Инфоурок › Музыка ›Презентации›Современность в музыке
В чем секрет современной музыки Баха?
| Современна ли музыка Иоганна Себастьяна Баха? | Шестая причина — музыка Баха является источником вдохновения для современных композиторов и музыкантов. |
| Современна ли музыка Баха? | В чем секрет современности музыки Баха?спасибо. Смотреть ответ. |
| В чём секрет современности музыки баха? — | В современном мире классической музыки невозможно заниматься музыкой И.С. Баха или, фактически, любого другого выдающегося композитора, не принимая во внимание абсолютно огромное количество исследований. |
| Современна ли музыка Иоганна Себастьяна Баха? - YouTube | Всеобъемлющая и трагичная музыка Баха особенно близка современному человеку, потому что она понятна и доступна, она вызывает те же мысли и чувства, как и во времена её создания. |
БОЛЬШЕ ЧЕМ КУЛЬТУРА
Всеобъемлющая и трагичная музыка Баха особенно близка современному человеку,потому что она понятна и доступна,она вызывает те же мысли и чувства,как и во времена её музыка не одного человека,а всего человечества. Нажми, чтобы увидеть ответ на свой вопрос: В чём секрет современности музыки Баха? Музыка Баха считается классикой и многие считают ее устаревшей и неактуальной в наше время.
Тарас Багинец о феномене Баха: «Нашел баланс между всеми необходимыми условиями»
Музыка его была более естественна в выражении чувств. Яркая, живая, волнующая, она возвышала и вносила в душу любовь не только к Всевышнему, но и к простому человеку, что не соответствовало господствующим в ту пору сухим нормам средневековой церкви. Итог урока: Согласны вы с тем, что музыка, написанная в 18 веке, основанная на другой национальной культуре, написанная в другой эпохе, по своей внутренней направленности, по заложенным в ней мыслям и чувствам, по своим идеалам может быть очень близка нам- людям, живущим в 21 веке? Согласны вы с тем, что музыка, написанная в 18 веке, основанная на другой национальной культуре, написанная в другой эпохе, по своей внутренней направленности, по заложенным в ней мыслям и чувствам, по своим идеалам может быть очень близка нам- людям, живущим в 21 веке?
Кто автор — современный композитор или нет? Чем отличается от Токкаты?
Какое из прозвучавших произведений «лёгкое», а какое «серьёзное»? Сын И. Баха, Филипп Эммануил, вспоминает: «Иоганн Себастьян Бах оформил свой вкус благодаря работе над собой». Согласны ли вы с тем, что музыка, написанная в XVIII веке, основанная на другой народной музыкальной культуре, написанная в другой эпохе, по своей внутренней направленности, по заложенным в ней мыслям и чувствам, по своим идеалам может быть очень близка нам — людям, живущим в XXI веке? Можем ли мы воспринимать композиторов прошлых эпох как своих современников?
Так, например, в органных сонатах три самостоятельных голоса, живущих своей полноценной жизнью, сплетаются в удивительную гармонию, которая, как неким отблеском, отображает невыразимую словом тайну Святой Троицы — и личного бытия каждого Лица Ее, и Их единосущия, и связывающей Их любви... Конечно, Бах — больше, чем искусство, больше, чем культура. Крайняя сложность, изощреннейшее мастерство, полнота и многосмысловость, позволяющие Баху передавать вещи уже почти духовные, зиждутся, безусловно, на религиозном основании. Эпоха, которая, можно сказать, и закончилась со смертью Баха, была эпохой христоцентричности, последней в человеческой истории яркой вспышкой христианского религиозного усердия, когда все стороны жизни общества стремились к полному подчинению Евангелию. На примере Баха мы зримо видим, как христианство рождает культуру и как оно позволяет эту культуру воспринимать. Бездонность и множественность смыслов баховского творчества воспринималась людьми того времени непосредственно, а не после длительного изучения истории западного христианства, специальных эстетических дисциплин и прочего, что необходимо сегодня для всерьез интересующихся музыкой Баха. Тогда она была доступна любому прихожанину. Современный же человек в массе своей органически не способен к такому восприятию. Из культуры исчезла глубина смыслов; а исчезла она потому, что растворился христианский фундамент, на котором эта культура базируется.
В июне мне довелось посетить фестиваль Баха в Лейпциге. Там я пытался восстановить для себя дух баховской эпохи... Из очага немецкой национальной культуры Лейпциг превратился в усредненный, бездарно застроенный европейский город. В огромном хай-тековском универмаге, заслонившем своей кубической массой городскую кафедральную церковь святого Николая, эскалаторы и лестницы образуют огромный шестиэтажный цилиндр, на дне которого — фонтан. Раз в час фонтан начинает мигать подсветкой, бурлить и пениться, и выпускает огромную струю с первого по шестой этаж. И многочисленные посетители универмага — отнюдь не дети, а вполне себе взрослые дяди и тети — прильнув к перилам, созерцают это действо. В момент, когда струя воды достигает потолка, люди разражаются приветственными воплями и бурной овацией. Если бы Бах встал из своей, находящейся в двухстах метрах отсюда могилы и увидел это, он, я думаю, не понял бы, что происходит; а если понял бы, то пришел бы в ужас... На воскресном богослужении в церкви святого Николая органист играет хоральную прелюдию собственного изготовления...
Какой кошмар! Альберт Швейцер писал, что величайшее достижение немецкой нации — церковная поэзия и церковная музыка; и вот в церкви, где, как говорится, сам Бог велел исполнять хоральные прелюдии служившего в ней великого кантора, звучит громкая и назойливая свингующая безвкусица... Могила Баха в церкви святого Фомы завалена цветами, но полнота искусства Баха со всем своим христианским и высоким культурным контекстом ушла в прошлое. Но пространство культуры не бывает пустым. Поэтому то, что я слышал на фестивале Баха, было исполнено старательно и с почтением, но — как я и говорил о современной культуре вообще — плоско и «куце». Не те темпы, не та подача музыкального материала, все как-то дешево... А ведь еще тридцать лет назад лейпцигские интерпретации Баха были эталоном, хранящим многовековую исполнительскую традицию. Наверное, я субъективен; но мне стало очень обидно за город и нацию, как обидно за человека, когда он теряет свое лицо и становится частью толпы. Для меня очевидно, что христианство как достояние общества ушло из жизни Европы, ушло окончательно и бесповоротно.
Еще тянется за ним шлейф великой христианской культуры; может быть, по обилию ее, будет тянуться очень долго, являясь для людей, не хотящих быть толпой, слабым отсветом небесной красоты. Бродя по совсем уже небаховским, запруженным праздным народом лейпцигским улицам, я очень ясно понимал, что и Россия — это Европа. Все разговоры о том, что «у нас свой путь», показались мне чем-то вроде цветов на могиле Баха — дань прошлому: мол, музыку твою мы послушаем, а со своим христианским ригоризмом изволь в нашу жизнь не лезть... Мы — Европа, только грубее и с запозданием. Москва — совершенно европейский город: торговля, реклама, увеселения, распущенность. И не надо обольщаться: что бы мы ни делали, нам не удастся своротить Россию с общеевропейского пути. Русские люди, безусловно, предпочтут «жизнь как в Лейпциге» «жизни как в Ханое», а промежуточных вариантов у человечества нет. И так же, как Европу, не удастся массово возвратить Россию ко Христу, к евангельской духовности, нравственной правде, христианской культуре.
Однако, я считаю, что музыка Баха всегда будет современной, потому что она не только красива для ушей, но и имеет глубокий смысл. Бах - великий композитор Иоганн Себастьян Бах - один из самых великих композиторов в истории музыки. Его музыка была пионером в использовании многих музыкальных приемов и техник, которые используются и в наши дни. Музыка Баха восхищает своими сложными и гармоничными мелодиями, которые поражают воображение и заставляют погрузиться в мир музыки. Современность и классика Многие люди считают, что классическая музыка не имеет места в нашем времени и что ее место в прошлом.
В чем секрет музыки Баха?
Дело в том, что на многих людей современная культура производит удручающее впечатление. Я не говорю об откровенных безобразиях типа книг Сорокина или современных изысках оперных режиссеров, делающих, скажем, из персонажей опер Моцарта сплошных гомосексуалистов. Нет, речь идет о вполне добротных явлениях культуры — фильмах, книгах, музыке. При всей их, порой, актуальности, важности, занимательности — они плоские, их эстетическое воздействие прямолинейно и кургузо. Я слишком строго сужу? Вовсе нет, просто есть с чем сравнивать. Бах задает такую эстетическую планку, в сравнении с которой ясно виден истинный эстетический «вес» культурных явлений современности. Музыку Баха не назовешь простой Вивальди и даже Гендель гораздо доступнее для восприятия ; наоборот, она чрезвычайно сложна и изощренна. А особенности эти заключаются прежде всего в невероятной многослойности и глубине баховских творений.
Возьмем для примера часть кантаты богослужебное лютеранское песнопение; перу Баха принадлежит более двухсот духовных кантат. Голос поет, оркестр его сопровождает; в оркестре выделяется одна медленная мелодия, сплетающаяся с остальной музыкальной тканью. Голос поет текст из Библии или церковной поэзии — это первый, прямой смысл. Выделяющаяся в оркестре мелодия — хорал, то есть простой и известный всей общине древний напев, связанный с определенным кругом смыслов ну, скажем, если православный человек услышит без слов напев Великого канона преподобного Андрея Критского, то он сразу перенесется в образную сферу Великого Поста. Хоральная мелодия, звучащая без текста, придает произносимым словам некую объективизацию, расширение — вот второй смысл. Оркестр не просто играет красивую музыку. Бах — последний великий представитель и завершитель целой музыкальной эпохи, когда построение композиции диктовала не творческая, ничем не сдерживаемая фантазия автора, а строгое соотношение музыки, текста и контекста. Соотношение это достигалось употреблением определенных устойчивых риторических и символических музыкальных фигур.
Это символы Креста, упования на Бога, веры, страдания, скорби, радости и проч. Музыкально-риторические фигуры необыкновенно искусно и выразительно использовались Бахом, так что к прямому значению текста и объективности «над-смысла» хоральной мелодии прибавлялся философский «музыкальный комментарий», позволявший выразить то, что недоступно слову, некое, по выражению святого Иоанна Лествичника, «радостопечалие». Например: пасхальное песнопение сопровождается музыкальными мотивами Креста и бичевания — чтобы напомнить, какою ценою досталась нам пасхальная радость. Четвертый пласт смыслов — соотнесение всей кантаты с контекстом, то есть с евангельским чтением данного богослужебного дня. Чаще всего это соотнесение не прямое это дело проповеди , но некое «эстетическое толкование» Евангелия. И, наконец, пятый уровень — мастерство, с каким все это сделано. Музыка тогда не писалась в «свободном полете», а конструировалась; Бах, строго говоря — не композитор, а Мастер. Тех, кто знает, как сделано сочинение что доступно сейчас только специально изучающим данную область искусства людям, а во времена Баха это знали все , мастерство Баха приводит в полнейшее изумление.
Это просто невозможное совершенство. Не стоит думать, что это всего лишь формальная сторона; она очень существенна для восприятия сочинения. Скажем, слушая Crucifixus «Распятаго же за ны при Понтийском Пилате, и страдавша, и погребенна» из Мессы h-moll, невозможно остаться равнодушным. Многие люди не могут сдержать слез — таково воздействие музыки, конгениальности ее тексту. Но если знать еще, как это сделано — с соблюдением строжайшей, безукоризненной формы, сложнейших технических приемов, причем звучит все это абсолютно естественно и свободно, — то это придает произведению особый смысл Божественного величия, гармонии, мудрости, совершенства и порядка. Мастерство баховской формы позволяет ему прикасаться к сфере, которую святой Феофан Затворник называл «душевно-духовной». Так, например, в органных сонатах три самостоятельных голоса, живущих своей полноценной жизнью, сплетаются в удивительную гармонию, которая, как неким отблеском, отображает невыразимую словом тайну Святой Троицы — и личного бытия каждого Лица Ее, и Их единосущия, и связывающей Их любви... Конечно, Бах — больше, чем искусство, больше, чем культура.
Крайняя сложность, изощреннейшее мастерство, полнота и многосмысловость, позволяющие Баху передавать вещи уже почти духовные, зиждутся, безусловно, на религиозном основании. Эпоха, которая, можно сказать, и закончилась со смертью Баха, была эпохой христоцентричности, последней в человеческой истории яркой вспышкой христианского религиозного усердия, когда все стороны жизни общества стремились к полному подчинению Евангелию.
Великие произведения не перестают удивлять и лечить людей на протяжении многих лет. Музыка Баха благотворно влияет на умственные процессы головного мозга, активизирует его работу.
Главный рычаг нашего организма — мозг. Следовательно, под воздействием творений великого мастера, он благотворно влияет на центральную нервную систему, которая дает импульсы, своеобразные «задания» остальным органам. Бах от раздражительности, как обезболивающее от мигрени — всегда действенно! Замечены еще некоторые невероятные факты: мелодии в мажоре эффективны при онкологических заболеваниях, а Минор от Баха упрощает процесс запоминания информации, улучшает логическое мышление и способствует развитию математических знаний.
Кантата B WV21 Концерт для двух скрипок с оркестром Ре минор Для ускорения процесса заживления язв желудка и устранения других проблем с органами пищеварения стоит прослушать «Соль диез минор» прелюдии и фуги, том I, ХТК. Помогает отвлечься от боли при ревматизме и проблемах с суставами в целом — Фа мажор «Токката». Бах для детей создал невероятные произведения, которые не только превосходны, но еще и действенны.
Его дебют как композитора знаменуется пасхальной кантатой «Ты не оставишь души моей в аду». Эта работа, датированная 1704 годом, отличается необычным для духовной музыки драматизмом, чувствительностью и красочностью. Орган — музыкальный наперсник После работы в мюльхазенской церкви 23-летний Иоганн Себастьян поступил на должность придворного музыканта в Веймаре.
Там он прославился как блестящий органист и клавесинист. Талант молодого музыканта признавали все — от рядовых слушателей до мастеров музыкального искусства. Будущий король Швеции Адольф Фредрик подарил Баху драгоценный перстень в награду за его филигранное соло на органной педали, а известный французский клавесинист-виртуоз Луи Маршан отказался от музыкального состязания с Бахом, признав его превосходство. Бах был предан искусству органа и как композитор. Всего он написал более 240 произведений для органа. Путь к вершине В 1717 году Бах переехал в Кетен и стал капельмейстером при дворе принца Ангальт-Кётенского.
Принц не был сторонником утончённой духовной музыки, поэтому композитор обратился к светским жанрам. Итогом пребывания Баха в Кётене стали известные Английские и Французские сюиты, первый том «Хорошо темперированного клавира», а также оркестровые произведения, в числе которых — жемчужина мирового музыкального искусства, цикл «Бранденбургские концерты». Памятник Баху в Лейпциге. Wikimedia Commons В 1720 году скоропостижно скончалась жена Баха. Жизнь в Кётене становилась невыносимой, поэтому композитор решил вместе с семьёй переехать в Лейпциг.
Одни посвящения стали генеральным мотивом этих творений, иллюстрацией, другие же - тематическим компонентом, пронизывающим всё произведение, когда звуковая символика монограммы преображается в глубоко личную тему: так, в финале Третьей симфонии Шнитке BACH расширяется до нового, в современном прочтении, символа Веры, Надежды, Любви. Источник изображения: kopilkaurokov. Это и происходит, когда мы душой отзываемся на "звук-символ" "дух-символ" , именуемый музыкой Баха. Баху было известно, какую роль играют в Библии числа - "сакральные числа". Троицы это число и числительные от него упоминаются в Библии 212 раз ; "6" - шести "рабочих" дней, в которые Бог сотворил мир; "7" - символ Св. Троицы и Творения и целом, а также Св. Духа; "10" - десяти заповедей; "12" - Церкви, апостолов и конгрегации. Примеры использования этих чисел у Баха хорошо известны. Музыка Баха имеет универсальный, всеобъемлющий характер.
Лечебный эффект музыки Баха...
Можно с уверенностью сказать, что эпоха барокко началась с трактата Джулио Каччини «Новая музыка» 1602 г , где он выступил с критикой музыки «строгого стиля», и определил новую задачу композиторов: выражать понятным музыкальным языком человеческие чувства. Он довольно жестко критиковал музыку своих предшественников, в которой один слог распевался на несколько страниц, в силу чего терялся смысл целого слова. А ведь именно Слово стоит в центре эстетики барокко. Чтобы читатель яснее понимал, о чем идет речь, выскажу такую крамольную мысль: весь французский шансон XX века, и Алла Баянова, и Вертинский имеют ярко выраженные ренессансно-барочные корни. Стоит также вспомнить, что буквально несколько лет спустя, Афанасием Кирхером был написан трактат об «аффектах», в котором утверждалось, что человеческие чувства можно легко выражать с помощью разных аккордовых сочетаний, инструментовки, ритма и темпа.
Это свидетельствовало о полном сломе старой парадигмы, где музыка была отражением идеальных числовых соотношений, символом гармонии мира, или образом ангельского пения, как это было в григорианском хорале или русском знаменном распеве. У великого Палестрины 1525-1594 , например, еще господствует красота числовых пропорций и «музыка сфер», хотя в его поздних сочинениях уже начинает зарождаться интонационная и риторическая выразительность. И все же она еще больше отражает, чем выражает. Что же касается музыки эпохи барокко, начавшейся с имен Каччини 1551-1618 и Монтеверди 1567-1643 , и закончившейся гениальным И.
А как вы относитесь к такому мнению, что великие композиторы, творившие во второй половине ХХ века — Мишель Легран, Эннио Морриконе, Микаэл Тариевердиев — уходя от господствовавшей джазовой и постмодернистской эстетики, создали фактически необарочный стиль? Все, кого вы перечислили, были высокообразованными композиторами, прекрасно знавшими историю музыки и владевшими любой стилистикой. И они, наверное, как любой талантливый Художник, были неким барометром своего времени. Они чувствовали, что нужно их современнику. Вы, конечно же, были на нынешнем концерте Мустонена в Малом зале? Мустонен, известный своими нестандартными и яркими прочтениями классического репертуара Бетховен, Моцарт и современной музыки Пярт, Шнитке, Кнайфель с большими симфоническими оркестрами, в музыке более ранней, в которой он является узким специалистом, продемонстрировал необычайную свежесть и настоящий драйв, характерный скорее концертам рок-музыки, чем филармоническим мероприятиям. Это тем более удивительно, если учесть то, что «Hortus» был создан в 1973 году, и в этом году открыл свой 45-ый концертный сезон.
В исполнении этого коллектива вопрос аутентичности уходит на десятый план, так как Мустонен позволяет себе очень много из того, что далеко выходит за рамки «исторического исполнительства». Но делает он все настолько ярко и убедительно, настолько свежо и нескучно, что известные своей выхолощенной чистотой и качеством многие западноевропейские коллективы, смотрятся на фоне эстонцев весьма бледно.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Особенности музыкального стиля Баха Анализ уникальных черт музыкального стиля Иоганна Себастьяна Баха. Рассмотрение характерных приемов, структурных особенностей и музыкальных инноваций композитора. Контент доступен только автору оплаченного проекта Влияние музыки Баха на современных композиторов Исследование воздействия творчества Иоганна Себастьяна Баха на современных композиторов и музыкальные направления.
Анализ примеров использования элементов стиля Баха в современной музыке. Контент доступен только автору оплаченного проекта Баховская музыка как источник вдохновения Рассмотрение того, как музыка Иоганна Себастьяна Баха служит источником вдохновения для музыкантов, художников и писателей в современном мире. Примеры произведений, вдохновленных творчеством Баха. Контент доступен только автору оплаченного проекта Бах и современные технологии в музыке Исследование взаимодействия музыки Баха с современными технологиями в области звукозаписи, аранжировки и исполнения. Анализ использования цифровых инструментов для интерпретации музыки Баха.
Контент доступен только автору оплаченного проекта Баховские мотивы в современной поп-культуре Исследование присутствия мотивов и тем Баха в современной поп-культуре: в кино, рекламе, видеоиграх и других сферах. Анализ влияния классической музыки Баха на современные творческие проекты.
Полифоничность его музыки, миниатюрность. В этом связь его с джазовой музыкой. Берстайн Знакомо ли вам это произведение? Кто автор — современный композитор или нет? Чем отличается от Токкаты? Какое из прозвучавших произведений «лёгкое», а какое «серьёзное»?
Сын И.
Секреты Здоровья и Вдохновения. Музыка Иоганна Себастьяна Баха
О Бахе, секретах актуальности его произведений и о том, грозит ли настоящему духовому органу конкуренция со стороны цифровых аналогов, мы поговорили с. Особенности музыки Баха. Современные интерпретации сочинений Баха. Почему музыка, написанная 300 лет назад, в эпоху барокко, нам так нравится и кажется абсолютно современной? Не секрет, что в наш современный век происходит разложение морального облика молодёжи средствами массовой информации. Кoмпoзиции Бaxa игрaют ocoбую рoль в cтaнoвлeнии музыки и вoздeйcтвии нa нeрвную cиcтeму и oргaнизм в цeлoм.
Современна ли музыка Иоганна Себастьяна Баха?
В чём секрет современности музыки Баха? секрет. современности. Музыка Баха всегда будет актуальна и с временем ее значение не уменьшается. Главная» Новости» В чем секрет современности музыки баха. В целом, секрет современности сочинений заключается в их способности сочетать инновации и техническое мастерство с учетом современных тенденций и вдохновения от музыкальных гениев прошлого, таких как Бах.