Securika Moscow Securika Moscow Международная выставка технических средств охраны и оборудования для обеспечения безопасности и противопожарной защиты 16 Апреля 2024 — 18 Апреля 2024. Большой популярностью в Москве пользуются художественные выставки, носящие развлекательный и визуальный характер. Сегодня такие экспозиции отличает неординарный подход в организации и проведении художественных выставок.
Москвариум
- ПЛАН ВЫСТАВОК
- Выставки в Третьяковке сейчас и скоро
- В Третьяковской галерее открывается выставка «Герои и современники Серебряного века»
- Больше на Маевка27
- 06.12.2023-28.01.2024
Выставки в Москве в 2024 году
| Текущие выставки - Русский музей | Расписание событий, даты проведения и цены на билеты. Лучшие выставки картин, живописи, графики в Москве в 2024-2025 году. |
| Выставки сегодня | Официальный сайт Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), обладающего одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. |
Выставки сегодня
Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10. Выставка произведений из собрания Пермской государственной художественной галереи. 28.03.2016Москва, Государственный исторический музейМузеи Московского Кремля принимают участие в выставке в Государственном Историческом музее, посвященной феномену тульской художественной. Новости Выставки Реставрация Книги Премия TANR Приглашения Музей будущего Роскошь.
Выставки и события
- Москвариум
- «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев»
- Лучшие выставки Москвы
- Культурные мероприятия
- От Розановой до Боголюбова. «Культура» о самых интересных выставках мая
Самые значимые выставки осени 2023 в Москве
За счет чего поп-арт стал настолько актуальным и востребованным? Почему его история продолжается по сей день? Наша выставка отвечает на эти и многие другие вопросы и одновременно с этим пытается осмыслить советскую историю через приемы поп-арта», — рассказала «Ведомости. Городу» куратор проекта Яна Звенигородская. Помимо очевидных рифм в работах авторов, которые напрямую вдохновлялись творчеством Уорхола Владислав Мамышев-Монро, Авдей Тер-Оганьян , на выставке есть и неожиданные экспонаты — например, «Картина с калачом» Оскара Рабина в разделе выставки под названием «Шоппинг». На первый взгляд пересечений между ярким поп-артом и мрачноватым советским нонконформизмом немного, но потом становится заметной параллель между этикетками на бутылке молока у Рабина и банке супа «Кэмпбелл» у Уорхола. Интересным решением стало совмещение в едином пространстве двух разделов выставки «Среда обитания» и «Деньги»: Уорхол, для которого коммерция была неотделима от творчества, такой подход наверняка бы оценил. До 18 февраля 2024 г.
За последние несколько лет многие из нижегородских выставочных проектов по своей посещаемости и резонансности догнали московские и петербургские, а работы молодых авторов из Нижнего регулярно выставляются на главных ярмарках современного искусства, таких как московские Cosmoscow, blazar или петербургская «1703». Ставку на этот тренд решила сделать столичная галерея «Триумф», где до конца января работает проект-путеводитель по современной нижегородской арт-сцене «Хроника цветущих событий». Выставка подготовлена совместно со студией «Тихая» и объединила произведения более 20 авторов. В работах большинства из них прослеживается влияние уличного бэкграунда: Нижний уже давно называют одной из столиц российского стрит-арта. С него многие художники либо начинали, либо продолжают им заниматься и сегодня. Самый яркий пример — работы команды Bomse. Их одновременно яркому и мрачному, но неизменно ироничному творчеству был посвящен отдельный стенд галереи 9Б на последнем выпуске московской ярмарки молодого современного искусства blazar в сентябре 2023 г.
Уличное искусство на выставке также представлено фотографиями проектов художников Льва Кайса, Никиты Этогде, команды The.
Брюллов, В. Боровиковский, М. Алисов, Ф.
Васильев, А. Калам, А. Мещерский, В.
На KudaGo собрана вся информация о выставках Москвы: где увидеть классику живописи, познакомиться с графикой современных художников или приобрести редкие картины. В афише есть описания вернисажей, фото, отзывы, время работы, адреса и телефоны. Поэтому у вас не будет шанса пропустить биеннале и другие важные события из мира искусства.
Портрет художника в юности Кто такой молодой художник, как выглядит, о чем думает, что любит, что ненавидит, какие темы в искусстве и художественные медиумы его привлекают.
Выставки сегодня
В советское время скульптор создал более пятидесяти архитектурных композиций, большая часть находится в Воронеже, где он прожил свою земную жизнь. Монумент «Летящая конница» в городе Россошь, монумент «Петля» и мемориал «Звезды Славы» в городе Нововоронеже, монумент «Прорыв» в Верхнем Мамоне давно являются славными достопримечательностями и культурными объектами, рядом с которыми проводятся важные городские мероприятия. Сушкова называют русским Микеланджело, а монумент Победы в Воронеже считают символом Советского искусства. В честь скульптора названа улица в Воронеже, а на фасаде выставочного зала Воронежского отделения Союза художников, где творил мастер, установлена мемориальная доска. Скульптор давно доказал, что является одним из талантливейших мастеров в области скульптурного искусства, его настойчиво приглашали в столицу на высокие должности. Но Федор Кузьмич никогда не рвался в начальники, его предназначение было — творить и создавать шедевры. Что он и делал, работал Сушков очень плодотворно. Многие скептики могут сказать, что дескать скульптор выполнял государственные заказы военно-патриотического толка, поэтому такая продуктивность и обилие осуществленных проектов. Но именно этому человеку в стране развитого социалистического реализма, как никому другому, удалось вложить в свои работы глубинный библейский смысл.
Например, памятник Славы, что на Московском проспекте в Воронеже, открытие которого состоялось 24 января 1967 года, имеет в качестве важнейшего смыслового элемента фактически изображение Богородицы с младенцем. Памятник был установлен на братской могиле воинов Советской Армии, погибших в боях за Воронеж во время Великой Отечественной войны в 1942-1943 годах. И это не единственное изваяние, позволившее в те довольно идеологически жесткие годы, осуществить божественную мудрость. У столь четкой приверженности к почитанию божественного промысла в композициях имелись свои серьезные причины: много лет прошло со дня Победы и не было ни одного дня в его жизни, чтобы скульптор и мысленно, и творчески, не благодарил Всевышнего. А дальше больше, — он приступил к написанию полотен и созданию эскизов, коими пытался открыть для себя, в первую очередь, тайны мироздания, осмысление божественных сюжетов, а также истинный смысл предназначения человека на земле.
Государственная Третьяковская галерея представляет центральный выставочный проект 2024 года, посвященный творческой деятельности художников — членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок, которых мы сегодня называем передвижниками. Ведущие мастера второй половины XIX века — В. Перов, И. Крамской, И. Репин, В. Суриков, А. Куинджи, А. Саврасов, И. Шишкин, В. Поленов, И. Левитан, В. Васнецов, И. Прянишников, Н. Ярошенко и другие — составили ядро Товарищества и вошли в историю русского искусства. Без них судьба отечественной живописи была бы иной. Сегодня передвижничество стало центральным системообразующим явлением русской культуры того времени. Выбор проекта для открытия новых пространств Третьяковской галереи на Кадашевской набережной неслучаен. Творческий подъем передвижников в 1870—1890-е годы счастливо совпал с периодом зрелости коллекции Павла Михайловича Третьякова. Их произведения стали стержнем собрания основателя Третьяковской галереи. Представляя посетителям новые музейные пространства, Галерея вспоминает о своих истоках. Выставка станет первым за последние 50 лет масштабным проектом, посвященным наследию передвижников. Ее цель — актуализация искусства русского реализма, освобождение от штампов в его восприятии. В состав выставки войдут как известнейшие произведения русского искусства, так и малознакомые картины передвижников. Собранные вместе, эти работы раскроют круг проблем, волновавших художников и общество, обозначат особенности их творческого метода и наметят пройденный путь в искусстве последней трети XIX — начала XX века. Критические высказывания современников расскажут о сложностях восприятия, а хроника деятельности Товарищества и архивные документы воссоздадут историю в фактах и покажут многогранность деятельности Товарищества как независимого просветительского объединения художников. Ноябрь 2024 — май 2025 года Магия акварели. Крамской И. Девочка с бельем на коромысле среди травы. Лаврушинский переулок, 10, залы 49—54 Государственная Третьяковская галерея представляет выставку шедевров графики XVIII—XX веков, исполненных акварелью, из собрания музея. В экспозицию войдут более 250 произведений: знаменитые парадные портреты кисти А. Брюллова и П. Соколова, листы из библейского цикла А. Иванова, серии итальянских и испанских натурных работ В. Сурикова, произведения М. Врубеля и В. Выставка позволит проследить развитие акварели в России — наиболее важные этапы освоения этой техники, различные области ее применения. Проект призван выявить общие и наиболее характерные тенденции в понимании богатейших возможностей акварели и оценить многообразие индивидуальных манер ее использования. Выставки в филиалах Третьяковки 2024 Июнь 2024 — март 2025 Третьяковская галерея. Пять веков русского искусства. Филиал Третьяковской галереи в Калининграде Куинджи. Дарьяльское ущелье. Выставка Третьяковской галереи продемонстрирует многогранный образ России в отечественном изобразительном искусстве. История, география, культура, многообразие народов, объединенных одной территорией, общими судьбой и памятью, станут центральными темами первой выставки Филиала Третьяковской галереи в Калининграде. В состав проекта вошло около 300 произведений из собрания Третьяковской галереи, отображающих уникальные национальные и культурные традиции нашей страны.
Они рождаются из ощущений природы и себя как ее части. Фото: пресс-служба Музея Москвы Когда: с 20 октября Где: Зубовский бульвар, 2 Символично, что выставку об истории гаражной культуры делают два музея, которые занимают здания как раз-таки бывших гаражей. Музей Москвы на Зубовском бульваре — в корпусах автобазы Генштаба РККА и Музей транспорта столицы — в помещении, которое раньше занимали грузовые машины Моссовета и парк автобусов.
Программа ярмарки в 2021 году дополнена ежедневными перформансами, показами видеоработ, детскими экскурсиями. На blazar будет работать команда прошедших обучение медиаторов, которые помогут посетителям узнать больше об участниках ярмарки и представленных работах.
Презентация персональной выставки Федора Сушкова «Свет истины» состоялась в Москве
И вот почти сразу же — сольный проект в галерее Ruarts. Стоит пояснить, что Тюрлик — псевдоним молодого автора, взятый в честь персонажей позднего творчества художника Гелия Коржева и отсылающий к особой фантасмагорической вселенной. Тюрлики Коржева — странные существа в духе Босха — были реакцией художника на крушение Советского Союза, когда постперестроечная реальность вызвала к жизни странные и порой уродливые феномены. Виталий Тюрлик тоже обращается к необычным сторонам нашей реальности. Название выставки «Сонный паралич» отсылает к своеобразному состоянию, возникающему на пороге пробуждения. Коллажи художника, созданные из старых вещей здесь можно вспомнить модный термин upcycling , погружают зрителя в парадоксальную вселенную, где слон со знаменитой пачки индийского чая «Тот самый чай» окатывает чаем из хобота незадачливого прохожего, а гигантские грибы, кажется, охотятся на людей. И все это сделано в виде искусных импрессионистических коллажей, демонстрирующих мастерство Тюрлика и намекающих, что впереди нас ждет немало интересного. С 18 мая по 6 октября Как известно, археологические артефакты — особый материал для экспонирования.
Многие спорят о том, как оживить для современного зрителя старинные предметы, значения которых забыты или даже навсегда утрачены. Иммерсивная выставка «Сны Сибири», причудливо сочетавшая древние навершия с работами Даши Намдакова и мультимедийными технологиями, показала, как можно решить эту сложную задачу. Экспозиция, проходившая в конце 2022 — начале 2023 года в Историческом музее в Москве, была приурочена к 130-летию Транссибирской магистрали — огромной транспортной артерии, соединившей восток и запад нашей страны. Нынешняя выставка — осуществляющаяся при поддержке Министерства культуры РФ — во многом является продолжением того проекта, но при этом дополняет и развивает его. Все-таки для зрителей центральных регионов Сибирь — почти неизвестное, диковинное место, и рассказ о ней нужно было вести с этой позиции. На выставке во Владивостоке кураторы планируют расставить акценты совсем иначе: ведь для проекта, посвященного древней истории и культуре Приуралья, Сибири и Дальнего Востока, этот смотр фактически станет возвращением домой. Кстати, для дальневосточных зрителей подготовят отдельный сюрприз: в выставку обещают включить экспонаты, которые не видели москвичи.
До 15 сентября Название выставки — организованной к 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова — возникло не на пустом месте: это цитата известного французского живописца Франсуа Милле, навестившего русского мастера в его парижской мастерской и восхитившегося произведениями. Боголюбов много жил и работал во Франции, но при этом его творчество было неразрывно связано с родиной. Профессиональный моряк, он со знанием дела писал водную стихию и прослыл прекрасным маринистом: в частности, будучи художником Главного морского штаба, выполнил серию полотен, посвященных морским победам России в ходе Восточной Крымской войны и Русско-турецкой войны 1877—1878 годов.
Вы узнаете об уникальных экспонатах, героях прошлого, о том, как делаются выставки, чем занимаются хранители и реставраторы. Увидите лучшие фильмы о войне. Тропинина и московских художников его времени Русский романтизм.
Соколовым, А. Брюлловым, К. Гампельном, В. Гау, К-В.
Портрет художника в юности Кто такой молодой художник, как выглядит, о чем думает, что любит, что ненавидит, какие темы в искусстве и художественные медиумы его привлекают.
Проект продолжает серию выставок Исторического музея, демонстрирующих творческую связь мастеров прошлого и современности. Задача выставки — познакомить посетителей с драгоценными шедеврами, созданными в XVIII веке для российских императриц, а также представить произведения современных мастеров, вдохновленных великим наследием русской культуры. Посетители выставки узнают о том, как эффекты в искусстве «брильянтовых дел мастеров» императорской России и яркие декоративные качества драгоценных камней повлияли на дизайн современных украшений. Выставка будет работать до 15 января 2024 года. В музее проходят также другие выставки.
Более 150 живописных и графических работ, выполненных художниками Средней Азии, Кавказа и России, запечатлели колористическое богатство базаров, яркие характеры участников торга и выразительные эпизоды — ту динамичную среду, которая восхищала путешественников и сохранялась, в сущности, неизменной еще на протяжении ХХ века. Выставка будет проходить до 19 ноября. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов. В работах цифрового художника Кирилла Рейва будет осмыслена идея тотальной цифровизации человеческого тела, а Юлия Низамутдинова презентует свой проект «Киберфлора» — объекты пограничной реальности, метахимеры, сущности, возникшие на стыке перехода цифрового искусства в реальный мир и, наоборот, созданные с использованием традиционных и аддитивных технологий. Выставка продлена до 26 ноября.
По направлению к Розановой» посвящена искусству удивительной и самобытной авангардистки Ольги Розановой и его отзвукам и резонансам в советском неофициальном искусстве и у современных художниц. Выставка открыта до 28. Выставка «Закат в сто сорок солнц» в Доме культуры «ГЭС-2» о космических мечтаниях и разочарованиях от начала XX века до наших дней, эпохе всеобщего упоения космосом и ее отображении в советском искусстве. Выставка будет открыта до 24 марта 2024. Исследование», основная задача которой — показать разные подходы к исследованию как к форме художественного высказывания.
В проекте «Жесткие склейки» Ростислав Лебедев остается верен своему критическому и ироническому методу деконструкции художественной реальности. Работая с известными изображениями — образами мирового искусства или массовой культуры, классики авангарда или же советской символики — Лебедев совмещает их в своих произведениях, открывая новые смыслы и формы популярных образов. В экспозицию вошло более 100 работ — как уже известные произведения из музейных и частных собраний, так и новые, созданные специально для выставки в ММОМА. Московский музей современного искусства представляет первую в России монографическую выставку художницы-авангардистки Марии Васильевой «Возвращение домой» из собрания Эдуарда Мордуховича. Экспозицию составят более 50 живописных и графических работ, многие из которых ранее никогда не демонстрировались в рамках публичных проектов.
Даты проведения: 17 ноября — 10 декабря 2023. Пушкина на Пречистенке В Государственном музее А. Пушкина проходит межмузейный выставочный проекта под эгидой Ассоциации литературных музеев Союза музеев России «Детство писателей». Выставочный проект «Детство писателей» посвящен ранним годам жизни отечественных литераторов. Выставка открыта до 10 декабря.
Новая выставка Государственного музея А. Пушкина «И. Из истории кинематографа» приурочена к 205-летию со дня рождения писателя. Творчество Тургенева — а им создано шесть романов, свыше двадцати повестей, более сорока рассказов, ряд драматургических произведений, — является образцом русской художественной прозы. Неудивительно, что это один из самых экранизируемых классиков русской литературы.
Вместе с тем и сам писатель, его личная и творческая судьба являются предметом повышенного интереса кинематографистов. В трех залах представлены материалы к восемнадцати отечественным фильмам прошлого и нынешнего столетий. Выставка будет открыта с 10 ноября 2023 года по 28 января 2024 года. Тропинина и московских художников его времени В Музее В. Тропинина и московских художников его времени проходят две новые выставки «Учитель и ученик.
Традиция в русской школе живописи» и «Литография 1810-1820-х годов из частных собраний». Выставка «Учитель и ученик» — живописное повествование об истории русского искусства через призму отношений между учителями и учениками. На примере работ из коллекции Музея В. Тропинина и из частных собраний Нелли Кобзон, Дмитрия и Татьяны Поликарповых прослеживаются этапы становления русского искусства в стенах двух институций — Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества МУЖВЗ. На выставке представлено 50 полотен.
Важно отметить, что картины из частных коллекций экспонируются впервые. Выставка будет открыта до 18 января 2024 года. Клуб коллекционеров графики во второй раз представляет в Музее В. Тропинина и московских художников его времени работы из коллекций поклонников эстампа. Тема выставки посвящена ранним образцам искусства литографии — «Литография 1810-1820-х годов».
Выставка будет работать до 24 декабря 2023 года.
Почти Хальс, Рубенс, но не тот, а еще Шагал и Матисс. Стартовала выставка Арт-Москва 2024
| Выставки и культурные события в центре Москвы, афиша предстоящих мероприятий — Центр Зотов | Текущие выставки в Москве. Уже идет. Купить билет. |
| Главные выставки 2024 года | Выставка-конкурс «От Москвы до самых до окраин». |
Выставки сегодня
Стартовала выставка Арт-Москва 2024. Выставки в Москве: афиша, расписание | Купить билеты на выставки в музеях и выставочных центрах Москвы, удобный календарь, расписание выставок в Москве. На дюжине выставок представлена отнюдь не дюжина художников или галерей, а гораздо больше. В сухих цифрах всё пространство измеряется следующим образом: 11 галерей, более 60 художников и более 300 экспонатов на 1 тыс. кв. м. 11 апреля в галерее ГУМ-RED-LINE откроется выставка «Линии. Сибирь.
Государственный музей Востока
Подборка лучших мест, куда сходить в Москве в 2023 году и получить яркие впечатления. Посетители рекомендуют: музей оптических иллюзий, колесо обозрения, океанариум, музей космонавтики, музей ретроавтомобилей, робостанцию и др. Официальные новости Новости регионов Симпозиумы, пленэры В домах творчества Проект Россия Союз художников России – фронту. Обзор художественных выставок в Москве — выставки, события, художники и изобразительное искусство, галереи и музеи. Выставка «На границах Ойкумены Татьяны Назаренко» в Москве.
Предстоящие события
Его полноформатная версия установлена в одном из городов Германии — Касселе. Самый старший участник группы, Владимир Лемпорт, был портретистом. Он умел рассмотреть в человеке не только «внешнюю картинку», но и передать его суть, характер. На выставке можно увидеть автопортреты, образы Николая Силиса и Эдварда Радзинского. Последний участник «ЛеСС» Николай Силис, часто обращался к женским образам, создавая изящные и грациозные скульптуры в бронзе, шамоте, дереве, керамике. Частью экспозиции стал образ Дон Кихота. Он создал его в 1976 году. Это яркая коллекция одиночных и семейных фотопортретов больших и малых кошек. В ней есть дальневосточный и цейлонский леопарды, амурский и суматранский тигры, снежный барс, рысь, манул и другие хищники.
Фотопортреты дополнят скульптуры кошек из собрания Дарвиновского музея, созданные известными советскими художниками-анималистами, и главные рабочие инструменты фотохудожника: фотоаппараты, пленка и аксессуары для проявления снимков. В экспозиции можно найти воздушную «Даму с зонтиком», красочную «Террасу в Сент-Адресс», знаменитый «Руанский собор», большую коллекцию «Кувшинок» и многое другое. Работы французского мастера — красочные, мягкие и кажутся живыми. В своих работах художник часто воплощал образы жены, детей, своих знакомых и просто случайных прохожих. Поэтому многие сюжеты посвящены сельским пейзажам, сценкам из городской жизни и — любимому саду в Живерни. Москвичи смогут вспомнить давно забытые запах и сравнить их с современными духами. Также посетители увидят редчайшие экспонаты из частных коллекций, многие из которых ранее никогда не выставлялись. Среди них — флаконы духов, уникальные парфюмерные и косметические наборы, рекламные буклеты дореволюционной и советской эпох, предметы гигиены: мыло, мыльные палочки, зубные порошки и многое другое.
В эти дни в Гостином дворе можно увидеть, чем богата страна. Там открылась художественно-промышленная выставка «Уникальная Россия». Более 1000 участников из 50 регионов обсудят последние достижения отечественной культуры и народных промыслов. Художественно-промышленная выставка «Уникальная Россия» проходит уже в третий раз. Организаторы позаботились об историческом контексте. В этом году она приурочена к столетию Первой всероссийской художественно-промышленной выставки, состоявшейся в Москве весной 1923 года. Нынешняя экспозиция наследует лучшие традиции своей великой предшественницы.
Нынешняя выставка — осуществляющаяся при поддержке Министерства культуры РФ — во многом является продолжением того проекта, но при этом дополняет и развивает его. Все-таки для зрителей центральных регионов Сибирь — почти неизвестное, диковинное место, и рассказ о ней нужно было вести с этой позиции. На выставке во Владивостоке кураторы планируют расставить акценты совсем иначе: ведь для проекта, посвященного древней истории и культуре Приуралья, Сибири и Дальнего Востока, этот смотр фактически станет возвращением домой. Кстати, для дальневосточных зрителей подготовят отдельный сюрприз: в выставку обещают включить экспонаты, которые не видели москвичи. До 15 сентября Название выставки — организованной к 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова — возникло не на пустом месте: это цитата известного французского живописца Франсуа Милле, навестившего русского мастера в его парижской мастерской и восхитившегося произведениями. Боголюбов много жил и работал во Франции, но при этом его творчество было неразрывно связано с родиной. Профессиональный моряк, он со знанием дела писал водную стихию и прослыл прекрасным маринистом: в частности, будучи художником Главного морского штаба, выполнил серию полотен, посвященных морским победам России в ходе Восточной Крымской войны и Русско-турецкой войны 1877—1878 годов. Кроме того, из-под его кисти вышел ряд пейзажей волжских городов, а также виды столиц — Москвы и Петербурга. Наконец, одним из его главных достижений стало создание в Саратове первого в России общедоступного музея, названного — несмотря на возражения многих — в честь деда художника, писателя Александра Радищева. И в этом смысле нынешняя выставка, в которой участвуют музеи со всей России, стала для Саратовского художественного музея возможностью отдать дань памяти основателю. С 16 мая по 2 сентября Как утверждал художник Иван Клюн, Ольга Розанова была на редкость разносторонним автором: она «интересовалась литературой, поэзией, музыкой и скульптурой, пробуя свои силы во всех этих областях. Так, ею был написан ряд статей, посвященных искусству, а также стихотворений. Много она читала по философии, истории литературы и искусству». Можно только предполагать, сколько всего она успела бы создать, если б не ушла слишком рано — в 32 года. Тем не менее Розанова оставила заметный след в истории искусства, причем не только отечественного: ее вклад в развитие беспредметного искусства сложно переоценить. Недаром ее «Зеленая полоса», хранящаяся в Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль», считается не менее важным произведением, чем «Черный квадрат» Малевича, — эта картина так же обнуляет все предыдущие концепции изобразительного искусства. Выставка, которая откроется в середине мая в Русском музее, представит около 50 живописных и более 100 графических произведений художницы, в том числе из коллекции ГРМ, и позволит проследить ее творческую эволюцию. С 26 апреля по 30 июня Пейзажный жанр считается одним из наиболее респектабельных — не только в живописи, но и в фотографии.
Концепция проекта строится вокруг выдуманного «художника-коллекционера», решившего объединить практически забытые образы советской идеологии, воплощенные в почтовых марках, конвертах и открытках, с идеями модернизма. Основу масштабной ретроспективы составляют картины, созданные за последние семь лет. Название выставки отсылает к образу вымышленной утки Перкуссии, изображенной на главной иллюстрации проекта, задающей ритм полета всей стае, устремленной за арт-впечатлениями из Майкопа в Москву. Ретроспективная выставка в ММОМА демонстрирует разные периоды и этапы творчества Вовы Перкина, дает возможность проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля — «перкинизм». Экспозиция состоит из нескольких тематических разделов, охватывающих период творческой деятельности художника. Так, посетители увидят более 160 произведений, привезенных из частных и музейных собраний: AZ Art, творческого сообщества Мира, музея Сергея Курехина, Фонда RuArts и других. Посетители галереи увидят не только бронзовые статуи, но и эскизы этих работ. Одной из центральных тем творчества Вадима Сидура был протест против насилия. Поэтому в арт-пространстве выставлены, такие работы, как «Памятник погибшим от насилия». Его полноформатная версия установлена в одном из городов Германии — Касселе. Самый старший участник группы, Владимир Лемпорт, был портретистом. Он умел рассмотреть в человеке не только «внешнюю картинку», но и передать его суть, характер. На выставке можно увидеть автопортреты, образы Николая Силиса и Эдварда Радзинского. Последний участник «ЛеСС» Николай Силис, часто обращался к женским образам, создавая изящные и грациозные скульптуры в бронзе, шамоте, дереве, керамике. Частью экспозиции стал образ Дон Кихота. Он создал его в 1976 году. Это яркая коллекция одиночных и семейных фотопортретов больших и малых кошек.