Расписание спектаклей. Опера "Евгений Онегин". Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль.
В Самаре артисты театров России и зарубежья исполнили оперу «Евгений Онегин»
Они соревнуются с коллективами Московских, Воронежского и Астраханского театров. Лишь вырастая, мы можем по-настоящему оценить филигранное изящество его сказок. Написанные им истории нежны как звуки скрипок и флейт, но со страниц его книг то и дело веет ледяным скандинавским ветром. Андерсен не делает вида, будто в мире рядом с добром не соседствует зло, будто жизнь продолжается бесконечно, — но он показывает, как любовь, надежда и вера делают ненапрасным существование всего живого, будь то люди или розовые кусты.
К тому же весь этот порой изощренный сценический «оживляж» не мог заменить явно ощутимого дефицита безукоризненных манер, органики сценического существования актеров в стилистике эпохи, а также качества пения. Во всем этом пока много проблем, что делает любые режиссерские «надстройки» искусственными и даже вычурными. Кипение страстей проявлялось в предложенных маэстро Кочневым явно подвинутых, энергичных темпах, в подчас излишне экзальтированной подаче звука, внешней аффектации, рваной кантилене. При этом на самарских подмостках этой опере - по крайней мере, в течение последних трех с половиной десятилетий - фатально не везет, и в первую очередь по части режиссуры. В 1975 году на «Онегине» «споткнулся» даже такой признанный мэтр, как Борис Рябикин. Бледной, не отличавшейся оригинальной режиссурой оказалась постановка Александра Тумиловича 1981 года дирижер Василий Беляков, художник Тамара Старженецкая - эти спектакли были решены в традиционном реалистическом ключе. В течение многих лет вне конкуренции оставалось действо, сотворенное в 1997 году молодым в ту пору московским режиссером Олегом Митрофановым дирижер Вадим Венедиктов, художник Гарри Эллинский. Это был, пожалуй, первый в Самаре робкий, но на редкость неудачный опыт постановки в авангардной манере, которая сегодня правит бал на оперных подмостках. Еще больше нареканий вызвала предшествующая нынешней постановка москвича Владислава Каппа 2008 года дирижер Владимир Коваленко, художник Илья Евдокимов. Для Каппа самарская постановка «Евгения Онегина» явилась первым прикосновение к русской оперной классике. Молодой режиссер, безусловно, знакомый с работами Дмитрия Чернякова и Дмитрия Белова, не говоря уже о Юрии Александрове и Дмитрии Бертмане, также настроился на реформаторский лад. Он решил - в соответствии со своими представлениями - углубить характеры персонажей и расцветить сценическое действие, а заодно кое в чем «подправить» Пушкина и Чайковского Чего только не было придумано в том спектакле. Действие оперы было изъято из пушкинской поры. Персонажи «повисали» во времени и пространстве, зато и сам режиссер, и другие члены постановочной группы автоматически освобождались от необходимости соблюдать хоть какое-то стилевое единство спектакля и погружали его в пучину абсолютной эклектики. Бог с ними с роликами, на которых разъезжали гости ларинского бала, со снежками, в которые они азартно играли. Все это, и не раз, уже было даже на провинциальной самарской сцене. Неясной осталась сама по себе сверхзадача режиссерского замысла. С одной стороны, Капп пытался как бы возвыситься над бытом, привнося в действие то элементы откровенной условности, то нечто декадентское и языческое. Чего стоит некто Вася - инфернальный персонаж, то ли дух автора, то ли просто злой дух. Поначалу это дворовой мужик, усердно колющий дрова и «оживляющий» таким образом звучание лирического женского квартета, дворник, размахивающий метлой во время пения «девиц-красавиц», затем - тайный наперстник Татьяны, а в конечном счете - таинственный соглядатай, появляющийся словно тень и в сцене свидания. Эти и многие другие премудрости прекрасно соседствовали в спектакле с вполне банальным тазиком с вареньем, поковырявшись в котором, Онегин брезгливо стряхивал палец. Таких мелких, абсолютно ненужных и в большинстве своем не заметных для рядовых зрителей деталей «оживляжа» действия в спектакле было сколько угодно, но они вряд ли способствовали подлинному раскрытию характеров персонажей. Было неловко смотреть, как на лирическом излиянии Ленского «Я люблю вас, Ольга» та мечется как безумная, пуская ему в физиономию мыльные пузыри. Какая уж тут сосредоточенность на звучащей мелодии, на пении. За бортом остались выразительные средства, заложенные в самой музыкальной драматургии оперы, а еще - душевная глубина и эмоциональность пения, яркая, осмысленная фразировка. Чего проще - в сцене письма взгромоздить Татьяну на качели, на которых она раскачивается тем энергичнее, чем сильнее ее душевные переживания, а в заключительной сцене заставить Онегина картинно опрокидывать один за другим предварительно им же аккуратно расставленные на нужные места стулья: вот, мол, как я взволнован и расстроен. А колоритный с точки зрения психологической наполненности Гремин превратился в спектакле в некого удачливого господинчика, который откровенно сплетничает с Онегиным о своей молодой жене. Как диссонирует это с мелодией исполняемой Греминым арии, являющей собой воплощение подлинного человеческого благородства и возвышенности чувств. Этим спектаклем Самарский оперный театр вновь отдал должное оперному постмодернизму, сделав еще один неловкий шаг в его иссыхающее русло. Вначале о главном, о музыкальной стороне спектакля, которая оказалась на чрезвычайно высоком уровне. Эта встреча с «Онегиным» - не первая для художественного руководителя и главного дирижера театра маэстро Александра Анисимова. Очевидно, поэтому в его трактовке партитуры Чайковского ощущаются абсолютная, сочетающаяся с уверенным волевым началом свобода и выверенность мельчайших деталей, которые исключают спонтанность и непредсказуемые всплески эмоций. С первых тактов вступления Анисимов погружает слушателей в элегическую, задушевную атмосферу. При этом мягкое, нефорсированное и в то же время полнокровное звучание оркестра без резких динамических акцентов, которые даются как бы намеком, и подчеркнуто умеренные темпы на протяжении всего спектакля не создают ощущения затянутости и холодной бесстрастности, не лишают действие эмоциональной глубины. Правда, на премьерных показах в полной мере этого удалось достичь только при оптимальном составе исполнителей. Музыканты прекрасно сбалансированного, нигде не заглушавшего певцов оркестра продемонстрировали достойный класс: кантиленное звучание, чуткую нюансировку, сыгранные практически без единой помарки соло деревянных и духовых. По-прежнему невосполнимо отсутствие арфы, но к этому, похоже, все уже притерпелись. Особой похвалы заслуживает хор, звучащий чисто, полнокровно и выразительно. К тому же артисты хора на редкость органичны на сцене, демонстрируют хорошее владение пластикой и сумели создать не один колоритный образ в массовых сценах. В начале 1990-х годов автору этих строк довелось посмотреть мюзикл Бернстайна «Кандид», превосходно поставленный Петровым в возглавляемом им в ту пору Киевском русском драматическом театре имени Леси Украинки. Несколько лет назад в Пермской опере он поставил вердиевского «Отелло». Режиссер признался, что для него «Евгений Онегин» - это легенда, миф, что-то отдаленное от быта и что в спектакле не будет привычных вещей - ни мельницы, ни снегопада, ни варенья: «Хочу сделать некий барельеф, на котором выделены все персонажи, и ничто не мешает слушать музыку». В реализации этого замысла Петрову-режиссеру помог Петров-сценограф.
Это, безусловно, большой успех певца, обладающего красивым, неповторимого тембра голосом. Образ получился и глубоким и убедительным, запоминающимся. Владимир Ленский-Антон Кузенок. Слушать его чистый, полетный по-настоящему лирический тенор необыкновенное наслаждение и радость. Именно таким и должен быть Ленский- романтичным, порывистым, юным… Антон еще недалек от возраста своего героя, что придает его интерпретации образа еще больше трогательности и трепетности. Молодого певца ожидает большое будущее и хочется пожелать ему большого и яркого пути в искусстве! Марина Зубчанинова-няня. Столько теплоты и доброты нисходит от образа, созданного певицей. Мастер сцены-это про нее. Неповторимо хороши.
Дирижерскую палочку взял на себя художественный руководитель Евгений Хохлов, а режиссуру легендарного произведения воплотил в жизнь Георгий Исаакян, добавив в постановку оттенки творчества Чехова. Постановка стала частью более широкого проекта Исаакяна, который ранее привнес на сцену оперные адаптации произведений Пушкина, включая такие знаковые работы, как "Борис Годунов" и "Пиковая дама". Выбор Самары для возобновления спектакля подчеркивает значимость "Евгения Онегина" для российской культуры и истории театра, привлекая внимание к попыткам режиссеров разных поколений вновь и вновь обращаться к этому произведению.
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину»
Потому что среди номинантов и маэстро Татарников, старавшийся поддержать режиссерские гэги оркестровыми — типа эксцентричных акцентов, неожиданных цезур и непривычных темповых ускорений-замедлений. А уж такие мелочи, как расхождение хора с оркестром — пустяки, разумеется. Хоры вообще могли в записи пустить — все равно их не видно. О солистах-номинантах промолчу. Певцы — люди нежные.
Напишешь что-нибудь про фальшивую интонацию, короткое дыхание, пение на связках — они возьмут и вовсе голос потеряют. Так что о певцах либо хорошо, либо никак. В целом хочется похвалить постановщиков за этот труд — все-таки апгрейд лучше утилизации. Но следует и немного попенять: не дотянули, не дали настоящего пинка этой партитуре.
А зритель ждет! Ну, например, ариозо, в котором Онегин «отшивает» Татьяну, артист поет во время бритья. То есть стоит у зеркала, бреется и поет: «Учитесь властвовать собой». Публика хихикает.
Но как бы сцена заиграла, если бы Онегин в это время сидел на унитазе! Как бы прирастились смыслы… Впрочем, все впереди.
А именно, максимально приблизить оперу к своему великому литературному первоисточнику. Стало известно, что многие события оперы будут происходить некоей библиотеке, сообщает КП-Самара. Читайте также:.
А первая появилась в репертуаре в 1931 году. Сразу после открытия.
Литературный язык автора понятен и любим, Пушкин по-прежнему пробуждает в наших сердцах все самое лучшее. В честь празднования юбилея выдающегося автора в России и в Самарской области будет проведено множество культурных мероприятий. Наш театр дал прекрасный старт череде запланированных событий», — поделилась Ирина Калягина, министр культуры Самарской области. Ближайшие показы оперы пройдут 26 в 18.
Фестиваль Юрия Башмета прошел в Самаре
Опера «Евгений Онегин» с 29 ноября 2017 по 28 апреля 2024, Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича в Самаре — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль. Опера «Евгений Онегин» была написана в 1878 году и сразу завоевала широкое признание. Телеканал Самарагис. Опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» — одна из последних работ театра (постановка московского режиссера Владислава Каппа). Опера Евгений Онегин в самарском театре оперы и балета.
«Евгений Онегин» В Самарском Академическом театре Оперы и Балета. 25. 01.2018.
Теги: рецензии, опера, Самарский театр оперы и балета, Евгений Онегин. Морозным январским вечером, 24 января, в канун Татьяниного дня, в Самарском Академическом театре оперы и балета случилась очередная премьера. Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Театр оперы и балета Самара. VIEW IN TELEGRAM. С чего всё начиналось. Сегодня Татьянин день, премьера оперы «Евгений Онегин». В истории Самарского академического театра оперы и балета известно 14 сценических версий творения Чайковского. Опера «Евгений Онегин» с 29 ноября 2017 по 28 апреля 2024, Самарский академический театр оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича в Самаре — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+).
Четверть века не мог забыть постановку Исаакяна
- самара евгений онегин театр оперы и балета | Дзен
- Самара. Презентация новой постановки оперы «Евгений Онегин» — Росбалт
- Театръ • Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину» в Самаре
- «Евгений Онегин» в Самарском оперном театре
- Самарский академический театр оперы и балета представил премьеру оперы «Евгений Онегин»
- Премьера оперы «Евгений Онегин»
Новая версия оперы «Евгений Онегин» в САТОБ
Опера "Евгений Онегин". моноспектакль с музыкой ьева. Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). Премьера «Евгения Онегина» и Седьмая симфония: куда сходить в выходные 27−28 января в Самаре. Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+).
Последние события
- Форма обратной связи
- Ближайшие оперы
- Опера "Евгений Онегин"
- В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
- Опера П.И. Чайковского «Евгений Онегин» в Самаре - Лента новостей «Самара Сегодня»
Правила комментирования
- Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
- Фестиваль Юрия Башмета прошел в Самаре - Новости Самары и области - Телеканал Самарагис
- «Евгений Онегин» — гастроли в Самаре / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
- "Евгений Онегин" вернулся в Самарский оперный театр