Давайте посмотрим, как менялась опера, и выделим ярких современных исполнителей. Опера — это музыкально-драматическое произведение для театра, где речь заменяется пением. Не смотря на то, что прототип будущего браузера «MultiTorg Opera» (сайт браузера «Опера») появился ещё в 1993 году, всё же датой рождения программы принято считать 1994 год.
Когда и где появилась первая опера?
Они вносили свои инновации в музыкальные формы, стили и техники, что в дальнейшем повлияло на развитие музыки в целом. Итальянская опера продолжает привлекать внимание и поклонников в наши дни. Множество оперных театров и фестивалей в Италии посвящены этому жанру, и многие известные итальянские оперные композиторы оставили после себя богатое наследие, которое до сих пор исполняется и пользуется популярностью. В это время оперные труппы стали появляться в различных городах этих стран, и жанр оперы начал зарождаться.
Со временем Германия и Австрия стали известны своими оперными театрами, которые становились центрами культурной жизни. Одним из величайших композиторов, родившихся в Германии, является Вольфганг Амадей Моцарт. Его оперы, такие как «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро», стали классикой мировой оперной литературы и известны своей красотой и драматизмом.
В Австрии особое место занимают оперы Рихарда Вагнера. Он создал новый жанр — музыкальную театральную драму, и его работы, включая «Логенду», «Парсифаля» и «Тристан и Изольду», стали основой для развития оперы в последующие годы. Организации, такие как Венская филармония и Венская опера, известны своими выдающимися музыкантами и впечатляющими постановками оперных спектаклей.
Большая часть оперных домов в Германии и Австрии имеют долгую историю и являются привлекательными туристическими достопримечательностями.
Масканьи , 1890; «Паяцы» Р. Леонкавалло , 1892; оперы У. Джордано , И.
Монтемецци, Ф. Пуччини , испытавший влияние веристской эстетики, опоэтизировал жизнь парижской мансарды в «Богеме» 1896 ; в «Тоске» 1900 любовная драма перерастает в трагедию. Обращаясь к сюжетам из жизни неевропейских народов «Мадам Баттерфляй» , 1904; «Девушка с Запада», 1910 , композитор использовал элементы ориентальной стилистики; в опере «Турандот» 1926 сказочно-экзотический ориентальный сюжет трактован в духе гротесковой трагикомедии. Наследник итальянской оперной традиции 19 в.
Вольф-Феррари сочетал элементы веристской драматургии с традициями оперы-буффа. Во Франции натуралистические тенденции, аналогичные веризму, были вызваны реакцией против вагнеровского влияния особенно сильно сказавшегося у В. В «Луизе» Г. Шарпантье 1900 выразительны образы простых людей на фоне ярких бытовых зарисовок.
Частично соприкоснулся с веризмом и Л. Яначек в опере «Енуфа» «Её падчерица», 1904. В начале 20 в. Дилиус , Испании М.
Стремясь передать в вокальных партиях живые интонации французской прозаической речи, К. Дебюсси в «Пеллеасе и Мелизанде» 1902 следовал тем же принципам, что и М. Мусоргский; сами образы и сумрачный таинственный мир, в котором происходит действие, несут на себе печать символической загадочности. Равелем в одноактных операх «Испанский час» 1907, поставлена в 1911 и «Дитя и волшебство» 1925.
Оперное творчество Р. Штрауса эволюционировало от романтизма вагнеровского толка «Гунтрам», 1894 через нагнетание экспрессионистской напряжённости в «Саломее» 1905 и «Электре» 1909 к мелодической изысканности «Кавалера розы» 1911 , неоклассицизму «Ариадны на Наксосе» 1912 , стилизациям венской оперетты «Арабелла», 1933 , оперы-буффа 18 в. Экспрессионизм в оперной драматургии нашёл законченное выражение у А. Шёнберга монодрама «Ожидание» , 1909; «Счастливая рука», 1913; обе поставлены в 1924 и А.
Берга «Воццек» , 1922, поставлена в 1925; «Лулу» , 1935, поставлена в 1937. Тенденция к взаимопроникновению жанров сближает оперу 20 в. Онеггер , К. Многие композиторы, обновляя тематику и выразительные средства оперы, не порывают связи с традиционными основами жанра Б.
Барток , Дж. Энеску , Б. Бриттен , С. Барбер , Дж.
Менотти , И. Стравинский , Д. Мийо , Ф. Пуленк , П.
Хиндемит , К. Вайль , X. Хенце , З. Маттус , В.
Рим и др. В США возник новый вид оперы — джазовая Дж. Оригинальную разновидность оперы — «сценическое действо» — создал Л. Ноно «Нетерпимость 1960», 1961.
Вопреки возникшим в 20 в. Неклассическая линия развития оперы представлена «Великим мертвиархом» Д. Лигети 1978 , «Святым Франциском Ассизским» О. Мессиана 1983.
Вдохновлявшая Р. Вагнера идея синтеза искусств нашла продолжение в авангардистских концепциях «тотального музыкального театра» «Солдаты» Б. Циммермана , 1960, вторая редакция — 1965 , музыки как театра гепталогия «Свет. Семь дней недели» К.
Штокхаузена , 1977—2002, полностью исполнена в 2003. Поставангард представлен минималистскими операми Ф. Гласса «Эйнштейн на пляже» , 1976; «Эхнатон» , 1984 , Дж. Адамса «Никсон в Китае» , 1987.
Прокофьева «Игрок» , 1917, вторая редакция поставлена в 1929; «Любовь к трём апельсинам» , 1921; «Огненный ангел» , 1923, вторая редакция — 1927, поставлена в 1954; «Семён Котко» , 1940; «Обручение в монастыре», 1946; «Война и мир» , окончательная редакция — 1952, поставлена в 1955 , Д. Шостаковича [ «Нос» , 1930; «Леди Макбет Мценского уезда» «Катерина Измайлова» , 1934, вторая редакция — 1956, поставлена в 1963]. Их традиции продолжили Т. Хренников , С.
Слонимский , А. Холминов , Р. Щедрин , А. Петров и др.
Авторы опер поставангардной стилистики — Э. Денисов , Н. Каретников , А. Национальные оперные школы были созданы в Закавказье, Прибалтике, на Украине, в Белоруссии, Молдавии; синтез национальных черт и европейских традиций дал специфические жанровые разновидности оперы например, в Азербайджане — мугамная опера , первый образец — «Лейли и Меджнун» У.
Гаджибекова , 1908.
В последний день 1997 года вышла Opera 3. В отличие от предыдущих версий браузер стал поддерживать JavaScript, а версия 3. Революция случилась с выходом 5 версии браузера от Opera Software. Распространяемый до этого условно-бесплатным способом, браузер стал полностью бесплатным, что еще больше прибавило ему пользователей. В следующей версии Opera, вышедшей 29 ноября 2001 года стал поддерживаться Юникод и SDI-интерфейс, позволяющий работать в нескольких независимых друг от друга копиях. Прежде всего, это поддержка иконки сайта.
О том, как установить фавикон на сайт читайте очень информативную статью по ссылке. Начиная с альфа-версии Opera 7. Opera 8 вышла в апреле 2005 года.
Сегодня я представлю Михаила Ивановича Глиньку, отца русской классической музыки. Глинка родился в Смоленске, 1804, Россия. Где родился композитор Глинка?
Смоленская губерния Где и у кого учился Глинка? Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Окончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Кем были родители Глинки?
Где учился м и Глинка? Где и когда родился М И Глинка? Смоленская губерния Когда умер м и Глинка? Сколько опер написал М И Глинка? Две оперы Михаила Глинки в 10 фактах Оперные сочинения Глинки открыли новый этап в развитии российского музыкального театра. Сочинений было два — «Иван Сусанин» «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», и оба они предопределили дальнейший путь русской национальной оперы.
Сколько произведений написал М И Глинка? Романсы Камерно-вокальные произведения Михаил Иванович Глинка создавал на протяжении всего своего творческого пути.
Где и когда появилась опера?
Первые оперы 05:41 Система освещения барочной оперы 06:05 Отношение к опере тогда 07:52 Теория аффектов 09:00 Развитие барочной оперы. Эпоха классицизма 10:28 Оперные зарисовки 11:39 Виды оперы 13:47 Эпоха романтизма. Первая русская опера 20:52 «Могучая кучка» композиторов 23:40 Опера XX века 29:12 Почему стоит сходить на оперу в Большой театр?
ОПЕРА для детей от итал. Что такое опера и из чего она состоит?
Опера — это жанр музыкально-драматического искусства, история, сыгранная на сцене с помощью музыки. Когда им нужно выразить глубокую мысль или сильную эмоцию, они исполняют на сцене отдельную арию. Собственно из таких арий складывается сюжет оперы. Текст музыкального представления называется либретто что это такое? Какая страна является родиной оперы?
Родина оперы — Италия. Вызванный к жизни гуманистическими идеалами эпохи итальянского Возрождения, этот жанр возник в конце XVI в. Что такое опера простыми словами? Опера - итал. В ходе исторической эволюциивыработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальныйансамбль, хоры, оркестровые номера увертюра, антракты.
Какие номера входят в оперу?
Почему так произошло? Этому много причин.
Опера с момента своего появления стала всенародно любимым зрелищем, и так случилось, что к 20-м годам 20 века широко исполняемый репертуар не то чтобы стал старым, но замкнулся. Были сформированы корпус опер, корпус симфоний, корпус фортепианных произведений, которые в общих чертах существуют до сих пор. Есть, конечно, исключения: например, опера Филипа Гласса «Эхнатон» была одним из кассовых событий сезона 2019 года в театре «Метрополитен-опера», но в целом картина остается прежней, наиболее широко исполняемый репертуар — это репертуар старый.
Например, весь 20 век воскрешали Моцарта, и теперь он везде есть во всем своем великолепии. То же самое произошло с барочной музыкой, до которой очень долго никому не было дела. Но когда исполняешь старую вещь, то главное значение приобретает интерпретация.
Он умеет обращаться с оркестром, выравнивать звуковой баланс, обладает особой магией воздействия и на оркестрантов, и на слушателей. Такими были Виллем Менгельберг 1871—1951 , Вильгельм Фуртвенглер 1896—1954 , яростный и неудержимый Артуро Тосканини 1867—1957. Они с ним часто конфликтуют, например, дирижер может не позволить певцу держать высокую ноту, потому что это рушит музыкальную форму, а певцу хочется показать свой голос, и возникает конфликт.
С тех пор итальянская опера привлекала внимание зрителей и становилась все популярнее. Одним из наиболее знаменитых композиторов оперы был Джузеппе Верди, который написал такие известные произведения, как «Риголетто», «Травиата» и «Аида». Опера быстро распространилась по всей Европе и стала популярным искусством в разных странах. Например, в Германии она приобрела своеобразные черты и получила название «немецкая опера». Во Франции развивался жанр «гранд оперы» — оперы с большим количеством декораций и спецэффектов.
В России оперный жанр также получил популярность. Самым известным русским композитором оперы является Пётр Ильич Чайковский, который написал такие произведения, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Опера стала одним из ключевых жанров русской культуры и до сих пор пользуется огромной популярностью в России. Опера развивалась на протяжении всех этих лет и до сих пор является живым и популярным жанром музыкального искусства.
«Цефал и Прокрис»: истоки русской оперы
Условный термин «опера» появился позже, чем обозначаемый им род произведений. Опера появилась и в Испании – Короткая жизнь (1913) и Балаганчик маэстро Педро (1923) Мануэля де Фальи. Когда появилась первая русская опера? На рубеже XVII-XVIII веков появились первые оперы на русском языке, создаваемые русскими авторами и описывающие события, происходящие в нашей стране.
В каком году и где появилась опера?
Оказалось, что даже опера XIX века (сочинения этого периода больше всего любят зрители) для соотечественников — нечто вроде айсберга, большая часть которого скрыта под водой. Казалось бы, какое отношение имеет изложенная выше информация к вопросу о том, в какой стране появилась опера? "Орфей и Эвридика" 1762 г. Глюка, "Свадьба Фигаро" 1786 г. Моцарта, "Севильский цирюльник" 1816 г. Опера появилась в Италии, причём первоначально она применялась в духовных представлениях, которые имели долгую историю, начинаясь ещё в мистериях из древнегреческой мифологии.
Что такое опера и где она появилась и когда
С выходом Opera 8. Среди нововведений: исправления в системе безопасности и возможность корректировки пользователем неверно отрисованных страниц. В девятой версии разработчики большое внимание уделили безопасности, надежности и конфиденциальности. Так, в Opera 9. В Opera 9.
Все тринадцать разработчикам удалось устранить. При посещении защищённых страниц, Opera кодирует получаемую и передаваемую информацию, с помощью протоколов высокой надёжности: SSL 3 или TLS. Информация о включении защиты отображается в адресной строке браузера. Пользователь может нажать на появившуюся там кнопку и проверить, не является ли страница мошеннической или созданной для «фишинга».
Пользователь может включить автоматическую проверку страниц на «фишинг», но по умолчанию эта опция неактивна. А группа Arche Twist даже выпустила программную связку OperaTor, предназначенную для анонимного сёрфинга в Интернет. В неё входит браузер Opera, клиент анонимной сети Tor и виртуальный прокси-сервер Polipo. Снижение популярности В 10-й версии появились новое оформление браузера, визуальные вкладки, Opera Turbo.
В 11-й версии была реализована поддержка расширений. В 12-й версии улучшены технологии работы с камерой. Более того, Opera 12 стала последней версией, которая была реализована на движке Presto. Далее стал наблюдаться некоторый спад популярности.
Мир вступил в эпоху «быстрого интернета», и скорость загрузки страниц и возможности их просмотра до полной подгрузки главные козыри Opera перестали играть решающую роль. С 13-й версии разработчики браузера перешли с Presto на Chromium, вслед за этим значительно сократив штат своих сотрудников. Все последующие версии выходили уже на основе «неродного» Chromium. Согласно распространенному мнению, с этого времени Opera потеряла свою индивидуальность.
Есть еще порох в пороховницах В сентябре 2016 года Opera выпустила десктопный браузер cо встроенной функцией VPN. Это способствовало росту аудитории: браузер получил два миллиона новых пользователей, что стало абсолютным рекордом для компании.
Собрания проходили во дворце графа Джованни Барди, а позже во дворце графа Якопо Корси. В кружок входили поэты, философы, музыканты, которые увлекались эпохой Древней Греции. В каком дворце состоялась премьера первой в мире оперы? В палаццо Питти во Флоренции была исполнена опера Джакопо Пери «Эвридика», первое первое дошедшее до нас произведение этого музыкального жанра. Кто написал первую русскую оперу и какую? Однако история оперы в нашей стране как музыкально-драматического жанра, пришедшего с Запада, началась задолго до постановки "Жизнь за царя" "Иван Сусанин" М. Глинки - первой русской "классической" оперы, премьера которой состоялась 27 ноября 1836 года.
Какая опера считается первой русской оперой? Мельник — колдун, обманщик и сват Кто считается создателем русской национальной оперы? Значение Глинки в русской музыке огромно. Оно основывается, главным образом, на операх «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», в которых Глинка является первым создателем национальной русской оперы. Кого называют отцом русской классической музыки? Время - композитор мира. Сегодня я представлю Михаила Ивановича Глиньку, отца русской классической музыки. Глинка родился в Смоленске, 1804, Россия. Где родился композитор Глинка?
Смоленская губерния Где и у кого учился Глинка?
Данный жанр объединил в себе поэзию, актерское мастерство и музыку. В основе оперы лежит поэтический текст, положенный на музыку, а для того, чтобы слушатель проникся пением, оперный певец должен уметь не только петь, но и играть и правильно держать себя на сцене.
Благодаря эмоциям голос оживает, в нем становится слышна жизнь, из-за чего слушатель верит тому, о чем поется в опере.
Его работы оказали значительное влияние на последующие поколения композиторов. Другой великий композитор этой эпохи — Джузеппе Верди. Он создал много известных опер, включая «Травиату», «Риголетто» и «Аида». Верди получил широкое признание и стал иконой итальянской оперы ис этого периода. Классическая опера открыла двери для многих новаторских идей и последующего развития жанра.
Ее эмоциональность, глубина и привлекательность делают ее важной частью музыкальной истории. Современная опера: тенденции и новации Одной из тенденций в современной опере является комбинирование разных жанров и стилей музыки. Оперные композиторы смешивают классическую музыку с джазом, роком, электронной музыкой и другими современными жанрами, чтобы создать совершенно новое звучание и эмоциональную силу. Эта новация привлекает различные аудитории и делает оперу более доступной для молодежи и любителей современной музыки. Кроме того, современная опера активно использует новые технологии для создания удивительных визуальных и звуковых эффектов. Режиссеры работают с компьютерной графикой, видеопроекциями, интерактивными элементами и другими инновационными технологиями, чтобы создать неповторимое и привлекательное зрелище.
Это позволяет погружаться в сюжет и эмоции оперы еще глубже и создает неповторимую атмосферу.
Где и когда появился жанр опера и кто ее придумал
Вы знаете, что само название опера появилось в 1639 году? Казалось бы, какое отношение имеет изложенная выше информация к вопросу о том, в какой стране появилась опера? Опера, как художественный жанр, появилась в Италии в XVII веке и быстро стала пользоваться огромной популярностью. Вы знаете, что само название опера появилось в 1639 году?
Как возникла опера?
Венецианская школа стала лидером к середине XVII века. Здесь же появилось то, за что оперу часто ругали: симпатичные мелодии, все внимание на сольное пение, превращение оперы в концерт в костюмах, комические вставки которые потом переросли в оперу-буффа. Примером оперы венецианской школы служит «Золотое яблоко» Марко Чести. И куда же вся итальянская культура без Неаполя! Именно этому городу перешла ведущая роль со второй половины XVII века. В Неаполе образуются Консерватории, первоначально служившие приютами для детей-сирот. И тут же мы знакомимся со вторым из выдающихся оперных композиторов — Алессандро Скарлатти 1600-1725. Он сочинил, только представьте, — свыше 100 опер! Теперь арии стали передавать душевные переживания героя, а речитативы двигали действие вперед. Сочинялись арии в форме да капо da capo — первая часть, средняя и повторение первой с украшениями на вкус певца. Речитативы делились на сэкко secco — в сопровождении клавесина и аккомпаньято accompagnato — с богатой мелодической линией и сопровождением оркестра.
Сформировалась увертюра. Опера за пределами Италии Что же было в других странах? Неужели только итальянцы додумались до оперы?
Считается, что посетить оперный театр обязан каждый культурный человек.
Чтобы подготовить себя к восприятию оперы, не лишним будет узнать, что это за жанр, чем он интересен для публики и о чём нужно помнить, отправляясь на премьеру. Опера — это... Опера — это жанр музыкально-драматического искусства, история, сыгранная на сцене с помощью музыки. Само слово «опера» переводится с латыни как «действие, труд».
Главные герои оперного действа не говорят, а поют. Когда им нужно выразить глубокую мысль или сильную эмоцию , они исполняют на сцене отдельную арию. Собственно из таких арий складывается сюжет оперы. Текст музыкального представления называется либретто.
Обычно он представляет собой краткий пересказ уже существующего литературного произведения , адаптированный для сцены и вокала.
Лишь на стыке XIX и ХХ веков опера стала стремиться к реалистичному искусству — с результатами разной степени убедительности: произведения композиторов-веристов Веризм — направление, возникшее в итальянской литературе конца 1870-х, получившее продолжение в оперном жанре. Композиторы-веристы воплощали в своих произведениях преимущественно сюжеты из современной жизни, сосредотачиваясь на социальных проблемах. И сохранила ее на долгие века вперед, вплоть до двадцатого. Даже в ХХ веке опера, восприняв эстетику реализма, не утратила любовь к сюжетным источникам, которые питали этот жанр в прошедшие века, — сказкам «Турандот» Пуччини, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева , античному мифу «Царь Эдип» Стравинского; «Ариадна на Наксосе», «Дафна» и «Любовь Данаи» Рихарда Штрауса , библейской тематике «Моисей и Аарон» Шёнберга , историческим и псевдоисторическим сюжетам «Диалоги кармелиток» Пуленка, «Глориана» Бриттена. Зачем нужно либретто Литературная основа оперы — либретто — в отсутствие музыки не имеет самостоятельной художественной ценности.
Поэтический или прозаический текст полностью подчинен музыкальным законам жанра. Законы эти могли меняться или корректироваться с течением времени. Оперного зрителя гораздо меньше интересует, о чем опера, гораздо важнее — как реализован конкретный сюжет. Кто главный в опере Ответ на этот вопрос в каждую эпоху звучал по-разному. Как и сегодня, публика ценила в певцах красоту тембра, широту диапазона когда голос звучит ровно и без изменений и в низком грудном регистре, и на самых высоких нотах , контроль дыхания и плавность вокальной линии легато , подвижность и чистоту голоса проявляющуюся в колоратурах и фиоритурах — спетых в быстром темпе и на одном дыхании многочисленных украшениях , а также драматическую выразительность и хорошую дикцию. Пожалуй, только начиная с Верди и Вагнера, успех оперного спектакля стал определяться именем не певца, а композитора — музыкально-драматическое содержание вышло на первый план, опередив индивидуальные достижения отдельно взятых исполнителей.
Исключительно важную роль начинают играть оркестр и дирижер, ведущий за собой всех участников спектакля, создающий в реальном времени его структуру и задающий ему определенный музыкальный темпоритм.
Множество оперных театров и фестивалей в Италии посвящены этому жанру, и многие известные итальянские оперные композиторы оставили после себя богатое наследие, которое до сих пор исполняется и пользуется популярностью. В это время оперные труппы стали появляться в различных городах этих стран, и жанр оперы начал зарождаться. Со временем Германия и Австрия стали известны своими оперными театрами, которые становились центрами культурной жизни. Одним из величайших композиторов, родившихся в Германии, является Вольфганг Амадей Моцарт.
Его оперы, такие как «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро», стали классикой мировой оперной литературы и известны своей красотой и драматизмом. В Австрии особое место занимают оперы Рихарда Вагнера. Он создал новый жанр — музыкальную театральную драму, и его работы, включая «Логенду», «Парсифаля» и «Тристан и Изольду», стали основой для развития оперы в последующие годы. Организации, такие как Венская филармония и Венская опера, известны своими выдающимися музыкантами и впечатляющими постановками оперных спектаклей. Большая часть оперных домов в Германии и Австрии имеют долгую историю и являются привлекательными туристическими достопримечательностями.
Опера в Германии и Австрии всегда была востребована и пользуется постоянной популярностью. Она предлагает не только удивительные музыкальные и вокальные выступления, но и визуальные представления, созданные самыми талантливыми режиссерами и дизайнерами.
В какой стране появилась опера? История музыкального жанра
Годом появления первой оперы считается 1598-й, но, к сожалению, следов этого произведения не осталось. Известно лишь, что оно называлось «Дафна», а его создателями были Я. Перри и О. Сохранилась их вторая опера — «Эвридика», самая старая из всех, дошедших до современного слушателя. Правда, сегодня успеха она не имеет, чего нельзя сказать об опере «Орфей», написанной К. Монтеверди в 1607 году в Мантуе. В 17 столетии в Венеции открылся первый общественный музыкальный театр «Сан-Кассиано», благодаря которому посещение оперы стало удовольствием не только для царского двора. Странствующие по Европе певцы и актёры достаточно быстро сделали оперу любимым театрально-музыкальным развлечением жителей Германии, Польши, Венгрии, Франции, Великобритании и других стран. В 18 столетии возникло разделение оперы на два жанра: сериа серьёзная опера и буффа комическое действо. В настоящее время опера существует в нескольких основных видах: Комическая;.
Кто главный в опере Ответ на этот вопрос в каждую эпоху звучал по-разному. Как и сегодня, публика ценила в певцах красоту тембра, широту диапазона когда голос звучит ровно и без изменений и в низком грудном регистре, и на самых высоких нотах , контроль дыхания и плавность вокальной линии легато , подвижность и чистоту голоса проявляющуюся в колоратурах и фиоритурах — спетых в быстром темпе и на одном дыхании многочисленных украшениях , а также драматическую выразительность и хорошую дикцию. Пожалуй, только начиная с Верди и Вагнера, успех оперного спектакля стал определяться именем не певца, а композитора — музыкально-драматическое содержание вышло на первый план, опередив индивидуальные достижения отдельно взятых исполнителей. Исключительно важную роль начинают играть оркестр и дирижер, ведущий за собой всех участников спектакля, создающий в реальном времени его структуру и задающий ему определенный музыкальный темпоритм. Приход в оперу из смежных театральных жанров нового поколения режиссеров-экспериментаторов Патрис Шеро, Питер Селларс, Роберт Уилсон ознаменовал кардинальное переосмысление жанра. Классическая опера приобрела остроту актуального искусства. Нескольким выдающимся режиссерам разных поколений наследовало множество эпигонов особенно в немецкоговорящих странах, где и родился «режиссерский театр» , превративших актуализацию классических опер в клише.
Хорошим оперным спектаклем считается тот, в котором идеально выдержан баланс между всеми его составляющими — певцами, оркестром, режиссурой, сценографией, светом, костюмами. Тем не менее доля новой музыки в оперных афишах сравнительно невелика по сравнению с операми из классического списка — который, в свою очередь, постоянно расширяется масштабное возрождение оперы барокко, наметившийся интерес к французской опере первой половины XIX столетия, оперному репертуару начала ХХ века. Где слушать оперу Легионы оперных записей на дисках и сотни DVD в крупнейших магазинах Европы и США, как и регулярные кино- и интернет-трансляции из крупнейших театров мира нью-йоркская Мет , лондонский Ковент-Гарден , Парижская национальная опера , легко доступны, но живых впечатлений от спектакля не заменит ничто. Крупные оперные дома Европы лондонский Ковент-Гарден, Парижская национальная опера, Баварская государственная опера, театры Цюриха, Мадрида, Барселоны, Брюсселя, Амстердама, Лиона предпочитают актуальные и модные имена — как певцов, так и режиссеров. Получить представление о спектакле, еще не купив билет и, соответственно, принять решение, покупать ли его сегодня достаточно легко: даже самые маленькие театры в немецкой или французской провинции размещают на своих сайтах или ютьюбе трейлеры, создают подкасты с фрагментами сценических репетиций и интервью с певцами, режиссером и т.
Раскрываются вечные темы: любовь, жертвенность, борьба со злом и т. Опера помогает по-новому взглянуть на известные исторические события и литературные произведения, найти скрытые для себя ранее смыслы.
Наконец, это просто красиво и доставляет эстетическое удовольствие: декорации, музыка, академический вокал. Кстати, о вокале. Чем он чище, профессиональнее и чем лучше актёрское мастерство исполнителей, тем глубже воспринимается опера. Оперные певцы с хорошими голосами по праву являются мировыми звёздами. Их имена известны даже далёким от искусства людям. Как слушать оперу? Начинать приобщаться к оперному искусству можно с прослушивания знаменитых оперных арий — скорее всего, вы уже слышали некоторые из них: Ария Кармен «У любви, как у пташки, крылья» из оперы «Кармен» Жоржа Бизе.
Nessun Dorma из оперы «Турандот» Джакомо Пуччини.
Тут на сцену выходит родоначальник французской оперы Жан-Батист Люлли. Интересно, что на самом деле он тоже итальянец — флорентиец. Но тем не менее он так упорно взялся за дело, что создал лучший оркестр в Европе, сочинил 19 опер. Французская опера — это пять актов с прологом и с условностями в сценическом поведении, патетикой, обязательным балетом. Жан-Батист Люлли Как насчет немцев?
Первая немецкая опера — «Дафна» Генриха Шютца. В 1678 году в Гамбурге был открыт оперный театр. Создатель немецкой оперы — Рейнхард Кайзер. Однако по большому счету немецкая опера началась с Карла Марии фон Вебера, но это было намного позднее. Что до Англии, то здесь первое имя всему — Генри Перселл. Единственная его опера — «Дидона и Эней», зато какая!
Вот так зарождалась опера в Европе. Что было в России? У нас сначала царило засилье иностранных трупп, итальянской оперы.