Главная Утро Сюжеты и гости Гармонист Виктор Барайщук рассказал, чем гармонь отличается от баяна. баяне, аккордеоне, гармони, - и о том, чем отличается баян от аккордеона. Главным стимулом к созданию баянов стало появление гармоники с полной хроматической гаммой в диапазоне четырех октав.
Чем гармонь отличается от баяна? | «Развивайка»
Гармошка - весёлый компанейский инструмент. Её проще взять с собой в поход, на пьянку и т. Гармошка дешевле стоит. Гармошка звонче звучит, как правило.
Если у инструмента клавиши как у фортепиано, значит, это аккордеон. Если же больше кнопок, тогда баян. Это, разумеется, если не углубляться в более подробную специфику инструментов и не рассматривать их различные подвиды.
Теперь вам знакома разница между баяном и аккордеоном.
Герметично закрепляются на резонаторе. Основной элемент в конструкции гармоник — голосовая планка. Она состоит из рамки самой планки и язычков. Язычок, колеблясь в проёме планки, издаёт звук определённого тона. Язычок издаёт звук при воздействии на него струи воздуха только в одном направлении — с той стороны, где язычок крепится к планке заклёпкой.
В ручных гармониках направление воздуха при сжиме-разжиме мехов меняется, поэтому для одного звука необходимо два язычка одного тона: один язычок издаёт звук при разжиме меха, другой — при сжиме. Проём с противоположной стороны от той стороны, где язычок закреплён заклёпкой прикрывается проёмным клапаном залогом , чтобы воздух не подходил к язычку с обратной, недействующей, стороны, то есть чтобы не было потери воздуха. Принцип работы рычажного клавишного механизма Такой механизм используется в правой клавиатуре гармоник, а также в левой клавиатуре отдельных видов гармоней например ливенской гармони. Нажатие на клавишу через рычаг преобразуется в подъём клапана и открытие отверстия в деке, через которое воздух поступает в камеры или из камер резонатора и вызывает колебание язычков. Клавиши аккордеона, рычаги, клапаны, дека Механика аккомпанемента Резонаторы с кусковыми голосовыми планками, установленные на деку Резонаторы Кусковая голосовая планка с проёмным клапаном залогом Планка, язычок и заклёпка — составные части голосовой планки Цельная голосовая планка Регистры[ править править код ] У баяна, аккордеона и гармони хромки могут иметься регистры , переключение которых позволяет изменять тембр и громкость звучания. Некоторые из этих тембров могут быть похожи на тембры других музыкальных инструментов — например, фагота , гобоя , кларнета , флейты-пикколо , органа.
На концертных версиях этих видов ручных гармоник могут быть регистры, расположенные наверху правого полукорпуса — т. Звук по направлению ведения меха[ править править код ] По извлекаемым звукам при растяжении и сжатии меха гармони разделяются на два типа: С разными звуками: тульская хроматическая изобрёл — Николай Белобородов совместно с Леонтием Чулковым , саратовская, черепашка, бологоевская, немецкие «немки» , венские «венки» и др.
Новый инструмент при нажатии одной кнопки левой клавиатуры издавал не один звук, а целый аккорд. И в этом смысле гармошка и баян — тоже аккордеоны! Кстати, в западных странах других названий и нет — там и кнопочный, и клавишный инструменты называются аккордеонами. У нас же сложилась традиция называть аккордеоном только инструмент с фортепианной клавиатурой для правой руки.
И вот любопытнейшая деталь: такой инструмент был сделан впервые не на Западе, как считают многие, а в городе Ельце. Елецкая гармошка так и называлась — рояльная, потому что ее правая клавиатура была похожа на клавиши рояля, с таким же чередованием белых и черных. Вот как факты переворачивают общепринятые представления. Оказывается, русская гармошка пришла к нам издалека, а аккордеон в нашем привычном понимании этого слова впервые родился в России! Правда, современную свою форму инструмент с фортепианной клавиатурой обрел намного позже и не у нас. До сих пор мы говорили только о сходстве, о том, что объединяет гармошку, аккордеон и баян.
Подытожим коротко: по общей классификации все три инструмента — ручные духовые гармоники, а по особенностям звукоизвлечения все они — аккордеоны. А теперь о различиях. Гармошка, располагая семью, а не двенадцатью звуками в каждой октаве, приспособлена для исполнения только народной музыки, причем часто только мелодий данной местности и только в той музыкальной тональности, которая здесь бытует. Даже елецкая гармошка, хотя она и называется рояльной, для левой руки имеет всего несколько кнопок, что сильно ограничивает ее аккомпанирующие возможности и переходы из одной тональности в другую. А что говорить о гармошках, которые имели для левой руки только две кнопки? Мастера все время пытались улучшить гармошку, одна за другой появлялись новые модели, среди них — очень хорошая по тем временам гармошка Николая Ивановича Белобородова , которая уже имела полноценную правую клавиатуру.
И хотя левая ее клавиатура все еще оставалась несовершенной, на гармошке Белобородова можно было играть довольно сложные вещи, что и делали искусные исполнители. Однако лучшим из них стали тесны рамки и этого инструмента. И вот один из музыкантов, Яков Федорович Орланский , поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Или, если говорить языком сегодняшнего производства, сформулировал техническое задание. Было это в 1905 году. Идея вдохновила мастера, и через два года был построен инструмент, имевший для правой руки больше четырех октав по двенадцати звуков в каждой, а для левой — полный набор басов и аккордов для всех без исключения тональностей!
Как отличить гармонь от баяна и аккордеона
Начнем с гармони. Это был своеобразный синтезатор позапрошлого века. На нем играли рабочие, которые переехали в город из деревень и еще не забыли свои корни. Можно сказать, это был инструмент для веселья, на котором исполнялись простые мелодии, их еще называли наигрышами. В каждом крае, местности были как свои наигрыши, так и разновидности гармоней, имевших узнаваемое звучание.
Например, на саратовских гармонях устанавливались колокольчики, что вносило в звук разнообразие. Один и тот же наигрыш мог по-разному звучать на разных территориях, что создавало настоящее пестрое лоскутное одеяло из мелодий и инструментов, на которых они исполнялись. Сегодня это безвозвратно ушло в прошлое. Такого разнообразия больше нет.
Но звук гармони, ее настройка, тембр, который можно назвать грязноватым, остались. Из-за этого попытки сыграть некие известные мелодии приведут к тому, что опытное ухо профессионала найдет там ошибки. Именно за счет этой особенности гармонь обладает своим неповторимым шармом, цепляет слушателей. Вообще ее можно настроить в 12 разных тональностях с 12 разными вариантами голосов, что дает нам 144 варианта звучания.
И это без разных технических особенностей, которые делают гармонный ряд еще более разнообразным! Баян же, в отличие от гармони, настраивается чистым, так называемым белым звуком в унисон. Баян — это академический инструмент, который появился потому, что на гармони было трудно точно исполнять мелодии, а на нем можно сыграть их чище, у него больше звуковых возможностей. Что касается аккордеона, он обладает уникальным тембром и звуком, который мы не спутаем ни с одним другим инструментом.
Как только заиграл аккордеон, мы сразу понимаем, что это может быть только он. Его клавиатура совпадает с фортепианной. Так что если видите пианино на «бретельках», которое музыкант держит перед собой — это аккордеон. Поскольку баян и аккордеон тяготеют к академичности, то разнообразие звука у этих инструментов меньше.
Как же так? Навык игры на ней передавался, что называется, из рук в руки. Наигрыши запоминались на слух, а если что-то забывалось, то музыкант в процессе мог добавить что-то свое. Игра на гармони, как правило, всегда импровизация.
Опытные исполнители были способны очень долго вплетать свои вариации и интерпретации в простую мелодию наигрыша, в какую-нибудь «Барыню». Но нотной записи такой игры не существовало. Поэтому можно было каждый раз исполнять один и тот же наигрыш и всякий раз делать это по-разному. Да, были попытки адаптации звука гармони, пробовали переложить известные мелодии для этого непростого инструмента, но не у многих композиторов это получается.
Прославленные сочинители музыки, привыкшие писать мелодию за фортепиано, которое открывает огромные музыкальные возможности, не могли сочинять для узкого и специфического диапазона гармони. И мой учитель — Евгений Петрович Дербенко — как раз и возвратил гармонь на профессиональную сцену. Он стал писать музыку специально для этого инструмента, доказав, что тот может быть не только народным, но и эстрадным, наравне с баяном и аккордеоном. Сегодня выступления гармонистов, как сольные, так и в ансамблях, востребованы у слушателей.
Но это был нелегкий путь. Дело в том, что, если исполнять на гармони традиционные наигрыши, широкая публика не будет их слушать долго. Поэтому было необходимо разнообразить исполнительский репертуар в том числе за счет профессиональных композиторов, которые пишут специально для этого инструмента. Хорошо, что сегодня они есть и гармонь продолжает раскрываться со все новых сторон.
Понимаете, на самом деле все баянисты и аккордеонисты вполне могут играть на гармони, но к этому инструменту они традиционно относились свысока, мол, «да что это такое, деревенское развлечение». А тут вдруг по центральному телевидению стали показывать не баянистов, а именно гармонистов! Надо же! И люди стали вспоминать, что на чердаках у них пылятся дедушкины инструменты, которые до сих пор звучат.
Все мастера должны обладать абсолютным слухом. Если нота фальшивит, язычок придется шлифовать заново. Один аккорд — одна планка. Для серийных инструментов — они сборные.
Планки на заказ из цельного куска металла делают на протяжении трех месяцев. В деревянном цехе готовят корпус будущего инструмента. Здесь тоже есть свои тонкости.
Так возникли саратовские, касимовские, череповецкие, саратовские, елецкие, сибирские, смоленские и многие другие типы гармоник. Саратовская гармоника по строю и количеству звуков 8-10 клавиш была схожей тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша подголосок. Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки - на верхнем и на нижнем концах. Саратовская гармоника Череповецкие гармоники черепашки получили широкое распространение в конце XIX.
Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Активным пропагандистом черепашек был известный русский гармонист П. Череповецкая гармоника Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук. Такая гармоника по месту изготовления г. Ливны была названа ливенкой. Известно, что западные мастера стали применять такой порядок расположения звуков значительно позднее. Ливенская гармоника Приблизительно в этот же период 70-е годы XIX в. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду 15 клавиш , в басовой части - в два ряда 12 клавиш Сибирская гармоника В 40-х годах XIX в.
В 70-80-е годы прошлого столетия гармонный промысел Вятской губернии, в связи с улучшением качества голосовых планок и хорошей выработкой всех деревянных частей, а также высоким качеством отделки стал конкурировать с гармонным промыслом Тульской и других губерний. Одновременно с развитием производства гармоник продолжалось их дальнейшее усовершенствование. В первой половине 70-х годов XIX столетия впервые русскими мастерами были сконструированы двухрядные гармоники в Бологое.
See more Гармонь и баян : как освежить- подкрасить мех? То есть его рубашку See more Гармонь и баян : как приготовить мастику для голосов See more Баян и гармонь "в розлив" и отличие сего от пива на розлив. Ролик 002 See more Баян и гармонь "в розлив" и отличие сего от пива на розлив. Ролик 001 See more События.
Чем отличается баян от гармони?
Гармони и баяны во всей стране делают всего на двух крупных заводах, один из которых расположен в Туле. Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического. Баян отличается от гармони и других инструментов своей специфической клавишной системой и особенностями басовых кнопок, которые делают его неповторимым и узнаваемым. хроматический инструмент со значительно более широким диапазоном, трех- пятирядной клавиатурой и развитой системой басо-аккордового аккомпанемента - тоже один из видов гармоники.
Исследовательская работа
А какой инструмент вам нравится больше?В предыдущем видео мы сравнивали баян и гитару ?v=IInx_QPqNmEСейчас сравним между собой я. Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов. когда стал получать истинное удовольствие Смотрите видео онлайн «Чем гармонь отличается от баяна? |. Баян хроматический, гармонь диатоническая. У гармони есть три альтерированных звука ре-диез, фа-диез и соль-диез. далее как на диатонической губной гармошке в строе С. На гармоне я играл, с.
Основные отличия между баяном и гармонью
А фортепиано — типичная гармоника, потому что в нем для каждого звука есть собственная струна, вернее набор из двух или трех струн. И ни одна струна фортепиано не изменяет высоты своего тона при игре. Так вот, изобретённый Бушманом и усовершенствованный Демианом инструмент — тоже гармоника, потому что каждый звук издается отдельным язычком. Вы уже, наверно, обратили внимание на сходство слова «гармоника» с гармонией, то есть созвучием. Да, связь прямая. На любой гармонике можно взять одновременно какое угодно сочетание звуков, причем количество их ограничено в основном возможностями музыканта. Если бы пианист располагал девятью десятками пальцев, он мог бы взять на фортепиано все его звуки сразу. Получился бы при этом жуткий диссонанс, но мы сейчас говорим не о музыке, а о возможностях инструментов, которые относятся к гармоникам. Можно заставить звучать одновременно все бруски ксилофона, все пластинки занзы, все язычки гармошки. На практике это, конечно, не нужно, зато остается огромный выбор созвучий. А вот труба в каждый момент может издать только один звук.
Не больше трех звуков — балалайка, не больше четырех — мандолина. Следовательно, еще и поэтому такие инструменты никак нельзя назвать гармониками. Продолжим классификацию. Гармоники бывают ударные, щипковые, духовые. По брускам ксилофона стучат деревянными молоточками, пластинки занзы защипывают пальцами, а язычки инструмента, о котором мы ведем речь, колеблются от потока воздуха, нагнетаемого мехом. А еще гармоники бывают стационарными, переносными и ручными. На ручных инструментах можно играть и на ходу. С точки зрения такой классификации новый инструмент полностью должен был именоваться так: ручная духовая гармоника. В России первые два определения отпали и так ясно, что ручная и что духовая , а «гармоника» видоизменилась на русский лад — так появилась гармонь , гармошка. Но Демиан, как мы помним, не ограничился типовым определением инструмента, а дал ему и собственное название — аккордеон.
Случайно ли придуманное слово?
Колебание язычков рождало звук. По такому же язычковому принципу были устроены старинные гармони. В отличие от старинной гармони, баян — это хроматический инструмент. Он способен издавать более разнообразные звуки, чем гармонь.
Благодаря этому свойству баяна на нём можно играть самые разные мелодии в любых тональностях.
Баян и гармонь имеют клавиатуру, кнопки и басовые пуговицы, но устройство клавиш и кнопок может немного отличаться. Например, баян обычно имеет клавиши, объединенные в группы по 2, которые позволяют играть аккорды более эффективно, в то время как гармонь обычно имеет отдельные клавиши для каждого звука. Несмотря на эти отличия, баян и гармонь являются важными инструментами в музыкальной культуре и имеют своего рода уникальный звук и стиль игры. Материалы и конструкция инструментов С другой стороны, гармоника имеет более простую конструкцию и меньше клавиш. Она обычно состоит из одного или нескольких клавишных блоков, расположенных вертикально. Клавиши гармоники обычно изготавливаются из металла или пластика и обычно не покрываются дополнительными материалами. Это делает гармонику более легкой и компактной по сравнению с баяном. Кроме того, баян и гармоника могут отличаться и по материалам, используемым в изготовлении их корпусов. Корпус баяна обычно изготавливается из дерева, покрытого лаком или другими защитными материалами.
В то же время, корпус гармоники может быть изготовлен из металла или пластика. Эти различные материалы и конструкции влияют на звуковые характеристики и игровые возможности каждого инструмента. Таким образом, хотя баян и гармоника схожи в своей основной идее и функции, их материалы и конструкция являются ключевыми различиями между ними. Баян с его сложной конструкцией и клавишами из дерева предлагает более широкие игровые возможности и более насыщенный звук по сравнению с гармоникой с ее простой конструкцией и металлическими клавишами. Однако, выбор между этими двумя инструментами зависит от предпочтений и потребностей музыканта. Исторические корни баяна и гармони Развитие такого типа инструментов началось еще в древние времена, когда использовались ксилофоны, арфы, лютни и другие подобные инструменты. Концепция «гармонии» охватывает идею сочетания звуков, создания мелодии и гармонии. В течение веков идея «гармонии» в музыке развивалась и привела к созданию различных типов инструментов. Баян — это русский народный инструмент, который имеет корни в скандинавской традиции. Он появился в России в конце XIX века и с тех пор стал популярным инструментом.
Баян отличается от других инструментов своим богатым звуком и возможностью проигрывать несколько нот одновременно. Гармони, с другой стороны, имеет немецкие корни и была создана в XIX веке. Этот инструмент разработан в Германии и стал широко известен благодаря своим компактным размерам и возможности играть аккорды, что делает его идеальным для аккомпанемента.
И сделал, да еще и довел его до массового производства.
Тула стала первым русским местом появления гармони, затем инструмент начал покорять Саратов, Нижний Новгород и другие города. Инструмент быстро полюбился людям: звучит и «нарядно», и пронзительно, освоить его можно на слух, а как он хорош для народных празднеств и гуляний. Тульский все та же богатая на таланты Тула гармонист-любитель Белобородов решает усложнить конструкцию гармони, и вместе с мастером Чулковым в 1871 году делает двухрядный инструмент. А еще через 20 лет свет видит уже трехрядный образец, но в этом заслуга немецкого мастера Мирвальда.
Наконец, в 1907 году Петр Стерлигов делает четырехрядную гармонь, и ему дают название «баян». Один инструмент породил другой — а все это благодаря стараниям народных самородков, которые видели возможность совершенства и шли к ней. Ответ на вопрос, на чем играть легче, также на виду: коль так много людей осваивало гармонь, следовательно, даже не зная нотной грамоты, сделать это несложно. Если есть способности, действительно, несложно.
Хотя и баян осваивают люди, не изучавшие сольфеджио. Что же до музыкантов, которые умеют играть на обоих инструментах, они отмечают, что между «научиться» и «развиваться» в игре огромная разница. Да, на гармони играть будет проще, но если на пару месяцев перейти только на баян, могут возникнуть трудности с переходом обратно. Аппликатура расположение пальцев меняется, и нужно время, чтобы адаптироваться к прежней.
Другие различия Разница касается главным образом устройства и возможностей собратьев. В музыкальной школе дети учатся в основном по классу баяна. Гармонь же не столь популярный инструмент, ведь у нее нет тех концертных возможностей, какими обладает ее усовершенствованная разновидность. Ответить на этот вопрос можно, только зная и понимая цели выбора.
Исследовательская работа
Аккордеон, баян, гармонь – как отличить? Итак, гармоника, гармошка, аккордеон, баян. Гармоника – общее название большой группы инструментов, в которых звучит какое-то количество независимых друг от друга физических тел, не изменяющих высоты своего тона. Считается, что гармошка попроще будет, баян поинтереснее и с большими возможностями, но аккордеон их обоих опережает по богатству звучания, диапазону. Аккордеон баян гармонь отличия. Отличие между Аккордеоном, Баяном и Гармонью. Чем отличается баян от гармони и от аккордеона. Аккордеон, баян, гармонь – как отличить?
«Гармонь, Баян, Аккордеон?» История происхождения аккордеона
Гармонь отличается от аккордеона и баяна наличием диатонического звукоряда, то есть в каждой октаве всего лишь семь основных звуков. Диапазон звучания этого музыкального инструмента составляет около 3 октав. Гармонь имеет кнопочную клавиатуру. Ряд кнопок может варьироваться от одного до трех.
В чем разница между баяном и аккордеоном? Аккордеон отличается от баяна только своей «рояльной» правой клавиатурой. Его клавиши массивней, чем кнопки, и ограничивают объем звукоряда.
Так у аккордеона правая клавиатура 3,5 октавы, а у баяна — до 6,5 октав. На чем легче научиться играть на баяне или аккордеоне? Профессионалы расходятся во мнении, сторонники баяна считают, что музицировать и исполнять на нем технически сложные композиции гораздо удобнее.
Аккордеонисты же уверяют, что звук тут богаче и красочнее, кроме того, благодаря наличию клавиш, можно заодно освоить и фортепианную клавиатуру. Сколько рядов у гармони?
Как отличить гармонь от баяна и аккордеона?
Гармонь Именно гармонь считается прародительницей баяна и аккордеона. Народные инструменты, имеющие много общего с гармонью, известны очень давно, а вот традиционная русская гармонь в привычном для нас представлении появилась относительно недавно — около двух столетий назад. Русская гармошка имеет множество разновидностей, но все они состоят из двух полукорпусов и мехов посредине.
Левая клавиатура имеет более сложное строение, она используется для аккомпанемента, в то время как правая отвечает за вариации мелодий. Гармонь приводится в действие сжатием и разведением мехов — при этом обеспечивается приток и выход воздуха, такая воздушная полость выступает источником воспроизведения звуков.
Компания ООО «Метапласт» ул.
Восстания 100 Задача Организовать вытяжную вентиляцию от станков переработки сырья. Решение Спроектирован и установлен радиальный вентилятор. Произведена разводка воздуховодов до станков.
Были проложены воздуховоды и укреплены проемы. Задача была выполнена в срок. Баня "Распарье" Спроектировать систему вентиляции в банном комплексе.
Произвести монтаж вентиляции с учётом исторических особенностей здания Решение Спроектирована система вентиляции банного комплекса.
На левой клавиатуре баяна большее количество кнопок, чем у гармони. В ученических баянах от 100 кнопок, а в профессиональных - и того больше. Баяны всегда настраиваются «в унисон». Парные голосовые язычки принято настраивать строго в необходимый тон.
Гармонь или баян, что лучше?
Для удобства к корпусу цепляются ремни, которые позволяют накинуть их на плечи или маленькие ремешки для удобства закрепления кисти руки, если модель имеет маленький размер. Елецкая рояльная гармоника История Родиной гармони считается Германия. В 20-е годы 19 века первый инструмент сконструировал берлинский мастер Фридрих Бушман. Изобретенный им инструмент стал называться «harmonica». Но есть версии, что его могли придумать в Англии и даже в Санкт-Петербурге. Предшественник гармоники — губная гармошка.
Она имеет похожий способ звукоизвлечения. В 30-40 годы XIX века первые гармоники начали появляться в России. Их привозили богатые граждане из-за границы. В это же время в Тульской губернии началось кустарное изготовление российскими мастерами. Тульские кустари считаются первыми и главными изготовителями гармоники.
Они изготавливали легкий инструмент с одним рядом кнопок на правой и левой руке.
В России широкое распространение получило кустарное производство гармоник в Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 80-х годах гармонный промысел развился в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях. В каждой губернии были свои особенности изготовления гармоник, кто-то добавлял в механизм колокольчики, в каких-то инструментах на разжим и сжим издавались разные по высоте звуки, а, например, Череповецкие гармоники отличались очень маленьким размером, но не зависимо от вида этот инструмент очень быстро полюбился народу, и существует до сих пор. Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем. Наконец, в 1870 г. В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано.
Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели квадратную форму. Клавиатура для левой руки басовая состояла из размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоник и баянов. В сентябре 1907 года петербургский мастер Пётр Егорович Стерлигов после более чем двухлетней работы изготовил баян для выдающегося гармониста -Титаренко, который дал этому инструменту название в честь древнерусского певца-сказителя Бояна, упоминаемого в поэме «Слово о полку Игореве», и впервые стал использовать его на своих афишах в начале мая 1908 года в Москве. Таким образом, получается, что аккордеон и баян — это разновидности гармоники, только они более усовершенствованные и предназначенные для более профессионального музицирования.
Инструмент назван по имени древнерусского сказителя Бояна. Баяны отличаются по максимальному количеству одновременно звучащих язычков голосов при нажатии одной кнопки на правой клавиатуре. Оснащены эти инструменты 3—5 рядами круглых кнопок на клавиатуре мелодии и 5—6 рядами кнопок на клавиатуре аккомпанемента, клавиши которого звучат басами и аккордами готовый баян или отдельными нотами выборный или готово-выборный баян. Баяны с количеством голосов больше двух имеют разную настройку язычков: октавные язычки звучат ниже строевых на октаву, пикколо выше строевых на октаву, квинтовые выше строевых на квинту. Благодаря выборной клавиатуре и встроенным регистрам, которых в современных моделях может быть от 2 до 15, баян способен имитировать различные инструменты симфонического оркестра.
Благодаря этому у баяна более разнообразные звуковые возможности.
В 1820-е годы производство губных гармоник организуется в немецких городах Троссинген, Франкфурт-на-Майне и Клингенталь. Сначала инструменты имели диатонический однооктавный звукоряд, затем, в процессе развития расширялся диапазон новых конструкций губных гармоник, появились хроматические модели, некоторые гармоники, например, венской системы, настраивались в разлив тремоло-настройка. Идея создания губной гармоники с клавиатурой 1825 год принадлежит английскому ученому-физику и конструктору Чарльзу Уитстону 1802-1875. Симфониум, как он назвал свой инструмент, распространения не получил, однако его идеи продолжали развиваться. Во второй половине ХIХ века получают распространение различные виды губных гармоник с клавиатурой даже с двумя клавиатурами - гармоника-флейта, аккорден и т. Первые достоверные факты, касающиеся производства ручных гармоник, можно датировать 1829 годом. Связаны они с изобретением венского мастера-изготовителя фортепиано и органов Кирилла Демиана 1772-1847. Вместе со своими сыновьями Гвидо и Карло он создает новый инструмент - гармонику с горизонтальным движением меха. Демиан официально запатентовал в Вене свой инструмент, который назвал "аккордион" от слова "аккорд" - каждая из пяти клавиш правой клавиатуры позволяла извлечь на нем определенные аккорды на разжим и сжим меха ; впоследствии в окончании слова буква "и" была заменена на "е".
Данное изобретение отличалось от более ранних образцов ручных гармоник другой системой подачи воздуха к металлическим язычкам. В любых портативных видах органов, как и в фисгармониях, воздух, нагнетаемый вертикальным сжимом меха, поступал к язычку через распределительную камеру - это придавало звучанию динамическую ровность из-за равномерного и постоянного по силе давления воздушной струи на язычки. Демиана же воздух подавался к язычкам напрямую, благодаря чему звук стал динамически управляемым : появилась возможность не только регулировать силу давления воздуха, меняя тем самым уровень громкости, но и сделать атаку звука акцентной. Каждый мелодический звук в аккордионе Демиана составлял единый комплекс с аккордом. В том же 1829 году через несколько месяцев после создания первой модели, появляются инструменты, уже снабженные двумя рычажками в левой клавиатуре для извлечения басовых звуков и имевшие шесть клавиш в правой. Принципиально важным в конструкции изобретателя было то, что размеренные чередования басов левой и аккордов правой клавиатур позволяли создавать простейший аккомпанемент и на редкость четкую пульсацию метра. Как только на гармонике появляется чередование простейшего басо-аккордового аккомпанемента, он становится именно тем инструментом, который мы называем гармонью. Сразу же после получения К. Демианом патента на изобретение инструмент начинает стремительно распространяться. В 1829 году немецкий мастер Иоганн Глиер впервые организует в г.
Клингенталь фабричное изготовление гармоней, после чего в Германии развертывается их массовое производство. Вслед за Германией такое производство различных моделей гармоней начинается активно развиваться в ряде европейских стран, особенно в Швейцарии, Франции и Италии. Уже в 1831 году Кирилл Демиан изготовил "усовершенствованную гармонику" у которой в одном ряду были звуки определенной тональности, а в другом - недостающие полутона. В левой же клавиатуре появился диатонический басовый звукоряд, в котором имелось несколько хроматических звуков. В этой гармонике частично использовался принцип одновысотности звуков на разжим-сжим меха в дополнительных полутонах правой клавиатуры и в басах на левой.