Теги: рецензии, опера, Самарский театр оперы и балета, Евгений Онегин. Морозным январским вечером, 24 января, в канун Татьяниного дня, в Самарском Академическом театре оперы и балета случилась очередная премьера.
Навигация по записям
- Самара. Презентация новой постановки оперы «Евгений Онегин»
- Поздравляем с премьерой!
- Рекомендуемое
- Самара. Презентация новой постановки оперы «Евгений Онегин»
- В Самарской филармонии Дмитрий Дюжев представил «Евгения Онегина»
- В Самарском театре оперы и балета в 2024 году презентуют оперу «Евгений Онегин»
«Евгений Онегин» Георгия Исаакяна в Самарском театре оперы и балета имени Д. Шостаковича
При этом солистов очень часто выручает оркестр, как формально-технически, так и своей эмоциональной наполненностью, которая не знает пауз и развивается точно по нарастающей. В то время как солистам обоих премьерных составов лирическое начало дается убедительнее драматического финала. При этом очевидно, Татьяна Анастасии Лапа и Онегин Максима Сударева или Ленский Ивана Волкова и Ольга Анны Костенко с опытом и счастливо вытянутым жребием могут достичь безоговорочного успеха в постижении «энциклопедии русской жизни». Действие самой известной русской оперы разворачивается словно внутри книги. Порталы сцены покрывают черный текст и нарисованные профили, будто сошедшие со страниц рукописей Александра Сергеевича Пушкина. Идея спектакля в том, что мы — носители русской культуры, люди книг, литературы, текстов. Сначала наши родители читают нам стихи Пушкина. Потом мы учим их в школе.
А затем уже сами рассказываем своим детям. Этот мир русского языка, стихов, поэм, сказок — то, в чем мы существуем. Для нас с художником Вячеславом Окуневым было важно поговорить с публикой о том, что «энциклопедия русской жизни» скучная школьная формула — очень живая вещь. Нам хотелось, чтобы каждый зритель в какой-то момент узнал себя, — рассказал режиссер-постановщик Георгий Исаакян. Трехчасовой спектакль получился полновесной оперой в самом классическом ее понимании. Зритель увидит красивые наряды в стиле XIX века, услышит потрясающей красоты музыку Петра Ильича Чайковского в исполнении оркестра под управлением Евгения Хохлова. И, конечно, ставшие такой же классикой, как и строчки Пушкина, арии и дуэты из «Онегина»: «Я люблю вас, Ольга», куплеты Трике «Ви роза», «Что день грядущий мне готовит?
Обошлись без приглашенных солистов — самарский театр своими силами решил творческие задачи. Все это вокальное великолепие разворачивается среди немногочисленных белоснежных предметов реквизита пара стульев, кресло, стремянка. Возвышающиеся полки все время напоминают нам, что это художественный вымысел, книжная реальность. Перемещение стеллажей и оригинальная световая партитура Эмиля Авраменко преображают пространство. Свет наполняет глубиной лаконичность черно-белой декорации: золотистое сияние рассвета, когда Татьяна пишет письмо, тревожный полумрак, в который погружается Онегин, осознавший, что он любит отвергнутую им героиню. Подсвеченный задник служит прекрасным фоном для теневых портретов — европейской забавы трехсотлетней давности. Черные силуэты, словно вырезанные из бумаги, замирают в глубине сцены, создавая иллюзию аппликации.
Игра со светом продолжается в костюмах персонажей: из белой в первом действии цветовая гамма становится серо-бежевой во втором и черной — в третьем. Все подводит нас к трагическому финалу. Прекрасная дама в роскошном платье и сияющих драгоценностях восхитительно и горько поет о том, что счастье было так близко, так возможно. И сердце замирает в упоенье, переполненное красотой происходящего. Георгий Исаакян, режиссер-постановщик оперы «Евгений Онегин»: — Сейчас стало модно рассказывать, что все должно быть как вчера.
Анжелика Минасова в роли Татьяны и Константин Сучков — еще один Онегин Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Смещение, а, может, и некий разлом во времени подчеркивает и мебель, расположенная под углом, покосившийся потолок с оголившейся штукатуркой, упавшее зеркало.
Всё здесь как будто нестабильно и временно, всё — тлен, жизнь ушла. А букеты, которые передают из руки в руки герои, давно уже высохли, их красота и краски поблекли. Потолок служит экраном, на котором периодически проецируется лицо героя, превращаясь в облака. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Эпоха тоже сдвинута — действие происходит не в годы жизни Пушкина, а во времена Чайковского. Напомним, опера написана в 1878 году — время импрессионизма, а умер Чайковский в 1893 году — времена модерна и декаданса. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Действия героев стеснены условностью маленькой сцены, возведенной на обычной сцене оперного театра.
Она больше напоминает подиум и выглядит искусственно. На нем принимают позы и скучают герои романа. Эта стесненность не дает им возможности размахивать руками, полноценно чувствовать и жить по-настоящему. Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Условность происходящего постановщик подчеркивает и четким разграничением сцен — после каждой части опускается занавес. Лаконичная сценография практически не меняется и не развивается на протяжении всего спектакля. Герои «Онегина» безэмоциональны, как в старинном театре, словно слой грима не дает им лишний удивиться или огорчиться.
В других случаях их жесты подчеркнуто театральны. Почти белый грим на лице Ленского говорит о том, что ему уже изначально уготована печальная участь. Мизансцены выглядят выстроенными, как в картине — персонажи будто позируют художнику.
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова отправился на гастроли в Самару, где 17 и 18 ноября сыграет один из своих самых знаменитых хитов - спектакль по роману в стихах Александра Пушкина "Евгений Онегин" в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса.
Пушкина в постановке Римаса Туминаса, который за семь лет своей сценической истории подарил зрителям многих стран мира настоящий праздник театрального искусства", - сказала пресс-атташе. Она напомнила, что премьера спектакля по роману в стихах А.
До недавнего времени самарский театр не мог поставить оперу в силу нехватки ресурсов.
Но после того как театр пополнился новыми голосами, увеличил количество исполнителей в хоре, труппа замахнулась на постановку шедевра классической музыки, сообщает "НИА САМ".
«Евгений Онегин» — гастроли в Самаре
В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка – уже пятнадцатая по счету. В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина». одного из самых красивых театров России, выполненного в стиле неоклассицизма, добавила пресс-атташе. Главная» Новости» Опера евгений онегин январь 2024.
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину»
| Самара. Презентация новой постановки оперы «Евгений Онегин» — Росбалт | Гастроли спектакля «Евгений Онегин» пройдут 17 и 18 ноября на сцене Самарского академического театра оперы и балета. |
| В самарском оперном театре прошла премьера «Евгения Онегина» — SGPRESS — Самара, люди, события | Опера «Евгений Онегин» откроет новый сезон в Пермском театре оперы и балета. |
| Евгений Онегин | сайт «Афиша Самара», расписание и стоимость билетов, 2023. |
«Евгений Онегин» Чайковского: премьера в Самарской опере (25, 26, 28 января и 6 марта 2024)
Главная» Новости» Евгений онегин опера афиша. В куйбышевском-самарском оперном театре «Евгений Онегин» ставился с рекордной частотой: нынешняя постановка – уже 17-я по счету. Выбор Самары для премьеры в формате возобновления именно "Евгения Онегина" понятен и идеально вписывается в контекст истории отечественного театра. Телеканал Самарагис.
Евгений Онегин
Скандал, впрочем, оставим на совести тех, кто его затеял, ничего эпатирующего в спектакле не было. Даже женщины в душе мылись одетыми. Да и вообще, Исаакян — режиссер не самый радикальный. Но оперу Чайковского ставил будто гораздо более юный и менее решительный человек, чем тот зрелый мастер со сложившимся мировоззрением, каким мы знаем Исаакяна теперь. Этот спектакль понравится тем, у кого есть строгие представления о допустимом в опере. Он не должен никого раздражить. Хотя совсем уж ретроградам придется для начала объяснить, почему хор поет из-за кулис, дворовые девушки вместо сбора ягод протирают пыль, а вся история играется среди высоких узких белых книжных стеллажей сценография Вячеслава Окунева, тоже известная по пермскому спектаклю. По гамбургскому счету в этой версии немало отступлений от канонов, просто в 2024 году они уже не так заметны.
Прежде всего, перед нами красивый, стильный спектакль. Действие идет в стенах библиотеки — не районной, а той, в которой могла бы оказаться Татьяна Ларина в доме Евгения Онегина, или в родительской усадьбе. Белые стены исписаны пушкинскими черновиками, пространство заставлено книжными шкафами. В третьем акте в сцене финального объяснения Евгения и Татьяны персонажи будут словно разделены одним из стеллажей. В спектакле есть визуально эффектные сцены бала с силуэтами танцующих на фоне экрана-задника. Свет Эмиль Авраменко иногда точно обозначает время суток — например, утро после того, как Татьяна всю ночь писала свое письмо. И конечно, Исаакян здорово умеет работать с актерами, разбирая психологическую подоплеку действия.
В спектакле занято несколько составов. Как говорит худрук театра Евгений Хохлов, эту премьеру между собой называют «молодые о молодых»: — Играют те, кто появился в нашей труппе относительно недавно. Зритель увидит разные спектакли, разные состояния, но все они очень искренние и открытые. Все нашли в этой премьере свое место. В этом «Евгении Онегине» много прочувствованно спетых, драматически разобранных сцен — и у Онегина Максим Сударев , и у Ленского Дмитрий Крыжский , и у таких персонажей, как князь Гремин Георгий Шагалов , чье время присутствия на сцене гораздо короче. Но в показе, открывавшем премьерный блок, центром спектакля была великолепная Татьяна Анастасия Лапа. Сцену письма так просто хотелось попросить на бис, столько в ней было содержательной глубины.
При этом в целом спектакль не уставал удивлять попыткой сплавить вполне себе современный дизайн и подход к работе с актерами с тем, что выглядело как оперные штампы. Ленский, натурально, носил в руках гусиное перо, иногда картинно его роняя. Мало кто не носил париков. Как говорится, да, но зачем? Какое приращение смыслов дали спектаклю бакенбарды Онегина?
Постановка Георгия Исаакяна ожидаемо прошла при полном аншлаге и закончилась долгими аплодисментами благодарной самарской публики. Постановщик попытался максимально приблизить художественное исполнение оперы к литературному первоисточнику.
Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов; Режиссёр-постановщик — Георгий Исаакян; Художник по свету — Эмиль Авраменко; Балетмейстер-постановщик — Валентина Пономаренко; Первая премьера нового года! Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ.
Главный герой оперы — Евгений Онегин, элегантный и холодный молодой аристократ. Он встречает простодушную и романтичную Татьяну Ларину и отвергает ее искреннюю любовь. Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит.
Опера "Евгений Онегин"
Они соревнуются с коллективами Московских, Воронежского и Астраханского театров. Лишь вырастая, мы можем по-настоящему оценить филигранное изящество его сказок. Написанные им истории нежны как звуки скрипок и флейт, но со страниц его книг то и дело веет ледяным скандинавским ветром. Андерсен не делает вида, будто в мире рядом с добром не соседствует зло, будто жизнь продолжается бесконечно, — но он показывает, как любовь, надежда и вера делают ненапрасным существование всего живого, будь то люди или розовые кусты.
В самой Перми с 2022 эта опера идет в постановке Владиславса Наставшевса. В самарском театре с 2014 «Евгений Онегин» шел в минималистичной постановке Владимира Петрова. Как сообщается в описании спектакля, «режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом». Эта идея раскрывается и с помощью сценографии Вячеслава Окунева, отсылающей к черновикам поэта с его узнаваемым почерком и характерными рисунками на полях. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки,» — отмечает пресс-служба театра.
Что характерно, написана она в 1878 году, то есть до знаменитой пушкинской речи Достоевского и до появления памятника Опекушина на Тверском бульваре. И, глядя на самарские постановки этой оперы, кажется, что чуть меньше пиетета перед великими действительно дало бы театрам больше свободы действий. Это одна из самых эмблематических русских опер, и возникающие периодически попытки возвращения к самым когда-то значимым и интригующим ее постановкам уже стали традицией. И в этом контексте работа Георгия Исаакяна — необходимое звено в цепочке преобразования нашего восприятия и вечного пушкинского сюжета и нашего безумного времени. Георгий Исаакян ставит красивый спектакль, немного в чеховских тонах. На сцене предельно условное, аллегорическое пространство: декорации художника-постановщика Вячеслава Окунева создают сдержанную, но при этом вполне выразительную атмосферу с очевидным поклоном в сторону литературы: именно текст романа — «быстрый карандаш», летящий и не всегда разборчивый почерк поэта становятся камертоном бытования героев, и тут творение Пушкина «заговаривает» конгениальным языком музыки Чайковского при максимальной корректности режиссерских вторжений и преображений. Уже первый дуэт — матушки Лариной Ирина Янцева и няни Филиппьевны Наталья Фризе — задает очень точную смысловую интонацию... Сцена уставлена гигантскими книжными шкафами, и Татьяна не раз берет в руки томик, будто старается физически «считать» повороты собственной судьбы... Практически нет режиссера, который мучительно не стремился бы спасти Ленского. Режиссер в момент дуэли разворачивает огромную белую простыню между стреляющими, как бы подчеркивая, что Онегин стреляет в друга не глядя. И со всей условностью театра простыня остается нетронутой, а поэт падает замертво, и черные листки, как вороны, в этот момент кружатся над сценой. Иногда возникает ощущение, что действие почти останавливается, как будто режиссер несколько раз дает шанс героям одуматься и развернуть сюжет. Но тщетно. Из-за этой «антитезы», заложенной в опере, у певцов возникает немало трудностей как музыкального, так и актерского свойства. При этом солистов очень часто выручает оркестр, как формально-технически, так и своей эмоциональной наполненностью, которая не знает пауз и развивается точно по нарастающей. В то время как солистам обоих премьерных составов лирическое начало дается убедительнее драматического финала. При этом очевидно, Татьяна Анастасии Лапа и Онегин Максима Сударева или Ленский Ивана Волкова и Ольга Анны Костенко с опытом и счастливо вытянутым жребием могут достичь безоговорочного успеха в постижении «энциклопедии русской жизни». Действие самой известной русской оперы разворачивается словно внутри книги. Порталы сцены покрывают черный текст и нарисованные профили, будто сошедшие со страниц рукописей Александра Сергеевича Пушкина. Идея спектакля в том, что мы — носители русской культуры, люди книг, литературы, текстов. Сначала наши родители читают нам стихи Пушкина. Потом мы учим их в школе. А затем уже сами рассказываем своим детям. Этот мир русского языка, стихов, поэм, сказок — то, в чем мы существуем. Для нас с художником Вячеславом Окуневым было важно поговорить с публикой о том, что «энциклопедия русской жизни» скучная школьная формула — очень живая вещь. Нам хотелось, чтобы каждый зритель в какой-то момент узнал себя, — рассказал режиссер-постановщик Георгий Исаакян. Трехчасовой спектакль получился полновесной оперой в самом классическом ее понимании.
Пушкинский текст, таким образом, станет и своеобразным элементом художественного оформления. В постановочную группу спектакля также вошли художник по свету Эмиль Авраменко, балетмейстер-постановщик Валентина Пономаренко и хормейстер Максим Пожидаев. В спектакле используются костюмы, созданные Юрием Купером в 2014 году.
25 января 2024 года в Самаре состоялась премьера оперы "Евгений Онегин"
Константин Хабенский выступит на музыкально-драматическом спектакле по роману «Евгений Онегин» и одноименной опере Чайковского в Самаре. Известный российский актер театра и кино вместе с актрисов Ольгой Литвиновой прочтут фрагменты из Пушкина. Сцены из оперы Чайковского исполнят солисты ведущих театров Москвы и Санкт-Петербурга.
Заглавный герой Константин Сучков , потертый, облезлый, нетрезвый, курящий одну за одной электронные сигареты, не первый год мается на продавленном диване в «убитой» комнате с обвалившимся потолком, косо висящей люстрой с первой минуты понятно, что в финале она будет валяться на полу и разбитым пианино. Нарратив отсутствует: все события — и знакомство с Лариными, и переживания Татьяны типа «зачем ты в наш колхоз приехал, зачем нарушил мой покой», и глупый отворот, данный милой девчушке, и кровавая ссора с Ленским — все это уже было, превратившись в навязчивые воспоминания Онегина, от которых он не в состоянии отделаться. Приемчик режиссер позаимствовал у своего педагога Льва Додина из его древней и, увы, провальной постановки «Пиковой дамы», где столь же облезлый Герман сидел на том же месте сцены на койке в Обуховской больнице, а сюжет при поддержке конвульсий миманса развивался в его мутном сознании без какой-либо логики и смысла.
Надо признать, что здесь все получилось гораздо более логично. Персонажи-призраки, сидящие у Онегина в его больной голове, тоже явно замучились бесконечно играть свои роли — как в опере Чайковского, так и в мысленном спектакле героя. Они раздражены, исполняют свои функции неохотно, по обязанности, с очевидным недовольством: ну сколько можно, Онегин? Сколько раз ты нас еще вытащишь своим покалеченным мозгом повторять для тебя этот «день сурка»? Выглядит это весьма забавно и вызывает хихиканье в зале.
Что, вне всякого сомнения, является ключевой целью авторов: похихикать над партитурой Чайковского — это же просто святое дело. Для активизации в организме зрителей хихикательной секреции режиссер использует испытанные средства перформативной режиссуры: артисты машут книжками, как крыльями, толкают друг друга особенно классно это работает во время исполнения арий. Зрители ужасно радуются, когда Онегин сталкивает с дивана Татьяну Дарья Пичугина. Фото: Андрей Чунтомов Но самая суперская находка — это засохшие веники могильных букетов, которыми герои потрясают, колют партнеров в живот и отмахиваются друг от дружки. Лучше всего это удается Ленскому Александр Чернов : все-таки это букеты с его могилы.
Поскольку он мертв, как понятно из данной режиссерской парадигмы, с самой первой минуты. И когда в конце четвертой сцены бал и вызов на дуэль Онегин его с очевидностью для всех убивает, не дожидаясь поединка, возникает мысль: а будет ли пятая картина?
Татьяна…Татьяна Гайворонская. Она в любой партии хороша, она все может, но до чего же прекрасна ее героиня! Волшебство голоса, магия красоты и таланта. В партии Гремина Георгий Шагалов. Это, безусловно, большой успех певца, обладающего красивым, неповторимого тембра голосом.
Образ получился и глубоким и убедительным, запоминающимся. Владимир Ленский-Антон Кузенок. Слушать его чистый, полетный по-настоящему лирический тенор необыкновенное наслаждение и радость. Именно таким и должен быть Ленский- романтичным, порывистым, юным… Антон еще недалек от возраста своего героя, что придает его интерпретации образа еще больше трогательности и трепетности. Молодого певца ожидает большое будущее и хочется пожелать ему большого и яркого пути в искусстве!
В годы, когда в репертуаре театра не было сценической версии «Евгения Онегина», его давали в концертном исполнении.
Место проведения Самарский академический театр оперы и балета имени Д. Шостаковича г. Самара, площадь Куйбышева, 1 Место проведения.
Поздравляем с премьерой!
купить билеты на спектакль в Самаре | 06 июня 2024 18:30 Самарский академический театр оперы и балета. Опера «Евгений Онегин» — это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. В Самаре на площади Славы 1 июня покажут музыкально-драматическое представление по роману А.С. Пушкина и опере П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Культура - 8 апреля 2022 - Новости Перми - купить билеты на спектакль в Самаре | 06 июня 2024 18:30 Самарский академический театр оперы и балета.
Самарский академический театр оперы и балета представил премьеру оперы «Евгений Онегин»
«Евгений Онегин» на сцене «Шостакович Оперы» — новая версия спектакля Георгия Исаакяна, который он выпустил в Пермском театре оперы и балета в 2010 году. Самарский академический театр оперы и балета готовится к премьере оперы «Евгений Онегин». это одно из самых известных и любимых произведений русской оперной классики. оперу "Евгений Онегин" (12+).
Георгий Исаакян возвращается к «Евгению Онегину»
Солист Московского театра «Геликон-опера» Константин Бржинский внешне соблюдает все каноны исполнения партии Евгения Онегина и поет грамотно и осмысленно. Он сдержан, холодно-учтив, может быть иногда чуть пережимает с демонстрацией аристократической породы Онегина. Певец обладает легким баритоном приятного тембра, резервы которого, впрочем, не очень велики. Более того — стараясь озвучивать зал, Бржинский вынужден проходить мимо многих динамических и фразировочных тонкостей, очень подробно выписанных Чайковским. Более вокально убедителен певец был в первых картинах оперы, в заключительной сцене он был поставлен режиссером в заведомо невыгодное акустическое положение нелепым отъездом вверх на плунжере. Ирина Крикунова , приглашенная солистка Латвийской Национальной Оперы, певшая Татьяну, ожидаемо продемонстрировала добротное озвучивание материала и вокальную мастеровитость. Немного странно для ее Татьяны звучит предостережение Онегина «Учитесь властвовать собой! Из всех полезных наук, которые очень облегчают жизнь вокалистам, певица чаще всего прибегает к услугам химии вокальной, разумеется, а не химии тончайших нюансов и психологических глубин. Пожелание здесь может быть только одно — иногда вспоминать, что для впечатляющего, по-настоящему, исполнения партии Татьяны науки не так важны, как искусства — поэзия, например. А вот Ленский в исполнении солиста Саратовского театра оперы и балета Ильи Говзича получился весьма далеким от стереотипа. В этом брутальном богатыре поэта можно увидеть, только имея очень смелое воображение — он был так во всех смыслах здоров, что в его любови и страдания верилось с большим трудом.
Да и природа голоса Говзича очень далека от лирических излияний его героя. Вместо задушевности и искренности в пении были заметны тяжеловесность и явный форсаж в верхнем регистре. Но очевидно, что певец обладает большим потенциалом, просто этот потенциал должен раскрыться в более подходящем для него репертуаре. Насторожило состояние вокального здоровья у исполнительницы партии Ольги, солистки Самарского театра Натальи Дикусаровой. Молодая певица бесспорно «беззаботна и шаловлива», да и внешне очень мила. Только вот голос уже основательно раскачан и начисто лишен даже просто меццового тембра, не говоря уже о контральто, для которого и написана эта партия. Приятное впечатление оставила Лия Габриелян Ларина , которой еще рано исполнять так называемый возрастной репертуар. В партии, не очень благодарной тесситурно, голос певицы звучал свежо и наполнено по всему диапазону. Няня в исполнении заслуженной артистки России Валентины Анохиной была вполне вокально убедительна, временами только на нее находило состояние «зашибло, что знала, то забыла», может быть это были издержки премьерного волнения. Достойно спел знаменитую арию Гремина ведущий бас театра Андрей Антонов.
Отдельного упоминания заслуживает качественное, слаженное звучание и хорошая дикция хора театра хормейстеры Валерия Навротская и Ольга Сафронова. Очень жалко, что режиссер лишил коллектив эффектной хоровой сцены из первой картины — наверное не знал, что еще можно сделать с народными массами, ведь его воображения хватало только на расстановку хора в виде жестких геометрических построений — прямой, диагонали или треугольника. Оркестр под управлением народного артиста Республики Беларусь Александра Анисимова в вечер премьеры звучал ярко и наполнено, но был весьма труднопреодолим для певцов, возможно, таким образом дирижер пытался вдохнуть хоть какую-то жизнь в происходящее на сцене. В заключение не могу отказать себе в удовольствии процитировать еще два нетленных высказываний режиссера В.
Герои «Онегина» безэмоциональны, как в старинном театре, словно слой грима не дает им лишний удивиться или огорчиться. В других случаях их жесты подчеркнуто театральны. Почти белый грим на лице Ленского говорит о том, что ему уже изначально уготована печальная участь.
Мизансцены выглядят выстроенными, как в картине — персонажи будто позируют художнику. Борис Рудак исполнил роль Ленского Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов В сценографии много бронзы, как на кладбищенских памятниках. Им покрыто пианино, с которого сняты крышки и видно конструкцию. Кажется, что бронзовая пыль витает в самом театральном выстроенном свете над сценой. Итак, сцена на сцене, грим, условность, наигранность, разграничение действий занавесом, приглушенный, словно свечной, свет — может быть, постановщик показывает нам театр? И именно таким он был в эпоху Чайковского, и все участники романа — лишь актеры на сцене? На героинях нет привычных для этой оперы платьев с высокой талией а-ля ампир и перьев в волосах.
Они облачены в пеньюары и платья времен импрессионизма, их взбитые прически напоминают томных героинь Ренуара. Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов В отличие от малоэмоциональных Лариных, Гремина и Ленского Онегин кажется более настоящим и честным. Несмотря на преимущественное времяпровождение на диване и ленивом созерцании происходящего, его монологи более наполнены живыми эмоциями, а взоры обращены к зрителям. Пианино освобождено от крышек и подсвечено изнутри Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Первая часть больше посвящена теме отношений Онегина и Татьяны, вторая — жертвенности Ленского. Он и после гибели символично сопровождает жизнь Онегина — в виде возникающей лежащей фигуры на фортепиано. Сцена вызова на дуэль Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Стулья — самая переменчивая составляющая на протяжении всего спектакля.
Эта опера оставляет глубокий след в душе тех, кто ее слышит и видит. Она напоминает нам о важности принятия решений, о том, что любовь и судьба — непредсказуемые и могут привести к самым неожиданным поворотам. Шостаковича» ИНН человек просматривали эту страницу за неделю.
Да и вообще, Исаакян — режиссёр не самый радикальный.
Но оперу Чайковского ставил как будто гораздо более юный и менее решительный человек, чем тот зрелый мастер со сложившимся мировоззрением, каким мы знаем Исаакяна теперь. Этот спектакль понравится тем, у кого есть строгие представления о допустимом в опере. Он не должен никого раздражить. Хотя совсем уж ретроградам придётся для начала объяснить, почему это хор поёт из-за кулис, дворовые девушки вместо сбора ягод протирают пыль, а вся история играется среди высоких узких белых книжных стеллажей сценография Вячеслава Окунева, тоже известная по пермскому спектаклю. По гамбургскому счёту в этой версии немало отступлений от канонов, просто в 2024 году они уже не так заметны. В этой версии спектакля немало отступлений от канонов, просто в 2024-м они уже не так заметны. Фото: Андрей Савельев Прежде всего перед нами красивый стильный спектакль. Действие идёт в стенах библиотеки — не районной, а той, в которой могла бы оказаться Татьяна в доме Онегина или в родительской усадьбе. Белые стены исписаны пушкинскими черновиками, пространство заставлено книжными шкафами. В третьем акте в сцене финального объяснения Онегина и Татьяны персонажи будут словно разделены одним из этих стеллажей.
В спектакле есть визуально эффектные сцены бала с силуэтами танцующих на фоне экрана-задника. Свет Эмиль Авраменко точно обозначает время суток — например, утро после того, как Татьяна всю ночь писала своё письмо. Действие оперы идёт в стенах библиотеки. Фото: Андрей Савельев И, конечно, Исаакян здорово умеет работать с актёрами, разбирая психологическую подоплёку действия. В спектакле занято несколько составов.