Источник: сайт красноярского ТЮЗа / Художественный руководитель красноярского ТЮЗа Роман Феодори покинул свою должность «по семейным обстоятельствам», сообщили в пресс-службе театра 26 октября. Театр РОСТА участвует в программе «Пушкинская карта». Новости театра. Международная Премия #МЫВМЕСТЕ. Отличие классического драматического театра от ТЮЗа заключается во многих аспектах.
Худрук ТЮЗа Роман Феодори покинул театр. До этого его за «измену Родине» раскритиковала депутатка
ОК Выставки, квартирники, премьеры: что ждёт культурную жизнь Воронежа в связи с 60-летием ТЮЗа В течение 2023 года в Воронеже будут проходить мероприятия в связи с 60-летием театра юного зрителя. Какие события ожидаются и что на них будет интересного, руководители и актёры театра рассказали на пресс-конференции в Доме журналистов 6 февраля. В связи с юбилеем в Воронеже пройдут квартирники, фотовыставки, запланированы новые спектакли. Премьеры театр запускает уже с этой весны. К 9 мая на Малой сцене можно будет увидеть патриотический спектакль режиссёра Александра Сидоренко по воспоминаниям и письмам актеров-фронтовиков Иннокентия Смоктуновского, Булата Окуджавы и Юрия Никулина. Режиссёр — Евгений Кочетков.
От изменения точки и настроение героя, его характер можно задать и через это тоже. Через геометрию сцены поиграть».
В юбилейный вечер на сцене устроили целый хоровод спектаклей за век театра из фотографий, воспоминаний, хроники и реконструкции легендарных номеров. Нынешние зрители увидели ожившую сцену из «Нашего цирка» с оркестриком. Динамическая озорная игра или феерия, ослепительная и увлекательная, заложена в ТЮЗе с самых основ. Разве на этой сцене играют? Нет, просто живут.
Сообщаем об изменениях в репертуаре: Спектакль "Кладовая солнца", назначенный на 03 мая 2024 г. Билеты подлежат возврату в местах приобретения. Приносим извинения за доставленные неудобства.
При посещении спектаклей театра по Пушкинской карте вместе с билетом необходимо предъявить документ, подтверждающий личность: паспорт гражданина РФ, либо военный билет.
Из них вырастают постановки, покоряющие зрителей в Саратове, по всей стране и за границей. Они собирают урожай наград на престижных фестивалях, а путёвку в жизнь получают на Малой тюзовской сцене. Здесь режиссёр Екатерина Гороховская впервые поставила свою трогательную историю по пьесе Виктора Ольшанского «Зимы не будет». Теперь в репертуаре Малой сцены её работа «Соломенные ребятишки» для самых маленьких зрителей. Эскиз стал спектаклем, вошёл в long-list премии «Золотая маска» и стал участником фестиваля «Толстой Weekend», а Алексея Логачёва в 2015 г. Киселёва главным режиссёром. Здесь познакомился с саратовским театром режиссёр из Екатеринбурга Илья Ротенберг.
На лифте к вершинам искусства Малая сцена заслужила обновление, и теперь она его получит. О том, как преобразится облик сценической площадки после реконструкции, нам рассказал директор ТЮЗа, заслуженный артист России Игорь Баголей. Сейчас мы нередко сталкиваемся с ситуацией, когда зрители не могут найти вход на Малую сцену. Поиски, беготня вокруг театра, не сразу заметная калитка во двор, необходимость подниматься по крутой лестнице — всё это создаёт далеко не то настроение, с которым зрители надеются прийти в театр. После реконструкции появится новая просторная входная зона: с фойе, гардеробом, уютной зелёной зоной для ожидания на улице. С современным дизайном в стиле нашего театрального здания она будет легко заметна с улицы. На четвёртый этаж ведёт крутая лестница. Людям с ограниченными возможностями — а среди них много горячих поклонников театрального искусства — подниматься по ней очень неудобно.
Реконструкция обещает решить эту проблему раз и навсегда — к Малой сцене зрители станут подниматься на лифте. Сейчас в таких случаях мы вынуждены предлагать зрителям воспользоваться служебным, техническим лифтом для подъёма на сцену. Преображение творческого пространства Трансформируемое пространство — театральные деятели сегодняшнего дня хорошо знают, что это такое и какие огромные преимущества даёт. Модульные конструкции, мобильные сценические площадки давно уже вошли в повседневный быт театров. Особенно по душе они приходятся молодым зрителям, главной аудитории ТЮЗа наравне с детьми. Режиссёры и театральные художники на таких площадках обретают свободу экспериментировать, творить необычные и неожиданные сценические эффекты. Возрастает эмоциональный контакт артистов со зрителями, люди в зале вовлекаются в сценическое действо. Странно, что в Саратове с его богатейшими театральными традициями до сих пор нет ни одной камерной трансформируемой площадки.
Теперь ожидается, что первая появится на Малой сцене ТЮЗа в ходе реконструкции. Легко трансформируемый зал позволит решить множество вопросов. Можно будет показывать намного больше спектаклей, сделать репертуар гораздо разнообразнее.
В России модернизируют 70 ТЮЗов: "РГ" проверила, как живут детские театры в регионах
Культура - 22 декабря 2023 - Новости Омска - В Год театра Гатчинский ТЮЗ преподнес городу роскошный подарок — спектакль петербургского режиссера Алексей Утеганова «Страшные сказки» по произведениям великого Шекспира. Премьера «Страшных сказок» состоялась 24 апреля на сцене Гатчинского ТЮЗа. Кроме того, ТЮЗ организует международный фестиваль молодежных театров, спектакль-променад, посвященный истории театра, а также гастроли по области. Пермский театр юного зрителя Государственное краевое бюджетное учреждение культуры.
Что общего у актёров и шахтёров? Уфимский ТЮЗ отмечает день театра
Дети становятся старше, уже приходят в театр самостоятельно, и в кружках занимаются, и в делегатском собрании, выпускают стенгазеты и даже печатают за своей подписью отзывы в пионерских и молодежных газетах. В театре им почет, в школе уважение — актив! Прекрасно все это! А для учеников с первого по четвертый класс абонементов и вовсе не предусмотрено… Театр сегодня широко открывает двери взрослым. Художественный руководитель театра З. Корогодский объясняет такое положение исторической закономерностью — раньше, в годы социального неустройства, борьбы с беспризорностью Тюз прежде всего ориентировался на детей и подростков — они были его основными зрителями.
Теперь многое изменилось. И при этом спектакли всех наших четырех театров адресованы и, как нам кажется, крайне необходимы как раз взрослым. Если же детский спектакль не вызывает у взрослых интереса — значит, трудно говорить о его эстетической ценности». Эта позиция проводится Тюзом последовательно и настойчиво. Тюз считает необходимым строить свой репертуар с учетом потребностей «… зрителя пятнадцати, шестнадцати, семнадцати и даже восемнадцати-двадцати лет.
Это уже не дети или, вернее, — это взрослые дети, — утверждает Корогодский. Сегодня можно с уверенностью говорить еще об одном Тюзе в многоступенчатой системе Тюза. Это театр воспитателей, родителей и учителей. И это естественно. Дети живут в мире взрослых, и их трудно отделить друг от друга»[146].
Конечно, с этими утверждениями можно спорить. При таком расширенном понимании детства, когда и двадцатилетние попадают в ранг «старших зрителей» Тюза, само понятие детства, как и совершеннолетия, размывается до бесконечности, и исключительные задачи Тюза как «театра особого назначения» становятся также весьма расплывчаты. Когда мы узнаем, что воспитание взрослых стало «важнейшей задачей Тюза», невольно возникает вопрос — а что же остается на долю детей и подростков в детском театре и разве не должно отличие театра для детей от театра для взрослых выражаться прежде всего в его аудитории? И не удивительно, что такие утверждения подчас вызывают дискуссию. Я не преувеличу, если скажу, что большой процент зрителей Тюза составляют студенты… Однако, кому уж не везет в Тюзе, так это десятилетним и восьмилетним»[147].
На обсуждении работы Тюза в городском художественном совете критик Н. Рабинянц упрекает Тюз в том, что «… театр уходит от критики, старается облегчить свой репертуар, отказывается от классики и, увлеченный развлекательным репертуаром, вступил на облегченный путь развития»[148]. Справедливо писала в эти годы «Ленинградская правда»: «В театре мало ставят классику и спектакли для детей и подростков, зато много развлекательных ревю для юношества. Что плохого в пристрастии к молодежи и взрослым? Ничего, если бы это не шло за счет детей.
Нашему огромному городу вообще мало одного театра для воспитания подрастающего поколения. Напомню, в тридцатые годы их было целых четыре»[149]. В связи с этими высказываниями весьма уместно вспомнить мысли А. Брянцева, который в 1943 году писал: «И пусть поймут те, кому понимать надлежит, что каждый взрослый зритель, посаженный ими на детский стул в театральном помещении, отнятом у детей, подобен человеку, вырвавшему изо рта у ребенка кусок хлеба, отнявшему у ребенка любимую игрушку, необходимую ему для умственного развития. Дети наше будущее.
Берегите это будущее»[150]. Немало полезных уроков, столь важных для сегодняшней практики театра, содержит пройденный Ленинградским Тюзом путь. Вспомним хотя бы опыт становления Нового Тюза, оставившего яркую страницу в летописи театрального искусства предвоенной поры. Уже через каких-нибудь три-пять лет Новый Тюз Бориса Зона, отпочковавшийся от «старого» Тюза Брянцева, стал одним из лучших театров Ленинграда, но одновременно перестал быть детским театром. Произошло это, видимо, потому, что Брянцев, выверяя искусство высокими критериями художественного вкуса и жизненного опыта взрослых, вместе с тем охранял театр от нашествия взрослой публики, справедливо считая, что каждый билет, проданный взрослому, лишает кого-то из детей возможности посмотреть спектакль.
В отличие от Брянцева, Зон настойчиво провозглашал тезис: «Нашему юному зрителю нужны только такие спектакли, которые интересны для аудитории любого возраста»[151]. Шварца, А. Бруштейн, А. В то время этот «нажим» на театр принес ему немалый ущерб. Об этих и других полезных «уроках истории» часто вспоминаешь и теперь.
Ведь сейчас никто не выдвигает перед театром вульгаризаторских требований отказаться от классической драматургии и сказки, но, наоборот, театр всячески ориентируют на литературно полноценный, художественно качественный репертуар. Привязанность театра к развлекательному эстрадно-музыкальному ревю не кажется плодотворной, и в этом смысле уроки прошлого предостерегают нас от нынешних ошибок. Стоит прислушаться к критику, который по поводу спектакля «Наш Чуковский» сегодня отмечает: «При всех достижениях своих спектакль все же наводит на мысль о том, что увлечение зрелищной стороной подобных спектаклей-игр неизбежно наносит ущерб смысловой его нагрузке, проблематике. Жаль, когда за веселой суматохой ускользает острая, умная мысль автора. Это особенно бережно должен был бы хранить театр, призванный воспитывать молодого зрителя, помогать ему в открытии мира»[152].
Принято говорить, что в искусстве все жанры хороши, кроме скучного, не бывает жанров плохих и хороших, а есть содержательные, правдивые и бессодержательные произведения; и те и другие могут быть написаны и поставлены в любом жанре. С этим, казалось бы, бесспорным положением, соглашаться не хочется. Да, в искусстве нет жанров хороших и плохих, но безусловно также и то, что приверженность тому или другому жанру влечет за собой и формирование комплекса определенных этим жанром границ и возможностей. Музыкальное обозрение, студийный спектакль-концерт стали сейчас чрезвычайно популярны на драматической сцене, особенно на сцене молодежных театров. Перенос учебных приемов на публику как бы обнажает механику театра, сближает сцену с залом, делает зрителя как бы причастным к «театральной кухне» и тем самым слегка «подкупает» публику.
Беда начинается тогда, когда желающие без особого труда добиться шумного публичного успеха выдают эти этюды за вершину современного искусства»[153]. Но, может быть, наши взгляды на стилевые и репертуарные тенденции отвлеченны и касаются скорее более общих явлений, свойственных современному театральному процессу, а к жизни нынешнего Тюза не имеют прямого отношения? Думается, что это не так. Именно потому, что Ленинградский Тюз столь активен в своих поисках и столь чуток к «эстетической атмосфере» времени, а главное, потому, что идеологическая и художественная функция нигде, как в театре для детей, не пересекаются столь зримо и не представляют целостного, органического единства, в деятельности нынешнего Театра юных зрителей частные, иногда скрытые тенденции современного театрального процесса выявляются иногда с наибольшей очевидностью. Вероятно, именно их имел в виду и С.
Михалков, когда выступал на Международном симпозиуме, посвященном проблемам театров для детей. Подчеркивая огромную роль детских и молодежных театров в воспитании подрастающего поколения, он говорил о том, что самым трудным и ответственным возрастом зрителей тюзов являются подростки от десяти до одиннадцати лет. Все это красочно, весело, забавно, во многом, повторяю, талантливо, но подобные вневременные и внесоциальные представления все же не решают той основной художественно-воспитательной задачи, которую мы должны решать в международном масштабе, развивая лучшие традиции национального театрального искусства»[154]. В последние годы наметились перспективные тенденции в репертуарных поисках театра. Вслед за «Гамлетом» Шекспира на тюзовской сцене появилась латышская и русская классика — «Вей, ветерок!
Райниса и «Свои люди — сочтемся» А. Театр стремится к большей направленности в своих интересных художественных исканиях. Ему больше, чем другим театрам юных зрителей, удалось в результате почти пятнадцатилетней работы осуществить постоянную и неразрывную связь со школьной аудиторией. Ленинградский Тюз — это театр, но это и школа… Руководители театра — выдающиеся художники и выдающиеся педагоги. Это в особенности относится к директору и художественному руководителю театра А.
Брянцеву, огромные заслуги которого в создании детского театра еще недостаточно оценены советской общественностью»[155]. Хотя Ленинградский Тюз не был первым в возникшем семействе советских театров для детей, он, благодаря своей научно продуманной, эстетически и педагогически обоснованной программе скоро приобрел бесспорный авторитет ведущего театра для детей и по праву возглавил тюзовское движение в стране. Редкий вновь открываемый театр — а перед войной их в стране насчитывалось около пятидесяти — не обращался за помощью к Брянцеву и не получал бы от него множество важных и необходимых советов, не использовал бы в своей работе огромного опыта Ленинградского «Дяди Тюза». Открытие каждого нового театра для Брянцева было всегда огромным праздником, настоящей творческой радостью, гордостью за свое родное дело. Ленинградский Тюз настойчиво искал своего героя — в сказке, классике, в инсценировке, в современной пьесе.
Вместе с Брянцевым в этих поисках участвовали его творческие единомышленники — Л. Макарьев, Б. Зон, П. Горлов, А. Бруштейн, С.
Маршак, М. Григорьев, М. Левин, позднее П. Вейсбрем, С.
Гинкас был назван и жюри премии «Хрустальная Турандот» за спектакль «К. В сезон 1998-1999 гг. Гинкаса «Золотой петушок» А. Пушкина и «Пушкин. Гинкаса «Черный монах» А. Чехова стал главным театральным событием 1999 года. В октябре 2000 г. Санкт-Петербурге и приз критики «За лучший спектакль». Гинкас был награжден премией «Чайка» за лучшую режиссерскую работу года, артист Сергей Маковецкий Коврин получил премию «Чайка» за лучшую мужскую роль. В 1999 г. Лауреатами стали Игорь Ясулович в номинации «Маска Zorro» за раскрытие образа , Кама Гинкас был выбран лучшим режиссером, а Сергей Бахрин лучшим художником-постановщиком. Четвертую «Чайку» получила Елена Орлова, художник спектакля «Зеленая птичка». Труппа МТЮЗа знаменита яркими актерскими индивидуальностями, в тоже время составляющими целостный гармоничный ансамбль. В спектаклях К. Гинкаса и Г. За последние годы артисты театра неоднократно становились лауреатами престижных театральных премий: «Хрустальная Турандот» Ю. Свежакова , «Чайка» М. Зубанова, Ю. Свежакова, И. Гордин , И. Смоктуновского А. Нестерова , газеты «Комсомольская правда» Ю. Лосева, А. Яновская , К. Станиславского Э. Зиганшина, И. В 2001 году артисты С. Маковецкий «Черный монах» , И. Гордин и Юлия Свежакова «Дама с собачкой» - номинанты премии «Кумир». В 2001 году артист И.
И в мирные годы театру пришлось пройти через испытания. После двух военных конфликтов здание было разрушено, и коллективу актеров пришлось начинать свою театральную историю заново. В этом году театру исполняется полвека, и постановочный багаж тоже движется к круглой дате — в 240 спектаклей. Самарский театр юного зрителя «Самарт» Самара Театр — как международная театральная площадка. На сцене в здании бывшего детского кинотеатра «Тимуровец» свои постановки представляли режиссеры из Великобритании, Нидерландов, Японии, Турции.
Начиная от современной драматургии и заканчивая перепиской в соцсетях или этикеткой от бутылки. Готовые проекты, что уже можно посмотреть? Стартовали мы со спектакля «Метасвидание». Это предметный спектакль в буфете театра. Подкаст портала «Культура24» Мемуары с бенуара: «Метасвидание». ТЮЗ Также появились « 203 платья » — это спектакль перформанс вдохновлён сборником Линор Горалик и Марии Вуль «203 истории про платья», который составлен из реальных воспоминаний, опубликованных в Facebook. Мы дополнили материал историями из театра, и сделали двухчасовое дефиле с «Гараж-сейлом». Для чего вообще сделан такой комплекс мероприятий? Есть в основе какое-то художественное исследование на тему платья, где мы отвечаем на разные вопросы: платье как проживание, платье как женственность или не женственность. Это с художественной точки зрения.
Театральное закулисье. ТЮЗ
Поклонники изобразили сцены из своих любимых спектаклей. А в жюри пригласили артистов театра, которые выбрали лучшие работы. Сергей Шелгунов, Председатель жюри детского конкурса, Заслуженный артист России: "Нам всегда говорили, никогда не спрашивайте у детей после спектакля сразу: понравилось, не понравилось. Потому что он весь полон впечатлениями. Попросите его что-нибудь нарисовать. Именно это и есть та самая оценка нашего творчества, когда ребенок что-то нарисует. В силу своих возможностей. Кто-то замечательно рисует, кто-то будет большим художником. А кто-то нарисовал каляки-маляки, но они самые-самые искренние".
Несмотря на сложный карантинный период прошлого года, театр оставался со своим зрителем на связи онлайн, показывая спектакли и транслируя творческие встречи с артистами. Девяносто девятый сезон открылся громкими премьерами и уже в сентябре гастролями - в Москве, во Владивостоке и Хабаровске. Спектакль "Мещане", в постановке Елизаветы Бондарь, вошли в шорт-лист десяти лучших российских премьер прошлого года. Невероятный зрительский интерес вызвал экспериментальный спектакль "Как тебе такой тятр, Илон Маск? Светлана Лаврецова, Директор Театра юных зрителей им. Брянцева: "Этот театр, действительно, создавал по всей России и по миру движение театров для юных зрителей. Мне кажется, это нужно сохранить. Это то достояние, которое существует в России, в первую очередь.
Не просто так в мире участся этому.
Основное событие — подготовка к празднованию юбилея театра. Среди новых мероприятий - организация фестиваля молодёжных театров мира и «тюзовский променад». Обучался на режиссерском отделении Ленинградского областного культурно-просветительского училища и в Ярославском культурно-просветительском училище. Окончил актерский факультет Свердловского государственного театрального института, затем работал актером в Тобольском драматическом театре имени Ершова.
В Год театра Гатчинский ТЮЗ преподнес городу роскошный подарок — спектакль петербургского режиссера Алексей Утеганова «Страшные сказки» по произведениям великого Шекспира.
Это необычный и очень свежий взгляд на Шекспира, знакомого, казалось бы, «до припухших желёз». Авторы спектакля посвятили свое произведение молодежи, и именно гатчинские старшеклассники стали самыми первыми и очень благодарными зрителями новой постановки.
И уже на практике во время смол-токов на «Гараж-сейле» мы рассказываем, что осознанное потребление — это тренд и что нужно перестать стесняться одеваться в секондах, а также показываем, куда можно сдать вещи в Красноярске.
Второй эксперимент — «203 платья» Что в планах? Мы будем знакомить зрителей с интерсеными людьми, которые живут в Красноярске и которые как-то связаны с темой нашего художественного исследования. Это всегда будет коллаборация с привлечением людей из не театральной среды.
То есть это не точечные лаборатории и практики, которые быстро заканчиваются с риском, что участник может не понять, что вообще произошло. Каждый месяц в афише ТЮЗа будет появляться что-то необычное, чтобы зритель смог привыкнуть и понять эксперименты. Готовые спектакли вы сможете увидеть через два месяца, три, они останутся в репертуаре, но все равно до конца сезона мы поставили задачу создавать новый эксперимент каждый месяц.
Сейчас у нас запланирован аудио променад, и хоть он давно не является экспериментом и такой формат достаточно привычен для красноярского зрителя, это все равно будет исследование, исследование территории вокруг ТЮЗа. Променад будет проходить по Правому берегу, но начинаться будет от театра, все стрелочки ведут от него. Также мы задумали комплексное мероприятие — эскиз по комиксу.
Петербургский ТЮЗ имени Брянцева получил нового главного режиссёра
Новости Проекты Контакты Пушкинская карта. Теа́тр ю́ного зри́теля — профессиональный театр, предназначенный для детской, подростковой и юношеской аудитории. Специализация на детскую аудиторию проявляется не только. Астраханский Театр Юного Зрителя. О театре. Сам Театр юного зрителя не только в этот праздник, но и каждый день старается приблизиться к своей аудитории. 22 апреля 2024 г. для школьников Красноармейского района Волгоградский ТЮЗ показал спектакль «Метель» по произведениям А. С. Пушкина. ТЮЗ отметит День детских театров. Сегодня в ярославский театр юного зрителя пришла телеграмма с сообщением о том, что Международная ассоциация детских и юношеских театров, в которую входят творческие коллективы более, чем из 20 стран мира, объявила 20 марта.
Московский ТЮЗ
Саратовский ТЮЗ Киселева, Рязанский театр для детей и молодежи, Казанский ТЮЗ, Хабаровский, Чеченский, Челябинский, Нижегородский, Санкт-Петербургский, Театриум на Серпуховке, Самарский ТЮЗ «Самарт». Ко всем новостям. ТЮЗ собрал на своей сцене коллективы театров Томска и Северска. 2 Апреля 2024. ТЮЗ приглашает на фестиваль капустников Дети Понедельника! 1. сокр. к театр юного зрителя; профессиональный театр, предназначенный для детской, подростковой и юношеской. Сегодня, 29 марта, прошла эвакуация зрителей с малой сцены Красноярского театра юного зрителя. С 23 по 25 апреля Чувашский театр юного зрителя им. М. Сеспеля в рамках Недели чувашского языка покажет постановки на родном языке. Источник: сайт красноярского ТЮЗа / Художественный руководитель красноярского ТЮЗа Роман Феодори покинул свою должность «по семейным обстоятельствам», сообщили в пресс-службе театра 26 октября.