По просьбе SETTERS Mediа команда медиаторов музея МАММ рассказала про свои любимые работы на выставках, среди которых — Эрик Булатов.
Мультимедиа Арт Музей в центре Москвы закрывается на ремонт
То, что глазу, обещают, будет видно — музейный магазин и обновленная крыша, летом на ней планируют свою программу. В ощущении «как будто не закрывались» успокоительного столько же, сколько тревожного. Нынешний выставочный сериал стрелой проходит через прошлый век, показывая чопорных модниц на ранних фотографиях МАММ реанимировал биеннале «Мода и стиль в фотографии» , хиты мировой fashion-фотографии из коллекции фонда Still Art которые теперь воспринимаются тенью виденного прежде , спорт от Родченко до современности, футбол в рисунках Константина Батынкова и скульптуре Сергея Шеховцова, а также в инсталляции Алексея Каллимы «Теорема дождя», которую впервые показывали в павильоне России на Венецианской биеннале в 2009-м. Еще тут касаются климатических проблем, обсуждаемых везде на самом высоком уровне, а в России — все больше в музее, в данном случае в проекте молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири. И вспоминают ушедшего в прошлом году Юрия Рыбчинского. Теперь его представили не как фотографа, а как коллекционера: музей получил в дар снимки Родченко, Маркова-Гринберга, Евзерихина, Шайхета, Чиликова, Слюсарева, Игоря Мухина и отличные фотоэкзерсисы художников. На заре соц-арта Леонид Соков сделал ироничный автопортрет скорее в духе поп-арта: на завидном атлетическом торсе сверкает золотое сердце.
Пол в музее стал идеально ровным: для сотрудников это принципиальный момент. Флагманским проектом после перезапуска станет выставка живого классика — 90-летнего Эрика Булатова «Живу дальше.
Лаборатория художника». А всего музей на Остоженке представит после реконструкции сразу 8 выставочных проектов.
Кроме выставок в музее проходят различные образовательные программы для детей и взрослых, связанные с практикой и теорией искусства. Звезды мирового искусства проводят в МАММ лекции и дают мастер-классы.
Сюжеты, мотивы, реалии, традиционные символы — все это напоминает другие виды искусства, в особенности цветную гравюру на дереве ксилографию укиё-э, которая также переживала расцвет в XIX веке. По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов. Фотографии, хранящиеся в коллекции МАММ, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были в основном не полностью, как это было принято на Западе, а частично, — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что расцвеченные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими. На выставке «Старинная японская фотография» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в «безвоздушном» пространстве фотоателье. Собирательные и типические образы гейш и самураев представляют переодетые актеры.
Выставки: (Мультимедиа Арт Музей, Москва)
В отличие от большой ретроспективы «Живу — Вижу», прошедшей 10 лет назад в Манеже см. У булатовской лаборатории два вектора: один направлен от ранних опытов, включая живописный «Разрез» 1960-х из собрания Третьяковки, который напоминает свечение картин электроорганистов 1920-х, к рисункам 2020-х. Другой вектор через серии эскизов демонстрирует методичные разработки композиций, где пейзаж или конструкция сопряжены со словами, утопающими в пространстве, вырывающимися из пространства, словом — ищущими выхода на свободу. Булатов, никогда не жаловавший ярлык соц-артиста, а настаивающий на интересе к пространству картины, всегда диалогичен. Почему и насколько образ воспринимается директивно, когда это вышедшие из лозунгов или имитирующие характер лозунгов слова, когда это — клетка, «сдавившая» пространство бумажного листа? Может ли идеологический символ, ставший в графической версии «Горизонта, одной из самых известных булатовских картин, и впрямь стать горизонтом во всех возможных смыслах? А до одури знакомые буквы «Не прислоняться», наслоившиеся на пейзаж, способно ли сознание считывать каким-нибудь иным способом?
Были показаны в 2011 г.
Под крышей Мультимедиа Арт Музея организовано уже более 1500 российских и зарубежных выставок и проектов. Биеннале современного искусства Раз в два года, по четным годам, проводится современная Фотобиеннале, которая чередуется с более гламурным международным фестивалем «Мода и стиль в фотографии». Эти яркие события, которые освещают самые интересные проекты российских и западных авторов, превратили Москву в одну из столиц мировой фотографии. Ежегодно музей организовывает конкурс «Серебряная камера», на лучший фоторепортаж о Москве, с тремя номинациями. Интересно, что в конкурсе, с призовым фондом около 50 тысяч долларов, могут принимать участие как профессионалы, так и любители. Музейные коллекции насчитывают более 80 тысяч отпечатков и негативов. Широко представлены все фотографические техники: от самых ранних дагерротипов до новейших, использующих цифровые технологии.
При этом в МАММ нет постоянно действующих экспозиций, на каждом из семи этажей выставки сменяют одна другую примерно раз в два месяца. Давая возможность ознакомиться с разными проявлениями современного искусства, они соединяют самые неожиданные жанры. От проекта, посвященного Джеймсу Бонду и истории компьютерных игр до ретроспективы журнала «Огонек». Посетителям нравится, что любой может найти здесь новые впечатления и проникнуться атмосферой творческого поиска. Директор и куратор музея Ольга Свиблова обладает безошибочным чутьем на актуальные и прогрессивные направления. Это подтверждается тем, что музей является одним из самых посещаемых в Москве.
Вместе они создали яркий футуристический образ для пятнадцатилетней Девон Аоки, тогда еще только начинавшей свой путь в модельном бизнесе. Смешение японских, немецких и британских корней подарило девушке необычную внешность, которая идеально подошла для фантазий на тему киборгизации людей в будущем. Поскольку вселенная киберпанка сформировалась под влиянием нуара и японского аниме, Девон с легкостью перевоплотилась в героиню некой антиутопии, повествующей о вырождении человечества на фоне технологического прогресса.
Косвенно к японской культуре также отсылают сложная прическа и ткань платья, однако подчеркнутая геометричность композиции из волос и высокого воротника придают всему образу инопланетный характер. Для съемок было выбрано холодное освещение, в котором кожа девушки приобрела неестественно синий оттенок. Ее тело совершенно бескровно: мы видим, как из рассеченного и скрепленного булавкой лба прорастают цветки сакуры.
Пережившие пусть в виде скелетов и окаменелостей немало эпох и веков, динозавры — не новички на самых видных аукционах. Как и произведения искусства, они оказываются не только предметами коллекционирования и интереса, но заодно и возможностью продемонстрировать свой статус. Для серии «Домашняя аптека» Габриэле Галимберти продолжил свое путешествие по континентам и странам, чтобы показать мир и его обитателей не через что-нибудь, а через лекарства.
Вот тянется к потолку любительница йоги, в аптечке которой можно обнаружить только натуральные составы и эфирные масла, а вот гордо демонстрирует свою аккуратную кухню и расставленные по ней витамины другая девушка с белозубой улыбкой.
Мультимедиа Арт Музей открыт и приглашает на выставку Булатова
один из самых популярных и современных музеев столицы. Интерфакс: Мультимедиа Арт Музей (МАММ) в Москве откроется 13 апреля после ремонта, который продолжался 1,5 года, посетителям предложат восемь выставок, сообщила. Мультимедиа Арт Музей в Москве (МАММ) / Московский дом фотографии. Мультимедиа Арт музей и Школа актуальных искусств FUNART Kids приглашают на открытый урок по книжной графике и иллюстрации с Анной Тененбаум.
Мультимедиа Арт Музей в Москве (МАММ) / Московский дом фотографии
1918-1940» музей «Московский Дом фотографии» открывает праздничный октябрь, месяц празднования 16-летия музея. Открывшись после ремонта, Мультимедиа Арт-Музей продолжает удивлять своих посетителей. Подписаться на новости музея. «Мультимедиа-арт-музей» открылся после реставрации. обязательно с друзьями ты посети! МАММ (Мультимедиа Арт Музей, Москва) вот уже два десятка лет ― главная площадка московских биеннале, здесь они проходят каждый год.
Идём в музей: искусство будущего в МАММ
На языке оригинала с русскими субтитрами Стоимость билета 200 руб. Полный состав группы, включающий в себя камерный оркестр из двадцати человек, выйдет на связь со зрителями через интернет в прямом эфире из разных городов мира. Одновременно с ними на мультимедийной сцене будет выступать вокалистка группы Алина Ибрагимова-Грановская. Не пропустите этот незабываемый концерт! Стоимость билета 800 руб. Курс включает 3 блока: теоретических, практический в студии и в городе.
Его фильмы, работы настоящего мастера, дали мне очень много задолго до того, как я открыла для себя фотографию». По мнению экспертов, произведения Сары Мун — визуальная поэзия. Иду вперед, назад — во все стороны, теряя равновесие, в странном, смешанном с тревогой возбуждении, потерянная, но существующая, захваченная тем, что здесь вижу. Необъяснимое опьянение вызывают эти бесконечные скитания среди правды и фальши — возможно, между Реальным и Воображаемым. Я хочу застать то мгновение, которое преобразует все освещение, когда это наконец случится — всего на секунду — оно позволит мне пройти в зазеркалье.
Лаборатория художника». В отличие от большой ретроспективы «Живу — Вижу», прошедшей 10 лет назад в Манеже см. У булатовской лаборатории два вектора: один направлен от ранних опытов, включая живописный «Разрез» 1960-х из собрания Третьяковки, который напоминает свечение картин электроорганистов 1920-х, к рисункам 2020-х. Другой вектор через серии эскизов демонстрирует методичные разработки композиций, где пейзаж или конструкция сопряжены со словами, утопающими в пространстве, вырывающимися из пространства, словом — ищущими выхода на свободу. Булатов, никогда не жаловавший ярлык соц-артиста, а настаивающий на интересе к пространству картины, всегда диалогичен. Почему и насколько образ воспринимается директивно, когда это вышедшие из лозунгов или имитирующие характер лозунгов слова, когда это — клетка, «сдавившая» пространство бумажного листа? Может ли идеологический символ, ставший в графической версии «Горизонта, одной из самых известных булатовских картин, и впрямь стать горизонтом во всех возможных смыслах?
Лондон, 1960-е. Цветная печать. Сергей Прокудин-Горский. Портрет Льва Толстого. Фотомеханическая печать. Она демонстрирует, как появляются и эволюционируют технологии, позволяющие наполнить снимки цветом. Взглядам гостей представлены 248 работ и слайд-шоу Бориса Михайлова. Экспонаты сопровождают подготовленные научными сотрудниками МАММ тексты об авторах фотографий и событиях на снимках, а также об истории фотографических техник, которые использовались на разных этапах развития цвета в фотографии. Группа «МишМаш». Предоставлено авторами. МишМаш: День за днем Выставка «День за днем» представляет работы творческого и супружеского дуэта «МишМаш» — одних из самых известных российских художников, последовательно развивающих традиции московского концептуализма. Этот проект объединяет общая с другими работами «МишМаш» идея — наблюдение за изменениями.
«Здесь нет случайных работ». Директор МАММ о первых выставках после ремонта
Мультимедиа Арт Музей, который в сентябре 2022 года закрылся на капитальный ремонт, в эту субботу, 13 апреля, вновь распахнет свои двери. Мультимедиа Арт Музей, который в сентябре 2022 года закрылся на капитальный ремонт, в эту субботу, 13 апреля, вновь распахнет свои двери. Мультимедиа Арт Музей — первый российский музей фотографии и современного искусства, ведущий свою историю с 1996 года. В Мультимедиа Арт Музее проводится «Фотобиеннале-2022». В Музее Москвы открылась одна из самых ожидаемых выставок года — о москвичках 20–30-х годов прошлого века.
Эрик Булатов и работы Ньютона и Лейбовиц: Какие выставки открылись в обновленном МАММ
Он блестяще улавливал и фиксировал пульсации и влияние друг на друга уличной и высокой модой. Фотографировал простых людей, мечтающих оказаться в лучах софитов, и звезд, наоборот, спешащих затеряться в толпе... Она известна своим безупречным стилем, неизменным профессионализмом и самоотдачей в работе. Того же она требует и от коллектива. Автор книги «Дьявол носит Prada» Лорен Вайсбергер написала ее после того, как сама была ассистенткой Винтур в Vogue в течении одиннадцати месяцев. Она говорит, что не копировала буквально свою начальницу, но определенные сходства нельзя не заметить... О жизни одного из старейших и престижнейших учебных заведений Великобритании, основанного королем Генрихом VI в 1440 году, рассказывает выставка фотографий Сергея Мосесова и Анатола Слоуна «Итон. Школа джентльменов». Сергей Мосесов и Анатол Слоун снимали проект в течение последнего года обучения. Обычно на территорию Итона практически не допускаются посторонние, тем более фотографы и журналисты. Закрытая школа строго регламентирует общение с прессой...
Как художник, выросший во времена, когда искусство должно было "служить" государству, идеологии, партии, которая не могла ошибаться, Булатов со скепсисом относится к ангажированному искусству. В давней статье 1983 года в журнале "А-Я" он зафиксировал свою позицию: "Любой социум съедает искусство, которое помещает себя в общее с ним пространство. Как он это делает: при помощи ли доллара или идеологии, это уже не имеет значения, просто каждое общество использует те средства, которыми располагает... То, что является объектом рассмотрения, не может быть опорой". Прежде всего поэзия Всеволода Некрасова. Для художника формула Некрасова стала своеобразным кредо. Стараюсь соответствовать", - скажет Булатов. Слово оказывается вроде того камня, что выброшен строителями, а поэт и художник делают его краеугольным - в поэзии и картине. Безымянность, неуловимость этого слова идет от незаметности базовых структур. Мы не видим того, что очевидно, или то, о чем не знаем.
Ясность видения определяется ясностью мышления. Об общности произведений Булатова и Некрасова писала Анна Чудецкая. Стремление к анонимности у нас с Некрасовым, по-моему, общее... Так вот, мне интересно не то, что отличает мое сознание, моя индивидуальность меня совершенно не волнует и не интересует, а то, что меня связывает с другими людьми, что в моем сознании общего, типового. Я говорю о себе, но думаю, что и для Некрасова это так, для Васильева в меньшей степени. В сущности, ведь интересно выразить именно сознание этого времени, теперешнее". Выставка "Живу дальше.
Смешение японских, немецких и британских корней подарило девушке необычную внешность, которая идеально подошла для фантазий на тему киборгизации людей в будущем. Поскольку вселенная киберпанка сформировалась под влиянием нуара и японского аниме, Девон с легкостью перевоплотилась в героиню некой антиутопии, повествующей о вырождении человечества на фоне технологического прогресса.
Косвенно к японской культуре также отсылают сложная прическа и ткань платья, однако подчеркнутая геометричность композиции из волос и высокого воротника придают всему образу инопланетный характер. Для съемок было выбрано холодное освещение, в котором кожа девушки приобрела неестественно синий оттенок. Ее тело совершенно бескровно: мы видим, как из рассеченного и скрепленного булавкой лба прорастают цветки сакуры. Эти детали, как и голубое сияние бионического глаза, Найт добавил уже в ходе цифровой обработки изображения.
Они дают возможность увидеть, как зарождается и развивается художественный замысел автора, а иногда работы «мучают» Эрика Булатова десятилетиями, пока наконец не находится одно-единственное решение. Подзаголовок названия выставки «Лаборатория художника» достаточно точно выражает ее замысел. В фокусе внимания кураторов оказались рисунки, в которых Эрик Булатов работает со словом. В начале ХХ века русский авангард начинает использовать слово как сюжет художественного произведения. Александр Родченко, Эль Лисицкий, Густав Клуцис и другие работают в первую очередь с большевистскими слоганами.
Московский Мультимедиа Арт Музей закрывается на капитальный ремонт
Из коллекции МАММ", демонстрирующая эволюцию российской моды с 1860-х до 1910-х годов. Экспозиция включает более 80 работ. В рамках биеннале "Мода и стиль в фотографии - 2024" МАММ представит выставку молодых итальянских фотографов Эдоардо Делилле и Джулии Пьермартири "Атлас нового мира" - визуальное исследование на стыке искусства и науки, посвященное проблеме глобального изменения климата. Исследование феномена спорта сквозь призму фотографии с начала XX века до наших дней будет представлено на выставке "Спорт в фотографии. От Родченко до наших дней". Памяти Юрия Рыбчинского" и выставка "Алексей Каллима.
Она демонстрирует, как появляются и эволюционируют технологии, позволяющие наполнить снимки цветом. Взглядам гостей представлены 248 работ и слайд-шоу Бориса Михайлова. Экспонаты сопровождают подготовленные научными сотрудниками МАММ тексты об авторах фотографий и событиях на снимках, а также об истории фотографических техник, которые использовались на разных этапах развития цвета в фотографии. Группа «МишМаш». Предоставлено авторами.
МишМаш: День за днем Выставка «День за днем» представляет работы творческого и супружеского дуэта «МишМаш» — одних из самых известных российских художников, последовательно развивающих традиции московского концептуализма. Этот проект объединяет общая с другими работами «МишМаш» идея — наблюдение за изменениями. Сергей Шутов. Кадр из видео «Вместо Минотавра». Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва. Сергей Шутов: Чужие здесь не ходят «Чужие здесь не ходят» — выставка художника Сергея Шутова, пионера российского видеоарта, одного из ключевых участников ленинградского и московского андеграунда 1980—1990-х годов и экспонента Венецианской биеннале 2001. Он входил в круг «Новой академии» Тимура Новикова, был главным художником фильма «Асса» 1986 , занимался виджеингом в одном из первых московских клубов «Птюч» 1994—1997 , став родоначальником этого направления.
Рассказываем, где взял луну Леонид Тишков, какую сказку сочинил Сергей Борисов и как часто спойлер — очень целуются герои в работах Игоря Мухина «Мой личный динозавр». В этом уверен итальянский фотограф Габриэле Галимберти, который привык обращать внимание не только на мир людей, но и на мир их вещей. На фотобиеннале можно в подробностях рассмотреть работы из двух его серий: «Мой личный динозавр» и «Домашняя аптека». Первая переносит в гостиные и кабинеты сильных мира сего, решивших украсить свои интерьеры скелетами динозавров.
Памяти Юрия Рыбчинского ». Юрий Рыбчинский — не только фотограф, чьи выставки МАММ уже организовывал в 2008 и 2020 годах, но и выдающийся коллекционер, который последовательно собирал всю историю советской фотографии. Собранная в итоге коллекция была недавно передана в дар МАММ, а теперь выставлена на всеобщее обозрение. Юрий Рыбников умер в 2023 году, поэтому эта выставка — посмертный памятник его деятельности и одновременно с этим исторический срез по основным течениям советской фотографии. Четвертая кнопка лифта — « Модницы 19 — начала 20 века. Из коллекции МАММ ». На этой выставке особое значение имеют тексты, написанные Ольгой Хорошиловой и Эльвирой Рамазановой. В них кратко объясняются модные тенденции той эпохи и их социальные подоплеки. Фото: Петр Веденисов. Ялта, Таврическая губерния, 1910. Цифровой отпечаток с автохрома, Собрание МАММ В частности, на выставке опровергается идея о том, что именно Кристиан Диор придумал образ женщины-цветка, а также объясняется вся опасность грандиозных шляпок с острыми шпильками в те времена. Из-за последних в 1910 году в Москве и Петербурге чиновники издали постановление, согласно которому женщины в подобных шляпках не имели права ездить в очень тесных трамваях. Под кнопкой номер пять в лифте расположены два проекта современных художников о спорте, как бы предваряя глобальную выставку на эту тему этажом выше.