от 2000 р. Билеты по доступным ценам, фото, схема зала, бесплатная доставка. Сегодня Театр оперетты — один из ведущих российских музыкальных театров, развивающих жанр современного мюзикла.
На машкераде как-то раз...
«Каприз императрицы» – новый мюзикл Максима Дунаевского, созданный специально для Московского театра оперетты. Продолжительность: 3 часа Организатор: ГБУК "Московский государственный академический театр оперетты", ИНН 7707086767. Мюзикл "Каприз императрицы" (12+) отзывы. 56 членов профсоюза ППО ГБОУ Школа 2033 были приглашены на мюзикл Максима Дунаевского «Каприз Императрицы». В основу мюзикла легла история русского ученого Дмитрия Виноградова, основоположника производства фарфора в России. Купить билеты на спектакль «Каприз императрицы» в театре оперетты, Москва. Официальные билеты от 1 300 до 5 100 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на Завершающей нынешний театральный сезон премьерой в столичном Театре оперетты стала первая постановка мюзикла Максима Дунаевского «Каприз императрицы».
Максим Дунаевский написал новый мюзикл для Театра оперетты
Благодаря художнику Сергею Новикову сцена была великолепна - перед зрителями появлялись то потрясающие дворцовые интерьеры, то деревенский двор, то библиотека, то мастерская и даже дворцовый сад, на заднем плане которого устроили фейерверк. Костюмы тоже были роскошны, платья для двора особенно. Но лично мне очень запомнились сарафаны в стиле гжель, я бы один из таких купила и носила, серьезно. Музыку к мюзиклу написал Максим Дунаевский, и она как всегда прекрасна, мелодична, так что песни хочется слушать снова и снова, хочется подпевать, и потом они долго крутятся в голове. Музыка в театре Оперетты живая, играет оркестр под руководством Константина Хватынца, в этом вы можете убедиться, подойдя перед спектаклем или в антракте к оркестровой яме. Отдельно хочется рассказать о том, что перед спектаклем, сидя в фойе, я видела, как через какой-то отдельный вход, где, видимо, есть лифт, привели и привезли на колясках много людей с ограниченными возможностями, за пять минут до начала всех их рассадили в партере. Отдельное спасибо Московскому театру оперетты за то, что они дают такую возможность людям, которым эти волшебные вечера нужны больше, чем всем нам вместе взятым! Я не устану говорить, что если вы ещё не видели мюзиклов в Московском театре оперетты, то это просто необходимо исправить. Такой мощный заряд энергетики, такие невероятные эмоции редко и мало где можно получить. Каждая постановка в этом Театре поистине грандиозна, а цены при этом вполне адекватные, тем более, что видимость отовсюду хорошая.
Было любопытно увидеть героев, не имеющих явных исторических прототипов: так, старые князья Собакины — с идентичными отправными точками — в силу актерской фантазии и талантов перевоплощения стали лебезящим, скрюченным ревматизмом старикашкой себе на уме и хорохорящимся солдафоном-весельчаком. Возраст в обоих случаях отыгран блестяще! Один из солистов на этой роли славится своим невыпаданием из образа ни на секунду, находясь в поле зрения зрителя: на прогоне был момент, когда он на протяжении всего — чужого — номера, старался старчески притоптывать ногой в такт музыки. И заслуженный артист России Пётр Борисенко, и Владислав Кирюхин с огромной самоиронией, судя по всему, относятся к новым деталям своего туалета.
И хотя передвигаться по лестницам, танцевать и выходить на поклоны, имея внезапно метра полтора в поперечном сечении, а также корсет с рёбрами жёсткости, наверное, непросто, — виду не подают, однако же зрители в оба премьерных дня встретили артистов в платьях с фижмами и декольте шквалом аплодисментов. Отличить друг от друга большую часть послов Дмитрий Лебедев, Владислав Сташинский, Алексей Коровин, Давид Левин, Константин Ужва и заслуженныый артист России Виктор Богаченко — это прямо «задачка со звёздочкой», ведь помимо белил и каркасных платьев в дело идут ещё и акценты. Однако каждый из артистов добавил что-то своё! Также довелось примерить платья Александру Бабику и Никите Грабовскому: они очень круто и очень по-разному отыгрывают своих молодых повес, меняя и темперамент героев, и их ответные реакции на прилагаемые обстоятельства.
Каждый из артистов в полной мере раскрыл свои сильные стороны и применил свои таланты: так, внутри прописанной роли один ярчайше оттеняет отдельные сцены, а второй — самозабвенно танцует; общая сюжетная линия при этом не меняется, но очень просятся эпитеты «король эпизодов» и «король танцев». В любом случае, улыбку ещё долго невозможно стереть с лица даже после того, как они убегают, уползают или улетают за кулисы. Одна из немногих дам, чью учесть миновало носить мужской костюм, — чрезвычайно комичная Джина Скарлаттини Ольга Белохвостова и Марина Торхова , обе актрисы уверены в истинной неотразимости своих внутренних кикимор, но очень по-разному отыгрывают своё сценическое время. Это ровно тот момент, когда чуть разные интонации ведут к разным оттенкам образов!
А учитывая, что и их партнеры вольны трактовать свои роли, как видится им, в обоих составах и даже любых возможных вариантах комбинаторики солистов одна из сюжетных линий будет абсолютно разной! Игорь Оробей и Александр Фролов играют в спектакле сразу по 3 роли: пожалуй, зрители, не знакомые хорошо с актерским составом театра, этого даже не заподозрят. Роль шута поделили Александр Бабенко и Николай Рубцов — эти поющие артисты балета способны не прекращать крутить колесо даже во время своего вокального номера! В спектакле много их и драматической игры.
Лирические и романтичные Алёнушки Дарья Январина и Екатерина Кузнецова демонстрируют волевую сторону и решительность, мягкость и гордость своих подневольных крепостных героинь. От этого дуэты с их партнёрами звучат совершенно иначе!
В этом спектакле премьера также у хормейстра Глеба Кардасевича — это его первый выпущенный спектакль. Также нетрудно узнать артистов, которые в мюзиклах-проектах выполняют трюки, — в этом спектакле они, среди прочего, покоряют… парты, а также — опять и снова — демонстрируют владение своим телом и работу с собственным весом. В Московском театре оперетты нет музыки без танцев и танцев без музыки: народный артист России Максим Дунаевский по заказу театра создал действительно запоминающуюся музыку, которая отразила и эпоху в целом, и выход каждого героя, в частности, но при этом осталась современной!
Любой зритель с мало-мальской музыкальной памятью, выйдя из зала, будет напевать мелодии из спектакля! Благодаря коллективной работе композитора, музыкального руководителя спектакля и оранжировщика этот материал удобен для солистов и благоприятно воспринимается на слух даже с учётом того, что одна из ролей работается тенором и баритоном в разных составах. Спектакль полон каскадных номеров — их невозможно исполнить без должной физической подготовки. К счастью, история, рассказанная Московским театром оперетты охватывает непродолжительный и счастливый! Яркости и красоты тут хоть отбавляй: XVIII век в сочетании с российским «Версалем», ответственным за праздничное настроение Михайло Ломоносовым, маскарадами императрицы настраивают так, что даже внезапные коровник и сеновал кажутся весьма симпатичными и лиричными.
Художник Сергей Новиков уже знаком оформлением премьеры прошлого года мюзикл «Куртизанка» — здесь он придумал и воплотил невероятное количество деталей. Даже если сюжет вам покажется не столь замысловатым, то желание заметить и рассмотреть всю эту красоту: рыб и пегасов на фонтане, портреты на подсвечниках и фрегаты в париках, узоры на девичьих платьях и сложные механизмы — явно не однажды приведёт вас на спектакль! Вряд ли из зала все-все-все можно увидеть даже с биноклем, но вы просто знайте: на фарфоре стоят даже соответствующие клейма изготовителей, на манжетах у послов вышиты гербы их стран, а на скипетре тоже есть миниатюрный парусник! Александр Сиваев, который также вошёл в постановочную команду спектакля, является главным художником театра по свету — его имя хорошо известно поклонникам мюзиклов-проектов, однако мало какой спектакль здесь обходится без его участия. В этот раз Александру Сиваеву удалось передать не только роскошь дворцового ансамбля, но вдохнуть жизнь и «пыль» в деревенские строения и библиотеки.
А уж как сверкает и переливается в его руках полупрозрачный звенящий фарфор! Разумеется, раз речь идёт о временах императрицы Елизаветы, то не обошлось без белёных лиц, многослойных париков и агендерной бальной одежды — во всем этом сходу узнать многих артистов практически невозможно: постоянным зрителям придётся полагаться на слух в контексте певческих голосов и интонаций солирующих вокалистов или зрительную память в контексте балетных артистов и их пластики, степени натянутого носка, улыбки и даже драматической игры ; новые зрители в полной мере почувствуют себя, словно редкий посетитель «машкерадов», — едва ли сходу все верно обращались к оппоненту, не запутавшись в «мадам» и «месье». Как известно, младшая дочь Петра I мастерски устраняла любые намеки на соперничество с нею во внешнем виде, а потому заставляла придворных дам носить мужские костюмы. Мужчины же для маскарадов вынуждены были облачаться в платья — выглядит это изрядно комично, неизменно вызывает добрую улыбку, а также даёт вполне очевидные намеки на суверенный и насажденный хотя бы на маскарадах матриархат мужчины в платьях выглядят значительно весомее своих партнёрш в брюках и камзолах. Спектакль про торжество российской науки и пытливые умы, любовь и честь, капризы и власть, деньги и призвание получился очень насыщенным и многослойным ещё и в силу блистательных актёрских работ.
Она приглашала иностранных специалистов, но они оказались шарлатанами, поэтому это деликатное и секретное дело императрица поручает Михайло Ломоносову и Дмитрию Виноградову. История о любви, верности отечеству, русской душе, творчестве получилась у либреттистов Дмитрия Иванова и Владимира Трофимова современной, яркой и интересной. Музыкальную форму произведению придал композитор Максим Дунаевский. Вас ожидает трехчасовое музыкальное путешествие в историю.
Каприз императрицы
Режиссер Т. Константинова о премьере мюзикла М. Дунаевского "Каприз императрицы" Скачать. С помощью нашего сервиса Вы можете заказать билеты на спектакль "Каприз императрицы"(Мюзикл) в Театр Оперетты, оплачивайте покупки с нашего сайта онлайн. Первой постановкой сезона стал мюзикл Максима Дунаевского «Каприз императрицы». На сцене Театра Оперетты состоится мюзикл «Каприз императрицы». Премьера мюзикла «Каприз Императрицы» состоялась 10 и 11 июня 2022 года. В. Н.: Однажды у нас в театре поставили мюзикл «Каприз императрицы» на музыку Максима Дунаевского.
«Каприз императрицы»
В Московском театре оперетты состоится показ мюзикла «Каприз императрицы». Режиссер Т. Константинова о премьере мюзикла М. Дунаевского "Каприз императрицы". Мюзикл "Каприз императрицы" рекомендую смело, приходите в театр Оперетты и подарите себе праздник. Ирина.
Геополитические капризы: премьера нового мюзикла Максима Дунаевского в московском Театре оперетты
В этом ключе и выдержана вся постановка — с разухабистыми танцами хореограф Ирина Корнеева , с откровенным осмеянием отрицательных персонажей и всяческим облагораживанием персонажей положительных, с грубоватым, порой прямолинейным юмором, нередко даже со смелыми намеками на день сегодняшний. За них отвечает, как и положено, придворный шут, троллящий то Европу, то собственную русскую знать, включая саму царицу. Например, в одном из монологов шут прямо говорит, что порой не поймешь, царь на престоле или клоун — до того политика идиотская, а дела идут в державе из рук вон... Балаганно-площадная стилистика рисует и не слишком изысканный двор Елизаветы только тщащийся таковым быть , и неотесанные нравы, царящие между русскими на всех уровнях — даже Ломоносов в пенсне и парике больше походит на архангельского мужика, чем на великого ученого возрожденческого масштаба, а царица — на самодурную и не слишком умную барыньку местечкового розлива, чем на правительницу одной из крупнейших империй на планете. Образы всех героев получаются поэтому одномерными и прямолинейными: глупцы — глупы, злодеи — злы, положительные персонажи — без изъянов и червоточин. Разве что шут — явление амбивалентное и диалектическое, да сама царица: самодурство у нее премило сочетается с высокими душевными порывами. Но в подобном мюзикле-анекдоте большего, наверное, и не нужно: вообще своей откровенной дидактикой новая работа Театра оперетты может быть обращена абсолютно к любой аудитории — к зрителям всех возрастов.
Авторы либретто Владимир Трифонов и Дмитрий Иванов на основании исторического сюжета о создании российской «посуды королей» придумали свою интригующую версию событий двухсотлетней давности, которая сегодня звучит весьма современно. В ней рассказывается о загадочной русской душе, о преданности Отечеству и, конечно, о любви, вечном двигателе науки, творчества и жизни.
И сейчас это классный спектакль — зрители в восторге скандируют: «Да, браво! А сейчас, получается, мюзиклы? Она отличается подачей и масштабом. У композитора Дунаевского есть сложнейшие партии и арии. Он многое взял от советской оперетты, но «Каприз императрицы» — это все-таки современный мюзикл. И Диану в «Собаке на сене». Так уж случилось в моей актерской судьбе, что эти мои мюзикловые героини получились более выпуклыми и глубокими в отличие от сыгранных мной опереточных героинь. Французы всегда ставят какие-то общеизвестные мировые произведения — «Ромео и Джульетта», «Моцарт и Сальери». Они ставят такие «попсовые» истории. В силу потребностей нашей загадочной, непознанной русской души. Зрители иронично замечают, что на мюзиклы приходят, чтобы поплакать, в оперетту — чтобы посмеяться. Основной контингент в читальнях — все-таки люди в основном взрослые, им сложно добраться до театра. Но они так хотели бы посмотреть и послушать новые выступления, ведь по телевизору оперетты услышать невозможно. Бывает, конечно, но не так часто. Раньше постоянно показывали. Мы ни разу не встречали негатива. На недавнем выступлении, например, музыка была громковата, но все очень довольны, любят оперетту и заказывают ее, потому что нет возможности дойти до театра.
И хотя передвигаться по лестницам, танцевать и выходить на поклоны, имея внезапно метра полтора в поперечном сечении, а также корсет с рёбрами жёсткости, наверное, непросто, — виду не подают, однако же зрители в оба премьерных дня встретили артистов в платьях с фижмами и декольте шквалом аплодисментов. Отличить друг от друга большую часть послов Дмитрий Лебедев, Владислав Сташинский, Алексей Коровин, Давид Левин, Константин Ужва и заслуженныый артист России Виктор Богаченко — это прямо «задачка со звёздочкой», ведь помимо белил и каркасных платьев в дело идут ещё и акценты. Однако каждый из артистов добавил что-то своё! Также довелось примерить платья Александру Бабику и Никите Грабовскому: они очень круто и очень по-разному отыгрывают своих молодых повес, меняя и темперамент героев, и их ответные реакции на прилагаемые обстоятельства. Каждый из артистов в полной мере раскрыл свои сильные стороны и применил свои таланты: так, внутри прописанной роли один ярчайше оттеняет отдельные сцены, а второй — самозабвенно танцует; общая сюжетная линия при этом не меняется, но очень просятся эпитеты «король эпизодов» и «король танцев». В любом случае, улыбку ещё долго невозможно стереть с лица даже после того, как они убегают, уползают или улетают за кулисы. Одна из немногих дам, чью учесть миновало носить мужской костюм, — чрезвычайно комичная Джина Скарлаттини Ольга Белохвостова и Марина Торхова , обе актрисы уверены в истинной неотразимости своих внутренних кикимор, но очень по-разному отыгрывают своё сценическое время. Это ровно тот момент, когда чуть разные интонации ведут к разным оттенкам образов! А учитывая, что и их партнеры вольны трактовать свои роли, как видится им, в обоих составах и даже любых возможных вариантах комбинаторики солистов одна из сюжетных линий будет абсолютно разной! Игорь Оробей и Александр Фролов играют в спектакле сразу по 3 роли: пожалуй, зрители, не знакомые хорошо с актерским составом театра, этого даже не заподозрят. Роль шута поделили Александр Бабенко и Николай Рубцов — эти поющие артисты балета способны не прекращать крутить колесо даже во время своего вокального номера! В спектакле много их и драматической игры. Лирические и романтичные Алёнушки Дарья Январина и Екатерина Кузнецова демонстрируют волевую сторону и решительность, мягкость и гордость своих подневольных крепостных героинь. От этого дуэты с их партнёрами звучат совершенно иначе! У молодых солисток театра есть уникальная возможность в рамках этого спектакля играть не только героинь, но и героинь их героинь — обе на сцене академического театра дают представление императрице и являются солирующими «танцорками» и «актёрками» крепостного театра. Поклонникам наверняка будет любопытно подмечать новые «вложения», которые могут будут меняться от спектакля к спектаклю. Главный герой Митя Виноградов Павел Иванов и Иван Викулов — простой и работящий парень, внезапно нашедший совершенно неожиданную для себя самого мотивацию жить и трудиться. У этих персонажей много вокальных номеров, требующих большой собранности.
«Каприз императрицы» в Московском театре оперетты
Первой постановкой сезона стал мюзикл Максима Дунаевского «Каприз императрицы», который был последней премьерой прошлого сезона. На открытии нового, юбилейного сезона в театре состоялся сбор труппы, традиционное мероприятие, которое проходит в конце лета во всех столичных театрах, но на этот раз всех собравшихся ожидало необычное начало. Дело в том, что 10 августа свое 70-летие отметил гендиректор театра, заслуженный деятель искусств России, Владимир Тартаковский. Театральный коллектив подготовил яркий сюрприз — шоу поздравлений, которое наглядно показало, что в Театре оперетты царит уважение, любовь и радость. Режиссер Жанна Жердер в тандеме с балетмейстером Игорем Макловым придумали эффектное и динамичное шоу, в котором, как в настоящем музыкальном спектакле, оказались задействованы солисты, хор, балет и оркестр. Юбиляра поздравили персонажи недавних премьер и знаковых репертуарных постановок. Все участники признались в любви к бессменному директору и выразили надежду на то, что впереди всех ожидает много премьер и насыщенная творческая жизнь.
Также зрители увидят изысканные костюмы и парики, изготовленные по моде 18-го века. Музыкальным руководителем и дирижером постановки выступил Константин Хватынец, главный дирижер Московского театра оперетты, выпустивший практически все знаковые премьеры последних лет. Режиссёр-постановщик спектакля — заслуженная артистка России Татьяна Константинова, балетмейстер-постановщик — заслуженная артистка России Ирина Корнеева, получившая известность в России и за её пределами как хореограф мюзиклов «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина».
За основу мюзикла взята история русского ученого Дмитрия Виноградова, который, заручившись помощью Михаила Ломоносова, по приказу императрицы, пожелавшей создать собственное фарфоровое производство, принялся за создание первого русского сервиза. У авторов получилась комедия, в которой историю появления русского фарфора сопровождают придворные интриги, трогательная любовная история и добродушный юмор.
Зрители увидят изысканные костюмы придворных дам и господ, усеянные золотым шитьем, пышные парики, изготовленные по моде того времени, настоящий праздничный фейерверк, великолепные танцы, роскошные интерьеры и, конечно же, «Собственный сервиз» императрицы Елизаветы, скрупулёзно воссозданный специально для спектакля. Купить билеты.
Мюзикл каприз императрицы
Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам Службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально. Электронный билет На нашем сайте Вы можете сделать заказ электронных мест, оплата онлайн, получение мест на Ваш e-mail! Официальные места Безопасность платежей, гарантия возврата в случае отмены или переноса, мы продаем только официальные места в Москве.
Сейчас, допустим, вышел спектакль «Веселая вдова» в двух действиях режиссера Алексея Франдетти. Влад участвует в этой премьере. Франдетти сделал постановку абсолютно современной, голливудской историей.
Чтобы возродить оперетты, сценаристы пытаются переписывать пьесы, сохраняя музыку. Владислав Кирюхин В. Это и арии, и дуэты.
Такая тенденция в театре сейчас практически повсеместно. Нам самим это очень нравится, и спасибо дирекции, что мы не остаемся хоровым жанром. Хотя есть зрители, которые любят именно оперетту в старых традициях.
И поэтому мы поем в классических аранжировках. Люди приходят, смеются, потому что постановка сделана очень талантливо, совсем не устарела, много юмора от автора пьесы Николая Эрдмана. Сейчас ставим спектакль «Мистер Икс» — даже не знаем, что нас ждет в плане решений.
Оперетта «Сильва» тоже вышла вроде бы классическая, совершенно потрясающие декорации, костюмы, и там… Сильва спускается с неба. Чтобы он был красивым и интересным, и люди, которые приходят на постановки, гарантированно получат незабываемые впечатления. К примеру, мне удалось сыграть Ивана Грозного.
В спектакле «Князь Серебряный» — времена смуты. И это очень перекликается с сегодняшним днем: сейчас вообще смутные времена во всем мире.
Заморские послы с ярким национальными акцентами и танцмейстер Джинна Скарлаттини придают огонёк, соблазнительную остринку и острую перчинку сюжетной линии! Музыкальная партитура спектакля многогранна, органично сочетает в себе разные стили и настроения, что идеально отражено в хореографии, которая является не просто танцами, а пластикой, искусно интегрированной во всё действие, подчёркивающей характер героев и отражающей уникальные черты. Декорации сменяются мгновенно - из роскошных дворцовых интерьеров в мануфактуру, на крестьянский сеновал и снова во дворец. Маскарады, балы, атмосфера деревенского быта...
Отражена в спектакле и смена времени суток - например, романтичное зарождение чувства между Алёной и Митей и первое объяснение в любви происходит на рассвете, у фонтана. Благодаря синхронной работе мастеров по свету, публика в зале, кажется, даже чувствует аромат утренней росы. А какой фейерверк устраивает Ломоносов на дворцовом маскараде! Костюмы в «Капризе императрицы» - произведение искусства! Сказать, что это красиво, не сказать ничего: роскошные бальные платья и камзолы, самобытные русские сарафаны и кокошники, стилистика хохломы и гжеля…Изысканные и изящные наряды, в которых досконально продумана каждая деталь, могут стать музейными экспонатами - их хочется пристально рассматривать, изучая всё новые и новые нюансы! Голову её Величества Императрицы украшает, конечно же, корона Российской империи, а в сцене маскарада, когда женщины переодеваются в мужские платья, а мужчины - в женские, наряд Елизаветы Петровны венчает роскошная «шляпка» в форме корабля, символе российского флота и могущества, которое создано её Великим отцом, Петром Первым!
Политические шутки о многовековых отношениях России и Европы и отношения Императрицы с послами, изящно интегрированные в действие, в виду сегодняшних событий принимают особый смысл и вызывают особо бурную реакцию публики, которая единогласно аплодирует Российскому величию!
Я уже видела этого артиста в других постановках и теперь с удовольствием посещаю спектакли с его участием. Максим Катырев и сила его голоса просто завораживает, а арии в его исполнении пробирают до мурашек. Вернемся к спектаклю. Такая вот современная получилась постановка, рассказывающая об очень насущном событии: импортозамещении. Императрица готова немножко усмирить свой характер, когда перед ней мастера «Ломоносов, не можем мы на тебя серчаться. Кабы не ты, не имела бы я сейчас российского парцилана». Кроме того, поднимаются темы величия нашей страны и отношения к нам иностранцев. К примеру, фраза из спектакля в отношении западных послов: «Они ещё сами на поклон приползут!
Куда ж они без России денутся! Отвлечься от повседневной суеты и получить заряд позитива и красоты — на мюзикл «Каприз императрицы»!
«Каприз императрицы» в Московском театре оперетты: когда фарфор становится подвигом
мюзикл, созданный специально для Московского театра оперетты композитором Максимом Дунаевским по пьесе Дмитрия Иванова и Владимира Трифонова. Премьера мюзикла Максима Дунаевского в театре Московская Оперетта. В Московском театре оперетты — премьера мюзикла Максима Дунаевского «Каприз императрицы». Каприз императрицы мюзикл театр оперетты. Оперетта Императрица. Официальные билеты на «Каприз императрицы». Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Театр новости материал. В Театре оперетты покажут новый мюзикл Максима Дунаевского "Каприз императрицы".
Мюзикл «Каприз императрицы» в Московском театре оперетты
«Каприз императрицы» в Московском театре оперетты. Мюзикл в 2-х действиях Императрица Елизавета Петровна, взошедшая на престол в 1741 году, решила воплотить в жизнь свой каприз и создать в России собственное фарфоровое производство, которое смогло бы конкурировать с лучшими европейскими образцами. Мюзикл «Каприз императрицы» в театре оперетты в Москве 2023: билеты и цены, дата проведения, программа, где пройдет и как добраться.
Посещение театра
Пару слов о красоте. Прозвучавшая в спектакле фраза «Не являться на балы одетыми гнусно» очень точно описывает то, какие шикарные костюмы были подобраны для артистов: изысканные, усеянные золотым шитьем и блестящими камнями они радовали глаз зрителей. Я буквально почувствовала себя на балу при императорском дворе. Кстати, всему миру было известно об огромном и невероятном гардеробе императрицы Елизаветы и в мюзикле поддержали эту тему. Наша шикарная героиня выходит на сцену в блистательных нарядах и несет их с достоинством великой особы. Отдельный удивительный момент — это «собственный сервиз» императрицы Елизаветы, скрупулёзно воссозданный специально для спектакля, который в танце демонстрируют девушки в одежде и кокошниках под гжель.
Невероятная красота сервиза видна даже, если вы сидите не в первых рядах. На мой вкус, Анне очень идёт роль императрицы — создается впечатление, что она живет на сцене и перед нами не игра, а повседневное проживание событий с шармом и харизмой. А как же ей к лицу умопомрачительные платья и наряды императрицы! Молодой, талантливый, красивый и с блестящими вокальными данными Максим Катырев стал украшением сцены.
Режиссёр-постановщик спектакля — заслуженная артистка России Татьяна Константинова, балетмейстер-постановщик — заслуженная артистка России Ирина Корнеева, получившая известность в России и за её пределами как хореограф мюзиклов «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина». Художником-постановщиком стал Сергей Новиков, знакомый зрителям по спектаклю «Куртизанка». По материалам ТАСС.
Мюзикл «Каприз императрицы» в Московском театре оперетты. Фото: mosoperetta. Великолепные костюмы, украшенные золотым шитьем, роскошные дворцовые интерьеры, утонченные танцы и шедевральная музыка создадут в зале атмосферу праздника. Интригующий сюжет будет держать зрителей в приятном напряжении весь спектакль.
И это весьма кстати, ведь в мюзикле звучит патриотическая нотка, так необходимая сейчас всем нам: "Они еще сами к тебе на поклон приползут! Куда же они без России денутся! Это было не только временем головокружительных балов и роскошных нарядов, но и одним из этапов становления Российской науки. Так, по приказу императрицы, ученый Дмитрий Виноградов, представленный при дворе Михаилом Ломоносовым, принялся за изготовление русского фарфора, который должен быть не хуже заморского. Дмитрий Иванов и Владимир Трифонов совместили историческую составляющую с дворцовыми интригами и с любовной историей, добавив при этом много юмора. Получилось очень здорово! В роли императрицы Елизаветы выступила Анна Новикова, такая статная, игривая и властная! У меня до сих пор в голове звучат партии, которые они исполняли, настолько красивыми были музыка и слова. Очаровательная Аленка, казалось, сошла со страниц русских сказок. А от Мити так приятно было услышать обращение к возлюбленной "Лада моя", как жаль, что оно устарело.