Почему премьер Мариинки Ким Кимин не толстеет и говорит «ой» Он родился в Сеуле, с детства занимался спортом и даже получил черный пояс по тхэквондо. Премьер Мариинского театра Кимин Ким 18 июля отпраздновал на сцене десятилетие творческой карьеры. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки. первый солист балетной труппы Мариинского театра. Ему двадцать один год, он обладатель Гран-при международных конкурсов в Перми и Нью-Йорке.
Большой Балет s2e01: Рената Шакирова & Кимин Ким па-де-де из балета "Талисман"
А теперь через меня ребята спрашивают, как можно сюда попасть на просмотр. Мне это приятно, потому что у них появилось такое желание, возникшее из—за моего примера. При этом у меня нет задачи раскрутить или рассказать миру об азиатских танцовщиках. Это не самое главное. Главное — показать зрителю талантливого танцовщика. Почему я говорю, что мне важно влиять, потому что в мире есть много русских и европейских танцовщиков, но и среди азиатских тоже есть много талантливых танцовщиков.
И я очень хочу, чтобы, через меня или нет, их становилось всё больше и больше на сценах. Где вас больше знают: в России или в Корее? Где автографы больше просят? А раньше балет был непопулярным. В июле у Бориса Эйфмана был юбилей — 75 лет.
И он сказал, что знает уже наперёд, как будет праздновать свой 80—летний юбилей. А вы знаете, что будет через 5 лет, через 10 лет? Я стараюсь требовать от себя много, просить, любить — и это делает мой путь интересным. Мы не можем угадать наперёд, что будет. Сколько я работал, столько я всегда и получал отдачи.
Если буду продолжать работать с такой энергией, то и буду получать то, что хочу. У меня есть желание — танцевать так долго, насколько это возможно. Но не так, чтобы зрители смотрели на прыгающего старичка, а чтобы видели — ему 45 лет, а он всё равно танцует лучше, чем в 20 лет. Я хочу этого. У вас есть понимание, когда надо заканчивать карьеру артиста?
Есть артисты, которые говорят, что надо заканчивать на пике формы, а есть те, которые уходят в характерные роли и стараются остаться на сцене. Тебе никто не скажет, что ты уже выглядишь старым. Мне кажется, это может сказать только самый близкий человек. Если они не скажут, то никто не скажет. Если форма уходит, то надо заканчивать танцевать, потому что это уважение к зрителю.
Видел его живьем в "Баядерке" - это восторг. Куллик и Ким научили его просто на все 200 процентов....
Я не говорю, что техника не важна, она важна, но главнее — это передать хореографический текст и эмоцию. Когда русские педагоги проводят класс с молодыми корейскими танцовщиками а современные артисты в Корее сейчас более открыты , то часто спрашивают у меня: «Почему они молчат?
Мы задаем вопрос: «Вы знаете это? Что это значит? Они нас не любят получается? И я бесконечно благодарен В. Киму, который научил меня своим личным примером всему, даже как за 10 секунд заплакать.
Для меня поначалу все это было шоком, а потом я сам осознал, что внутри меня очень много эмоций, очень… просто я их не открывал, боялся. И так постепенно-постепенно после московских конкурсов я реально увидел, что такое русский балет и мне открываться стало легче. Но этому предшествовала большая внутренняя работа, которая продолжается до сих пор. Занятия в репетиционном зале заканчивались дома у родителей. Мы просто общались на разные темы, смотрели видео, папа объяснял, почему это хорошо, а это плохо.
Мы так работали года 2-3 точно. Конечно, вследствие этого мозги меняются, ты начинаешь думать иначе и по-другому относиться к балету. В Корее же совсем он другой. Меня пригласили там «Жизель» станцевать. Я смотрю, пробую и понимаю, что что-то мне не нравится!
Что-то не то. А просто настолько уже взгляд изменился, что мне сложно воспринимать их манеру, хотя труппа корейская, надо признаться, хорошая. Вы проходите сложный путь, чтобы достать на поверхность те чувства и эмоции, которые были где-то глубоко и казалось, что покажи ты их — сразу обнажится душа и станешь нагим и очень уязвимым. Но сейчас, к сожалению, тенденция меняется. Возможно, это происходит из-за влияния запада.
Мы наблюдаем, как балет все чаще превращается в акробатику и гимнастику, а примеры инстаграмм селебрити не нуждаются в озвучивании. И те артисты, кто не забывает о душе и об эмоциях, становятся на вес золота. Если их нет, то и не будет. Это мое мнение. Когда я только пришел в театр, все говорили: «Ой!
Кимин вообще не эмоциональный! Не хочу хвастаться, но мои педагоги, а они очень строгие, после последних моих выходов в спектаклях «Ромео и Джульетта», «Дон Кихот», «Юноша и смерть» мне сказали, что уже стали смотреть на меня не как учителя, а как зрители. Мне всегда повторяли: «Даже если ты упал во время технического элемента, не справился с поддержкой — это не столь важно. Самое главное — как ты танцевал и что ты передал зрителю». Вот Инстаграмм, к примеру.
Я ведь очень мало им пользуюсь. Что ютьюб, что инстаграмм очень мешают. Балет — это трех- или четырехчасовой спектакль, а артисты выкладывают в инстаграмм отдельные трюки, особо выигрышные моменты, технические удачи. Ну сколько это?! Может, вообще 5 секунд.
Вот они загрузят и следят, сколько там лайков поставят, сколько в итоге просмотров будет. Цель — это лайки, понимаете? Вот поэтому я мало пользуюсь социальными сетями. Мы очень много теряем от этого. Люди бы сделали усилие над собой, пришли в театр и получили впечатление от целого балета, а не от фрагмента в ютьюбе прим.
Ким попросил удалить около 50 своих записей из ютьюба. Я не против, конечно, но вот раньше М. Барышников или Н. Макарова если хорошо станцевали, то только после успеха спектаклей становились звездами. Сейчас все иначе и ужас в том, что ты можешь вообще не уметь танцевать, но при этом быть звездой.
Можно благодаря инстаграмму и прославиться. Это тоже здорово, наверное, но для меня это к искусству не имеет никакого отношения. Я обожаю смотреть старые записи. Бывает что-то не получилось на репетиции, стресс в жизни произошел, в такие моменты я смотрю старые видео… и там даже через пленку видна разница между тогда и сейчас. Самое главное не копить в себе эмоции, а уметь их показать.
Многие ведь не умеют. А этому научиться можно? Если они в тебе есть, есть талант и данные. В балете много нюансов. Вот «грусть», к примеру.
Чуть меняешь наклон головы — зритель уже иначе считывает эмоцию. Раньше я дико стеснялся, теперь не боюсь показывать свои эмоции, даже заплакать могу и мне не будет от этого неловко. А вот самая большая ценность — это когда твои талант, мастерство, харизма позволяют тебе вызывать слезы у зрителя. Я в то же время считаю, что страдание может быть и негромким. Очень важны паузы.
Сейчас мне вспомнилось интервью Темирканова, где он произнес одну фразу: «Самая красивая мелодия — это момент паузы». Умеет ли кто-то сейчас передать эту мысль? Это очень сложно и понять и передать.
В 2017 году вновь был приглашён в Американский театр балета. В 2018 году исполнил партию Альберта в балете «Жизель» в спектакле Венской оперы. Выступал в качестве приглашённого солиста в спектаклях в рамках таких фестивалей, как Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева Татарский театр оперы и балета, Казань , Фестиваль балетного искусства имени Рудольфа Нуреева Башкирский театр оперы и балета, Уфа , Международный фестиваль балета «Кремлёвский балет», Москва , балетный фестиваль «Стерх» Якутский театр оперы и балета, Якутск. Неоднократно приглашался для участия в различных гала-концертах. Фрагменты из разных балетов Па-де -де из балета "Дон Кихот" Минкуса.
Кимин Ким один из великих танцовщиков современности.
Кимина Кима называют одним из величайших танцовщиков современности. Кимин стал самым молодым премьером Мариинского театра – на тот момент ему было 22 года. Ученик знаменитых ленинградско-петербургских танцовщиков, Владимира Кима и Маргариты Кулик, Ким Кимин хорошо выучен, обладает прекрасной техникой, легким прыжком и, видимо, столь же легким характером, который позволяет ему все схватывать на лету. На фестиваль балета «Мариинский» в этом году приехала хореограф Твайла Тарп, чтобы лично готовить перенос своего знаменитого балета на эту сцену. Премьер Мариинского театра Кимин Ким 18 июля отпраздновал на сцене десятилетие творческой карьеры. творческая группа Новосибирского академического театра оперы и балета: биографии и фотографии артистов, звания, спектакли, роли, постановки.
Скромный и трудолюбивый Кимин Ким. Десять лет в статусе звезды
Приглашение из—за границы — это не вопрос уровня артистов и сравнения, я хотел, чтобы мои друзья смогли выступить со мной. Остался в программе только Семён Чудин — это мой любимый артист, и я очень рад, что он приехал. Сколько готовится такой вечер из пяти номеров? Конечно, я мог бы готовиться 3 или 4 месяца — нет предела совершенству, — но график в театре плотный. До этого вечера у меня был ещё спектакль "Юноша и Смерть" с Дианой Вишнёвой, которую я очень люблю и уважаю, потом Push Comes to Shove, а затем и творческий вечер Виктории Терёшкиной. И ко всем этим событиям тоже нужно время на подготовку. Вы можете назвать топ—5 ваших выступлений за 10 лет творческой карьеры, которые вспоминаются в первую очередь? Конечно, внутри многое раскрылось, появился десятилетний опыт, внутренняя сила. Но любовь к Мариинскому театру такая же, как и в первый раз.
Первое ощущение было таким: я думал, что буду жить здесь 100 лет. Сейчас, когда 10 лет прошло, остаётся такое же чувство. У меня никогда не было мыслей о том, что мне трудно или что—то надоело. И каждая новая премьера или новый выход — это всегда ценно и важно. Например, в свой прошлый творческий вечер я подумал, что такого вечера у меня, наверное, больше не повторится. Для меня это был самый счастливый вечер на тот момент. А мне опять дали творческий вечер, и сегодня для меня это самый топ. Если выбирать главные события, то, конечно, это оба творческих вечера.
Ну и также я хочу выбрать в топ своё самое первое выступление в Мариинском театре — это был "Корсар" 10 лет назад. Его нельзя не выбрать, потому что тогда я как будто заново родился. Выбрать что—то ещё уже труднее. Если говорить не о событиях на сцене Мариинского театра, то для моей карьеры были наиболее важными приглашения в Grand Opera и ABT American ballet theatre. Знаете, почему мне трудно ответить на такой вопрос? У меня, слава богу, пока ни разу не было после спектакля ощущения сожаления, жалости. Вы ранее говорили, что ваша мечта — станцевать "Спартака" Юрия Григоровича. И вас неоднократно звали в Большой театр.
Почему Петербург и Мариинский?
Как это случилось?
С десяти лет он серьезно занялся балетом, сначала в студии маленького городка, потом в Сеуле, куда переехала семья. Ему очень повезло с преподавателями: Владимир Ким и Маргарита Кулик танцевали в свое время в Мариинке, а позже стали педагогами-репетиторами, и десять лет работали в Корейском национальном университете искусства. В их классе и набирался мастерства Кимин. Они уделяли талантливому ученику много времени, столько вложили в его творческий рост, что теперь он называет их не иначе как папа и мама и кровные родители на это не обижаются. В 2011 году, во время гастролей Мариинского театра в Сеуле, они предложили руководителю балетной труппы Юрию Фатееву "посмотреть талантливого мальчика".
В Санкт-Петербурге своя школа еще со времен императорского театра. Сейчас основные кадры для пополнения труппы готовит Академия русского балета имени Вагановой. Мы посмотрели видео с выступлениями Кимина, а он к тому времени победил на нескольких престижных балетных конкурсах, и предложили ему приехать на просмотр. Он показал несколько вариаций из балета "Дон Кихот", поразив нас блестящей техникой и артистизмом, и мы зачислили его в стажеры, так как диплома у него еще не было. На тот момент ему было всего 19 лет. Через год он стал солистом, а еще через два - премьером, - рассказал Юрий Валерьевич. Владимир Ким, приехав с учеником на просмотр, поселил его в своей квартире рядом с Мариинкой, показал дорогу до театра и ближайших магазинов, вручил ключи и вернулся в Сеул. А Кимин остался в чужом пока городе, без языка, без родных и друзей.
Но он достаточно быстро заговорил. Учил русский язык с помощью Интернета, так как график репетиций и выступлений был такой, что он не мог регулярно встречаться с преподавателем.
В Мариинском театре дебютировал в партии Али подготовлена с педагогом Виктором Барановым в балете «Корсар». С 2012 года — солист балетной труппы Мариинского театра, с 2015 — премьер. Лауреат премии «Душа танца» в номинации «Звезда» журнал «Балет», 2015 и премии премии Benois de la Danse 2016.
Кимин Ким выступил на фестивале "Мариинский" во Владивостоке
Будем очень признательны за помощь. Сочетание виртуозной восточной техничности с русской чувственной школой - идеально. Видел его живьем в "Баядерке" - это восторг.
Подчас бывает, что во время напряженных гастролей даже худею. Так что я очень много ем. И строго контролирую себя: не пропусти обед, обязательно поешь, даже если не слишком хочется.
Еда и сон — самое важное для меня. И вообще для артиста балета. Обычно, если график не очень напряженный, я легко адаптируюсь к другому времени, мне хватает двух дней. Но далеко не всегда график работы у меня щадящий. Вот, к примеру, последние два месяца: Лондон — восемь спектаклей за неделю, Корея — неделя, потом Вена, через три дня — Питер, через неделю — Корея, еще через неделю — Америка, два спектакля… 41 — Ого!
Поэтому сейчас я просто все время хочу спать, а ночью не всегда получается уснуть. Сплю, когда есть возможность. И начинает болеть то одно, то другое. Но что поделать? Такая работа.
И, не стану скрывать, мне нравится, что я так востребован, ведь это значит, что многие хотят меня видеть, я благодарен судьбе за это и стараюсь дарить публике себя от всей души. Когда публика так тебя любит, даже усталости на сцене не чувствуешь, только вдохновение. Не забегая вперед — Свое будущее вы связываете с Россией? Я не загадываю на очень много лет вперед, но я люблю Россию, Питер, Мариинский театр. Мне хорошо здесь, очень хорошо.
И ваша страна так хорошо меня приняла, дала, по сути, вторую жизнь, что не хочется быть неблагодарным, быть — как это правильно сказать? Теперь время мечтать о роли Спартака! Как дирижирует Валерий Гергиев, это же невероятно! Иду в филармонию, на концерты или спектакли Юрия Темирканова. Пятая симфония Чайковского, оркестр под руководством Темирканова — это невероятно.
Какие эмоции! Корейцы, говорят, более закрыты… — У нас много эмоций бушует внутри, но мы стесняемся, у нас не принято показывать их на людях. А русские очень эмоциональны. Если им что-то нравится, то на все сто, а если нет, то категорично и резко: нет! Корейцы же сначала подумают, как бы так сказать, что им не очень нравится, чтобы не обидеть… Стал ли я более эмоциональным в России?
Вот если уроню телефон, скажу «ой».
О жизни премьера Мариинки, корейском балете, педагогах-родителях и профессиональных травмах Кимин Ким рассказал Ирине Крупиной. Как это случилось?
Среди исполненных в Мариинском театре ролей: Ферхад «Легенда о любви» А. Прокофьева, хореография Алексея Ратманского и многие другие.
По материалам сайта mariinsky.
Корейский принц с легким русским акцентом
В составе труппы «Молодой балет Азии» Кимин Ким выступал на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона (Красноярск, 2012). В составе труппы «Молодой балет Азии» Кимин Ким выступал на Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона (Красноярск, 2012). Послесловие: Вы знаете, Кимин Ким пишет стихи, но обмолвился в разговоре, что считает, что у него плохо это получается.
Премьер Мариинского театра: "Нужно уходить со сцены на пике формы"
самого закрытого и загадочного артиста мирового балета, премьера Мариинского театра кыргызскому журналисту Семетею Аманбекову #интервь. Кимин Ким фотография. Биография Обсуждение Вопросы и приветы фотография. Кимин Ким. Биография и другая полезная информация. Читайте на KASSY Санкт-Петербург.