Андрей Коробейников отметил, что «всё относительно» и страны, которые хотели провести концерт классической музыки, провели его. В Московском музыкальном театре "Геликон-опера" состоялся концерт пианиста Андрея Коробейникова, в котором были исполнены первые редакции Второй сонаты и 1-го концерта С. В. Рахманинова и последняя авторская версия 1-го концерта П. И. Чайковского. В качестве приглашённого солиста выступит известный пианист Андрей Коробейников — одна из самых ярких фигур на отечественной музыкальной сцене. Гость — Андрей Коробейников, лауреат международных конкурсов. Как пошутил однажды пианист Березовский, «слушать коллег нельзя: если плохо играет — его жалко, а если хорошо — это еще хуже».
Вечер фортепианной музыки Андрея Коробейникова
Listen to music by Andrei Korobeinikov on Apple Music. Find top songs and albums by Andrei Korobeinikov including Fugitive Visions of Mozart: III. Российская газета. После концерта в органном зале филармонии прошла встреча пианиста Коробейникова, дирижера Евгения Шестакова и любителей музыки.
Андрей Коробейников: «Я нашел удивительный рояль»
| Интервью с Андреем Коробейниковым // Interview with Andrei Korobeinikov (with subs) - YouTube | В Ярославль приехал один из самых титулованных пианистов современности, лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников. |
| Андрей Коробейников | Пианист Андрей Коробейников демонстрирует непривычную для любителей традиционной классики игру. |
| Андрей Коробейников – музыкант, который не ходит по накатанной колее | Андрей Коробейников интервью 24 и 25 марта Андрей Коробейников исполнил в зале воронежской филармонии вместе с академическим симфоническим оркестром и дирижером Владимиром Вербицким Второй фортепианный концерт Прокофьева. |
В филармонии Воронежа пианист Андрей Коробейников сыграет музыку XIX века
Главная» Новости» Андрей коробейников пианист концерты. Andrei Korobeinikov. Пианист Андрей Коробейников встретится с публикой в Доме на Знаменке.
«Игра без правил». Андрей Коробейников. Вечер 1
В 19 лет с отличием окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского в классе Андрея Диева (2006), а. лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников (фортепиано/Москва). За роялем — талантливый и очень самобытный артист — Андрей Коробейников, который точно не оставит вас равнодушными. Гость — Андрей Коробейников, лауреат международных конкурсов. В 2022 году Андрей Коробейников принял участие в вечере балетов современной хореографии «Postscript 2.0» на сцене Большого театра, исполнив сонату-фантазию А. Скрябина.
Andrei Korobeinikov
Или, например, он использовал видоизменённый мотив из всенощного бдения в конце «Симфонических танцев» — и это тоже символизм. Смысл, который воспринимается на подсознательном уровне. Скрябин исповедовал символизм открыто, у него была своя философская система. Рахманинов занимался тем же самым, только не преподнося это таким образом, не афишируя. Реальными антагонистами, чем-то противоположным и несочетаемым именно в музыкальном ключе, можно назвать скорее Скрябина и Прокофьева или Рахманинова и Шостаковича.
Кто Вам ближе из двух композиторов? У кого-то это более рационально, кто-то определённые паттерны использует, а кто-то — нарушает традиции. Я бы даже сказал, что вживаться нужно не в образ самого автора, а в его мечту — Скрябин, например, в своей музыке скорее продуцирует некое альтер эго. Подходить нужно скорее не с точки зрения понимания характера личности, а с точки зрения её видения.
Мне по-разному близки оба композитора: Скрябин — как мечтатель, а Рахманинов — как что-то именно про реальную жизнь. Они ведь и в самом деле очень похожи: родными братьями их, конечно, не назовёшь, но двоюродные — точно. Писали об одном и том же, в один и тот же год, в одной и той же стране, но немного из разных измерений. Вы в пять лет стали играть на фортепиано, да и первых успехов добились довольно рано.
Был ли именно у Вас интерес к музыке? Бывает по-разному, у некоторых известных музыкантов нередко изначально нет особенного стремления к ней. На фортепиано первое время не играл, а, скорее, баловался: как я помню, было весело, но не более чем. А потом в моей жизни появился учитель Александр Иванович Карпухин.
И вот я его по-детски ненавидел, потому что именно он начал со мной скрупулёзно заниматься! И именно он мне привил вкус к музыке, её исполнению.
Убирает за роялем всё лишнее. Это следующий этап, это уже профессиональная мотивация, а то есть классные пианисты, но они всего лишь иллюстраторы по жизни, а не художники. А просто иллюстрировать в наш век ни к чему — все записи есть в компьютере...
Нужен процесс, рождение музыки здесь и сейчас. Только на живом концерте можно ощутить невероятный подъем, когда ты понимаешь, что на твоих глазах разворачивается нечто небывалое. Сама музыка часто вытекает из разных жизненных обстоятельств. Люди, пережившие блокаду, совершенно иначе воспринимают симфонии Шостаковича. Вспомнить историю с Софроницким, когда его ученик стал копировать у учителя исполнение мазурки Шопена, а Софроницкий сделал замечание: «Ты не знаешь, что такое блокада, и не пытайся так играть».
А я, например, до какого-то момента не понимал Шумана. А потом ужасно к нему прикипел в силу событий своей жизни. На Фантазию Шумана у меня абсолютно шовинистический взгляд: ее может играть только мужчина. Вот я и играл. А главное, не надо загонять музыку в какое-то элитное сообщество: категорически убежден, что если человека не настраивать, что «тут все сложно и непонятно», а, напротив, говорить, что классическая музыка говорит с тобой о жизни, она очищает, помогает и надо всего лишь-то прийти с открытым сердцем, — музыка сама сделает свое дело.
Более того, некоторую музыку даже плохим исполнением не испортить. Шостакович так говорил про Баха: я, говорит, плохой композитор, меня можно исполнением испортить, а вот Баха нет. Мне не хватает профессионализма, зато есть что сказать. В формате себя не ограничиваю — что хочется, то и сочиняю. Очень всё это трудно, конечно, столько анекдотов ходит про несчастных композиторов, что им никуда не пробиться и проч.
Но главное — верить в себя. Я знаю композиторов, которые работают на шести работах, с шестью детьми... Их нечасто исполняют, но им сочинительство нужно для жизни, и они абсолютно счастливы. Необязательно быть всемирно известным. Разве мы знаем тех гениев, создавших космической красоты Пергамский алтарь?
Надо быть в гармонии с самим собой. Суметь себя реализовать. Это главная победа. А не слава или деньги, навязываемые глобальным обществом и массовой культурой. Для меня лично Христос, Бетховен, Кант и Рафаэль — это равновеликие пророки.
То, что они творили — это фантастика, и других слов у меня нет. Столько человечного в каждом и столько божественного... Всё было прекрасно, кроме одного — чувствовал себя гостем в тамошней атмосфере. Туристом в плане мышления. Не знаю кому как, но мне очень важно иметь связь с домом, с корнями.
Даже просто с воздухом. Я понимаю композиторов, творчество которых изменилось с отъездом. Например, Рахманинов не написал на Западе ни одного романса. Все романсы написаны в России, по большей части в Ивановке... Я громких слов избегаю, не какой-то там патриот, но чисто по-человечески мне важно быть здесь.
Скрябина в Москве и имени С. Рахманинова в Лос-Анджелесе. За годы карьеры он выступал более чем в 40 странах мира. Подписывайтесь на Абирег в Дзен и Telegram.
По дороге фотографировал «русские чернозёмы», выкладывал снимки и радовался наступающей весне.
Андрей Коробейников, пианист: «Что-то щемящее есть. Вот этот снег, эти озимые, как новая жизнь. В принципе, холодно еще, нонам уже тепло! Такие сложные ощущения дарит весна в России». Концерт в Курской государственной филармонии — у пианиста первый после длительной паузы: были отменены выступления во Франции, Венгрии, Польше, несколько — в России. Руки касаются клавиш — и музыкант экстра-класса начинает свой диалог с музыкой.
Коробейникова считают одним из самых необычных пианистов, человеком-стилем.
Новости по датам
- Андрей Коробейников: «Я нашел удивительный рояль»
- Андрей Коробейников - «Лето Музыка Музей» 2021
- Наши проекты
- В Ярославле выступит пианист-виртуоз Андрей Коробейников
Andrei Korobeinikov
- Закрытие 31-го концертного сезона. Солист - Андрей Коробейников (фортепиано)
- Андрей Коробейников | Государственный русский театр драмы им.Ф.А.Искандера
- Коробейников Андрей (фортепиано) | Свердловская государственная академическая филармония
- Андрей Коробейников (Andrei Korobeinikov) |
Андрей Коробейников
В программе юбилейного фестиваля примут участие четверо российских пианистов — Алексей Гориболь, Елена Тарасова, Андрей Коробейников, Борис Березовский. Андрей Коробейников отметил, что «всё относительно» и страны, которые хотели провести концерт классической музыки, провели его. Что такое куки (cookies)? В Ярославль приехал один из самых титулованных пианистов современности, лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников.
В Ярославле выступил один из самых титулованных пианистов современности / 27.03.23
Пианист, лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников. лауреат международных конкурсов Андрей Коробейников (фортепиано/Москва). В Московском музыкальном театре "Геликон-опера" состоялся концерт пианиста Андрея Коробейникова, в котором были исполнены первые редакции Второй сонаты и 1-го концерта С. В. Рахманинова и последняя авторская версия 1-го концерта П. И. Чайковского. Пианист Андрей Коробейников — о любви к пианистам прошлого, отказе от стандартного академизма и важности общения. Андрей Коробейников окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского в классе доцента Андрея Диева (2006 г). Получив на выпускных экзаменах по специальности наивысшую оценку – «5», 19-тилетний пианист повторил достижение.
Андрей Коробейников
Андрей Коробейников играет более пятисот концертов в год. Андрей Коробейников, пианист: «Я рад, что мой дебют в Смоленске проходит в рамках такого знаменитого фестиваля. Хотя я выступал в Ельне. Бывал в Новоспасском». Международное признание пришло к Андрею уже в 7 лет, когда он стал лучшим на III Международном конкурсе юных музыкантов им.
Мама выбрала третье, учитывая, что я уже успешно занимался музыкой. Мы 2,5 года жили вообще без дома, в музыкальной школе города Долгопрудного. Она устроилась туда сторожем, и мы тихонечко нелегально ночевали, так что целая трехэтажная школа была под моим ночным контролем. И после «Советский Союз» у меня шли мурашки по коже. Невдомек было, что СССР уже развалился.
Далее что-то играл с листа, сам себе аплодировал и, как по радио, завершал: выступал такой-то. Звания «народного» у меня еще нет, но всё остальное уже сбылось. После телепередачи о молодых талантах, где я принимал участие. Бизнес-тактика заключается в том, что лет десять их крутить, а потом обновлять обойму. Индивидуальностей всегда мало. И очень жаль, что в одних странах вы на первых позициях, а в других неизвестны вовсе. А без нее стали бы заниматься? Вот тут и надо ребенка немножко подтолкнуть… Сделать рывок на каком-то этапе, сверхусилие, иначе мастерства не достигнешь. Хоть у нас и не такое трудное искусство, как балет, но тоже очень многое должно войти в подкорку.
Тем естественнее ты будешь… Как про пианиста Березовского говорят: абсолютно натуральный минимализм. Убирает за роялем всё лишнее. Это следующий этап, это уже профессиональная мотивация, а то есть классные пианисты, но они всего лишь иллюстраторы по жизни, а не художники. А просто иллюстрировать в наш век ни к чему — все записи есть в компьютере… Нужен процесс, рождение музыки здесь и сейчас. Только на живом концерте можно ощутить невероятный подъем, когда ты понимаешь, что на твоих глазах разворачивается нечто небывалое. Сама музыка часто вытекает из разных жизненных обстоятельств. Люди, пережившие блокаду, совершенно иначе воспринимают симфонии Шостаковича. Вспомнить историю с Софроницким, когда его ученик стал копировать у учителя исполнение мазурки Шопена, а Софроницкий сделал замечание: «Ты не знаешь, что такое блокада, и не пытайся так играть». А я, например, до какого-то момента не понимал Шумана.
А потом ужасно к нему прикипел в силу событий своей жизни. На Фантазию Шумана у меня абсолютно шовинистический взгляд: ее может играть только мужчина. Вот я и играл. А главное, не надо загонять музыку в какое-то элитное сообщество: категорически убежден, что если человека не настраивать, что «тут все сложно и непонятно», а, напротив, говорить, что классическая музыка говорит с тобой о жизни, она очищает, помогает и надо всего лишь-то прийти с открытым сердцем, — музыка сама сделает свое дело. Более того, некоторую музыку даже плохим исполнением не испортить. Шостакович так говорил про Баха: я, говорит, плохой композитор, меня можно исполнением испортить, а вот Баха нет. Мне не хватает профессионализма, зато есть что сказать. В формате себя не ограничиваю — что хочется, то и сочиняю. Очень всё это трудно, конечно, столько анекдотов ходит про несчастных композиторов, что им никуда не пробиться и проч.
Но главное — верить в себя. Я знаю композиторов, которые работают на шести работах, с шестью детьми… Их нечасто исполняют, но им сочинительство нужно для жизни, и они абсолютно счастливы. Необязательно быть всемирно известным.
Это ж полное право жюри. И конкурс не Олимпиада; господи, сколько я их выиграл, сколько проиграл — это ж лотерея. Здесь тебя так услышат, в другом месте — по-иному. Причем те же самые люди. Как пошутил однажды пианист Березовский, «слушать коллег нельзя: если плохо играет — его жалко, а если хорошо — это еще хуже». А мы теперь любим и понимаем их всех.
Так что, подытоживая, в концертной практике ты себе главный конкурент. Каждый раз должен прыгнуть выше головы. Хотя знаю людей, которым важна соревновательность, она их подстегивает внутренне. Я завожусь только от творческой составляющей. Хотя один из моих учителей — Рустем Гайнанов, рассказывал про своего соседа-гаишника, который посмеялся над ним, Рустемом, сказав: «Ну что это за профессия такая — музыкант? А Гайнанов ответил: «Вот мы сейчас сидим в зале и на тебя смотрим, а ты выходи на сцену и делай что хочешь — стулья переставляй». Так тот не смог, смущенный таким вниманием… Скажу так: если у тебя есть художественная задача — ни о каком волнении и речи нет. Интересно думать об образе, о том, как ты покажешь музыку с разных сторон. Если часто играешь — на сцене как дома.
Там самый возвышенный и лучший вариант меня, Коробейникова. Там очищаюсь. И лучше себя понимаю. Играю, а в мыслях — о своем… — Сбылась детская мечта? Ситуация в семье была такая, что папа от нас ушел, а маме [физику по образованию] пришлось пожертвовать своей карьерой ради меня. Был 92-й год. Выбор простой: либо идти по распределению в «ящик» [закрытый институт], либо возвращаться в деревню [откуда мама приехала поступать в Физтех]. Мама выбрала третье, учитывая, что я уже успешно занимался музыкой. Мы 2,5 года жили вообще без дома, в музыкальной школе города Долгопрудного.
Она устроилась туда сторожем, и мы тихонечко нелегально ночевали, так что целая трехэтажная школа была под моим ночным контролем. И после «Советский Союз» у меня шли мурашки по коже. Невдомек было, что СССР уже развалился. Далее что-то играл с листа, сам себе аплодировал и, как по радио, завершал: выступал такой-то. Звания «народного» у меня еще нет, но всё остальное уже сбылось. После телепередачи о молодых талантах, где я принимал участие. Бизнес-тактика заключается в том, что лет десять их крутить, а потом обновлять обойму. Индивидуальностей всегда мало. И очень жаль, что в одних странах вы на первых позициях, а в других неизвестны вовсе.
А без нее стали бы заниматься? Вот тут и надо ребенка немножко подтолкнуть… Сделать рывок на каком-то этапе, сверхусилие, иначе мастерства не достигнешь.
В Малом Органном зале Башкирской государственной филармонии была представлена эксклюзивная программа — литературно-музыкальная композиция, в рамках которой прозвучала музыка Александра Скрябина в исполнении Андрея, и поэзия Константина Бальмонта в исполнении Алии.
Андрей Коробейников в 7 лет одержал первую творческую победу — стал лауреатом I премии III Международного конкурса юных музыкантов имени Чайковского. К 20 годам он — обладатель более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии и других странах. Выпускник Московской консерватории и аспирантуры этого вуза.