В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Ярославского театра юного зрителя, здание для которого было построено во многом благодаря усилиям Виктора Розова, поэтому ТЮЗ сегодня носит его имя. Ярославский государственный театр юного зрителя им. В.С. Розова #яртюз Афиша и билеты на сайте: If you have Telegram, you can view and join Ярославский ТЮЗ right away. Главная» Новости» Тюз ярославль афиша на январь 2024. Билетный оператор ЯР-ШОУ предлагает купить онлайн билет в Театр юного зрителя в Ярославле.
«Закрытая корпоративная история»: в Ярославле отстранили директора ТЮЗа
| Театр юного зрителя в Ярославле получит в 2024 году 200 млн рублей на переоснащение – ЯРСМИ | Подробнее о спектаклях Учебного театра см. здесьПерейти к покупке билетаУважаемые зрители!Билеты на спектакль «Шёпот, робкое дыхание.» доступны для брони ТОЛЬКО в кассе учебного театра (тел. 30-41-89) или в личных сообщениях на странице Учебного театра. |
| «Закрытая корпоративная история»: в Ярославле отстранили директора ТЮЗа | В Ярославском государственном театре юного зрителя прошел премьерный показ спектакля по сказке Пушкина «Золотой петушок». |
Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями
| Ярославский ТЮЗ приехал в Ивановскую область с гастролями | Ярославский государственный театр юного зрителя им. #ЯРТЮЗ. Основан в 1984 году при деятельной поддержке Виктора Сергеевича Розова и открылся премьерой спектакля по его пьесе «Вечно живые». |
| Ярославский ТЮЗ 2024 | ВКонтакте | Главным режиссером Театра юного зрителя в Ярославле стал Сергей Виноградов. |
| Казанский ТЮЗ отметит 90-летие гастролями в Ярославле | Ярославский государственный театр юного зрителя им. В.С. Розова #яртюз Афиша и билеты на сайте: If you have Telegram, you can view and join Ярославский ТЮЗ right away. |
| Ярославский ТЮЗ – Telegram | Главным режиссером Театра юного зрителя в Ярославле стал Сергей Виноградов. |
| Ярославский ТЮЗ в Ивановском драматическом – Курсив – интернет-газета Иванова | Капремонт ярославского театра юного зрителя начался в конце июля. Он достаточно дорогой – около 800 млн рублей. |
Директор Ярославского ТЮЗа рассказал о ходе ремонта здания
Сегодня губернатор Михаил Евраев лично оценил ход ремонта, а также встретился с коллективами ТЮЗа и театра кукол.–. в интервью директора Театра кукол и Театра юного зрителя Дмитрия Стрекалова. Ярославский ТЮЗ в Ярославле — афиша событий и билеты по официальным ценам Ярославль, ул. Свободы, 23. В этом году Ярославский ТЮЗ имени Виктора Розова подготовил для своих зрителей особенную программу в честь Дня космонавтики.
Ярославский театр юного зрителя показывает свои спектакли в разных районах Ярославской области
| «Закрытая корпоративная история»: в Ярославле отстранили директора ТЮЗа | Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года премьерой спектакля по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». |
| Ярославский ТЮЗ и Театр кукол будут отреставрированы в рамках нацпроекта «Культура» | Реставрация Ярославского государственного театра юного зрителя им. В. С. Розова и Театра кукол потребует 577 млн рублей, сообщила пресс-служба правительства области. |
| В Ивановском драматическом театре начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя | Театр Театр юного зрителя имени В.С. Розова, Ярославль, фото. |
| Ярославский ТЮЗ в Ивановском драматическом | Главная» Новости» Тюз афиша ярославль официальный. |
| В Ивановском драматическом театре начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя | С 18 по 22 октября на сцене Ивановского драматического театра гастроли Ярославского ТЮЗа. |
В Ярославле ремонт ТЮЗа идет по графику
Казанский театр юного зрителя приедет в Ярославль с гастролями, приуроченными к 90-летию театра, сообщает газета «Культура». ТЮЗ Ярославль в — афиша спектаклей и билеты онлайн на MTC Live без наценки. Новости сайта. Театр Юного Зрителя им. Официальная группа Вконтакте театра юного зрителя им. В.С. Розова. Ярославский ТЮЗ 26 февраля в 11:23.
Ярославские театры кукол и юного зрителя будут самостоятельны, но под единым руководством
Читайте нас в Что изменится в театре Сегодня, 13 октября, стало известно, что новым директором Ярославского театра юного зрителя назначен 64-летний Дмитрий Стрекалов. Месяцем ранее в соцсетях появилось письмо сотрудников ТЮЗа к губернатору, в котором они требуют восстановления в должности уволенного директора Наталии Прокиной. В письме отмечалось, что вопросы к Прокиной у учредителей появились в связи с проведением капитального ремонта.
Соблюдение авторских прав: Все права на материалы, опубликованные на сайте yar. Использование материалов, опубликованных на сайте yar. Гиперссылка должна размещаться непосредственно в тексте, воспроизводящем оригинальный материал yar.
Вместо них пообещали пустить 60 автобусов и электробусов. Чем заменят трамваи? С 1 августа его планируют перенаправить на улицу Труфанова и сократить интервал движения в рабочие дни с 13 до 10 минут, в выходные — с 15 до 12 минут. Количество подвижного состава с 40 обещают увеличить до 60. Понятно, что есть особенность — выделенная полоса для трамваев, но именно за счёт увеличенного выпуска и синхронизации расписаний будем компенсировать нюансы общего транспортного потока, — отметил и.
Его можно направить на постановку нового спектакля для детей и подростков.
В ярославском ТЮЗе сменился главный режиссер
Новая неделя. Новая афиша недели! Вы обязательно увидите и Малыша со своим неутомимым другом Карлсоном, и домомучительницу Фрекен Бок, и, даже незадачливых бандитов Рулле и Филле, а также познакомитесь с дядюшкой Юлиусом.
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии.
Сетевое издание «МК в Иваново» mkivanovo.
Театр исследовал пространство человеческого бытия, размышлял о масштабах жестокости и пределах человечности. Удивительно созвучны были лучшие постановки второй половины 90-х годов кризисной эпохе, с ее тупиками. На плоскости социальных отношений конфликт героя-одиночки и враждебного мира часто оказывался непреодолимым. Юрий Клипп в спектакле «На дне» Поиск почвы для взаимопонимания, надежда на единение… Кульминация этой темы — кузинский спектакль «На дне», по М. Горькому 1994. Ночлежка на сцене напоминала там вокзал, вокзал жизни, бивуак на пути из небытия в небытие.
Вокзальная атмосфера отражала настроение неуютности жизни, беспочвенности и случайности ее. Это был спектакль об одиночестве и неприкаянности человека в чужом, беспощадном мире, о тоске существования, не обеспеченного смыслом. Название пьесы воспринималось как универсальная метафора бытия «на холодном ветру мирового вокзала». Сначала все звучало вразнобой. Все были заняты только собой, кричали друг на друга, издевались, зло шутили… Но режиссер сумел и на дне найти источники света, возможности добра, потенциал солидарности. В финале выжившие собирались и вместе запевали протяжную русскую песню. Одинокие, неприкаянные, отчаявшиеся люди испытывали, хотя бы на миг, чувство общности по судьбе. Подлые, грубые, злые, искалеченные — вдруг преображались.
Все вместе. Удивительно человечный был спектакль, он западал в память навсегда. Принципиальное значение для ТЮЗа имела «Датская история» 1995. В трагикомической вариации на тему андерсеновского «Гадкого утенка», по пьесе А. Шапиро, безнадежно банальный, затхлый, обывательский мир птичьего двора был противопоставлен одинокому романтику. Герой Андрея Есина был обречен на изгойство. Длинный, худой, светлый, он смотрел в небо и не понимал ничего земного. Это была история о том, как гадкий утенок вырвался из заскорузлой, уныло-серой, духовно бедной среды.
Казалось, Кузин еще раз, но полнее и яснее пересказал «Чайку по имени Джонатан Ливингстон», досказал историю до конца. Конфликт между красотой и пошлостью здесь был заострен гораздо более сильно, чем в «Чайке…». Обитатели двора были безнадежны. Их самодовольство делало их уродливыми и смешными. И чем пестрее и забавнее был представлен этот мир, тем очевиднее становилась его ограниченность. Даже материнская любовь мамы-утки отличная роль Светланы Парменычевой не меняла общего положения вещей. Илья Богатырев в роли Рябой курицы. Светлана Лызлова — гротескно-комическая Утка с бантиком.
Иван Баранов — индюк-мямля, недотепа. Дмитрий Лавров — темпераментный задорный петух, большой хулиган, буян и грубиян. Юрий Иванов — нетрезвый селезень-эротоман, простоватый мужичок с повадками неотразимого донжуана… Они собирали собрание, клеймили отщепенца. А утенок-лебедь улетал и открывал новые миры. По логике спектакля, свобода — и только она — способствует преображению личности, духовному претворению. Но главное событие в постановке было впереди. Это — финал, где Кузин возвращался к своему ключевому образу — метаморфозе. В своих странствиях лебеди однажды завернули на малую родину.
И вдруг обитателям птичьего двора открылось, что есть вот такая белоснежная красота и что летать — красиво. И все преображаются, и красота спасает этот мир. Финальная балетная сцена являла нам уже чуть ли не царствие небесное; весть из иных миров. Кузин хотел уверить нас в заразительности красоты и вел дело к эстетическому катарсису. Но, кажется, он и сам не был до конца уверен в такой вымечтанной развязке. Постановка запомнилась как спектакль-реквием, как надмогильный плач и гностицистского толка философема. Постепенно в творчестве Кузина, размышлявшего о возможности гармонии человека с миром, единения личности и общества, вызревал на сей счет довольно пессимистический прогноз. Он ввергал своих героев в суровые и страшные испытания, бросал их в бездны, но не находил оттуда житейского выхода.
Взамен мастер предлагал исключительно эстетическую альтернативу порядку вещей, создавая спектакли дивной, отчасти уже самодовлеющей красоты. Сцена и зал в постановке шекспировской трагедии менялись местами. Зрители оказывались на месте актеров, актеры на месте зрителей. Со сцены для зрителей зал раскрывался огромным амфитеатром, и действие разворачивалось на всех его ярусах. Спектакль был ошеломительно, подавляюще красив. Это был пир красоты, возраставшей от начала к концу и побеждавшей именно тогда, когда окончательно вступала в свои права смерть, параллельно тоже набиравшая силы и отбиравшая жизни. Смерть уносила неутомимого искателя приключений Меркуцио Иван Баранов вместе с его рискованными шуточками. Уходил Тибальт: и скульптурно-эффектный, холодновато-статичный в исполнении Дмитрия Лаврова, и по-плебейски злопамятный, кряжистый у Александра Перфилова.
Мир спектакля был переполнен враждой. Все против всех. Это закон жизни, ее соль. Там, где все проедено ею насмерть, — полюбить нельзя. Но любовь происходила чудом, вне плана. Этой неуместной, почти абсурдной страсти некуда было деваться в злом мире. Оставалось эмигрировать — но куда? Клинок и склянка с ядом указывали верный путь, и те двое уходили, оставив остальных в безысходном плену междоусобья.
Джульетта Ольги Калябкиной была эльфическим, неземным существом: сильфида, легкая, полувоздушная, светящаяся изнутри и прозрачная насквозь. Это эфирное создание, чья красота изначально неземная. Ее место — в свите королевы Маб. У Ольги Апаховой Джульетта — реальная, земная девушка. Сначала шалунья: скакала, корчила рожи, играла с кормилицей хорошая роль Ирины Капраловой. Потом ею овладевала страсть. И если героиня Калябкиной искала в своем Ромео странность, неотмирность, присущую ей самой, то апаховская Джульетта совпадала с Ромео в серьезности намерений и полноте чувств. Так получалось два спектакля.
Один — о том, как дух вылетает из темницы тела, сбрасывая бренные одежды плоти. Другой — о гибельности страстей. А объединял их пронзительно-печальный мотив утраты. Проходило и кончалось все. Всё лучшее уходило из этого мира. Погибала красота, отлетали в мир иной возвышенные души. Дух роскошно, но неотвратимо угасал в темнице грубой, неодушевленной материи. Через два года театр вернулся к истории о Ромео и Джульетте.
В 1998 году Кузин поставил спектакль по трагикомедии Г. Горина «…Чума на оба ваши дома! Спектакль стал одной из самых значительных его постановок в Ярославле. Кузин в этом спектакле продолжал исследовать пространство человеческого бытия, размышлять о масштабах жестокости и пределах человечности. Ничего особенно утешительного он зрителям не сообщал. Мир скользил в мрак и бред; причем происходило это, кажется, даже помимо воли художника. Он-то настойчиво пытался предложить альтернативу злу бытия. Но выглядела эта попытка не вполне убедительно.
Режиссер и художник Ю. Гальперин предпринимали эксперимент с пространством игры. Оно оказалось отделено от мирового простора, замкнуто в небольшой квадрат стен зрителям отведено место на этих стенах, поверху, со всех четырех сторон. Серые затертые поверхности, грубые столы и лавки. Получалось что-то вроде неуютного глухого загона. Если попал сюда, деваться некуда. Здесь и нужно теперь жить и умирать. Больше негде.
Театром была рассказана эпического рода история о том, как меняется фактура эпохи. Как наступают новые времена. Реальность выглядела уродливой, грубой, беспощадной и безжалостной. Верхний горизонт существования был срезан. Духовное обнищание достигало критической точки. В таком мире есть только серое, убогое, примитивное житьё. Мир был отмечен печатью зла. Балом в постановке правили злодеи, бандиты, ублюдки.
Крепко сбитые, плотные, простые, уверенные в себе парни, мачо, которые берут не спросясь, покупают и продают без стеснения, убивают и умирают без раздумий. Причем ситуация бралась как извечная. Съедали друг друга поедом две семьи, два «дома». В этих двух легендарных «домах» были найдены черты современных мафиозных кланов, поделивших меж собой среду человеческого обитания. И вражда становилась фоном общего оскудения жизни, ее высокого смысла. Старые ценности цивилизации, религия и закон, милосердие и справедливость — ау! Где вы, как на вас опереться? Монах Лоренцо казался новым хозяевам жизни шутом гороховым, да и сам он Сергеем Артемьевым был изображен ни в чем не уверенным, слабым, больным человеком, и Бог ему не в помощь.
Герцог, гуманный правитель европейского типа, пытался встать поперек течения, но Владимир Шелков представлял его наивным чудаком, бессильным, слабовольным интеллигентом, которому подчиняются лишь по инерции, и всё реже. Герцога фатально сносило в общее русло. Ему кажется, что всё у него в руках, а он сам уже давно в руках судьбы. Его тонкая кость и высокие тона его голоса слишком неубедительны на фоне звероватой мускулистости и прапорщических басов. Эпохе нужны битюги, тяжеловесы, спасители отечества. Такие, как молодой Монтекки Олег Решетняк , расчетливый негодяй, идущий к власти по трупам. Эти герои в спектакле были облачены в черную полуармейскую униформу, вызывающую широкий спектр ассоциаций: всевозможные опричники и заплечных дел мастера, штурмовики-боевики и мафиози… Такой стиль мог быть преподнесен элегантно. Есть повод для острых впечатлений в беззастенчивом злодействе, в хищной плебейской витальности, в обнажении элементарных позывов плоти, в акцентированной маскулинности с неизбежной примесью голубизны.
Но в спектакле этого не случилось. Злодеи были по-настоящему мерзки, но и очень провинциальны, мелкотравчаты; скучны и ординарны. Герой эпохи был принят без малейшей приязни. Эти сапоги, эти тупые френчи и жилеты, валяные папахи — шик мировых задворок. И как дико они топотали в ритуальном танце самоутверждения, но это не страшная пляска опричников в «Иване Грозном» Эйзенштейна и не оргия штурмовиков в «Гибели богов» Висконти. Любовь возвышает и облагораживает сама по себе, это в спектакле аксиома. Но не все дают волю чувству. Подавили его во имя своих партийно-криминальных разборок клановые заводилы — синьор Монтекки и элегантная синьора Капулетти Таисия Попенко и Ирина Наумова.
В спектакле любовное чувство было способно на минуту-другую преодолеть вражду и ненависть. Но сила его невелика. Недостаточна для разительных перемен. Чувство часто умирало, засыпало, переставало питать жизнь и обновлять ее силы. Мертвящая сила зла снова и снова побеждала. С ними случалась поразительная, сказочная метаморфоза, они вдруг резко хорошели, приковывая к себе симпатии зрителей. Однако романтическая страсть, соединившая Розалину и Антонио, была все-таки несоразмерна с тем тектоническим сдвигом, которому было отдано в спектакле столько внимания. Это лишь эпизод на фоне кромешного обвала.
Декорации начинали играть людьми. И влюбленные выглядели в постановке жертвами, обреченными на заклание. Они были зрячи только друг к другу, и эта их слепота делала менее убедительным их вызов среде. На фоне суровой прозы жизни история любви казалась сном уже на следующий день после ее завершения, сном, привидевшимся полубезумному монаху. Вселенная тонула во мраке. Остается, возможно, только искусство. Лишь оно способно увидеть и открыть миру истину. Игра актеров в спектакле своей серьезностью соответствовала важности какой-то ответственной задачи.
Это была характерная тюзовская игра ненапоказ, на полутонах, с разрушением рутинных приемов и стремлением к предельной естественности слова и жеста. С неожиданной стороны открывался Владимир Гусев ; он представлял хозяина жизни. Александр Перфилов и Иван Баранов синтезировали в своем герое черты комические и героико-романтические, а ещё — что не менее ценно — открывали в себе ресурс сценического обаяния. Интересна, как всегда, была и Таисия Попенко , нашедшая в своей роли богатые драматические возможности. Интересно открылась и Ирина Наумова. Пророчества Кассандры никто не принимал всерьез. Был в спектакле человек искусства, музыкант Яков Казьянский , который однажды обмолвился, что он тут проездом. Проездом — то есть ничего исправить не в состоянии.
Да и не собирался он ничего исправлять. Обмолвка не помогала, никуда этот музыкант уезжать даже не пытался. Куда ехать, если везде одно и то же? И где тут место высокому искусству, если востребовано оно лишь для развлечения и оплачено медяками, брошенными в шляпу? Соль потеряла силу. В финале спектакля музыке было приказано замолчать. Здесь кончалось искусство. Спектакль ТЮЗа учил и тому, что времена и обстоятельства не выбирают.
Что жить нужно и там, где жизни нет. Даже если вокруг не видишь ничего кроме жестокости, пошлости и лжи. Остаются — от них не скрыться — почва и судьба. Это была, если угодно, начальная школа стоицизма, школа смирения и терпения. А между этими постановками был еще «Клинч» 1997 по пьесе модного современного автора А. Слаповского, спектакль Кузина, который по духу своему оказался созвучен «шекспировской» дилогии. Постановка о подростках, о глухоте и мраке жизни. Остро, с современным нервом сыграла здесь Елена Карпович.
Запомнился и приблатненный персонаж Барабанщик, сыгранный А. Добро брало свое в репертуаре ТЮЗа числом. Благородное и героическое начало искал театр в человеке в постановке «Джунгли» по повести Р. Киплинга «Маугли» 1997; инсценировка А. Минкина, постановка А. Главную роль юного тарзанчика сыграл здесь задумчивый нарцисс Тенгиз Гваришвили. Чувства добрые пробуждали и постановки «Маленький принц» режиссер Г. Цхвирава, 1998 , «Малыш и Карлсон, который живет на крыше» режиссер А.
Кузин, 1999. Тенгиз Гваришвили в роли Маугли. Спектакль "Джунгли". Чехова «Предложение», «Медведь» и «Юбилей», 1999. Драматические миниатюры Чехова, что называется, самоигральны. Какое тут раздолье актеру с комическими задатками, какая роскошь для наивного зрителя! Спектакль был веселый, смешной, яркий. Но не обошлось и без сюрприза.
Кузин придумал чемодан с двойным дном.
Глава региона отметил, что в этом году на финансирование сферы культуры в области предусмотрено 3,5 млрд рублей. Благодаря ему десятки тысяч человек в самых дальних уголках региона получат доступ к лучшим образцам культуры и искусства", - подчеркнул Миронов. На встрече с министром также обсудили работу учреждений отрасли в период пандемии. Из областного бюджета им было выделено около 60 млн рублей на компенсацию выпадающих доходов во время приостановки деятельности. Губернатор отметил, что изменение ситуации способствовало развитию новых форм работы.
С использованием цифровых и медиаресурсов проведено более миллиона мероприятий, что почти в 2,5 раза больше, чем в 2019 году.
Ярославский ТЮЗ в Ивановском драматическом
И за это время не было ни одного капитального ремонта. Сейчас здесь демонтируют старые конструкции. Уже разобраны полы и потолочные покрытия. Подготовлена к сезону кровля. Рабочие сняли всю механику сцены. Частично установлены новые - отопительная и вентиляционная системы. В обоих театрах наконец станет тепло.
Увольнение связано с взаимоотношением работодателя и директора, это закрытая корпоративная история, смена менеджмента.
Ответ на вопрос о причинах увольнения Серова Ю. Мы предполагаем, что вопросы к директору у учредителя могли появиться в связи с проведением капитального ремонта здания ГУК ЯО ТЮЗ», — отметили авторы письма. Сотрудники театра попросили Михаила Евраева разобраться в сложившейся ситуации и хотя бы объяснить коллективу, почему Наталия Прокина, проработавшая в театре десятки лет была отстранена «без видимых причин».
Это большой комплекс, здание которого стало родным домом сразу для двух театров. Кров делят между собой ТЮЗ и Кукольный театр. Драматические постановки ждут юных зрителей в правом крыле здания, а спектакли с куклами — в левом. Помимо представлений, подготовленных для зрителей собственными труппами, в театральном комплексе нередко проходят гастроли коллективов из других городов, а также различные фестивали, концерты и тематические мероприятия. Немного истории Первые зрители заняли свои кресла в залах театра в конце прошлого столетия, в 1984 году. Свой самый первый сезон ярославский ТЮЗ открыл достаточно серьезной постановкой.
Это был долгий драматический спектакль, поставленный по пьесе «Вечно живые». Автором произведения был один из самых успешных советских сценаристов Виктор Розов. Сама пьеса же знакома каждому, кто вырос в прошедшем столетии, по ней был снят художественный фильм «Летят журавли».
Его можно направить на постановку нового спектакля для детей и подростков.
Ярославский ТЮЗ в Ивановском драматическом
Театр юного зрителя получил 1 миллион рублей на постановку нового спектакля для детей и подростков. 18 октября на сцене Ивановского драматического театра начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя имени Виктора Розова, сообщили в департаменте культуры Ивановской области. Ярославский государственный театр юного зрителя имени В. С. Розова — театр юного зрителя в Ярославле, государственное учреждение культуры Ярославской области. Афиша мероприятий и официальные билеты в ТЮЗ Ярославль, Ярославль, улица Свободы, дом 23. Главная» Новости» Тюз афиша ярославль официальный. Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года спектаклем «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова.
Михаил Евраев оценил ход ремонта Ярославского ТЮЗа
Ярославский государственный театр юного зрителя открылся 22 февраля 1984 года премьерой спектакля по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Ярославского театра юного зрителя, здание для которого было построено во многом благодаря усилиям Виктора Розова, поэтому ТЮЗ сегодня носит его имя. В этом году исполняется 40 лет со дня открытия Ярославского театра юного зрителя, здание для которого было построено во многом благодаря усилиям Виктора Розова, поэтому ТЮЗ сегодня носит его имя. Работы в ТЮЗе начали летом 2022 года, из-за этого театральным коллективам пришлось открывать сезон в другом месте. Театр юных зрителей имени А.А. Брянцева приглашает всех на спектакль 28 декабря 2023 в городе Санкт-Петербург.
В Ивановском драматическом театре начинаются гастроли Ярославского театра юного зрителя
К началу осени у чиновников появились новые идеи для площади у ТЮЗа. По задумке, там может появиться сцена для летнего кинотеатра. Об этом в интервью с 76. RU сообщил главный архитектор Ярославля Артем Цымбалов. Мы работаем над третьим. Очевидно, что площадь крайне востребована. Большое количество детей любит играть здесь, и это возможно благодаря установке игрового оборудования, а ведь до этого место было пустыней.
Театр юного зрителя им.
Розова В избранное Схемы залов О площадке Современная драматургия и классика; спектакли для детей, молодёжи и взрослых; яркие жизнерадостные комедии и серьёзные произведения, которые предлагают подумать над сложными вопросами; авторская музыка, собственные аранжировки и музыкальные антракты. Всё это — Ярославский театр юного зрителя. Свой первый сезон театр открыл 22 февраля 1984 года премьерой спектакля «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова.
В афише — Пушкин и Лермонтов, Андерсен и Перро, Островский и Гончаров, Володин и Шварц, Линдгрен и Чапек… В спектаклях задействованы и вчерашние выпускники театральных вузов, и опытные сложившиеся актёры. Многие артисты театра одарены замечательными голосами и тонким пониманием музыки, живое исполнение и яркие сольные номера давно стали отличительной чертой спектаклей, поставленных в Ярославском ТЮЗе. В июле 2014 года Ярославскому театру юного зрителя в канун 30-летия было присвоено имя Виктора Розова. Благодаря фестивалю жители города получают возможность увидеть лучшие постановки российских театров.
Тем более наши люди любят покупать в последний день»», — отметила директор Ярославского ТЮЗа. Задача ТЮЗа, как сказала ярославская актриса Алла Кормакова, — заставить современных детей самостоятельно мыслить, думать хотя бы на протяжении того часа, что идет спектакль. Как чья-то навязанная картинка — компьютерная или киношная. Наша задача — держать внимание больше 15 минут, как это допустимо в детском саду. Глядишь, они и кого-то другого этому научат», — резюмировала Кормакова. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.