Леонид Бичевину досталась роль немногословная – его Евгений Онегин, непосредственный участник действа, как и положено, франт и соблазнитель. Театр им. Евгения Вахтангова активно готовится к празднику, а теперь объявил о запуске официального сайта своего филиала. театр имени евгения вахтангова, дом-музей евгения вахтангова, новости, северная осетия, владикавказ, рсо — алания, кавказ, искусство, новости осетии, театр. Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра. Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина».
Онегин, который всех удивил: лучшие моменты выдающегося спектакля Театра имени Вахтангова
«Евгений Онегин» Туминаса воскресил в памяти его же вахтанговского «Ревизора» с тряпичной бесовской летавшей над сценой церковью да взяточными игрищами чиновников. театр имени евгения вахтангова, дом-музей евгения вахтангова, новости, северная осетия, владикавказ, рсо — алания, кавказ, искусство, новости осетии, театр. Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра. В театре, названным в честь Евгения Вахтангова, находится постановка "Евгений Онегин", которая уже 10 лет является постоянным представлением и пользуется большой популярностью. Театр им. Вахтангова. "Евгений Онегин" под счастливой звездой "13" Евгений Вахтангов, памятник которого этой осенью установлен около входа в театр, любил 13 число, всегда сидел в 13 ряду и тем самым бросал вызов приметам и суевериям. Мероприятия и билеты Новости Театр имени Евг. Вахтангова СТОЛ ЗАКАЗОВ. Театр имени Евгения Вахтангова открывает 99-й сезон.
Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра
Статья автора «Газета "Культура"» в Дзене: Коллектив Театра им. Вахтангова в 2024 году покажет спектакль «Евгений Онегин» в Китае. Жители города смогут увидеть "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса на площадке театра юного зрителя 24-25 марта. Поэтому очень рекомендую подумать, если собрались идти на «Евгения Онегина» в театр Вахтангова с школьниками. ХV Международный Рождественский фестиваль искусств представляет спектакль «Евгений Онегин» Государственного академического театра имени Евг. Купить билеты на спектакль «ОНЕГИН» в ММДМ на официальном сайте. "Евгений Онегин" под счастливой звездой "13" Евгений Вахтангов, памятник которого этой осенью установлен около входа в театр, любил 13 число, всегда сидел в 13 ряду и тем самым бросал вызов приметам и суевериям.
В Театре имени Вахтангова состоится 300-е представление спектакля «Евгений Онегин»
Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости.
Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить.
Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече — горькая закономерность несовместимости. Сила нешуточных, гибельных страстей.
Их не могут охладить громадные просторы, их подпитывают дремучие, первозданные лесные инстинкты, недремлющие языческие представления о мире.
Интересно, что «Евгений Онегин» показывали публике два дня подряд. Но даже на второй день спектакль смог собрать полный зал. Кто-то из зрителей и вовсе приехал издалека. Корреспондент портала 2х2. Мы из Тамбовки сюда ехали. Рвались посмотреть вживую на театр Вахтангова. Не каждому выпадет такой шанс, — с воодушевлением поделилась одна из зрительниц.
Действительно, многие амурчане ждали на своей малой родине гастроли государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. И неспроста, ведь подход организаторов позволил зрителям по-новому посмотреть на известное всем произведение Александра Сергеевича Пушкина. Режиссёр Римас Туминас смог разрушить все стереотипы, построив спектакль жёстко и эмоционально, при этом разбавив роман музыкой.
Особенно в Большом. Автор постарался,и Туминас постарался. А как иначе ,не постаравшись, исказить... Князева сказали, что звучит музыка Шопена. Это ошибка.
Авторы произведения "A Comme amour" наши современники, французские...
Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток
Сказали спасибо: 11 раз Евгений Онегин Государственный Академический театр им. Вахтангова 06. Сразу замечу, что шла на спектакль как на событие в театральной жизни Москвы, с другими постановками Туминуса в Современнике и театре Вахтангова я знакома. Однозначно спектакль - это событие, несмотря на то, что мне зачастую очень мешает в спектаклях Туминуса перебор с пантомимой.
Четырехчасовой спектакль я бы сократила минут на 40, убрав избыток этой самой пантомимы и излишне детальное, какое-то концертное исполнение дня рождения Ольги, когда режиссер дал возможность каждой актрисе на сцене проявить себя в театральных этюдах. На этом моя критика заканчивается, и начинается восторг от просмотра спектакля. Я бы назвала этот спектакль самым классическим, самым русским - причем русским и с точки зрения 30-х годов 19 века и русским современным сейчас в 2013 году.
Я, которая училась на филфаке МГУ, знала очень много отрывков из Евгения Онегина наизусть, прочитала всю критику - и российскую, и советскую, только после спектакля поняла, что имел ввиду Белинский, когда писал, что Евгений Онегин - это народное произведение. Вся жизнь России на русском и французском языках а ведь именно такой она и была тогда прошла за 4 часа на сцене. А как прочитан роман!
Мне очень понравился введеный образ рассказчика в исполнении Вдовиченкова, чтобы прочитать или даже проиграть весь текст романа. Татьяна, русская душою... Татьяна - настоящая.
Робкая деревенская девушка, обуреваемая нахлынувшими на нее чувствами, которые ей незнакомы и непонятно, что с этим делать. Но радость от этого такая, что она бьет подушку, таскает на себе и кровать, и скамейку, вообще от любви готова горы своротить :. Мне она истеричной не показалась, она просто другая, как сказано у Пушкина.
В конце спектакля она не дает отпор Онегину, не мстит, как когда-то в юности казалось мне, она достойно делает свой выбор, повзрослев, но не перестав любить Онегина. Она так ему это говорит! И муки его она правильно оценивает, не ее он полюбил, а ее статус.
Мне очень понравилась сцена сна в спектакле. Она - ключ к описанию любовных чувств Татьяны, а медведь кукла, которую выкатывают на колесиках - где-то чудовище и Онегин. Так кого же она полюбила?
И заканчивается спектакль опять катанием Татьяны с медведем. В романе она уходит с мужем от Онегина, а потом... Удачной режиссерской находкой на мой взгляд стало и введение двух Онегиных и двух Ленских в спектакль.
Что обещала молодость, что явила жизнь. Этой же цели послужила и пресловутая скамейка, которая в начале спектакля стояла белая на сцене, и на ней происходили все основные действия, а в конце она обугленная и потерявшая пару ножек была задвинута как хлам в дальний левый угол. Так и хотелось сказать словами другого персонажа из другого произведения: "Что с нами делает жизнь".
Особый респект режиссеру, что выводит на сцену "гениальных старух" - Юлию Борисову, Максакову и 98 - летнюю Галину Коновалову. Игра их - гениальна. После спектакля мы много говорили с подругой, стоит ли вести на спектакль подростков у подруги 15 - летний сын.
Его доставили на автофуре. Перед постановкой декорацию собрали на местной сцене. Спектакль длился 3 часа 40 минут. Большая часть зрителей без труда выдержала такой длительный показ. Некоторые амурчане даже повторяли за актёрами известные всем монологи, например, «Письмо Татьяны к Онегину». Мне очень понравился спектакль. Нахожусь под впечатлением от постановки, эмоции переполняют. Впечатлила музыка и отдача актёров. Было, конечно, заметно, что они немного подустали, но актёры такой величины могут себе это позволить!
Однако несколько человек покинули зал на втором акте.
Ленских тоже два — в исполнении Василия Симонова и Олега Макарова. Сценографией спектакля занимался художник Адомас Яцовскис. Помимо узнаваемых атрибутов вроде кабинета Онегина, он добавил на сцену новаторские элементы: зеркальный задник, в котором отражается все происходящее.
Он признался, что за семь с половиной лет ему «не надоело играть Онегина». Ты выходишь на сцену и видишь полный зал. Публика любит этот спектакль, смотрит его по несколько раз. И вот уже трехсотое представление Может быть, хватит получать удовольствие? Но каждый раз хочется, чтобы так и было», — поделился артист. Мама, так долго не живут!
отзывы о : Евгений Онегин (Государственный Академический театр им. Евг. Вахтангова)
Леонид Бичевину досталась роль немногословная – его Евгений Онегин, непосредственный участник действа, как и положено, франт и соблазнитель. Статья автора «Газета "Культура"» в Дзене: Коллектив Театра им. Вахтангова в 2024 году покажет спектакль «Евгений Онегин» в Китае. Театр Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин» уехал на длительные гастроли в Китай. Купить билеты на спектакль Евгений Онегин. Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась в театре имени Вахтангова в феврале 2013-го года.
Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина»
Собираясь на спектакль, мы пребывали в полной уверенности, что великие пушкинские строки невозможно испортить. Немного напрягала прибалтийская фамилия режиссера. Так как, нам было известно, что именно прибалтийские режиссеры, которых так много сейчас в московских театрах, грешат каким-то свом особым взглядом на нашу классику. Но предчувствие нас подвело, прибалт все-таки увидел в романе Пушкина нечто свое, потаенное. Начну с того, что Ольга весь спектакль бегала по сцене с аккордеоном на плечах.
При этом бедной актрисе приходилось легкой девичьей походкой таскаться по сцене с тяжелым инструментом на животе, не выпуская его из рук. Ленский периодически пытался тискать ее через аккордеон, но аккордеон не позволял этого делать. Как мы поняли, аккордеон олицетворял девичью невинность, потому что Ольга сняла его сразу после свадьбы, когда она вышла замуж за какого-то старичка вместо улана. Татьяна, будучи совсем не субтильной мечтательной девушкой, а здоровой деревенской девицей, беседуя с няней настолько вошла в раж, что начала таскать железную кровать с шишечками, поставленную на середину сцены, и на которой они с няней сидели, таскать ее волоком по всей сцене.
Онегин был нормальным.
Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.
Сергей Маковецкий неоднократно рассказывал в интервью, что использует любую возможность для визита в Киев, что любит свой родной город больше всех других городов, что скучает.
Сергей Маковецкий учился в русской школе, но при этом неплохо знает украинский язык. Сергей Гармаш на каждом творческом вечере вспоминает свою юность в Херсоне, родителей, которые остались там, учебу в Днепропетровском театральном училище. Фото из спектакля Римаса Туминаса «Евгений Онегин». Некоторые критики, в частности, Глеб Ситковский написали в своих рецензиях о глумлении режиссера над русской классикой и бессмертным творением русского патриота Александра Грибоедова: «Догадаться, для какой цели Римасу Туминасу вообще понадобился Грибоедов, было, глядя на сцену, решительно невозможно.
Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Спектакль Римаса Туминаса разрушает стереотипы, он, как всегда, авторский, увиденный и выстроенный полифонично, музыкально, жестко и эмоционально. Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного.
Он открывает новый смысл в характере и сюжете. Кто герой этого романа - Онегин? Конечно же, Татьяна, «Татьяна — русская душою…».
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН (Театр им. Евгения Вахтангова)
«Евгений Онегин» считается визитной карточкой театра. и с большим успехом. «Евгений Онегин» Туминаса воскресил в памяти его же вахтанговского «Ревизора» с тряпичной бесовской летавшей над сценой церковью да взяточными игрищами чиновников. Как рассказали корреспонденту Псковской Ленты Новостей в музее, костюмы к спектаклю «Евгений Онегин», который в театре имени Вахтангова поставил режиссёр Римас Туминас, были созданы Марией Даниловой — одним из лучших театральных художников страны. 16+В Театре им. Евгения Вахтангова представляют постановку «Евгения Онегина» в версии литовского режиссера Римаса на сцене в костюмах условно пушкинской эпохи, но действие. в фойе театра. гастроли Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин».
Театр имени Вахтангова представил спектакль «Евгений Онегин» в Милане
По словам народной артистки России Ирины Купченко, театр в Китае встретила внимательная и любознательная публика. Люди приходили на спектакль, прочитав предварительно роман. И вы знаете, они понимали все», — рассказала артистка. Вахтангова в настоящее время находится на гастролях в Иркутске.
Об этом сообщил журналистам директор театра Кирилл Крок. А вообще, после гастролей в Китае, что тоже для нас было удивительно, был создан клуб фанатов спектакля "Евгений Онегин", а молодой Ленский был самым популярным у них героем", - сказал К рок. Народная артистка России Ир ина Купченко д обавила, что коллектив театра удивила внимательность и любознательность китайского зрителя, который приходил на спектакль, предварительно прочитав роман Александра Пушкина. И мы понимаем, что это достойный соперник в мире - Китай. Это дорогого стоит, это такая любознательность, креативность, желание погрузиться в то, что ты идешь смотреть.
Однако взяться за главный роман в стихах солнца русского поэзии и нашего всего — было с его стороны смелым и авантюрным решением. Достаточно почитать отзывы на первые спектакли, чтобы понять, как неоднозначно была принята эта работа простыми почитателями Пушкина. И это еще мягко сказано. Однако время и терпение показало, что Римас Туминас смог сделать нечто невообразимое, сумев перенести на сцену казалось абсолютно непереводимый ни на какие языки великий роман. Римас Владимирович Туминас 72 года — литовский и российский театральный режиссер, с 2007 по 2022 гг возглавлявший театр имени Вахтангова в Москве. Практически каждый его большой спектакль заслуженно удостаивается высших театральных наград. В номинации «лучший спектакль большой формы» более удачливым конкурентом оказалась достойная работы Льва Додина в МДТ «Театр Европы» «Коварство и любовь». Можно себе представить плотность гениев на театральном Парнасе 2014 года.
С приходом Туминаса театр Вахтангова стал, пожалуй, самым модным театром Москвы. Связано это в первую очередь с талантом Римаса Владимировича как постановщика, а потом уже как театрального менеджера, умеющего организовать вокруг себя правильную творческую и созидательную атмосферу. Откуда всё растет? В своих воспоминаниях о работе над спектаклем Римас Туминас признался, что дело не сдвинулось мертвой точки, пока не возник образ репетиционного балетного зала. С зеркалами, станком, специальным балетным покрытием на полу и, конечно, мадам-воспитательницей, дающей уроки танцев молодым чаровницам. В роли воспитательницы — Людмила Максакова, примадонна вахтанговского театра. Откуда взялся это образ, трудно сказать. Пути искусства неисповедимы.
Может быть, изучая материал, режиссер обратил особое внимание на тему сватовства и замужества русских невест в ту пору. На примере Татьяны и Ольги, переживших по-разному свои первые трагедии неразделенной любви, можно проследить эту довольно ощутимую и универсальную траекторию судьбы девушки из русской провинции. Первая влюбленность, разочарование, выезд в город, смотрины, сватовство и замужество. На последнем этапе мало романтики и поэзии. Дети, домашние хлопоты и ранняя старость. Этот мотив скоротечности времени, контраста между горячей юностью и уставшей зрелостью, между романтикой и реальностью, между чувством, страстью и опустошенностью стал в итоге, на мой взгляд, основным, системообразующим в постановке Римаса Туминаса.
Крест на крест удвоил пространства сценограф Адомас Яцовскис: черный планшет сцены дублируется в матово-черном зеркальном заднике, а обрамляющие сцену два украшенных пилястрами высоченных серых прямоугольника — что-то вроде пары наглухо замурованных портиков — цветом и формой повторяют друг друга. Удвоятся даже медведи. С рыжей плюшевой игрушкой с бантом, подаренной еще счастливым и живым Ленским, именинница Таня в детском восторге будет кружиться, вытянув руки высоко вверх. В финале под инфернальный грохот музыки на подставке с колесиками выкатится на сцену огромный коричневый медведь, словно выросший и распухший в волшебном сне именинный подарок убитого поэта. И не девочка Ларина, а великосветская княгиня в белом платье на прощанье провальсирует в медвежьих объятиях, подняв бесчувственное лицо к возвышающейся над ее головой мертвой звериной морде. Двойник явлен и самой героине. Манерная старая дама в буклях, придуманная Туминасом для Юлии Борисовой, прочтет над мечущейся в тревожном забытьи девушкой: «И снится чудный сон Татьяне…». А когда та еще в дремотной одури вдруг сядет на постели, дама не без злорадства склонится над ней, придвинет свою увядшую щеку к юному личику, выхватит из-за спины и подставит серебряное зеркало так, что бедная Таня продолжением ночного кошмара увидит в его отражении себя бодрящейся восьмидесятилетней старухой. Иногда симметрию свою Римас Туминас выстраивает, не множа персонажей, а, как в случае с героинями Людмилы Максаковой, расщепляя одну фигуру на несколько контрастных по значимости и жанрам сущностей. Вот хриплыми каркающими французскими окриками и взмахами трости дрессирует деревенских девиц доживающая век в захолустье мадам-танцмейстер. В приступе энтузиазма сама демонстрирует нужное pas и, споткнувшись, снопом валится на руки своему кудлатому сельскому ассистенту. Вот, чернея все тем же глухим платьем, чулками, балетками и тростью, только теперь увенчанная пышным головным убором из черных же перьев, ветхая дива оттачивает арабески московских барышень, опираясь на руку подрагивающего ляжками и завитого барашком лощеного балеруна. Но накинула Максакова большой черный платок, скрючилась под ним, нацепила на нос круглые очки и в том же жанре изобразила антипода-двойника своей француженки — дурковатую, выжившую из ума от старости няню сестер Лариных. Обе старухи, французская и русская, на сцене умерли одинаково. Сели боком, застыли, кулем упали навзничь, а бедная Таня горестно склонялась над каждой, чтобы закрыть остановившиеся глаза. Все та же Максакова в том же наряде строго, безо всякого каботинства вышла на сцену воплощением смерти и увела за руку старого Ларина, а потом той же тихой поступью уже в ипостаси неотвратимой судьбы вынесла два пистолета в дорожной шкатулке на дуэли Онегина с Ленским. Кривые зеркала Великолепная ясность пушкинского романа, его рациональный строй со следами классицистской правильности проступают в спектакле Туминаса. Фронтальные или диагональные мизансцены, их четкость и четность поддерживают ритм звучащего стиха. И восемь безымянных девушек в непышных длинных балетных юбках, то застывающих, то медленно кружащихся в глубине сцены, воскрешают в памяти архитектурный ритм непременной колоннады старинной дворянской усадьбы. Но эта театральная геометрия пополам с арифметикой, эта линейная логика присутствует внутри спектакля только для того, чтобы периодически взрываться с более или менее сокрушительной силой. Спектакль Туминаса словно пульсирует в сбоях вдруг налаживающейся гармонии, в борении разножанровых пластов. Режиссер открыто идет поперек текста и желает, чтобы публика этих неправильностей ни в коем случае не упустила. Иногда они пустячны. В положенный момент представили двух высоченных Ленских. Тридцатилетнего, короткостриженого Олег Макаров играл статуарно-загадочным. А молодой, кучерявый у Василия Симонова вертелся, подбоченивался, рисовался. На хрестоматийной фразе «И кудри черные до плеч» у молодого сползла с лица улыбка, он тряхнул головой, оттянул русый локон, с легким возмущением поправил: «Светлые! Публика засмеялась, порадовалась детскому бунту театрального персонажа против литературного канона. Из этой же серии чудесная метаморфоза пушкинской едва живой чахоточной кузины, приютившей в своем московском доме перебравшихся из деревни Лариных. Роль мимолетной в романе особы Туминас отдал старейшине труппы Галине Коноваловой. Чахотки тут нет и в помине. Эта светская львица явилась на сцену, блистая в роскошном белом сложносочиненном шелковом неглиже с огромным, приплюснутым к голове таким же шелковым бантом. Cтарая — да, но одновременно сильная, властная, упоительно жадная до жизни. И если плаксивая пушкинская кузина Алина сбегала в постель от гостей, тяготясь ими, то эта, туминасовская, командовала нагрянувшими провинциальными родственниками, как генерал на поле битвы. Завершив рекогносцировку, театральной царицей удаляясь со сцены, оборачивалась и с непередаваемым наслаждением апартом бросала в зал: «Под старость жизнь такая гадость! Людмила Максакова — няня, Вильма Кутавичюте — Татьяна. Сцена из «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса. Театр им. Вахтангова, Москва, 2012. Так, в уютный хоррор деревенского гостеприимства цепочкой повторяющихся вариаций развернута одна-единственная реплика.
Евгений Онегин
Театр Вахтангова отправился с большими гастролями на Дальний Восток. Сын табачного фабриканта Евгений Вахтангов хотел создать не элитный, а народный театр, в котором, в отличие от Станиславского, будет показывать "фантастический реализм". На сцене театра «Мариньи» на Елисейских полях зрителям представили спектакль «Евгений Онегин» по А.С. Пушкину, сообщает ТАСС. Туры Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова Спектакль Евгений Онегин в театре Вахтангова от режиссера Римаса Туминаса: смотреть онлайн бесплатно, купить билеты со скидкой на нашем сайте.
Театр Вахтангова представит в Казани «Войну и мир» и «Евгения Онегина»
| «Евгения Онегина» сыграли в чудом уцелевшем здании | Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина». |
| Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин» | Театральная рецензия на постановку Римаса Туминаса «Евгений Онегин» в театре Вахтангова. |
| В Иркутске спектаклем «Евгений Онегин» начались гастроли театра Вахтангова — | Мероприятия и билеты Новости Театр имени Евг. Вахтангова СТОЛ ЗАКАЗОВ. Театр имени Евгения Вахтангова открывает 99-й сезон. |
Главные новости
- Сон Татьяны и лысьвенская посуда
- Спектакль «ОНЕГИН» | 26 июня — Официальный сайт
- Один Онегин на двоих. В Пермь приехал на гастроли Театр им. Вахтангова | АиФ Пермь
- Театр Вахтангова отправился в Китай со спектаклем «Евгений Онегин»
В Театре имени Вахтангова состоится 300-е представление спектакля «Евгений Онегин»
Мне спектакль понравился, хотя я читала про него противоречивые отзывы. Мне очень понравилось то, что текст прочитан практически полностью и без отклонений. Очень интересным был момент введения аналогов главных героев Онегина и Ленского в преклонном возрасте и продолжения их противопоставления друг другу. Мне очень понравилась Татьяна, примерно такой я и представляю её из книги: сначала пугливая, робкая, а в конце гордая и властная. В спектакль очень гармонично введены и элементы юмора, причем доброго, не жестокого, как, например, сцена угощения Онегина брусничным квасом или сцена охоты на зайца при поездке в Москву. В спектакле играют и очень известные пожилые актрисы, причем, конечно же, их игра бесподобна.
Однако, думаю, я не повела бы племянницу-подростка на этот спектакль. Во-первых, на мой взгляд, показывать детям нужно более классический вариант, что-то в красивых красочных костюмах того времени здесь костюмы на мой взгляд немного сероваты, что в совокупности гармонично смотрится, но как-то немного простовато для первого просмотра. Во-вторых, мне кажется, что спектакль для подростков должен быть покороче. Должна быть передана суть, которой в этом произведении и так много, а другие сцены, например, день рождение Ольги, поездка в Москву, немного сокращены, потому что 4 часа многовато для подростка. Но в целом спектакль мне понравился, и мы с подругой получили много удовольствия от его просмотра.
Сказали спасибо: 11 раз Евгений Онегин Государственный Академический театр им. Вахтангова 06. Сразу замечу, что шла на спектакль как на событие в театральной жизни Москвы, с другими постановками Туминуса в Современнике и театре Вахтангова я знакома. Однозначно спектакль - это событие, несмотря на то, что мне зачастую очень мешает в спектаклях Туминуса перебор с пантомимой. Четырехчасовой спектакль я бы сократила минут на 40, убрав избыток этой самой пантомимы и излишне детальное, какое-то концертное исполнение дня рождения Ольги, когда режиссер дал возможность каждой актрисе на сцене проявить себя в театральных этюдах.
На этом моя критика заканчивается, и начинается восторг от просмотра спектакля. Я бы назвала этот спектакль самым классическим, самым русским - причем русским и с точки зрения 30-х годов 19 века и русским современным сейчас в 2013 году. Я, которая училась на филфаке МГУ, знала очень много отрывков из Евгения Онегина наизусть, прочитала всю критику - и российскую, и советскую, только после спектакля поняла, что имел ввиду Белинский, когда писал, что Евгений Онегин - это народное произведение. Вся жизнь России на русском и французском языках а ведь именно такой она и была тогда прошла за 4 часа на сцене. А как прочитан роман!
Мне очень понравился введеный образ рассказчика в исполнении Вдовиченкова, чтобы прочитать или даже проиграть весь текст романа. Татьяна, русская душою... Татьяна - настоящая. Робкая деревенская девушка, обуреваемая нахлынувшими на нее чувствами, которые ей незнакомы и непонятно, что с этим делать. Но радость от этого такая, что она бьет подушку, таскает на себе и кровать, и скамейку, вообще от любви готова горы своротить :.
Мне она истеричной не показалась, она просто другая, как сказано у Пушкина. В конце спектакля она не дает отпор Онегину, не мстит, как когда-то в юности казалось мне, она достойно делает свой выбор, повзрослев, но не перестав любить Онегина. Она так ему это говорит! И муки его она правильно оценивает, не ее он полюбил, а ее статус. Мне очень понравилась сцена сна в спектакле.
Адрес: Арбат, 26. Ближайшие даты показа — 23 и 29 ноября. Билеты продаются на сайте театра. Евгения Вахтангова.
А вообще, после гастролей в Китае, что тоже для нас было удивительно, был создан клуб фанатов спектакля "Евгений Онегин", а молодой Ленский был самым популярным у них героем", — сказал Крок. Народная артистка России Ирина Купченко добавила, что коллектив театра удивила внимательность и любознательность китайского зрителя, который приходил на спектакль, предварительно прочитав роман Александра Пушкина. И мы понимаем, что это достойный соперник в мире — Китай. Это дорогого стоит, это такая любознательность, креативность, желание погрузиться в то, что ты идешь смотреть. И вы знаете, они понимали все", — сказала актриса.
Публикации, размещенные на сайте www. Редакция и учредитель не несут ответственности за публикации других СМИ в соответствии с п. RU - сообщи новость первым! Хотите быть в курсе всех главных новостей Екатеринбурга и области? Подписывайтесь на telegram-канал « Екатское чтиво » и « Наш Нижний Тагил »! Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки.