From the icy chill of winter to the blazing heat of summer, the epic Four Seasons by Vivaldi describes an ever-changing pastoral landscape. Why have “The Four Seasons” prevailed when equally strong Vivaldi works are far less known? Recomposed by Max Richter: Vivaldi The Four Seasons Daniel Hope (violin), Konzerthaus Kammerorchester Berlin/André de Ridder DG 4792777 (2014). Четыре времени года #Вивальди.
Vivaldi's Four Seasons
Просмотры: 185.2M. Смотрите видео на тему «Vivaldi The Four Seasons» в TikTok. Смотрите больше видео на тему «Sarah Grubbs Case, Becky Turnlock Convertible Satchel, Luca Anita Max Win, Santa Cruz Board Walk Flooding, Como Solicitar Mi Licencia De Conducir En Brownsville Tx. Purchase tickets for Antonio Vivaldi's The Four Seasons in Venice. Renowned musicians will play the Four Seasons in a unique location in the heart of Venice. Concertos such as the Four Seasons provided the perfect vehicle for his talents – but offer so much more than technical wizardry, each piece vividly conjuring up the changing seasons and the splendours of nature. Four Seasons - Winter - Allegro non molto by Tatiana Zoghi on desktop and mobile. «Времена года» или, если переводить дословно, «Четыре сезона» («Le quattro stagione») — самое знаменитое произведение Антонио Вивальди, опубликованное около 1725 года в Амстердаме.
Шедевры Классики В Современной Обработке
«Времена́ го́да» — цикл концертов для скрипки с оркестром Антонио Вивальди. Цикл представляет собой первые четыре из двенадцати концертов. новый чистый снег. Союзмультвильм 1980 Звуковая дорожка А. Вивальди "Времена года" Берлинский симфонический оркестр под упр. Four Seasons - Winter - II. Союзмультвильм 1980 Звуковая дорожка А. Вивальди "Времена года" Берлинский симфонический оркестр под упр.
Самый молодой исполнитель, записавший «Четыре сезона» Вивальди.
Я - не капля. Я - самая мощная в мире река. Я - вода, которая покрывает всю землю. Я взмываюсь ввысь к небесам и проливаюсь обратно на землю. О моём приближении объявляет гром, обгоняя меня, а молнии освещают мой путь. Я - вода, наполняющая всё живое. Меня ищут в пустыне и в космосе. Можно ли мне пугаться падения вниз водопада? Сейчас я покажу тем людям, ожидающих от меня "смертельного номера" - падения без страховки, как превращая потенциальную энергию в кинетическую, привожу в движения те механизмы, что люди построили тут возле меня, под названием электростанция.
Мне не больно и не страшно. Я - сила природы. Пользуйтесь, если сумеете меня уловить... Смотрю на абрикосовое дерево возле моего крыльца. Совсем состарилось, высохло, последние листья сорвал осенний ветер. Остался один листочек. Я представляю себя им в ожидании моей судьбы, моего ветра. Вот он - мой ветер у которого хватило силы оторвать меня от дерева и я лечу в смерче других листьев.
Это первая работа за 17 лет, после записи Джанин Янсен в 2004 году. Его удивительно зрелая музыкальность и подход к интерпретации в сочетании с его врожденной музыкальной страстью создали многообещающее будущее для этого вдохновляющего молодого музыканта. Ли будет руководить ансамблем, состоящим из членов мельбурнского симфонического оркестра в произведении, сыгранное им множество раз. Именно с «Летом» он выступил на конкурсе Менухина в 2018 году, выиграв совместный первый приз среди юниоров в возрасте девяти лет.
С того момента его исполнение набрало более 1,7 миллионов просмотров на YouTube.
Today, with the revival of Baroque performance practices, we often hear ornamentation in Baroque slow movements, but oddly, the slow movements of The Seasons are most often played either with no ornamentation at all or with just a few added notes. It is hard to say why this is so. It may be that the iconic status of these works, in which each note is so well known, has made altering the lines with ornaments feel faintly sacrilegious, or that familiarity has made them feel satisfying without ornamentation. But these are the types of pieces which, in the hands of Corelli, Bach, Geminiani and others, are often considerably ornamented. When played with rhythmic flexibility, a few faster ornamental notes can fit easily into the relaxed pulse of these slow movements.
Only the second movement of Autumn remains unornamented, since it has no melodic line and depicts a stillness, with the score calling only for harpsichord arpeggios. The sonnets The original publication of The Seasons provided sonnets -- quite possibly by Vivaldi himself -- that give detailed programs for each of the four concertos.
Antonio Vivaldi Venice, 4 March 1678 - Vienna, 28 July 1741 is known as one of the greatest composers in history. Thanks to him, to his compositions, to his writing of virtuosic pages for the violin, which he performed with unparalleled mastery, from the Baroque period western music reached Romanticism.
Сет-ассоциация с «Временами года» Антонио Вивальди под названием «Четыре сезона»
| мультфильм вивальди 4 сезона | Дзен | ASO Concertmaster David Coucheron joins the ASO for a special performance of Vivaldi's effervescent masterpiece, The Four Seasons. |
| Шедевры Вивальди и Моцарта: в Светлогорске пройдёт мультимедийный концерт «Времена года» | Вечер будет посвящён творчеству итальянского композитора эпохи барокко Антонио Вивальди и его бессмертному шедевру "Времена года". |
| Antonio Vivaldi 'The Four Seasons': Well Weathered Concerti - Classicalexburns | Владелец сайта предпочёл скрыть описание страницы. |
| ‘The Four Seasons’: A Guide To Vivaldi’s Radical Violin Concertos | Purchase tickets for Antonio Vivaldi's The Four Seasons in Venice. Renowned musicians will play the Four Seasons in a unique location in the heart of Venice. |
| Vivaldi 6.7: Экономия памяти и автоматическое обнаружение лент новостей | A discussion of how Vivaldi's Four Seasons came into being and what makes this concerto series such a unique composition for its time. |
Вивальди. «Времена года», четыре концерта для скрипки с оркестром в Кремле
A discussion of how Vivaldi's Four Seasons came into being and what makes this concerto series such a unique composition for its time. Antonio Vivaldi composed his ever-popular collection of violin concerti The Four Seasons around the year 1721. Прозвучат шедевры — «Времена года» Антонио Вивальди и «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Моцарта в исполнении TRUE ORCHESTRA Калининград. Солист — лауреат международных конкурсов Елена Токовинина. Торговая марка «ЧЕТЫРЕ СЕЗОНА» может уже никогда не быть прежней после президентской кампании 2020 года.
Четыре сезона Вивальди в царстве вечного льда
Почти зримы потоки воды, низвергающиеся с неба. И как вспышки молнии в «Весне» передаются мелодией с характерным рисунком см. Цельность всему концерту придают некоторые особенности композиции, которые обнаруживаются лишь при внимательном вслушивании в музыкальную ткань всего произведения: например, в середине, когда быстрые пассажи поручаются альтам и басам, скрипки исполняют ритмическую и мелодическую фигуру, родственную эпизоду с «разными ветрами» из первой части. Завершается эта часть и этот концерт, но еще не весь цикл! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, От псов терзающих бежит упрямо, Но чаще погибает, наконец.
Вивальди мастер сюрпризов: после грозы, разразившейся летом, мы попадаем на осенний веселый праздник урожая. Жизнерадостное настроение передается ритмом, кстати, напоминающим ритм первой части «Весны». Яркость образам придает использование эффекта эха, столь излюбленного не только Вивальди, но и всеми композиторами барокко. Это играет весь оркестр и вместе с ним солист. Здесь необходимо сделать небольшое отступление и объяснить одну особенность инструментального концерта эпохи барокко. Когда я обращаю внимание на эпизоды у Вивальди, где играет весь оркестр, то подразумевается, что всегда с оркестром играет и солист: он такой же участник этого музыкального сообщества, только лишь с развернутой и виртуозной партией. И сегодня эту партию может исполнять один оркестрант, а завтра — другой. Такова особенность барочного инструментального концерта. Положение дел постепенно меняется в концертах более позднего времени.
В фортепианных концертах Моцарта солист уже отнюдь не член оркестра. Правда, в моцартовских концертах еще остаются эпизоды, в которых, согласно замыслу композитора, пианист перестает быть солистом и превращается, в сущности, в аккомпаниатора оркестру, исполняя на рояле гармонический каркас того, что играет оркестр. Наши современные пианисты-солисты не хотят выполнять этой роли, и попросту игнорируют эти эпизоды, позволяя оркестру играть одному. Надо сказать, что Моцарт писал свои фортепианные концерты для самого себя, то есть сам их исполнял в качестве одновременно дирижера и солиста; по этой причине, кстати, очень многое им даже не было записано в нотах и импровизировалось прямо во время исполнения. Дальше — больше. В концертах романтиков Мендельсон, Шуман, Шуман, Шопен, Лист солист — «мировая звезда», он никогда не «из оркестра», его партия никогда не дублирует оркестровую партию, а наоборот, конкурирует с ней. Теперь в «конфликте» и «борьбе» солиста с оркестром заложена психологическая интрига и, следовательно, дополнительный интерес для слушателя. Таково одно из направлений эволюции формы и жанра инструментального концерта. Но вернемся к Вивальди.
Новый раздел первой части — забавная жанровая сценка: «Подвыпившие» или «Захмелевшие». Солист в струящихся у скрипки пассажах «разливает» вино; мелодии в оркестровых партиях, с их нетвердой походкой, изображают захмелевших поселян. Их «речь» становится прерывистой и невнятной. В конце концов, все погружаются в сон скрипка замирает на одном звуке, тянущемся пять тактов! И все это изображено Вивальди с неизменным юмором и доброй ироничной улыбкой. Завершается первая часть тем, с чего она и началась — ликующей музыкой веселого празднества. Вторая часть. Но бороться со сном все-таки не возможно, к тому же на землю опускается ночь. Об этом повествует второе четверостишие сонета.
И небольшая, всего на две страницы партитуры, часть рисует звуками состояние крепкого сна и тихой южной ночи. Особый колорит звучанию придает способ исполнения своих партий струнными инструментами: Вивальди предписывает музыкантами играть с сурдинами. Все звучит очень таинственно и призрачно. При исполнении этой части особая ответственность ложиться на клавесиниста в наше время, повторяю, именно клавесину поручается партия аккомпанемента; у Вивальди указан орган : его партия не выписана композитором полностью, и предполагается, что клавесинист ее импровизирует. Эта импровизация должна в идеале быть конгениальной музыке самого Вивальди. Третья часть «Охота».
Следующий эпизод — гремит гром «чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом». Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны. И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы «Потом он гром. Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц. О том, как завершается первая часть, я уже сказал. Вторая часть «Сон крестьянина». Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre итал. Альтам же Вивальди поручил изображать лай или тявканье собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и — во вторую — слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое «гав-гав», забавно контрастирующее с мелодией солирующей скрипки в стиле bel canto, а не сладкозвучное «бай-бай», что само по себе красиво, но для «другой программы». Третья часть «Танец-пастораль». Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. В литературе о Вивальди можно встретить утверждение, что «основным ритмом в этой части выступает поступь быстрой сицилианы». Никак не могу согласиться с этим утверждением. Это, безусловно, разновидность жиги, тоже старинного танца: в данном случае он представлен во французской своей разновидности и отождествляется с канари особый род жиги. Удивительно, как Вивальди на небольшом звуковом пространстве удается передать столько оттенков радости, вплоть до своеобразной радости грустной в минорном эпизоде! От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет все в природе, Томится жаждой все живое. Кукушки голос звонко и призывно Доносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо, И теплым ветром напоен простор. Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи. И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха, бедный, замирает: И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом. Первая часть. Форма концерта, которую Вивальди культивировал и довел до совершенства, подразумевает, что концерт, как я уже отмечал, состоит из трех частей: быстро — медленно — быстро. Надо было обладать талантом и фантазией Вивальди, чтобы в первой, то есть, быстрой, части отразить настроение и состояние лени и истомы, о которых говорится в первых двух четверостишиях, являющихся программой этой части. И Вивальди это блестяще удается. Музыка звучит pianissimo итал. Вивальди делает небольшую уступку настроению: темп этой части, хотя и Allegro в данном случае это означает именно «быстро» , но non molto «не очень». В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки. Сколько «кукушек» знает история музыки! Сам Вивальди, как уже отмечалось выше, написал отдельный концерт, в котором имитируется эта птица; знаменита, например, клавесинная «Кукушка» Дакена. Затем щегленка и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица. Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора... И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра включая солиста , тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры».
Государственный Кремлевский Дворец Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Она давала возможность ярко запечатлеть художественными средствами обыденные события и дела и наделялась философским смыслом: смена времен года рассматривалась в аспекте вех человеческой жизни. Так, пробуждение природных сил символизирует юность, а зима — конец пути, старость. Это широкое понятие подразумевает и стабильность жизненных кругов, и вечное обновление в бесконечном течении времени. К теме времен года обращались и композиторы — Гайдн, Чайковский, Глазунов… Первым в музыке четыре сезона во всем их великолепии и разнообразии воплотил Антонио Вивальди, создав знаменитый цикл скрипичных концертов и снабдив их поэтическими эпиграфами — сонетами.
We are told that the birds welcome spring with happy song, and here they are doing exactly that. Soon, however, a thunderstorm breaks out. Not only is there musical thunder and lightning, there are also more birds, wet, frightened, and unhappy. Not until the early 19th century would such expressive instrumental program music, as it was known, become popular. By then, larger, more varied ensembles were the rule with woodwinds, brass, and percussion to help tell the tale.
The Four Seasons
Заметки и история четырех сезонов Антонио Вивальди. новый чистый снег. Чтиво: Четыре сезона (Вивальди). Автор: Арсений в 23/08/2006 13:30:00 (1336 прочтений). Смотрю на воды, падающие где-то с самого неба.
Выберите страну или регион
Несмотря на усталость после очередного тяжелого трудового дня, все хотели послушать музыкантов, и оркестр, сменив спецодежду на концертные наряды, грянул! Испытание высотой оркестранты, в целом, прошли успешно. Конечно, было волнение - как прозвучат скрипка, виолончель и контрабас, будут ли слушаться пальцы на высоте более четырех тысяч метров над уровнем моря. Но благодаря молодому задору и безусловному профессионализму коллектива все прошло как по нотам. Акустика позволила добиться хорошего звучания. Легко узнаваемые классические композиции сменялись современной музыкой и произведениями кыргызских композиторов. Сомнения организаторов, воспримет ли неискушенная публика живой концерт классической музыки, развеялись с первых же нот. Публика замирала, не скрывая своего восхищения, рукоплескала стоя, не желая отпускать музыкантов!
Несколько номеров пришлось повторить на бис. Воодушевленный таким теплым приемом и реакцией зала, строгий маэстро периодически откладывал в сторону дирижерскую палочку, брал скрипку и начинал солировать сам. Мы чувствовали полную отдачу зала. А что может быть важнее для артиста? Не скрывали своих эмоций и слушатели. Как признался после завершения эффектного представления один из водителей большегрузной техники, музыка затронула тонкие струны души, и он не удержался от слез. Плакали и одновременно шутили: с таким душевным подъемом завтра точно перевыполним план!
По словам администратора лагеря Улана Мукашева, концерт такого масштаба прошел на руднике «Кумтор» впервые. Но не в этот раз!
В то время загребские солисты записывались для Vanguard, в основном в Вене, в разных местах, и эта конкретная запись была сделана в 1957 году на Ротентурмштрассале. Запись была произведена Сеймуром Соломоном, главным продюсером всего издания, который лично приезжал из США, чтобы наблюдать за каждой записью загребских солистов, в то время как филиал Vanguard в Вене "Amadeo" отвечал за организацию. Моя благодарность одному из основателей Zagreb Soloists, г-ну Степану Араньошу, за предоставление мне некоторых важных идей. Джанигро был перфекционистом, часто довольно беспощадным, не только в вопросах музыки, но и в плане звука, поэтому он принимал непосредственное и активное участие в процессе записи, что было довольно необычно в то время.
Вся эта великая осторожность, проявленная всеми участниками проекта, в полной мере отражена в самой записи, в результате чего получается воздушное исполнение соответствующей вместимости и протяженности, с лишь редкими «скоплениями» высоких тонов в секциях forte. Пол Шумейкер писал об этой записи: Ничто из того, что я слышал, не меняет моего мнения о том, что лучшие сезоны когда-либо были исполнены Яном Томасовым и Я Solisti di Zagreb и прекрасно записаны Vanguard в самом начале эры стерео. Если у вас есть почти все остальные версии сезонов, вам тоже понравится эта. Если деньги и пространство не являются препятствием, возможно, стоит их иметь. Запись 1989 года Найджела Кеннеди « Времена года» с Английским камерным оркестром была продана тиражом более двух миллионов экземпляров, став одним из самых продаваемых классических произведений за всю историю. Гил Шахам и Камерный оркестр « Орфей» записали «Времена года», а также музыкальное видео на первую часть «Зимы», которое регулярно показывалось на канале The Weather Channel в середине 1990-х годов.
Всемирная энциклопедия записанной музыки 1952 года приводит только две записи «Времен года» - Молинари и Кауфмана. К 2011 году после Камполи в 1939 году было выпущено около 1000 записанных версий. Классические музыканты стремились отличить свои записи The Four Seasons с исторически обоснованными исполнениями и украшениями , варьируя инструменты и темпы или играя ноты иначе, чем ожидал слушатель независимо от того, указано ли композитором или нет. Говорят, что работы Вивальди предоставляют такие возможности для импровизации. Три из четырех концертов были включены в список « 100 классических концертов». Производные произведения Производные произведения этих концертов включают аранжировки, транскрипции, каверы, ремиксы, сэмплы и пародии на музыку - темы в театре и опере, саундтреки к фильмам или видеоиграм и хореографию в балете наряду с современным танцем, фигурным катанием, ритмическим катанием.
Антонио Вивальди, похоже, положил начало этой тенденции адаптации музыки из «Времен года» , и с тех пор она распространилась на многие аспекты исполнительского искусства как и другие инструментальные и вокальные произведения композитора. В этом состязании гармонии и изобретательности как бы теперь участвуют разные жанры по всему миру: 1726 или 1734 Вивальди переписал движение Allegro из концерта "Spring", как вступительную симфонию третья часть , так и припев добавление слов для своей оперы Dorilla in Tempe. BWV 27. Премьера оперы Вивальди « Сирое» с арией на этот текст состоялась в 1727 году музыка утеряна. Ария на текст «Gelido in ogni vena» также появилась в его 1730 году « Аргиппо» музыка утеряна. Произведение для хора и оркестра состоит из слов 116-го псалма на музыку из Весеннего концерта с вокальными солистами, исполняющими партии сольного концерта.
Мо Коффман Канада записал джазовый альбом концертов. Ансамбль New Koto Япония записал концерт на инструментах кото. Впоследствии это было освещено WoongSan Корея в 2010 году. Патрик Глисон США записал «компьютерную реализацию» концерта. Жан-Пьер Рампаль Франция записал аранжировки концертов для флейты ; они также были записаны Ядвигой Котновской. Это не может считаться производным произведением, в зависимости от того, были ли переведенные сонеты Вивальди предназначены для рассказывания с музыкой по сравнению с тем, чтобы их читали на итальянском языке или молча слушатели.
The Baronics Канада записали сёрф-гитарные версии одной части с каждого концерта. Французский музыкант Жак Лусье со своим трио сочинил и записал джаз-свинговые интерпретации концертов. The Chinese Baroque Players записали аранжировки концертов для традиционных китайских инструментов.
Программная музыка не была техникой, которая обычно использовалась в период барокко на самом деле, термин «программная музыка» не был изобретен до романтического периода , поэтому работа Вивальди довольно уникальна. Считается, что сам Антонио Вивальди написал двенадцать индивидуальных сонеты сопровождать каждое движение Four Seasons. В следующих разделах мы предоставим вам ссылки YouTube на каждый концерт и текст соответствующего сонета. Когда вы будете слушать каждый из них, вы будете поражены тем, насколько точно Вивальди музыкально изображает каждый сонет, не теряя при этом общего качества и сбалансированности произведения. Факты и мелочи «Времена года» Вивальди особенно понравились французам. Королю Людовику XV понравилась «Весна», и он приказал исполнять ее, когда ему заблагорассудится.
Admission time is from 20:00. The title of the reduction must be shown at the entrance. I Musici Veneziani in the famous and exciting "The Four Seasons" by Antonio Vivaldi: four concerts for violin and strings representing the scenes of nature in music, each inspired by each season of the year.
The program is also enriched by three other important concerts for strings. Vivaldi, who was born in Venice, was a true virtuoso who is best known as a Baroque composer, but he was also an exceptional violin player and teacher.
Vivaldi: Four Seasons [I Musici]
"Времена года". Добро пожаловать на канал "Знаменитая классика"!Знаете ли вы, что «Времена года» Вивальди — один из первых музыкальных хитов в истории?Это набор из четырех с. Главная» Новости» Времена года вивальди афиша.
«Времена года» и много опер
- OUT NOW | VC Artist Francisco Fullana's New "Vivaldi The Four Seasons" CD
- Support us
- THE STORY BEHIND: Vivaldi's "The Four Seasons"
- «Времена года» и много опер
- Вивальди времена года симфонический оркестр
Рыжий священник из Венеции
- The Four Seasons
- The Four Seasons (Vivaldi) - Wikipedia
- Vivaldi's Four Seasons - Ensemble Arts Philly
- Vivaldi 4 seasons listen online. Music
- Информация
- Об этом исполнителе
The best recordings of Vivaldi's The Four Seasons
Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют парит мелодия солирующей скрипки. Именно она иллюстрирует сладкий сон крестьянина. Pianissimo sempre итал. Альтам же Вивальди поручил изображать лай или тявканье собаки, охраняющей сон хозяина. Все эти детали литературной программы необходимо знать самим исполнителям, в первую очередь, и — во вторую — слушателям. Тогда удастся найти интересную краску и характер звучания, и в альтах будет слышаться резковатое «гав-гав», забавно контрастирующее с мелодией солирующей скрипки в стиле bel canto, а не сладкозвучное «бай-бай», что само по себе красиво, но для «другой программы». Третья часть «Танец-пастораль». Здесь царит полное энергии и жизнерадостности настроение. В литературе о Вивальди можно встретить утверждение, что «основным ритмом в этой части выступает поступь быстрой сицилианы».
Никак не могу согласиться с этим утверждением. Это, безусловно, разновидность жиги, тоже старинного танца: в данном случае он представлен во французской своей разновидности и отождествляется с канари особый род жиги. Удивительно, как Вивальди на небольшом звуковом пространстве удается передать столько оттенков радости, вплоть до своеобразной радости грустной в минорном эпизоде! От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет все в природе, Томится жаждой все живое. Кукушки голос звонко и призывно Доносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо, И теплым ветром напоен простор. Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи. И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает: И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом. Первая часть. Форма концерта, которую Вивальди культивировал и довел до совершенства, подразумевает, что концерт, как я уже отмечал, состоит из трех частей: быстро — медленно — быстро. Надо было обладать талантом и фантазией Вивальди, чтобы в первой, то есть, быстрой, части отразить настроение и состояние лени и истомы, о которых говорится в первых двух четверостишиях, являющихся программой этой части. И Вивальди это блестяще удается. Музыка звучит pianissimo итал. Вивальди делает небольшую уступку настроению: темп этой части, хотя и Allegro в данном случае это означает именно «быстро» , но non molto «не очень». В музыкальной ткани много разрывов, «вздохов», остановок. Далее мы слышим голоса птиц — сначала кукушки.
Сколько «кукушек» знает история музыки! Сам Вивальди, как уже отмечалось выше, написал отдельный концерт, в котором имитируется эта птица; знаменита, например, клавесинная «Кукушка» Дакена. Затем щегленка и вновь, оказывается, что у Вивальди есть еще один концерт, где изображена эта птица. Голоса птиц в музыке — это могла бы быть отдельная тема для разговора... И вот, первый порыв холодного северного ветра — борея, предвестника грозы. Его изображают все скрипки оркестра включая солиста , тогда как у альтов и басов, согласно ремаркам в партитуре, «резкие порывы ветра» и просто «разные ветры». Но этот первый порыв проносится, и возвращается настроение истомы от жары рефрен этой части, та музыка, с которой начался концерт. Но и это проходит: остаются одна солирующая скрипка и бас его линия проводится виолончелью и аккомпанирующим органом, как указано в партитуре, хотя часто и даже, как правило, аккомпанемент во «Временах года» поручается клавесину. У скрипки слышатся интонации жалобы.
Вы не ошиблись: это «жалоба пастуха», поясняет свое намерение Вивальди. И вновь врывается порыв ветра. Вторая часть замечательно строится на резком контрасте мелодии, олицетворяющей пастушка, его страх перед стихией природы, и грозными раскатами грома приближающейся грозы. Это, быть может, самый впечатляющий образец динамического контраста в музыке добетховенского периода — образец, который смело можно назвать симфоническим сравнить с подобным эпизодом грозы в «Пасторальной» симфонии Бетховена. Ремарки Вивальди чередуются здесь с категоричностью армейской команды: Adagio e piano итал. И никаких разнотолков!
Вивальди давал многим своим работам описательные названия, чтобы слушатель мог ощутить заложенное в музыку настроение. Так, концерт «Весна» напоминает о птичьем пении, «Лето» — о нежном теплом ветерке, «Осень» — об охоте, а «Зима» — о ходьбе по снегу и льду. Каждая из трех частей этих концертов также имеет свое название: «Пришла весна», «Летняя гроза», «У камина» и т. При этом основная тема, звучащая в начале концертов, повторяется в разных вариациях до самого конца.
Концерт «Лето» из цикла «Времена года» Вивальди внес значительный вклад и в развитие жанра оперы. Сам он утверждал, что написал 94 оперы, хотя сегодня историкам музыки известно о примерно 45 операх Вивальди, а сохранились лишь 16 из них. Первую оперу под названием «Оттон на Вилле» «Ottone in Villa» композитор написал еще в 1713 году. С тех пор его оперы ставились при дворах по всей современной Италии, но чаще всего — в Венеции, где Вивальди был музыкальным директором Театра Сан-Анджело. Оперы знаменитого композитора звучали и в Праге, но в наши дни, несмотря на отмечаемые музыковедами достоинства, их исполняют редко — уж очень они отличаются от опер в традиционном немецком или итальянском стиле. Читайте другие материалы «Вокруг света» об известных композиторах Источник:.
Эти произведения так и называются — «Времена года». Это цикл концертов Вивальди, оратория Гайдна 1801 , цикл фортепьянных пьес П. Чайковского 1876 , балет А. Глазунова 1899. Для многих само имя «Вивальди» является синонимом «Времен года» и наоборот хотя он написал массу других произведений. Даже в сравнении с другими концертами того же опуса эти концерты демонстрируют поразительное новаторство Вивальди в области барочного концерта. Присмотримся к каждому из четырех концертов. И с самого начала отмечу, что каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Сонет, предваряющий этот концерт, почти в такой же степени можно отнести картине Боттичелли. Вот как он звучит здесь и далее сонеты приводятся в переводе Владимира Григорьева : Весна грядет! И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, Точно волшебство. Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывет в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пес. Пастушеской волынки звук И нимф танцующих волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. Концерты этого цикла — это так называемая программная музыка, то есть музыка, соответствующая определенной, в данном случае, литературной программе. Всего у Вивальди можно насчитать более сорока программных произведений. Но в них их «программа» формулируется лишь в названии, и программой это может быть названо весьма условно. Во «Временах года» мы имеем дело действительно с самой настоящей программой: музыка точно следует за образами стихов. Сонеты так хорошо соответствуют музыкальной форме концертов, невольно возникает подозрение, не сочинены ли, наоборот, сонеты к уже написанной музыке? Первая часть данного концерта иллюстрирует первые два четверостишия, вторая часть — третье четверостишие, а финал — последнее. Автор русского перевода, стремясь сохранить точность смысла, что, конечно же, очень важно, особенно, когда речь идет о программности, отошел от формы сонета и перевел его, как и остальные, четырьмя четверостишьями. Первая часть концерта открывается необычайно радостным мотивом, иллюстрирующим ликование, вызванное приходом весны — «Весна грядет! Этот мотив каждый раз в исполнении всего оркестра и солиста помимо того, что обрамляет эту часть, еще несколько раз звучит по ходу части, являясь своего рода рефреном, что придает всей части форму, похожую на рондо. Далее следуют эпизоды, иллюстрирующие следующие строки сонета. В этих случаях играют три солиста — главный напомню, что все концерты этого цикла написаны для солирующей скрипки с оркестром и концертмейстеры групп первых и вторых скрипок; все остальные участники молчат. Как чудесно это передано звучанием скрипок! Следующий эпизод после рефрена иллюстрирует слова сонета о бегущих ручьях дословно: «бегут ручьи со сладким журчаньем в дуновении Зефира». И опять рефрен. Следующий эпизод — гремит гром «чернотой покрывается небо, весна возвещает о себе молнией и громом». Вивальди в высшей степени изобретательно изображает это явление природы: раскаты грома переданы грозным стремительным звучанием всего оркестра, играющим в унисон. Вспышки молнии в первый раз звучат у всех трех солистов скрипачей во взметающихся гаммообразных пассажах требуется огромное мастерство всех участников ансамбля, чтобы добиться идеальной точности исполнения стремительных пассажей, исполняемых одновременно тремя солистами. В следующие разы они переданы пассажами у главного солиста, графикой своей напоминающими ту изломанную стрелу, которой обозначают опасность высокого напряжения в электросети. Грозу сменяет музыка рефрена — неомраченная радость прихода весны. И вновь — в следующем эпизоде — поют птицы «Потом он гром. Это отнюдь не повторение первого эпизода — здесь другое пение птиц. О том, как завершается первая часть, я уже сказал. Вторая часть «Сон крестьянина». Образец поразительного остроумия Вивальди. Над аккомпанементом первых и вторых скрипок и альтов басы, то есть виолончели и контрабасы, а, следовательно, и клавесин и орган, дублирующие их, здесь не играют парит мелодия солирующей скрипки.
He introduced a range of new styles and techniques to string playing and consolidated one of its most important genres, the concerto. The four violin concertos broke new ground with their programmatic depiction of the changing seasons and their technical innovations. The Four Seasons had the theorists frothing too. In these seemingly polite and pretty works, the composer opened a philosophical can of worms that continued to brim over with wriggling controversies for centuries. Vivaldi was working in Mantua and had already written dozens of violin concertos prompted by the fact that he was probably the best violinist on the planet. The concerto form — one soloist playing opposite a bigger ensemble — would be preserved throughout.