Интерфакс: Исполняющий обязанности ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе не стал комментировать планы участия в балете "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре. Узнайте последние подтверждённые новости по поводу предстоящего сезона шоу «PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе» на телеканале YouTube. Сцена из балета «Щелкунчик» Николая Цискаридзе и труппы театра балета имени Леонида Якобсона. Интерфакс: Исполняющий обязанности ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе не стал комментировать планы участия в балете "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре. Марат Гизатулин поставил оценку 1 и написал отзыв к сериалу «Балет».
"И это всё - балет": на Russia Today вышел документальный сериал
Похожего мнения о ситуации придерживается ректор Академии Русского балета имени Вагановой, мировая звезда балета Николай Цискаридзе, который более 20 лет был артистом Большого театра и исполнял различные партии в этом балете. Тема балета у нас вообще табуирована, тем более. У Николая Цискаридзе репутация конфликтного и опасного человека, которого лучше не задевать. 24 июня Государственный театр оперы и балета Якутии готов принять на работу Николая Цискаридзе, сообщила пресс-секретарь главы Якутска Айсена Николаева Ирина Ефимова. Народный артист России, и.о. ректора Академии русского балета имени Вагановой Николай Цискаридзе, в ответе на вопрос РИА Новости о том, куда идти смотреть балет РИА Новости, 14.03.2024. О том, что происходит в балетной труппе Большого театра, рассказывает историк балета и заслуженный деятель искусств РФ Вадим Гаевский, который рассказал о формировании репертуарной политики театра, природе конфликта с Цискаридзе и творчестве балетмейстера.
Николай Цискаридзе раскритиковал положение дел в современном балете
Так в ней совмещались, казалось бы, несовместимые вещи. Кстати, она никогда никому не рассказывала, почему, при каких обстоятельствах научилась гадать. Когда ее уже не было в живых, меня находили люди, которые к ней обращались, рассказывали, как мама все правильно им предсказала. И таких людей было немало.
Да что про других! Мама перед моими экзаменами всегда раскладывала карты и называла номер билета, который я вытяну. И ни разу в том не ошиблась.
Она считала, что главное в жизни — быть порядочным, честным человеком.
То же самое и с человеком. Я тоже был не очень интересен, пока не созрел. Я очень рано приобрел видеокамеру, это была одна из моих первых дорогих покупок.
Я снимал себя и смотрел со стороны. Часто ходил в театр, был насмотренным и сравнивал себя с теми, кого видел. Учитывал мнение педагогов. Когда понимал, что у меня плохо получается, больше никогда это не исполнял.
А сейчас детей ставят на главные роли в известных спектаклях, они выходят на сцену и падают. Вот почему я стараюсь отказываться от участия в жюри разных конкурсов, потому что опять скажу правду. Сложно иногда смотреть на тех, кого ты обучил: часто это неприятно, а иногда даже стыдно. Мне всегда было жалко тратить время на ерунду, поэтому я предпочитал исполнять что-то проверенное и интересное.
Как говорят многие ведущие люди в профессии, когда артист начинает говорить, что устал от классики, значит, его техника стала хромать. Потому что, когда вы играете Первый концерт Чайковского, когда поете арию Nessun dorma из оперы «Турандот», когда танцуете «Баядерку», сразу видно — попадаете вы или нет. Когда я был маленький, ни мобильных телефонов, ни компьютерных игр не было. У меня вообще нет воспоминаний о юности.
Всегда с удивлением слушал рассказы одноклассников о том, как они ходили в кино или на вечеринки. Я же могу в подробностях рассказать только о своих репетициях и выступлениях. Сейчас мне можно это делать, я круглый отличник. А детей предупреждаю: когда будете такими же народными артистами и всевозможными лауреатами, тогда будете играть в телефон.
Он никогда не выходил на площадь.
За его кажущейся внешней легкостью скрывается очень сложная хореография… У этого спектакля есть еще одна задача — быть антидепрессантом от театра для общества, измученного постоянным ковидным стрессом. Очень хочется, чтобы зрители, придя на спектакль, получили заряд бодрости и уверенности в том, что всё будет хорошо», — комментирует Александр Савин «Континенту Сибирь» планы театра.
А вот что говорят новосибирцы, посетившие премьеру и поделившиеся впечатлениями с нашим изданием. Яна Фомина слева. Фото предоставлено спикером Яна Фомина , основатель кулинарной школы «Кухня за кулисами», гастробара Poke Top и итальянской траттории «Тесту Место»: — Легкая, комичная постановка, с интересным, увлекательным сюжетом.
Конечно, у нашего театра все спектакли шикарные. Но в «Тщетной предосторожности» меня особенно поразили спецэффекты. Помните во втором акте сцену дождя, когда одного из претендентов в женихи главной героини подняли в воздух на зонтике?
Здорово, что у нас в театре делают такие крутые, очень правдоподобные спецэффекты. Конечно, зрители шли посмотреть, в первую очередь, на Николая Цискаридзе. Только одно присутствие на сцене такой звезды вызывает массу положительных эмоций.
Понятно, что сейчас он уже не в той физической форме, чтобы показывать какую-то невероятную технику. Думаю, это все понимали. Но зато он привёз с собой двух замечательных солистов Михайловского театра, исполнивших главные роли — Анжелину Воронцову и Никиту Четверикова.
Их танец, конечно, впечатлил! Спектакль я смотрела с первого ряда — специально приобрела билеты заранее. Марина Кокоулина справа.
Фото предоставлено спикером Марина Кокоулина, экс-директор по розничному бизнесу филиала «Новосибирский» АО «Альфа-Банк»: — В «Тщетной предосторожности» сложилось всё — и прекрасная музыка, и талантливые, яркие артисты. Совершенно покорил сердце Николай Цискаридзе — он в очередной раз доказал свои талант и гениальность. Архаики весёлая краса: «Дидона и Эней» в новосибирской опере Николай Цискаридзе — очень харизматичный человек, и сатирический образ Симоны настолько сложился в его исполнении, что задавал тон всему спектаклю.
Кстати, его «танец в башмачках» я раньше раз двадцать смотрела на YouTube. И на этот раз он меня не разочаровал. Стоит отметить, что поначалу спектакль воспринимался сдержанно.
Возможно, музыка Фердинанда Герольда не так привычна для новосибирцев, как, к примеру, музыка Минкуса или Чайковского. Впрочем, начало — самое тяжелое в любой постановке. Зато со второго акта и дальше нас покорили и музыка, и хореография.
Когда я пришел в Большой театр, для меня большим авторитетом и наставником стал Николай Цискаридзе. Не надо думать, что стоит попасть к Цискаридзе - и карьера сделана. На меня наоборот смотрели более пристально. Приходилось доказывать, что я достоин учителя. После ухода Цискаридзе, я, конечно, остался в подвешенном состоянии. Была некая театральная интрига. Потом меня пригласила танцевать балерина Светлана Захарова. Все эти люди на мою жизнь очень сильно повлияли. Я всегда говорил, что это моя самая любимая страна после России.
И даже то, о чем не мечтал, станцевал. Каждый должен заниматься своим делом. Как считаете, нужно ли приоткрывать эту завесу? А так — конечно. Очень интересно наблюдать, как артист «разогревается» перед спектаклем. Для меня самое сложное встать с утра и «разогреться».
ЦИСКАРИДЗЕ-PRO-БАЛЕТ-русский
Информация о фильме Актеры и роли Отзывы Постеры фильма Кадры из фильма Содержание серий Видео Рецензия Новости Смотреть онлайн. В онлайн-кинотеатре Wink показали сериал Балет один из самых амбициозных и техничных проектов этого сезона, снятый режиссером фильма Happy End Евгением Сангаджиевым. О том, что происходит в балетной труппе Большого театра, рассказывает историк балета и заслуженный деятель искусств РФ Вадим Гаевский, который рассказал о формировании репертуарной политики театра, природе конфликта с Цискаридзе и творчестве балетмейстера. Танцовщик Николай Цискаридзе в беседе с «Комсомольской правдой» пожаловался, что русский балет превратили в ширпотреб. Николай Цискаридзе заявил об осквернении памяти легендарного танцовщика.
Воспитанники Вагановки представили премьеру балета после избрания Цискаридзе
Однажды с цискаридзе 6 ноября начал карьеру работая тяжелым служащим в негодном контексте Лейпцига. Ректор Академии русского балета имени Вагановой, знаменитый артист балета Николай Цискаридзе в интервью на ютуб-канале Надежды Стрелец рассказал о том, как правильно следует «смотреть балет» и в чём заключается трагедия современного балетного театра. Николай Максимович признается: балет никуда не ушел из его жизни даже после того, как он перестал выступать на сцене. Классический балет манит, очаровывает, искушает, соблазняет, возвышает, дарит чудо. Почему Николай Цискаридзе недоволен подрастающим поколением балета.
Николай Цискаридзе: «В преподавании кнут — самый главный пряник»
Медленный темп повествования, а также огромное количество второстепенных героев тормозят развитие сюжета. Если вы смотрели трейлер или прочитали описание, то знаете всё про первую серию. Не совсем понятно, что представляет собой Рута Майерс. Чего она хочет, что будет делать, как относится к своему возвращению — первый эпизод игнорирует эти вопросы. Получается пустой, хоть и эффектный персонаж. Кадр из сериала «Балет» Первый эпизод очень плохо раскрывает второстепенных героев.
Что они делают, чего они хотят — совершенно не ясно. Есть довольно странный герой муж ассистентки Руты , который постоянно ходит на пробы, но его никуда не берут. Мерзкий карьерист, при этом без таланта — в общем, это отрицательный персонаж. В первой серии он совершенно не влияет на происходящее, однако его показывают очень часто — даже как-то странно, что ему уделяется так много времени. Оба проекта показывают, что происходит за кулисами театра.
Однако «Актрисы» разили с первой же серии. Гигантское количество персонажей не превращалось в проблему из-за отличного сценария и живых диалогов. Первая серия «Балета» тратится на очень вялую раскачку. Не факт, что зритель, потративший час на пилот, вспомнит о выходе второго эпизода через неделю. Условности губят сюжет В «Балете» много элементов, которые нужно принимать на веру, не задавая лишних вопросов.
Например, так и не объясняется, чем же так хороша Рута Майерс. Она — великий современный хореограф, но что в ней особенного? За что её ценят, чем она отличается от других мастеров? На протяжении всей первой серии кажется, что её главное достижение — сам факт работы в Нью-Йорке. Совершенно непонятно, на каких условиях Майерс соглашается на работу в Москве.
Запомнилась крайняя строгость, требовалось блистательно учиться. Мы не имели права шалить и балбесничать. При этом в те годы мы были привилегированными детьми, выезжали за границу. В 16 лет я побывал в Японии, где мы жили два месяца. Впервые увидел диснейленд. И сегодня, когда бываю в странах, где есть такие парки, обязательно туда еду.
Она тут же отнесла его в институт, куда с ним меня приняли без экзаменов. Пришлось учиться на педагога. Правда, я долго саботировал, не ходил на лекции, но мама заставляла. Поначалу очень сильно психовал. Когда стал танцевать серьезные роли в Большом театре, у меня перед спектаклем всегда была ангина и температура 38 градусов. Это просто психосоматика, пока организм не привык.
В тот момент, когда ты делаешь шаг на сцену, все меняется. Однажды японцы делали про меня фильм, было много камер. Снимали подготовку к балету «Жизель», и потом на монтаже я увидел, как быстро у меня поменялось лицо во время выхода на сцену — как табло в аэропорту. Я просто ахнул. Считал себя таким спокойным и уравновешенным, а оказалось — нет. Я, наоборот, всегда старался сидеть в общей раздевалке, чтобы было веселее.
Любил и анекдот рассказать, и посмеяться — меня это отвлекало. Я увидел балет «Баядерка», когда учился в хореографическом училище, и мне очень захотелось исполнить его. Партия Солора в мужском классическом репертуаре самая сложная. В этой роли я вышел на сцену в 1997 году и 15 сезонов танцевал ее на лучших сценах мира. В этом смысле мне повезло. Мой костюм Германна из «Пиковой дамы» находится в музее Пушкина в Петербурге, костюмы принца Дезире из «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» из одноименного балета — в Клину, в музее Чайковского.
Рад, что там будет моя частичка, это большая честь. Читаю книги хотя в последнее время все меньше , смотрю сериалы, играю в игрушки на телефоне.
На меня наоборот смотрели более пристально.
Приходилось доказывать, что я достоин учителя. После ухода Цискаридзе, я, конечно, остался в подвешенном состоянии. Была некая театральная интрига.
Потом меня пригласила танцевать балерина Светлана Захарова. Все эти люди на мою жизнь очень сильно повлияли. Я всегда говорил, что это моя самая любимая страна после России.
И даже то, о чем не мечтал, станцевал. Каждый должен заниматься своим делом. Как считаете, нужно ли приоткрывать эту завесу?
А так — конечно. Очень интересно наблюдать, как артист «разогревается» перед спектаклем. Для меня самое сложное встать с утра и «разогреться».
Черновую работу на сцене не показывают. Многим интересно будет посмотреть, но надо знать меру.
За 40 лет она не дала ни одного интервью по-русски. Но такая звезда, такая звезда, что нам без неё никак не поднять русский балет. Ставит мировая звезда преимущественно постмодернистскую херню, и даже сама это осознаёт и вслух произносит. В Москве худрук театра - её вывший возлюбленный юности, которого она оставила, сбежав из Союза. У худрука сын - премьер Большого конечно, коррупция, а вы как думали; в Большом - только по блату. Во время интервью Вернику сын-премьер, не зная, что микрофон включён всё было подстроено выдал тираду: мол, этот ваш русский классический балет устарел, постановки ставят, чтобы пришли "попы и гэбэшники и им понравилось", бюджеты в Большом пилятся, жить страшно и т.
Дальше у меня начались рвотные позывы и на вторую серию меня не хватило.
Действительно ли Николай Цискаридзе уходит из мира балета?
И я ей потом говорил: «Как ты его учишь? Чему учиться у детей Я постоянно учусь сам, учусь у многих детей. В прошлом году я взял класс девочек. Встал и сказал на совещании, что мне надоели мальчики. Это очень интересно, потому что пубертат девичий и пубертат юношеский очень разные, а я к юношам привык. Я сам, конечно, это проходил с девочками, все время был рядом, рядом с ними рос, но учить — это совсем другое, потому что, когда девочка занервничает, я по своей природе не очень понимаю почему. Потому я этому учусь. Педагог, как хирург, должен знать и так подвести к результату, чтобы минусы исключить. Вот этому учусь. Это очень смешно и интересно. Сам замечаю за собой, когда раздражаюсь, когда они правы, а я неправ.
Но они в какой-то момент поняли, что на меня слезы не действуют и это вообще не про меня. Вообще, просто при мне плакать нельзя, в классе — нет, в жизни — пожалуйста, приди, расскажи, там я помогу. Вот про балет — нет, не при мне, не случится. Это профессия для очень сильных людей эмоционально, физически и духовно, конечно. Про любимую детскую игрушку У меня была обезьянка, ее звали Читой, и она до сих пор жива, до сих пор существует. Моя тетя была участницей женского ВИА, это был очень известный ансамбль в 1970-е. В общем, они очень много ездили по миру, и тетя с Кубы на мое рождение привезла эту обезьянку. Она очень здорово была сделана. Она мягкая, но личико у нее из очень дорогого пластика — она потеряла вообще выражения, но, несмотря ни на что, у нее глазки моргают до сих пор. Я с ней вырос.
Премьерные спектакли состоятся 27, 28 и 29 марта.
Девушка делится секретами профессии: как попасть в мир балета, сколько платят артистам и как они живут. Также узнаете, почему понедельник — любимый день балерин и существует ли «дедовщина» в Большом. Я все хочу побыстрее, мне все-таки уже тридцать два, а Ромео был молоденьким мальчиком» — Денис Родькин о своих ролях. Один из интереснейших — беседа с премьером Большого театра Денисом Родькиным. Здесь Света знакомит с женой Дениса, Элеонорой Севенард, и по совместительству солисткой Большого, а также пытается получить ответы на распространенные и волнующие многих вопросы: важен ли возраст в балете, о чем мечтают танцоры и кто такие клакеры. Бонус: во время интервью Света и Денис заглядывают в театр, где съемочная группа успевает заснять подготовку Родькина к спектаклю.
Николай Цискаридзе в представлении не нуждается, особенно в мире балета.
Нуреева 19 февраля 2006 г. Делерю, хореография Ф.
Флиндта 23 июня 2007 г. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А.
Ратманского и Ю. Бурлаки 27 октября 2008 г. Моцарта, хореография В.
Васильева 28 января 2010 г. Петипа, постановка и новая хореографическая редакция Ю. Бурлаки В других театрах править 23 января — Ферхад, « Легенда о любви » А.
Меликова, хореография Ю. Григоровича Мариинский театр 29 декабря — Солор, « Баядерка » Л. Чабукиани в редакции Р.
Нуреева Парижская национальная опера , на сцене театра « Опера Бастилии » 15 июня — солист в «Рубинах», « Драгоценности » на музыку Каприччио для фортепиано с оркестром И. Стравинского, хореография Д. Римского-Корсакова, хореография М.
Фокина, возобновление И. Фокиной и А. Лиепы гастроли Мариинского театра в Лондоне, Ковент-Гарден 30 июня 2002 г.
Иванова в редакции К. Сергеева Мариинский театр 2003 год 23 февраля — Солор, « Баядерка » Л. Петипа в редакции С.
Вихарева Мариинский театр 1 октября 2004 г. Пресгурвика , режиссёр и балетмейстер М. Массне, хореография К.
Макмиллана Мариинский театр 9 июня — « Там, где висят золотые вишни [de] » на музыку Т. Вилемса, хореография У. Форсайта Мариинский театр, в рамках фестиваля « Звёзды белых ночей » 16 октября — Полифем, «Смерть Полифема», режиссёры М.
Краснопольская, И. Скрябина , хореография У. Иглинга в рамках фестиваля «Русские сезоны.
Петипа в редакции В. Пономарёва и В. Чабукиани Мариинский театр 2008 год « Послеполуденный отдых фавна » на музыку К.
Дебюсси, хореография по В. Нижинскому , Латвийская национальная опера , Рига 19 декабря 2009 г. Нуреева Парижская национальная опера 29 марта 2014 г.
Герольда в обработке Д. Ланчбери, хореография Ф. Аштона в редакции М.
Мессерера и М. Осака 1997 год 24 июня — «Тотем» на музыку В.
Николай Цискаридзе: «Успех не приходит, если идёшь на сделку с совестью»
Иду на Вы Конфликт перешел в активную стадию, когда после вышеперечисленных событий в декабре 2011 года театр решил прервать с артистом контракт о репетиторской деятельности. Однако солист пригрозил, что обратится за помощью "в соответствующие органы", и посетовал, что "бороться в Большом театре за свои права очень сложно", потому что руководитель балета Сергей Филин возглавляет и профсоюз. Тогда в Большом собирались вместо двух репетиторов — Цискаридзе и Яна Годовского, работавших на полставки, — взять на полную ставку Регину Никифорову. Танцор же заявил, что руководители ГАБТа просто хотят избавиться от него, поскольку он позволяет себе открытую критику в их адрес. В результате контракт с Цискаридзе в январе прошлого года не прервали. Прошлой осенью "мятежный премьер" предпринял попытку сместить генерального директора ГАБТа и занять его место. Еще в 2009 году, перед уходом с поста худрука балетной труппы Большого Алексея Ратманского, в СМИ активно обсуждалась возможность того, что во главе ведущей балетной труппы страны встанет Цискаридзе. Но тогда знаменитому танцовщику так и не было сделано это предложение. В ноябре прошлого года о Цискаридзе вновь заговорили как о возможном кандидате на руководящую должность в Большом. На этот раз ему прочили уже пост гендиректора, на котором он мог бы сменить Иксанова, срок контракта с которым как раз истекал.
Информация об этом коллективном выступлении появилась в блоге представителя президента по международному сотрудничеству, бывшего министра культуры Михаила Швыдкого. Вряд ли они не понимают, что Николай Цискаридзе не может руководить таким сложным коллективом, как Большой театр", — написал Швыдкой. Интересно, что эта запись в блоге появилась вечером 9 ноября, а утром того же дня министр культуры Владимир Мединский сообщил о решении Минкультуры продлить контракт с ныне действующим директором Большого театра Анатолием Иксановым до конца 2014 года. После того, как письмо было обнародовано, некоторые из подписавшихся отозвали свои подписи, признав, что не были знакомы с текстом. Захаров и Образцова направили Иксанову извинительные письма. Противостояние танцовщика и руководства театра еще более обострилось после нападения на худрука балета Сергея Филина, когда в интернете распространилась информация о том, что Цискаридзе мог быть причастен к преступлению. Слухам вскоре положил конец гендиректор Большого Анатолий Иксанов. Он заявил в СМИ, что артист не мог иметь отношения к этому чудовищному преступлению, но уточнил, что "окончательные выводы сделает следствие". Сам Цискаридзе заявлял, что не имеет никакого отношения к случившемуся, и что "толченое стекло в пуантах, кошки и веники, вылетающие на сцену", — это просто хулиганство по сравнению с тем, что было совершено по отношению к Филину.
Суд идет! В конце марта Цискаридзе подал иск к Большому театру с требованием отменить дисциплинарные взыскания в виде выговоров, которые были сделаны ему дважды в феврале этого года — оба за интервью, данные танцовщиком без согласия руководства ГАБТа. Сам Цискаридзе считает, что не заслужил взысканий — интервью он давал в нерабочее время, и никакой негативной или ложной информации его высказывания не содержали.
Когда артист понял, что его фамилию могут просто вычеркнуть из истории Большого театра — места, где он 21 год был главным танцовщиком — Цискаридзе понял, что его личная история теперь в его руках. О конфликтах Цискаридзе с руководством Большого театра слышали, пожалуй, все. Николай открыто критиковал и капитальный ремонт, и состав солистов балета, и качество постановок. За кулисами эмоционального правдоруба называли Николаем-Неугодником. Кончилось тем, что артиста перестали пускать на порог театра и окрестили экс-премьером. Вот только бывших премьеров в балете не бывает.
Истории самых любимых певцов, артистов и композиторов. Истории судеб, наполненных музыкой.
Классический танец называют классическим наследием. И я считаю, что старшему поколению просто сложно уже прийти к чему-то новому, потому что это очень рискованно. Однако у молодёжи давно изменился взгляд на классический танец, и они требуют больше возможностей для импровизации. Но время течёт, и всё равно балет меняется, например, артисты раньше не поднимали высоко ноги, а сегодня мы наблюдаем потрясающие позы, которые демонстрируют невероятные возможности человеческого тела. Илья Пронин и его сестра Кира - Исполнительница роли Руты Майерс, хореограф Алла Сигалова из воспоминаний своего детства утверждает, что балет - это один из самых травматичных видов искусства, приводя в пример бесконечные синяки на ногах и многочисленные растяжения связок. Даже в первых сериях мы наблюдаем, как балерина во время выступления подворачивает ногу. Действительно ли артисты травмируются так часто и как происходит период реабилитации? Повреждения бывают разные, и заработать их можно случайно.
Чего только не бывает: разрывы менисков особые хрящевые образования, которые расположены внутри полости сустава - прим. Вообще у меня много примеров, даже с лицом были такие казусы. Например, мы репетируем сцену, в которой партнёр должен был "пинать" меня, но случайно ударил по челюсти. С другим артистом мы сверяли поддержку, и его локоть прилетел мне прямо в висок, остался синячок, но это нормально. Самый запоминающийся случай произошёл перед Новым годом, 31 декабря. Я исполняла роль уличной танцовщицы из "Дон Кихота" и, выполняя прыжок, упала всем телом на пол. Я встала и дотанцевала спектакль, но мне было очень больно. В три часа ночи я уже стонала от боли, потому что сильно травмировалось бедро и появился огромный синяк. Даже в сериале один из главных героев Илья заказывает десерт и съедает его пополам со своей сестрой. Расскажите, как на самом деле питаются артисты балета?
В какой-то момент в одном из интервью я сказал английской критикессе: «Какое право вы имеете, когда вашему балету всего 60 лет, говорить мне, человеку, который представляет трехсотлетнюю историю, что-либо о том, как надо танцевать и что надо делать в балете? Я же не учу вас сеять газоны. Почему вы вторгаетесь в то пространство, где вы никто и звать вас никак? И мало того, все, что вы имеете, сделали русские, только вы пытаетесь никогда этого не произносить». А в Америке — я был тогда молодым, нахальным мальчиком — пошутил.
Меня спросили: «Почему вы считаете, что ваш балет лучше? Это была нахальная шутка, но ведь все мои слова правда! Я здесь могу разыграть комедию, могу — трагедию, могу петь, танцевать, беседовать. Искусство — это, наверное, то, что вас заставляет сопереживать, что-то испытывать. А лично для меня искусство — это счастье.
Мои родственники были очень сильно против, это сейчас они рассказывают, что знали уже тогда, что я уникальный мальчик. Когда я пришел в первый класс на самый первый урок, педагог сказал: «нарисуй что-нибудь». Кто-то рисовал маму, кто-то — солнце, кто-то еще что-то. Я нарисовал балеринку и подписал «болет». Через «о» почему-то.
Наверное, от слова «боль», как мама шутила. Но когда я стал взрослее и столкнулся с жизненными сложностями, я понял, что доктор, особенно тот, кто спасает жизнь, наверное, это самое интересное. И, может, если бы я не стал артистом, и если бы я дожил до 18 лет без сформированного выбора, я бы пошел в медицинский университет. Врач — очень достойная, интересная, полезная профессия. Но не очень оплачиваемая.
Моя жизнь сложилась очень удачно. Я с самых первых шагов стал «номером один» и ни разу не знал другого положения. Конечно, есть определенная избалованность своим нахождением в центре сцены, безусловно. Но я наблюдал за людьми, которые стартовали вместе со мной в школе, у которых были неплохие возможности, но мелочность, глупость в отношении к себе в профессии приводили их к страшным результатам, и они озлоблялись. Я очень мало видел людей, которые понимали, что занимаются не своим делом, кардинально меняли сферу.
Но, как правило, это были счастливые люди, потому что, сменив все, они реализовывались. Возможностей крайне много. Главное понять, что именно вы хотите. Мне было очень интересно быть артистом, очень. Но в один прекрасный момент я увидел, что старость пришла.
Некоторые коллеги — мои ровесники — еще пляшут и выглядят смешными, а я просто пришел к министру культуры и сказал: «Я больше танцевать не буду. Вот у меня есть такой диплом и такой диплом. Думайте, что со мной делать». И мне предложили занять пост ректора Академии. В Японии, Китае?
Особенно в том, что касается Японии. Когда мы первый раз приехали в эту страну, мы — русские — были номером один. Тогда в конце 80-х — начале 90-х значение советского балета в этой стране было очень сильное. К сожалению, за 90-е годы мы потеряли этот рынок. Американцы, французы, англичане его захватили, и теперь они очень серьезные наши конкуренты.
Показателем может служить такая ситуация, когда наши ведущие коллективы, приезжая на гастроли, не могут продать зал. И это страшная тенденция.
Николай Цискаридзе: «После балета для меня любая профессия очень простая»
Ректор Академии Русского балета, народный артист РФ и премьер Большого театра Николай Цискаридзе рассказал об «импортозамещении» в балете, концерте выпускников Академии в Кремлевском дворце, а также о том, под какую музыку не может усидеть. Балет, да и вообще искусство, были тогда для меня как космос далеки. 24 июня Государственный театр оперы и балета Якутии готов принять на работу Николая Цискаридзе, сообщила пресс-секретарь главы Якутска Айсена Николаева Ирина Ефимова.
Увольнение из Большого театра, обвинение в покушении, «внебрачный сын». Скандалы Николая Цискаридзе
В этом выпуске: Сколько канал Надежды Стрелец ждал Николая Цискаридзе? Балет, фигурное катание, гимнастика. 24 апреля стало известно, что состоится замена исполнителя партии Вдовы Симоны — Николай Цискаридзе не сможет выйти на сцену 17 и 18 мая. Шестой фильм из серии "Жить балетом" рассказывает о выпускном экзамене первого класса Николая Цискаридзе в Академии. Премьер Большого театра и ректор Академии Русского Балета имени Вагановой дал эксклюзивное интервью.
Николай Цискаридзе: «Балет — это каторга в цветах»
Во время загрузки произошла ошибка. Поделиться с друзьями!
Они знали, что я буду ректором [Академии русского балета имени Вагановой] и понимали, что если поднимут сейчас скандал, то на скандале никто никого не назначит, и они мне сломают жизнь. Но у них ничего не вышло. А на их похоронах я скручу фуэте, поверьте», — заявил Цискаридзе в YouTube-шоу «Юзефович». Ведь многие артисты балета в его возрасте и даже старше ещё танцевали — Майя Плисецкая, например, выходила на сцену в 60, а Марис Лиепа — в 40 лет. Я наелся.
Плисецкая — это женщина, женщину очень долго можно носить на руках.
Получается пустой, хоть и эффектный персонаж. Кадр из сериала «Балет» Первый эпизод очень плохо раскрывает второстепенных героев. Что они делают, чего они хотят — совершенно не ясно. Есть довольно странный герой муж ассистентки Руты , который постоянно ходит на пробы, но его никуда не берут.
Мерзкий карьерист, при этом без таланта — в общем, это отрицательный персонаж. В первой серии он совершенно не влияет на происходящее, однако его показывают очень часто — даже как-то странно, что ему уделяется так много времени. Оба проекта показывают, что происходит за кулисами театра. Однако «Актрисы» разили с первой же серии. Гигантское количество персонажей не превращалось в проблему из-за отличного сценария и живых диалогов.
Первая серия «Балета» тратится на очень вялую раскачку. Не факт, что зритель, потративший час на пилот, вспомнит о выходе второго эпизода через неделю. Условности губят сюжет В «Балете» много элементов, которые нужно принимать на веру, не задавая лишних вопросов. Например, так и не объясняется, чем же так хороша Рута Майерс. Она — великий современный хореограф, но что в ней особенного?
За что её ценят, чем она отличается от других мастеров? На протяжении всей первой серии кажется, что её главное достижение — сам факт работы в Нью-Йорке. Совершенно непонятно, на каких условиях Майерс соглашается на работу в Москве. Показан лишь диалог, в котором ей предлагает должность, но переговоры и обсуждение её последующей деятельности остаются за кадром. Если учесть, что она такая известная и уважаемая, то вряд ли она соглашается на всё подряд.
Следовательно, она должна была выставить требования. Но дальнейшие события показывают, что её никто не ждёт и не хочет слушать.
По словам Цискаридзе, отмена спектакля за несколько дней до премьеры — далеко не первый случай в мире балета.
Он привел в пример случай, когда в конце 80-х годов балет «Девушка и смерть» было решено не показывать после генеральной репетиции. Ранее режиссер Кирилл Серебренников в своем фейсбуке поздравил труппу Большого театра и его гендиректора Владимира Урина с несостоявшейся премьерой «Нуреева».