На Луне (2020) сюжет: Каждый родитель желает отпрыску добра, но не всегда удается добиться нужного результата в силу разных причин. Отличным примером служит московский мажор по имени Глеб. Его отец влиятельный и богатый человек, погруженный в важные дела. Режиссер «Антикиллера» и сын Андрея Кончаловского Егор снова снимает фильм, близкий к жанровому. Новости культуры Егор Кончаловский представил в Москве свой фильм " На Луне". Фильм о мужском перевоспитание мажора в тайге.» на канале «Магическое предназначение» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 12 ноября 2023 года в 18:37, длительностью 01:36:23, на видеохостинге RUTUBE. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Глеб, сын очень важного, обеспеченного и высокопоставленного господина, заслужил своими сомнительными подвигами на грани криминала репутацию сорвиголовы и.
События "На Луне" снимают в Карелии. Егор Коначаловский приехал в Лахденпохский район
При этом не скажешь, что снято это всё из рук вон плохо, вовсе нет, но в предлагаемую историю просто-напросто не веришь, магия кино не срабатывает. К середине действа ситуация все же выправляется, пусть и не по динамике, но сценарно и актерски. По крайней мере, приключения становятся опаснее, увлекательнее и перестают напоминать надуманные зарисовки. Однако в фильме немало сомнительных художественных допущений.
Например, что делал пожилой пешеход ночью посреди перекрестка на техническом направляющем островке, где, по идее, даже днем никто не ходит? Почему в карельской глуши, где совсем не ловит сеть, парень забирается на дерево и без перебоев общается по видеосвязи? Но со смертью маститого кинемаграфиста планы на проект изменились.
В итоге сценарий был сильно изменен, и Кончаловский признается, что даже не помнит, как выглядел изначальный вариант. При ответе на вопросы журналистов он рассказал о своем видении проблемы: «От многих молодых людей просто откупились родители… Я пытаюсь влезть в голову 18—20-летнего… Не знаю, как собрать молодое поколение. Я смотрю на них с тревогой».
Потому режиссер делает попытку подсветить подростковый цинизм, нигилизм и безответственное отношение к жизни рассуждениями главного героя о естественном отборе и ненадобности последнего шанса.
Я лишь исполнил их желание. Конечно, это могла сделать и сама Алиса Варова, но съемки эпизодов были в самом начале работы над фильмом, и, понятно, что рисковать здоровьем исполнительницы главной роли я не мог. Позже веревку «затерли» на компьютере. Не было угрозы падения и у героини Алисы Варовой.
По сюжету злоумышленник хотел столкнуть Нику с обрыва. В тот момент, когда мы видим актрису стоящей на вершине, ее также обвязали страховкой. А позже, когда героиню Варовой мы видим, стоящей на краю обрыва, на самом деле, снимали в совершенно другом месте, где жизни и здоровью Ники ничего не угрожало. Ах, эта свадьба, свадьба, свадьба пела и плясала… — Несмотря на то, что погода менялась каждую минуту, нам с ней очень повезло. Так в момент обмена кольцами Никой и Денисом светило солнце.
А вот свадебные торжества героев мы снимали в ветреную погоду, на берегу моря. Было так холодно, что артистов приходилось все время отогревать. Крым — любовь моя! Съемки фильма проходили в Крыму, в мае 2018 года. Там все время меняются пейзажи!
И это удивительно! В Крыму можно снять и Тоскану, и Монголию, и даже Канзас. Очень кинематографичные места, — восхищается Аверин.
И я изо всех сил пытался увеличить масштаб этой природы, и кинематографически мы смогли ее сделать суровым краем, как и стояла кинематографическая задача. Край в середине пустоты, in the middle of nowhere.
Место с непроизносимым названием Лахденпохья мистически что-то изменило в вашей душе? Любое место, где проводишь время с толком и смыслом, оставляешь свою душу, силы, талант, потом становится если не сакральным, то во всяком случае родным. Я всегда в детстве хотел побывать в Карелии. Когда побывал, то она оказалась другая по сравнению с моим образом, представлением о ней. Не хуже и не лучше, но чуть-чуть другая.
Мне дорого, что в России так много пространства. В европейских странах едешь на автобусе или машине, заканчивается один город, уже второй начался, и почти нет такого пространства. Природа мне очень нравится, она вдохновляет и лечит. Кино — это...? Можно произнести красивые слова: это время, отпечатанное в жизни.
Или жизнь, запечатленная во времени. Но мне кажется, кино нельзя определить одним словом. Оно так же многогранно, как и литература. Для меня кино — это жизнь. Потому что я ничего другого не умею и думаю о жизни через призму кинематографа.
Если Харламов превратился в другого человека и обрёл «свой космос», оставшись в цирке, Супрун вовремя сбежал за границу и стал кладбищенским сторожем, а Фаттахов сумел устроиться на другую работу [12] , то Рощин и Надежда погибли от рук сотрудников спецслужб [21]. Их убийство Л. Немченко сравнивает с дезинфекцией находившихся под наблюдением насекомых, упоминая и схожую сцену в финале фильма « Водитель для Веры » [65]. Круглова полагает, что исчезновение свидетелей и свидетельств полёта стало аллюзией на так и не реализованный в СССР «индустриальный проект» — проект, выраженный в виде множества «недостроя», не окупивших затраты на свое сооружение объектов и просто сооружений, не пригодных к эксплуатации [27]. Яков Шустов же назвал гибель Светлой и Рощина « самурайской смертью », произошедшей по принципу «если ты верен — умри» [51]. В то же время ликвидация свидетелей проекта показывает, что подобная судьба могла ждать Супруна и Харламова, если бы их обнаружили спецслужбы, поскольку подобную неудачу могли бы попросту вычеркнуть из истории вместе с причастными к ней людьми [28]. Сотрудники НКВД, которые избавлялись от документальных свидетельств и устраняли свидетелей, в фильме представлены чуть ли не как «враги рода человеческого» [17] , двигающиеся с «крысиной походкой» [24]. Появление всех главных героев в конце фильма перед титрами, а именно их вид со спины в лучах огромного прожектора, по мнению Л. Немченко, представляет собой неявную цитату аллюзию на открывающие и заключительные кадры из фильма « Неуловимые мстители » [30].
Особенности жанра [ править править код ] Валерий Кичин писал в « Российской газете », что подобный киноэксперимент ранее проводился в 1970-е годы в Венгрии, когда там был снят игровой фильм, имитирующий кинохронику времён Наполеоновских войн — по сюжету, в подземном бункере была обнаружена серьёзно испорченная плёнка «с повреждённой перфорацией и шепелявым звуком», но пригодная для просмотра. Высоко оценивалась операторская работа Анатолия Лесникова, который позволил фильму стать одновременно инструментом и «регистрации реальности», и её «рукотворной репрезентацией». В то же время баланс фильма на границе документального и игрового кино позволил затронуть глубокие психологические и философско-эстетические проблемы [45] , среди которых — проблема отношения к советскому прошлому: какое прошлое конструируется для современного человека, что вытесняется и игнорируется, а что отбирается для конструирования общепринятых фактов и на каких основаниях и принципах всё это делается [67]. Немченко, содержание фильма затрагивает дискурсы истории и кино: научная или художественная рефлексия над фактами помещает их в пространство воображаемого и мифологизирует. Фильм показывает двойственную природу мифа, в котором вымысел и реальность не разделены четко, а дополняют друг друга; эта двойственность отражается и в реальной судьбе фильма на кинофестивалях, где его считали и художественным, и документальным [68]. Саша Кисилёв писал, что у «Первых на Луне» был двойной контекст. С одной стороны, этот фильм был подражанием многочисленным документальным лентам о либо не разгаданных тайнах истории, либо об общеизвестных всем событиях, излагаемых с оттенками драматизма. С другой стороны, фильм был схож с сенсационными и «разоблачающими» лентами, посвящёнными кардинальному пересмотру отдельных моментов истории СССР и России в том числе в плане возвеличивания каких-то событий или явлений. Он отмечал, что этот фильм стал аллюзией на то, как создавалась новая реальность в отечественных кинодокументах: «свобода и экспериментаторство» 1920-х сошли на нет, а от ненужной «для державного замысла» информации стали резко избавляться в последующие годы. Подобные действия воздействовали на зрителя таким образом, что он достаточно долго считал, что ему показывали «отнюдь не всё» [12].
Немченко заключает, что при условии принятия художественным произведением статуса документа фильм может стать репрезентацией отечественной культуры и советского человека в контексте современного мира, где реальностью является всё пространство, создаваемое политиками, СМИ и художниками [14]. Основным приёмом симуляции документальной реальности в картине является смешивание подлинных архивных кадров с документальной стилизацией под эти кадры, которое запутывает зрителя с самого начала [29]. Немченко, это соединение двух линий кинематографа — так называемой « люмьеровской », ориентированной на факт и физическую реальность, и « мельесовской », связанной с творчеством, постановкой и имитацией [68]. Саша Кисилев полагал, что авторы отлично справились с задачей съёмки «под документ» и имитацией архивной хроники, в связи с чем зрителю было бы очень трудно почувствовать фальшь в работе операторов. Игра с документами и имитация реальных кадров и письменных свидетельств также казалась убедительной и создавала у зрителя ощущение, что подобные события действительно могли иметь место, однако в то же время могло быть и иное ощущение — того, что зрителю представлена «тщательно сделанная мистификация» [12]. Об этом же ощущении писала Лидия Маслова в газете « Коммерсантъ », отмечая, что в фильме «всё вранье от первого до последнего слова», но в целом он производил «довольно сильное впечатление правды» [26]. В некоторых сценах представлена симуляция живого состояния наблюдения, когда камера реагирует с оператором на события бежит и пыхтит, задумывается или не успевает на что-то среагировать. Она отображает труд оператора и камеры со всеми трудностями, позволяет зрителю не просто ассоциировать себя с оператором, но и убедить себя в подлинности показанных событий [61]. Реалистичность показанных кадров была таковой, что и космолётчики, и учёные, и чилийские крестьяне-очевидцы падения ракеты казались внешне «словно выхваченными из этой самой кинохроники» [58]. Кисилёв предполагал, что авторы «Первых на Луне» попытались создать новую реальность путём деконструкции «старого» и «нового» документального киноязыка: похожую попытку, по его мнению, предприняли авторы фильма « Ведьма из Блэр » [12].
Ковалов добавлял, что Федорченко точно имитировал нормативную эстетику официозных киножурналов, просветительских и учебных фильмов, проведя своеобразную «имитацию имитации», а также с особой тонкостью передал «все тончайшие градации» предвоенной эпохи, вполне понятные современнику — этому способствовали и точно воспроизведённые заставки киножурналов со шрифтом старых титров, и особенности каждого «кинодокумента» в виде наличия или отсутствия дефектов, что позволяло оценить, как технически велась съёмка и в каком состоянии сохранились кадры. Манера изображения главного героя в «Первых на Луне» Ковалову показалась схожей с той, в какой манере изображались личности героев фильмов « Гражданин Кейн » и « Человек из мрамора »: официальная кинохроника противопоставляется режиссёрскому изображению. При этом ярко выраженного контраста мифа и реальности, по мнению Ковалова, не наблюдалось благодаря наличию авторской, художественно «истинной» версии судьбы каждого из героев. Использование объектива типа « рыбий глаз » не просто формировало представление о наблюдении за героями, но и показывало всемогущество механизма слежки и наблюдения за любым человеком — в нём прослеживалось что-то метафизическое, как в картинах Джорджо де Кирико [17]. Постулат-фобия о том, что «всё всегда видно», использовался авторами фильма на фоне социальной паранойи: она была основана на предубеждении о наличии в государственных архивах документальных свидетельств любых событий, что могло быть поводом для страха и необходимости выглядеть достойно. Надежда на то, что с объектом наблюдения ничего страшного не может случиться, рушится по ходу фильма. Идея тотальной слежки выражена во фразе с богословским мотивом «Наверно, у Бога в раю мы все как на киноплёнке», которую произносит один из героев — она символизирует то, что киноплёнка сохраняет память о человеке вопреки бренности бытия и короткой памяти [69]. Татьяна Круглова писала, что Федорченко не просто стилизовал художественные фильмы 1930-х годов с идеологическим посланием и эстетикой светлого и чистого отношения к миру социалистического строительства, но и смонтировал их со сценами, снятыми в другой эстетике, не предназначенными для публичного показа и лишёнными эстетики — документов секретных служб, кадров любительской кинокамеры и скрытой съёмки.
Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне»
Фильм «На Луне с Балуевым» был снят в нескольких местах, чтобы создать иллюзию нахождения актеров на поверхности Луны. Драма. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Иван Архангельский, Виталий Кищенко, Александр Балуев и др. Главный герой Глеб – сын влиятельного чиновника Виталия Сорокина, любитель клубов, алкоголя случайных связей и дорогих машин. Смотрите всю информацию о фильме «На Луне» — трейлеры, кадры, дата выхода, актёрский состав и самые последние новости на «КГ-Портале». Первую серьезную роль в кино Балуев получил в фильме "Жена керосинщика", где Александру доверили стать братьями-близнецами Удальцовыми. В фильме «На Луне» главный герой, мажор по имени Макс, оказывается в трудной жизненной ситуации и решает взяться за воспитание своего младшего брата.
Александр Балуев
Если в подлинности документов время от времени закрадывались сомнения, то в истинности родного менталитета — ни разу. Все — правда, все узнается, и в делах и в помыслах. Вот готовят первый космический рейс. Испытывают на центрифуге утенка. Вот будущие космолетчики играют с шимпанзе, которому предстоит бороздить просторы Вселенной.
Милая наивность первопроходцев, патриотическая возбужденность романтиков. На старой пленке царапины, звучат полузабытые песни, все выше, и выше, и выше стремим мы полет наших крыл, — все правда! В зале активно работает наша общая секретная ностальгия — ностальгия по всеобщей секретности: мы словно на родину вернулись. Вот она, еще недавняя, можно руками потрогать.
И гордость охватит зрителя, когда ракета еще в славном 1938-м унесет Харламова ввысь. Американцы могут теперь утереться — первым на Луне был советский человек! Правда, через полминуты связь с Харламовым была потеряна. Улетел — и хрен с ним.
Жаль, не долетел — нельзя объявить о мировой победе. Что сделает советский человек в таком случае?
Для молодого человека начинается совершенно иная жизнь с крайне непредсказуемым, мрачным и молчаливым стариком.
Он добавил, что не читал сценарий «Холопа» и не обменивался с авторами фильма идеями, отметив, что работа над картинами шла параллельно. По словам исполнителя главной роли Ивана Архангельского, пересечение темы «золотой молодежи» в двух фильмах говорит о том, что «тема живая». Премьера состоится 27 февраля.
Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
Чем мы и занялись. Фильм «На Луне» Егора Кончаловского рассказывает об избалованном деньгами и властью родителей юноше, которому приходится меняться в новых условиях жизни Таких парней, как ваш главный герой, часто встречаете в реальной жизни? Как произошло ваше знакомство с этим поколением XXI века? Во-первых, я занимаюсь профессией, которая подразумевает понимание того, что нужно зрителю.
Как вы знаете, сегодня зритель в кинотеатрах — это человек 12-25 лет. Чтобы быть хоть как-то увиденным и понятым, не стремясь снимать сугубо коммерческое кино, конечно, нужно знать современников. Моей дочке Марии 18 лет. Поэтому с этим поколением я хорошо знаком. Сегодня существует некое раздвоение жизни.
С одной стороны, цифровая социализация — когда вся жизнь в интернете. С другой — есть живая, физическая жизнь, и она тоже трансформируется. Например, двое ужинают в ресторане, и оба — со смартфонами в руках. Я сам замечаю, что становлюсь зависимым от новых технологий. Но я помню, как было без этого.
Мне было интересно посмотреть на мир глазами человека, который не видел мир без интернета, для которого виртуальное общение — такое же важное, если не важнее, чем реальное. Это другой тип человека. Как приняли решение снять Александра Балуева? Я быстро решаю. У меня были прекрасные претенденты на эту роль — и русские, и литовские актеры, но, когда возникла фигура Александра Балуева, вопрос сразу был решен.
Во-первых, это очень тяжелая роль, в ней было трудно сниматься физически. Надо было падать, купаться в ледяной воде, ходить по горам. Если бы я взял 80-летнего актера, ему было бы тяжело. Саша — крепкий мужчина, который в гриме мог выглядеть старше. Кроме того, он снимался у меня в дебютной картине «Затворник», в «Антикиллере», поэтому я знал его как актера, мне было приятно с ним встретиться вновь.
На роль молодого беспредельщика вы взяли малоизвестного актера Ивана Архангельского. Не рассматривали медийных лиц, был долгий кастинг? На главную роль Глеба кастинг был самым долгим. Это был серьезный, честный выбор. Без какого-либо давления на меня в духе «а возьми этого».
Сначала было 40 человек претендентов, затем, после четырех туров кастинга, осталось трое молодых артистов. Среди них и был Иван Архангельский, который исполнил главную роль.
Записи по теме
- На «Ленфильме» рассказали о съёмках фильма с Ходченковой и экс-моделью Yves Saint Laurent
- Под знаком луны где снимался
- НТВ снимает в Кольцово сериал с Балуевым в главной роли
- На луне где снимали
- Экстремальная педагогика
Закон – тайга. На российские экраны вышла картина Егора Кончаловского «На Луне»
В одном из опубликованных видео Кончаловский показывает дом одного из героев фильма, которого играет Александр Балуев. Фильм «На Луне с Балуевым» был снят в нескольких местах, чтобы создать иллюзию нахождения актеров на поверхности Луны. Приключения, триллер. Режиссер: Егор Кончаловский. В ролях: Александр Балуев, Виталий Кищенко. Избалованный сын богатых родителей совершает наезд на пешехода, отец отсылает сына в глухой сибирский хутор, где с сыном происходят перемены. Постер фильма «На Луне». Кино.
Режиссёр Егор Кончаловский снимает кино в Лахденпохском районе
Фильму «На луне» Егора Кончаловского здорово не повезло: слишком много проектов-конкурентов, снятых на ту же тему, сумели картину опередить. о перевоспитании зарвавшегося представителя "золотой молодежи" в условиях дикой природы и под присмотром сурового отшельника. Фильм «На Луне» получился очень гармоничным. Фильм «На луне с Балуевым» представляет собой историю об отчаянной попытке коллектива советских ученых отправиться на Луну и оживить древнюю лунную цивилизацию.