный зал Театра на Трубной. Бывает барокко такое скромное, а тут уж барокко так барокко! А какой там рельеф! Это здорово сделано! Есть в этом такая художественная смелость и наглость хорошая», — отметил художественный руководитель Театра. Немаловажное впечатление от спектакля всегда оставляют костюмы героев постановки. Так вот костюмы к «Безумным влюбленным» получились шикарными. Каждый костюм продуман буквально до мелочей.
Все они ручной работы и несут уникальные образы и колорит того времени. И когда ты получаешь предложение сделать спектакль, чтобы костюмы были именно роскошные, роскошные не как самоцель, а как искусство — это радует. Я думаю, что это сейчас такое необходимо. Потому, что мы не должны забывать о радости, о том, что вообще существуют какие-то классические пьесы, незаезженные.
Но начальство, как известно, не опаздывает, а задерживается — и тоже хочет знать про счастье.
В новом спектакле, кстати, это понятие не абстрактное, типа счастье — и в Африке счастье. Пьеса написана конкретно о счастье а женского пола и б современной формации — успешных, жестких, самодостаточных, знающих себе цену в прямом и переносном смысле. А он у нее не один. В Москве, конечно. А сама я из Тулы.
Вернее, не из самой Тулы — из Тульской области, Богородицкий район. Не слышали? Глаза большие, карие, ножки стройные, грудь — все на месте. Рост идеальный, но это не главное. Главное — это мозги.
Точнее сказать, сочетание бюста и интеллекта. Это формула женского успеха — моя собственная, если что. Так представляется героиня, которую играет Валерия Ланская. С балкона в поддержку образа несется что-то про ТВ, про любовь, но не нежное, скорее ироничное. А Ланская в черно-белом свете крупным планом размножена на экранах и почему-то не поет, как можно ожидать от звезды отечественных мюзиклов.
Хороша, нечего сказать, и правда, все при ней — карие глаза, ножки точеные, изящно заплетенные и поставленные под углом… Текст пьесы выстроен как монолог героини о себе и своей женской доли: от момента потери невинности после школы неудачный опыт до сегодняшнего дня в личном плане не фонтан. А сегодня Лена, Лала, Леля успешно руководит ток-шоу на федеральном канале, где разбирается с обманутыми отцами, чужими генетическими тестами и проклятиями в соцсетях. Она не подозревает, что культивируемый под ее началом грязный контент с разборками в студии коснется и ее. Но как!
Материнство — это единственное человеческое и даже христианское проявление Ляли, которое могло бы дать ей шанс на достойную в традиционном смысле жизнь. Она ищет опору в Богородице и своих родных и уже готова потерять всё, воспитывая ребёнка, но соблазн вернуться к своим достижениям и привычкам оказывается сильней. У чиновника есть альтернатива — мальчик из числа «золотой молодёжи» Шота Сухраб Хайлобеков , которому нравится красивая провинциалка и который не прочь понести ответственность если не за неё, то хотя бы за их общих детей. Схема по легализации незаконнорожденного дитя однако Ляле не удаётся — обман раскрыт, поскольку «там» нет лопухов. Восстание молодого человека против цинизма а он единственный, в ком ещё теплится душевный пыл , можно предположить, вскоре пройдёт. Он усвоит урок, что бунт — это дело не только опасное, но и неэффективное.