Другое дело – «Дон Жуан». Спектакль, от которого год назад по понятным причинам отказалась зарубежная постановочная команда, по предложенным идеям реализовали режиссер Николай Глебов и художник Дарья Бочкарева. 5 и 15 декабря у тех, кто купил билеты на «Дон Жуана» в эти дни, будет уникальная возможность остаться после спектакля на обсуждение и выразить свою позицию. Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. Я бы сказал, что репертуар театра пополнил яркий и полноценный шедевр — остается пожелать НГАТОиБ не забывать включать «Дон Жуана» в афишу на предстоящие месяцы (тем более что в спектакле задействованы два состава звезд НОВАТа. Мы сделали спектакль действительно про Дон Жуана.
Соблазнитель или романтик? Зрители крымского драмтеатра разгадают загадку Дон Жуана
| Пострадали из-за любви к Дон-Жуану: организаторы четыре года не возвращают деньги за билеты | За столетия в их интерпретациях Дон Жуан эволюционировал от эгоистичного соблазнителя до сатиры на современников. |
| Премьера пластического спектакля «Дон Жуан. Мотивы» | Челябинский государственный институт культуры | "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский мюзикл. |
| Иван Ожогин о новом спектакле "Дон Жуан. Нерасказанная история" | В 2019 году Константин Райкин стал победителем премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Сганареля в спектакле «Дон Жуан». |
| Агентство городских новостей «Москва» - Фотобанк | Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. |
Режиссер Семен Спивак: «Наш «Дон Жуан» — не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии».
«Дон Жуан» — история не только о театре, а вообще о сегодняшней действительности, о таланте, как и предыдущие спектакли Крымова, считает критик, редактор журнала «Сцена» Наталья Каминская. Главный дирижер Коми оперы Роман Денисов участвовал в этом спектакле именно в качестве поставщика контента: делал репортаж о прогулках Дон Жуана и «встречах» с девушками. Современная оригинальная идея постановки "Дон Жуана" принадлежит режиссеру Ольге Поляковой, которая участвовала с ней в конкурсе оперных проектов во Франции. В пьесе Фриша судьба Дон Жуана представляет собой очень невеселую историю молодого человека, которого вынудили стать таким. 6 и 7 апреля зрители увидят спектакль «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в постановке художественного руководителя театра Олега Юмова.
Премьера спектакля «Дон Жуан» Жана-Батиста Мольера в Буряад театре
Это — счастье. Тогда на ваш спектакль «Мужской род, единственное число» попасть было невозможно, хотя тогда, в 90-е, многие театральные залы пустовали. Почему вы оставили столицу? Главную роль играл Борис Невзоров. Директор же решил, что я — постановщик востребованных бульварных спектаклей. Правда, я пытался даже в такую бульварную пьесу внести человеческий смысл.
В общем, я уехал — страшно же, когда тебя решают использовать однобоко. Бульварные истории я умею ставить — в детстве меня окружали люди, похожие на их персонажей. Так что мне не составляло труда найти юмор, объем, жанр, типажи. Но наступило время поменять краски — и я это сделал. Потом во мне возник уже такой перфекционизм, от которого я страдаю и сегодня.
Режиссер, ученик Гриши Козлова, репетирует «Женитьбу» Гоголя. Моя выпускница ставит «451 градус по Фаренгейту» по Брэдбери. Я — в Москве и еще не выбрал пьесу для дальнейшей работы. Что я буду репетировать — загадка, и это немножко «дергает» труппу. Георгий Александрович оказал на меня огромное влияние.
И еще итальянский режиссер Джорджо Стрелер всегда был мне близок. Фотографии: www.
Постановка произвела фурор. Публика влюбилась в этого режиссера точно так же, как Новиков. Спустя шесть лет Морфов вернулся в город на Неве ради «Дон Жуана». У него на примете и актер на главную роль имелся, Александр Баргман из Александринки, харизматичный кумир театрального Петербурга.
В Театре имени В. Комиссаржевской Александр Морфов поставил еще три спектакля: «Ваал» все с тем же Баргманом в главной роли; «Сон в летнюю ночь» У.
Насколько хорошо на вас этот "костюмчик" сел? Костюмчик уже садится. Из этого может получиться что-то очень и очень интересное.
Чем для вас лично привлекательна история Дон Жуана? Это вечная история, которую интересно сыграть любому актеру. Тем более, наш спектакль не о расцвете, а о закате его славы, карьеры. Он устал от своих подвигов и приключений, от женщин, от взаимоотношений, от того, что его постоянно преследуют. А это еще интереснее.
Нерассказанная история - это новое развитие всем известного сюжета? Да, это новое, абсолютно самостоятельное произведение со знакомыми героями. Но нас ждет совершенно иное развитие событий, не хрестоматийный сюжет, а скорее, фантазия на тему, что могло бы быть, если бы... Наверняка будут попытки увязать биографию вашего героя с вашей собственной. Есть ли между вами сходство?
Наверняка в нас будет сходство. Я же не могу играть то, что никогда не проживал.
Первый и единственный московский показ прошёл в сентябре с аншлагом. После него стала мемом фраза: «А второй выход здесь есть? А вторая — в том, что одного показа москвичам показалось мало. И те кому повезло попасть, и те, кто ждал премьеры ещё в марте, но не попал, — ждали «второго выхода». В основе спектакля лежит пьеса «Последняя женщина сеньора Хуана», написанная классиком советской литературы Леонидом Жуховицким.
Многим он запомнился по повести «Девушка на две недели», впервые напечатанной в журнале «Знамя».
Режиссер Семен Спивак: «Наш «Дон Жуан» — не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии».
Это очень любопытно. Ты как бы чувствуешь, что ты уже получил приз определенный. Что ты Дон Жуан — ты имеешь право на всё, поэтому внутренне это очень освобождает», — поделился эмоциями заслуженный артист России Андрей Чубченко. А вообще-то, «Дон Жуана» надо действительно воспринимать серьезно. Ведь эту пьесу Мольера неспроста принято считать самой философской. Если подумать, то становится понятно, что Дон Жуан трагичен.
И прежде всего тем, что в своей свободе теряет веру в справедливость. А ведь это — основа основ бытия. Герой Мольера все время пробует мир на прочность и ждет, когда же этот самый мир его накажет. А Пир с каменной статуей убитого командора — своеобразная образная игра со смертью и слишком трагичная, чтобы казаться смешной.
Не все зрители были готовы увидеть на сцене развратника XXI века.
Между тем, авторы произведения не только добавили современный жаргон и одежды, но и сохранили классическую музыку и язык исполнения. Сам Моцарт назвал жанр своего "Дон Жуана" как dramma giocoso, это "веселая драма". Зал действительно хохотал. В классическом и современном произведении перемешались вымышленный мир и реальность, маски и настоящие лица, нежность и ненависть. В основе оперы — легенда о дерзком и отважном искусителе, который с легкостью покоряет женские сердца.
Заместитель главного редактора: Симакина М. Нижний Новгород, ул. Максима Горького, д.
Она не отражает специфическую среду, в которой существовали театры. Вот два года назад, когда я работала в экспертном совете, в наших поездках было ощущение, что зритель напряжен, находится в очень непростой ситуации, но театр во многом продолжал делать то, что он делал до пандемии, хотя многие спектакли создавались дома, в изоляции. Люди быстро собрались.
В трудное время возникает карнавал как компенсация недостающего, чего-то важного. Когда смотришь спектакли афиши, бросается в глаза очевидный синтез этих жанров. Куклы и маски перестали быть прерогативой исключительно театра кукол. Мировые катаклизмы — чума, войны любого столетия ставят перед театром вопросы неподъемные. Их не освоить только человеческой телесностью. В действие вступают метафизические силы.
Появляются кукольные элементы или сама кукла. Если говорить о театре до ХХ века, то он существовал в традиционной схеме, она воспроизводилась снова и снова для того, чтобы сказать, что в мире все построено по законам, нам понятным. А когда в веке двадцатом все сдвинулось с установленных правил, законов, традиций, стало ясно, что кукла — инструмент, исследующий то, что непонятно. Это культура знаков. Кукла, не радующаяся жизни как маленький человечек, а говорящая о том, что на свете есть что-то кроме нас самих, людей. Что-то вечное.
Мы можем ее рассматривать как ребенка вообще. Перед нами все дети на войне, а не конкретный мальчик Ваня. Мы смотрим не на то, как управляют куклой, а на куклу как таковую. Она несет информацию, которую в нее можно не закладывать. Она сама за себя постоит. Режиссер превращает артиста в сверхъестественное существо.
Кому позволено больше знать. Они используются не для того, чтобы человека скрыть, — маска говорит о живом больше, чем скажет тело актера. Так подчеркивается, что человек — сложносочиненное создание. Это инсценировки романов, киносценариев и драматургия, сочиненная самим режиссером. В театре кукол та же история. Трудно выдержать много текста, если он должен проговариваться через куклу.
Актер и кукла разномасштабны и сделаны из разноприродных материалов. Это заставляет осторожно относиться к драматургии. Самое продуктивное — работа с драматургом в процессе создания спектакля. Так работает вся Европа. Не знаю авторов, специально пишущих для театра кукол. Темой становится история, документалистика.
Правда, в обоих он не слишком похож на себя. Другое дело, что он исполняется как рэп. Хотя куклы Виктора Антонова показались замечательными. Мне не очень понятно сценографическое решение. Для меня важно, как это пространство, эта среда работает.
Соблазнитель или романтик? Зрители крымского драмтеатра разгадают загадку Дон Жуана
Журавлевой, М. Соколовой, Е. Демаковой, Ю. Огромное спасибо за эти замечательные решения Режиссеру и Художнику спектакля! Поэтому - Даешь больше Жуанов, хороших и разных!!! Алексей Шульгин Потрясающий спектакль и превосходная игра актеров Лана По-прежнему хочу признаться в любви к этому хулиганскому, искрометному спектаклю. Люблю и всё!
Люблю всех без исключения!!! Хотя в первую очередь, конечно же, феерично смешной Диманш Роман Бреев настроение поднимает колоссально, каждый раз смеешься и думаешь, что хватит, но нет... Проходит время, я меняюсь, меняется мое восприятие, мое отношение ко многим вещам и людям, но то, что удалось отметить на премьере, а точнее на вводе уже 3-ого Дон Жуана Сергей Бредюк , около года назад, очень греет мою театральную, неискушенную, зрительскую душу!!! Сосуд мастерства этого молодого артиста бездонен и бесконечен очень хочется в это верить!!! Дон Жуан меняется, набирает силу и мощь, "входит во вкус", мастерство шлифуется, роль наполняется новыми красками и не наслаждаться этим просто невозможно!!!! Браво, Дон Жуан!!!
Спасибо за чудесный театральный вечер в любимом театре! Хочется возвращаться на спектакли снова и снова, несмотря ни на что!!!! Татьяна Левина 10. Великолепная игра всех без исключения! Спасибо, получили массу хороших эмоций! Наталия 16.
Да и актеры на сцене "отрываются по полной".... И все же, как и в любом, даже самом смешном моменте спектакля, есть нотка грусти.... И спектакль не только веселит тебя, но заставляет задуматься... Этот спектакль в репертуаре Нового драматического должен быть и радовать! Не удалось мне увидеть актеров, играющих главные роли в начале пути этого спектакля, да и у каждого все равно будет свое восприятие и представление героя и других персонажей, но то, что я сейчас вижу на сцене, очень греет душу! Спасибо всем, кто продолжает "зажигать" в этом спектакле!
Татьяна Левина 12. Но лично мне очень хотелось посмотреть нового Дон Жуана. Я очень полюбила это веселый, в меру хулиганский спектакль, в котором, помимо смеха, есть моменты, в которые стоит остановиться и задуматься....... Огромное спасибо Сергею Бредюку, что у него хватило сил броситься в этот водоворот событий, в эту роль....
За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще — кардинально изменился мир… — Чтобы развенчать миф о великом соблазнителе, болгарскому режиссеру потребовались два десятка хороших русских актеров, эффектнейшая сценография, множество гэгов, пистолет и очень жесткий взгляд на мир. Затея удалась — красно-черно-белый спектакль Академического драматического театра имени Веры Комиссаржевской Санкт-Петербург, Россия в 2004 году получил пять питерских «Золотых софитов» и четыре номинации на общероссийскую «Золотую маску», — писала театровед М. Добавим к этому награды международных театральных фестивалей и успешных гастроли в нашей стране и за рубежом. Собственно, благодаря комиссаржевцам — точнее, их худруку Виктору Новикову — Морфова в России и узнали. Новиков увидел спектакли болгарина на фестивале в Македонии — и влюбился.
Поехал в Софию, в Национальный театр имени Ивана Вазова Морфов был там главным режиссером , смотрел еще и еще, наконец решил рискнуть и пригласить Морфова в Санкт-Петербург.
В мюзикле «Дон Жуан. Нерассказанная история» главный герой предстает уставшим от известности и вечного преследования. Буквально каждый персонаж чего-то хочет от Дон Жуана: будь то месть, драка или свой кусок славы. Пытаясь скрыться от людей, он приезжает в глухую деревню на берегу моря, где разворачивается цепь событий, которая — по замыслу автора — и привела к рождению легенды о Дон Жуане. Начало «. Автор текстов песен — Борис Комаров, композитор — Андрей Пурчинский.
Один из них весьма сумрачный, если не зловещий, другой светлый и жизнеутверждающий. Причем, как станет видно по ходу развития действия, это не банальное противопоставление противоборствующих миров и, тем более, персонально Дон Жуана и его жертв, а некая единая жизненная сила в ее различных, но сосуществующих вместе ипостасях. Можно сказать и иначе — это не что иное, как сама музыка, способная подвигнуть как на возвышенные чувства, так и на необузданные низменные страсти и агрессию. Нагромождение многочисленных черных гробоподобных пианино — блистательный в своей прозрачной многозначности образ инфернального и демонического в музыке. С него начинается представление, что с неумолимостью вытекает из характера первой части увертюры. Здесь также просматривается и мотив кладбища, предвосхищающий финальную судьбу Дон Жуана. В ней есть своеобразная, пускай и угловатая, гармония — каким бы не выглядело фортепиано, но оно существует для извлечения музыкальных звуков и тем самым уже несет в себе ощущение гармонического начала. В то же время каждое пианино приобретает благодаря полуразрушенному внешнему виду и местами обнаженной внутренней механике какую-то почти сюрреалистическую человеческую природу. И тогда кажется, что все эти инструменты — словно люди. Каждый со своей судьбой, но играющие вместе они составляют многоголосный ансамбль спектакля. А в финале это черное нагромождение выполняет свое главное предназначение. Именно сюда в бездну его чрева Командор увлекает Дон Жуана. Но что это за бездна? Об этом чуть позже… Контрастен к первому и столь же многозначен другой мотив. Недаром Дон Жуан в сцене ужина так смачно поедает спелые ягоды. В этом виноградном царстве, впервые предстающем пред зрителем в сцене деревенской свадьбы Мазетто и Церлины, ощущается и некая природная безыскусность. Надо подчеркнуть, что описанные выше зрительские ощущения — не плод мучительных размышлений по разгадыванию постановочных ребусов. Они естественным образом проникают зрительское сознание, рождая атмосферу, а не вымученную философскую концепцию. По сути эти два мотива самодостаточны и могли бы исчерпать собой визуальную образность спектакля. Есть, однако, еще кое-что, неожиданно возникающее в начале 2-го акта после переодевания Дон Жуана и Лепорелло и сопровождающее сцену избиения Мазетто. И это кое-что — замечательная находка постановщиков. Вся сценическая конструкция вдруг поворачивается наполовину и становится торцом к зрительному залу — и мы видим, что этот контраст черного мрака и красного света отнюдь не плоский. Между ними есть наполненное переходами и лестницами пространство, загадочное междумирие, в глубине которого происходит что-то, не всегда отчетливо видимое зрителю. Таким художественным жестом нам лаконично дают понять, что не все в мире расставлено по полочкам, что любые человеческие устремления и желания перемешаны внутри каждого из нас в гремучую дон-жуановскую смесь. А дальше домысливайте сами… если хотите, если вам мало гениальной бездны моцартовского музыкально-драматического высказывания. Если попытаться сформулировать режиссерский принцип этого спектакля обобщенно, то я бы назвал его искусством музыкально-театрального намёка. Титель не навязывает нам какой-то новой одиозной концепции, зацикленной на самой себе и перелопачивающей всю музыкальную ткань, но, в то же время, и не остается самоустранившимся иллюстратором в духе традиционного консерватизма. Он ищет золотую середину между индивидуальным вкладом в интерпретацию опуса и следованием за музыкальной мыслью композитора, рискуя при этом получить упреки с обоих флангов — от адептов режиссерской оперы и традиционалистов. Путь сложный и неблагодарный, но, на мой взгляд, — самый плодотворный в оперном искусстве, особенно в нынешнее постмодернистское безвременье. Далеко не всегда на этом пути можно одержать победу, но в данном случае она налицо — «я так думаю»! В итоге у спектакля, не отягощенного философскими мудрствованиями, появляется моцартовская легкость но не легковесность! В нём есть простор для зрительской фантазии и юмора, пускай, подчас, и двусмысленного, который был присущ композитору. Постановка абсолютно театральна в самом лучшем, самом оперном смысле этого слова. Здесь живые жизненные черты персонажей уравновешены лицедейством, иронией и условностью. Главный принцип — никаких крайностей и выворачиваний наизнанку. А ведь нынче модно всё переиначивать и представлять, например, Дон Жуана не агрессором, а жертвой, или наоборот — демонизировать главного героя, превращая в монструозного садиста. Ничего этого нет в спектакле у Тителя, также как нет ни в одной ноте у Моцарта. Образ Дон Жуана здесь, я бы сказал, элегантен и даже в чем-то обаятелен. Он самоуверен и циничен, но не брутален. Он смел, но смелостью не безоглядно отчаянной и глупой! На самом деле он умен, уверен в своих силах перед лицом Командора и как бы играет с судьбой. Хотелось бы остановиться на одной метафоре Тителя, которую он дал в руки Дон Жуану в буквальном смысле этого слова. Таких достаточно конкретных и определенных символов в нашем спектакле-намёке не так уж и много, поэтому стоит о нём сказать. Это… лопата в руках героя в «кладбищенской» сцене. Здесь через прямую цепочку ассоциаций — кладбище, могильщики, призрак, смерть — вырисовывается литературная метафора: Дон Жуан — Гамлет. Это может показаться неожиданным, но, тем не менее, ничего парадоксального в этом нет.
Неоднозначный Дон Жуан. В «Галёрке» состоялась премьера комедии Мольера
В «Дон Жуане» много постановочных поединков и спецэффектов, которые подчеркивают фантастическое измерение происходящего. Опера “Дон Жуан” МОцарта в Большом театре в постановке Семена Спивака. Театр же к концу первого акта его «Дон Жуана» буквально упирается в стену.
В Ельцин Центре покажут спектакль бежавшего из России режиссера
23 декабря в Самарском академическом театре драмы го состоялась премьера спектакля «Дон Жуан», трагикомедии в 2-х действиях по мотивам пьесы Жана-Батиста Мольера. В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан. Правда, не «Дон Жуан», как можно было подумать, ведь Крымов не Мольера ставил. Спектакль — о театре как таковом, и «фоменки» отлично подсобили режиссеру в препарировании как своего театрального здания, так и самой сути репетиционного процесса. Премьера оперы «Дон Жуан» – третьего спектакля любимого зрителями цикла «Моцартиана» – состоится на Малой сцене НОВАТа двадцать третьего февраля. К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан.