Режиссер: Евгений Аксенов, Виктор Бутурлин, Александр Рогожкин, Евгений Татарский, Виктор Татарский, Вадим Островский, Родион Нахапетов. Родион Нахапетов — знаменитый актер и кинорежиссер, карьера которого разделилась на три разных периода.
Благотворительность, покорение Голливуда, семья: как живет Родион Нахапетов
Ты воспринимаешься там как гость, который приехал сюда забирать их деньги, хотя они там в хоккее ничего не понимают. Когда мы играли первую игру и забивали, нам хлопали — когда нам забивали, тоже хлопают. На следующие игры мы на каждое сиденье клали правила игры в хоккей, чтобы не объяснять. Зритель при этом ходил, людям понравилось, была посещаемость по шесть тысяч. Но было мало людей, которые хотели развивать хоккей, имея такой дворец и зрительский интерес. Как запомнились вам американские бойцы?
Он предложил поиграть в нормальный хоккей, пусть и в роли второго вратаря, потому что основным был Алексей Волков. Попробовал — получилось, ещё на два года продлил себе карьеру. Из этих ребят выделялись Крис Саймон и Дарси Веро. Крис — великолепный человек, великолепный хоккеист, и как тафгая его все уважали. У Дарси уже шесть детей было, он целеустремлённый, тихий в жизни, спокойный, играющий в хоккей.
Был и первый номер драфта Брайан Берард, но он приехал к нам уже с травмой глаза, пропустив до этого год. Он великолепный защитник, но травма не дала ему выйти на прежний уровень. Другие ребята уже были немного отмороженные. Не стало Криса Саймона — Чем успели запомниться три матча в Словении? Словения вообще шикарнейшая страна, дай бог там всем заканчивать карьеру.
У меня было пять километров до Австрии, семь километров до Италии: я завтракал в Словении, обедал в Австрии, ужинал в Италии, шикарное место смеётся. Я бы продолжил играть в хоккей, но у меня родилась дочка, и мне из-за этого пришлось закончить карьеру, были сложности. В плане хоккея… Вот в России говорят, что сложно добираться на автобусе три-четыре часа. Там ты спокойно раскатывался, садился на автобус, ехал девять часов в Венгрию, играл там матч и ехал обратно. Никто там за день не приезжает ради отдыха, никто никаких сложностей в этом не видит.
Как вы тогда занимались? Всё сами подсматривали, высматривали, всё только сами. Никто никогда никого не переучит, по крайней мере, в нашей магнитогорской школе — наоборот, развиваем. Хотим, чтобы летом они играли в баскетбол, волейбол, развивали другие качества. Макс Михайловский ездил в Америку, всему своё время.
Зато у нас сейчас проблемы с вратарями, все уехали в Америку смеётся. Сейчас поколение сменится, через года три новое поколение зайдёт, всё наладится. Борис Тортунов. Были ли близки к попаданию на ЧМ?
Серафима Холина — Софи Лорен Фото стоп-кадр из фильма «Брак по-итальянски» Внешне актриса запомнилась зрителям в маленьком эпизоде комедии Гайдая «Бриллиантовая рука» в роли модельера на показе со знаменитой фразой: «Брюки превращаются, превращаются брюки в элегантные шорты». Но голос ее у многих неразрывно связан с итальянской звездой Софи Лорен. Серафима Холина говорит за Лорен в фильмах «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра» и других. В один из приездов в Москву Софи Лорен посмотрела фильм с дубляжом нашей актрисы и сказала, что ей очень понравилась ее работа. По всеобщему признанию, дубляж в его исполнении самый удачный. Говорят, что Луи де Фюнес был восхищен, когда увидел фильмы со своим участием в переводе Владимира Владимировича. Не знал, что я такой хороший актер! Кенигсон озвучивал три серии жандармов и картины «Большая прогулка», «Человек-оркестр», «Оскар», «Ресторан господина Септима». Кстати, озвучивал Луи де Фюнеса и Михаил Глузский. Французский комик говорит его голосом в фильмах «Жандарм в Нью-Йорке» и «Жандарм и инопланетяне», а также в «Маленьком купальщике». Рудольф Панков — Адриано Челентано стоп-кадр из фильма «Укрощение строптивого» Фото стоп-кадр из фильма «Легенды дубляжа» Актер дублировал итальянскую звезду в фильмах «Блеф» и «Укрощение строптивого». Озвучка этих картин проходила на студии им. Итальянский язык быстрый, и сам Челентано чрезвычайно экспрессивный, поэтому Панкову необходимо было делать скороговористую речь. Панков решил для себя, что в «Блефе» Челентано простой, как русский деревенский парень, только нахальный. Поэтому в голос он добавил бесшабашности и немного дерзости. А вот в «Укрощении строптивого» Панкову непросто было передать в голосе эмоции Челентано в тот момент, когда перед ним возникает красивая девушка, а герой делает вид, что не замечает этой красоты. Но актер справился с задачей. Его голосом французский актер говорит в фильмах «Страх над городом», «Частный детектив», «Труп моего врага», «Чудовище», «Профессионал», «Вне закона», «Одиночка».
И вспомнит невероятную историю своего появления на свет. Его мама, 22-летняя связная партизанского отряда Галина Прокопенко, была захвачена фашистами во время выполнения боевого задания. Потом концлагерь, побег, подвал в развалинах дома на станции Пятихатка. В этом укрытии 21 января 1944 года под страшной немецкой бомбежкой она родила сына. Дитя военно-полевого романа — их тогда было множество. В партизанских лесах Приднепровья ненадолго вспыхнула любовь между украинкой Галей Прокопенко и армянином Рафаилом Нахапетовым. Мама говорила ему, что отец погиб в бою. И лишь когда сыну исполнилось десять, рассказала правду. Рафаил Нахапетов вернулся после Победы в Армению, у него уже была семья. Друзья и коллеги Нахапетова уверены: этот неразговорчивый, упорный парень с молодых лет добивался всего сам. В 60-70-е годы Нахапетов — один из самых востребованных артистов страны. Его популярность в Советском Союзе невероятна. Километровые очереди у кинотеатров после выхода каждой картины с участием обаятельного красавца. Порой он снимается в двух-трех фильмах ежегодно. Но в начале 70-х Нахапетов решает сам снимать кино. Первые же его фильмы завоевали призы всесоюзных и международных кинофестивалей. А одна картина стала переломной в его личной судьбе. Выпускница Вера Глаголева пришла на "Мосфильм". Подруга, которая там работала, пригласила ее на закрытый просмотр зарубежного фильма. Перед сеансом заглянули в буфет.
Премия ежегодного смотра фильмов «Фемина» Бельгия — за фильм о любви «С тобой и без тебя» 1976. Большой приз Международного кинофорума «Человек — труд — творчество» Любляна — за фильм «На край света» 1976. Приз «Золотая нимфа» за лучший сценарий с Р. Серебряная медаль им. Довженко за роль в фильме «Торпедоносцы» 1984. На кинофестивале «Золотой феникс» - специальная премия Гильдии актёров кино России за продвижение российской культуры в мировой кинематограф посредством фильма «Заражение» 2008.
Как живет знаменитый актер Родион Нахапетов
Она прекрасный организатор производства. Со всеми актерами, как российскими, так и американскими, участвовавшими в съемках, у нас сложились замечательные доверительные отношения. В этом тоже заслуга Наташи. Я выразил желание побывать в Мекке кино, и фестиваль мою просьбу удовлетворил. Не могу сказать, что Лос-Анджелес вызвал у меня восторг. Город мне показался невзрачным: сарайчики, ремонтные мастерские… Мне казалось, что Голливуд — это что-то яркое, пышное, а здесь… Неужели это тот самый Голливуд? Мое впечатление изменилось, когда я побывал на студиях, увидел съемочные павильоны, посмотрел, как работают мои коллеги. Это настоящий Голливуд, но он спрятан от глаз. Город меня не раздражает, но сказать, что я полюбил Лос-Анджелес, я по-прежнему не могу. При этом, согласно совсем свежим социологическим исследованиям, Лос-Анджелес признан одним из самых суровых американских городов после Нью-Йорка… — Лос-Анджелес — это не Нью-Йорк. Если в Нью-Йорке люди ежеминутно сталкиваются друг с другом на улице, в кафе, они вынуждены контактировать друг с другом, то в ЛА местные жители передвигаются в основном на автомобилях, и улицы, за исключением туристических маршрутов, фактически пусты.
Центр города, его деловой район, я в расчет не беру мне там делать нечего. Мой Лос-Анджелес — это круг близких мне людей. Когда они меня спрашивают: «Как дела? Я делился со зрителем рассказами о любви, о душевных переживаниях. Живя в Америке, мне хотелось попробовать себя в ином жанре, как мне казалось, более востребованном здесь — в жанре саспенс-триллер. Осваивать новую художественную территорию мне было интересно. Мне кажется, я стал более открытым, приветливым. В чем причина? Трудно сказать. Может быть, это возраст или необходимость в откровенном, доверительном общении с людьми.
Одним из тех, кто открыл во мне скрытые резервы, был писатель Рэй Брэдбери. Качества, которые Рэй помог мне раскрыть, — оптимистичность, позитивное мышление, уверенность в том, что все будет хорошо — перекликаются с теми, которыми обладал сам писатель. Родион Нахапетов и Рэй Брэдбери Начиная с 2003 года и вплоть до кончины Рэя в 2012 году, мы были с ним очень близки. Бывали с Наташей у него в доме по 2-3 раза в неделю, рассуждали о кино, мечтали сделать фильм по его любимой повести «Вино из одуванчиков». Именно он, автор, уговорил меня написать сценарий по его повести. Он верил, что мы сделаем великолепный фильм, добрый и светлый. Его мечта пока не осуществилась. Однако, следуя примеру Рэя, мы не теряем надежды. Наблюдая Брэдбери, прикованного к постели после инсульта, я видел, как его дух благотворно влияет на всех, кто находился рядом. Он являл собой пример того, как человек, физически слабый, почти неподвижный, поддерживал и заряжал нас своим оптимизмом.
И это удивительное его качество я навсегда сохраню в своем сердце. На могиле Рэя Брэдбери «Родину я не менял» — Французский писатель ливанского происхождения Амин Маалуф сказал об эмиграции, что это «жизнь между двумя мирами, и оба — одинаково много обещают и в то же время разочаровывают». Насколько это утверждение было верно лично для вас? И когда в 1989 году я поехал в Америку, я не думал об эмиграции. Эмиграция — это смена родины, а я ее не менял. Бывает так, что люди выезжают за границу всей семьей: дети, внуки, бабушки, дедушки — и в конце концов им Россия уже не нужна. Я навсегда останусь русским. У меня в России дети, внуки. Я продолжаю там сниматься. В какую Россию вы приезжаете сегодня?
Россия всегда останется для меня той, которая меня радовала, давала возможность творить, сниматься. Россия, в которую я сегодня приезжаю, наверное, другая, и иначе не может быть. Но это Россия моих детей, моих внуков. Их глазами я воспринимаю жизнь в России. События, которые им кажутся важными, важны и для меня. Мечтаю сделать фильм о подвиге своей матери, которая в годы Великой Отечественной войны, беременная мной, перешла линию фронта, чтобы передать важные сведения Красной армии. Как актеру, мне хотелось бы сыграть Сталина. Мне бы хотелось передать тайные механизмы его сложного характера. Хорошо было бы, чтобы подобный фильм снимал такой режиссер, как Никита Михалков, я бы просто предложил свою кандидатуру как актер. Это радости, потери, приобретения, испытания, которые выпадают на нашу долю.
Я люблю жизнь во всех ее проявлениях. Одна из главных составляющих нашей с Наташей жизни — это храм на улице Аргайл, который всегда был для нас вторым домом.
В начале 2000-х актер в одном из интервью оговорился, что когда он снимался в роли Ленина, умирала его мама, — ее жизнь унес рак. Действие ленты разворачивается в начале 1920-х годов во Владивостоке. Актер нередко называл эту роль одной из своих любимых. Лирическая картина рассказывала о судьбе троих жителей многонационального Ташкента, критики отмечали, что она пропитана радостным, светлым настроением. На фото: Родион Нахапетов и Анастасия Вертинская в фильме «Влюбленные» 1969 «Раба любви» 1975 Одна из самых ярких киноработ Нахапетова — в фильме Никиты Михалкова о съемках немого кино в разгар Гражданской войны он сыграл кинооператора, революционера-подпольщика Виктора Потоцкого. Но при этом оператор и художник тоже делали определенные замечания и вносили свои пожелания», — позже вспоминал Нахапетов.
В кино он пришел в далекие 1960-е. Он много играл и снимал. Кинематограф свел его с будущей женой и матерью его дочерей Верой Глаголевой.
Ну да, есть моменты криков, истерик, громких звуков, но в конце мне так жаль было этого олененка Валентину.
И прекрасный саунд, в конце первого действия я смутно поняла, что это Высоцкий, в конце же второго акта это прямо в тему. Я обязательно запланирую себе ещё один поход в Мастерскую, когда в следующий раз буду в вашем прекрасном городе. Ирина Потрясающий спектакль, у каждого персонажа своя история и своя драма. Игра актеров- что-то непередаваемое, абсолютно веришь каждому персонажу.
Я очень благодарна всем, кто принимал участие в постановке спектакля за эмоции, которые вы подарили, ощущение теплоты и душевности, желание стать лучше, которые я унесла со спектакля. Отдельное спасибо за монолог Шаманова в конце первого отделения. Была на спектакле 12 декабря. Оксана Открыли с мужем для себя этот театр всего год назад.
Уже посмотрели 6 спектаклей. Понравились все. Но «Прошлым летом в Чулимске» из фаворитов. Смотрится, действительно, на одном дыхании.
После спектакля долго хотелось вспоминать детали и обсуждать. Игра актеров потрясающая. Просто магия какая-то! Как этим молодым актерам удается так держать напряжение, так передавать атмосферу.
Абсолютно погружаешься в действие! Огромное спасибо! И браво!!! Екатерина Кес Много спектаклей смотрела в Мастерской и всегда оставалась очень довольна.
Это мой любимый театр и вас советую всем своим друзьям. Но этот спектакль меня абсолютно разочаровал. Я вообще не поняла. Мне была совершено непонятна логика поведения героев, почему они так себя ведут, почему так реагируют, почему изображают столько бурных эмоций, столько страдают и так кричат.
Не понятно вообще ничего. Актеры очень переигрывали, все эмоции и чувства изображались, а не проживались. Очень много воплей, криков и драмы и непонятно, почему? Для меня всё это было "на ровном месте", не вытекало из логики повествования.
Все актеры без конца курят весь спектакль. Не поняла ни одного персонажа, к чему всё это было и какой был замысел. На протяжении всего спектакля была постоянная мысль в голове "Не верю". Мой самый первый спектакль в вашем театре был "Старший Сын" по пьесе того же автора.
Та постановка и эта - просто небо и земля. Сожалею, что приходится это писать.
Бесы — Video
Режиссер: Евгений Аксенов, Виктор Бутурлин, Александр Рогожкин и др. В ролях: Константин Хабенский, Андрей Федорцов, Евгений Леонов-Гладышев и др. Продюсер: Анатолий Максимов, Константин Эрнст, Наталия Горина и др. Помимо «штатных» Родиона Нахапетова, Веры Глаголевой, Станислава Садальского, Алексея Жаркова к работе над фильмом активно привлекались. С Кудрявцев Родион Нахапетов 1986 г, мяг. С тобой и без тебя драма реж Родион Нахапетов 1973 г.
СЛОВО. РОДИОН НАХАПЕТОВ: О ВСТРЕЧЕ СО СВЯТЫМ
Когда у Хабенского спросили на что он потратил гонорар от "Убойной силы", тот ответил, что купил "неновую несоветскую" машину. В "Убойной силе - 5" засветился сам Жерар Депардье Съёмки Проблемы на съёмках сериала "Убойная сила" больше всего доставляли настоящие милиционеры. Стоило взорвать машину, как прибегали реальные стражи порядка и интересовались есть ли у съёмочной группы разрешение на пиротехнические взрывы. На Федорцова с газовым пистолетом однажды наставил дуло реальный оперативник, приняв того за бандита. В другой раз Федорцова приняли за алкоголика пока тот бездельничал и не был задействован в сцене и хотели подальше отогнать от людей, которые занимаются важным делом съёмочная группа.
В сериале был эпизод, когда во время предвыборной компании политик раздает кур народу. В Питере во время съёмок много людей подумали, что это взаправду и выстраивались в очередь. Это заметно подогрело интерес к "Убойной силе". Актёры и локации Андрей Федорцов показан в сериале как любитель выпить, но в реальности актёр спиртное практически не употреблял.
Актёр Евгений Ганелин Жора Любимов , пришедший на съёмки второго сезона, не видел ни одной серии первого сезона.
А ведь хочется кричать "Браво", "Вы молодцы", улыбаться во все 32 зуба и хлопать, пока сами актеры не устанут выходить на поклон. Как много судеб связано в одном спектакле...
Над одними смеёшься, над другими плачешь, третьи осуждаешь... Сидя в зрительном зале ни на секунду не задумываешься, что это сцена, а на ней актеры. Время Московское 20.
Кристина Миронова О спектакле 27. Приехала заранее, сдела ждала открытия в фойе на диванчике, слушала музыку, которая играла по радио там. Музыка того времени.
И ощутила, что я уже нахожусь в другом времени, и спектакль начинается... К сожалению, самые яркие впечатления от постановки остались не от актеров первого плана. Были неприятны и непонятны крики и громкие споры в чайной - столько эмоций на пустом месте.
Выражаю восхищение реализации образа Дергачева - все в нем, каждая его деталь, включая потрясающую игру Глеба Савчука, настолько естественные и настоящие, это просто нужно видеть! Ещё очень понравился созданный образ отца Валентины в лице Никиты Капралова. Сама Валентина Кристина Куца не произвела впечатления, показалась зажатой.
Последние минуты спектакля очень тронули. Желаю всем актерам успехов! Ольга Была на спектакле 29.
Это было потрясающе!!! Огромное спасибо Григорию Михайловичу за великолепную работу, а актерам за искренность и трогательную игру! Все ребята молодцы, но особенно запомнились и полюбились персонажи в исполнении Юрия Насонова и Гиоргия Голошвили.
Ну а Глеб Савчук в роли Афанасия Дергачева был просто супер! После роли Воланда, очень неожиданно Рекомендую этот спектакль всем, кто хочет отдохнуть душой, посмеяться, сопереживать главным героям до слёз, задуматься о вечном и наполниться новыми положительными эмоциями. Екатерина Первая мысль по выходу из зала: "Ни одного неверного движения".
Каждый сантиметр сценического пространства, каждая капля света, каждый отрезок звука и даже сам вход в зал суть тоже декорация - всё работает на погружение зрителя в атмосферу, на то, чтобы рассказать историю. Как же я люблю, когда персонажи на сцене живут своей жизнью, как будто никто на них смотрит из зала, и они могут быть такими, какие они есть, когда им некогда и незачем "вытаскивать кирпичики" из четвёртой стены и "высовываться в образовавшиеся проёмы", чтобы заигрывать со зрителем - потому что они целиком и полностью поглощены СВОЕЙ жизнью, СВОИМИ чувствами, СВОИМИ печалями и радостями. Это рождает такое ощущение жизни, особенно в камерном пространстве, что ВЕРИШЬ каждому слову, каждому жесту, а когда потекли слёзы в момент сопереживания, даже не можешь сразу взять себя в руки и остановиться, а остановиться вроде бы и надо, думаешь ты, ведь вокруг люди, а люди...
А люди, как будто и сами затаили дыхание и, как и ты, обратились в абсолютное восприятие - ни единого инородного спектаклю звука в зале, абсолютное единство всех со всеми. Сколько раз так было на моей памяти? Вот она магия, которая не отпускает.
Ни на йоту пятое поколение выпускников Григория Козлова не уступает предшественникам, но все же позволю себе особо отметить Анастасию Стебневу, Гиорги Голошвили, Глеба Савчука и Дмитрия Микова. Между просто хорошим, добротным попаданием актера в образ и эффектом как будто от настоящего переселения души персонажа в артиста очень-очень тонкая грань, и вот именно они, по-моему, её переступили. Счастье быть Вашим зрителем, Григорий Михайлович.
Счастье соприкасаться с той огромной любовью и душой, которые Вы вкладываете в Ваш труд. Счастье, что Ваша мечта о театре, не похожем ни на кого, исполнилась, и дай Бог, чтобы впереди с ним было ещё много встреч, похожих на эту. Юлия Спектакль о вечном, о том что в пока есть на земле хотя бы один человечек, который верит и надеется, который находит в себе силы не разочароваться и, несмотря ни на что, продолжает созидать, - в мире будет светло от этой надежды, и от этого света будут зажигаться другие.
Вот так примерно написаны эти рассказы. Против этого хочется воевать. Если бы это были разговоры не на приемной комиссии, а на секции, то я наверно разговаривал бы еще гораздо резче. Здесь же мы должны быть требовательны, но в какой-то степени всеядны. Хемингуэй своих рыбаков, кубинцев знает очень прочно, очень глубоко, он действительно говорит по-испански. Здесь же знание эстонской жизни в пределах 26-дневной творческой командировки. И лаконизм иногда не от скупости, а от бедности. Чувствуется, что по этому поводу он знает все, а больше ничего. Я произнес горячую речь, а насчет выводов — послушаю других. Может быть, стоит и потянуть.
В конце концов мы его примем». Я глубоко убежден, что мы имеем дело с талантливым писателем, еще не всегда самостоятельным, еще чаще находящимся в плену хороших мастеров. Вы, специалисты, все прочитали? Не все прочитали. Вы его все равно примете, не по тем соображениям, по которым Василий Федорович обещал нам, что мы примем Туницкого, а потому что мы имеем дело с безусловно талантливым парнем» РГАЛИ. Окончательно вопрос о приеме Семенова решился 14 сентября 1960 года на заседании Президиума Московской писательской организации. Понятно, что Семенов, когда спустя год написал новую вещь — повесть о полярных летчиках «При исполнении служебных обязанностей», первым делом решил показать рукопись главному своему заступнику — Вадиму Кожевникову. Однако главный «знаменосец» эту вещь отверг. Одни утверждали, что Кожевникова испугали критический настрой Семенова по отношению к Сталину и вскользь затронутая тема репрессий. Якобы Сталин очень любил прозу Кожевникова.
Говорили, что, когда Кожевников издал свою повесть «Март-апрель», Сталин в знак благодарности прислал ему конверт с десятью тысячами рублей. Но была и другая версия, почему Кожевников отклонил семеновскую повесть «При исполнении служебных обязанностей». Молодой автор, по сути, восхвалял героя Арктики Илью Мазурука, у которого Кожевников в свое время отбил жену. В общем, в итоге семеновское творение появилось не в «Знамени», а в «Юности», которую после великого циника Валентина Катаева принял в свои руки графоман с большими связями в ЦК Борис Полевой. Однако надолго закрепить свой успех в «Юности» Семенов не смог. Не поэтому ли он с какого-то времени стал настойчиво стучаться в другой журнал — «Москву»? Однако там поначалу к нему отнеслись настороженно. Во всяком случае, заместитель главного редактора журнала Б. Евгеньев в 1961 году отверг его рассказ «Один день любви». Смущает меня до некоторой степени другое: чисто литературная незавершенность, недоделанность этого рассказа.
О такой любви неплохо рассказал И. И именно сила этой любви оправдывает все. Кстати сказать, у Бунина в рассказе 12 страниц на машинке, у Ю. Семенова их — 65... В рассказе же Ю. Семенова я просто не ощутил этой силы любви, — есть случайная встреча, случайная связь. Любит ли Ирина Ларина? Говорит, что любит, отдается ему. Но верить ей приходится на слово: внутренний мир ее чувств нам, по существу, неизвестен. Любит ли Ларин Ирину?
Похоже, не любит. Она ему симпатична, приятна, к тому же она очень красива и очень доступна. Ларин любит жену, своих мальчишек. И все в этом рассказе как-то случайно. И очень много в нем придуманного, бьющего на оригинальность. Все это уводит куда-то в сторону, тормозит повествование, как перегружают повествование стихи Тихонова и песни Окуджавы. В рассказе много ложно-значительных разговоров, не имеющих глубокого подтекста и потому скучноватых и однообразных. По-моему, автору следует еще много подумать над рассказом, поработать с ним. Но очень скоро отношение в редакции «Москвы» к Семенову изменилось. Он стал там любимчиком.
Однако первое, что Семенов сделал в качестве члена редколлегии «Москвы», — предложил родному журналу повесть «Петровка, 38». Как выяснилось, тема милиции его интересовала уже несколько лет. А заразился он ею благодаря своему новому другу — полковнику московского уголовного розыска Вячеславу Кривенко. Именно этот полковник подсказал ему сюжеты для милицейских детективов в милицейских вещах писатель вывел своего приятеля под фамилией Костенко. В редакции повесть Семенова «Петровка, 38» попросили отрецензировать комиссара милиции третьего ранга И. Парфентьева и писательницу Е. Первый в целом остался доволен. Леваковская же предложила серьезно поработать над рукописью. По материалу, по фабуле это, казалось бы, чистой воды детектив. Несколько хороших молодых парней из угрозыска разоблачают недавно организовавшуюся банду бандитов-убийц.
Очень достоверно и увлекательно описывает автор ход розыска, знакомит нас с самыми разными людьми, встречающимися с работниками с Петровки, 38. Повесть, повторяю, очень занимательна, читается с интересом и, несомненно, будет пользоваться очень большим успехом у читателя. Однако ценна в ней не только занимательность хорошего детектива. Наряду с другими в повести поставлен и, думается, удачно решается очень серьезный вопрос — судьба мальчика Леонида, семейная его обстановка, казенное отношение к нему в школе, а в результате — знакомство с бандой, едва не поломавшее всю его жизнь. Образ Леонида, серьезно, с болью написанный, и все, что его окружает, кажется мне настоящей удачей автора, придающей основательную весомость всей повести. Правильно показана и роль хороших ребят из угрозыска в судьбе Лени, их гуманный, государственный подход к подростку. Ведь именно они по-настоящему, по-человечески заботятся о будущем Лени. Что, по моему мнению, надо еще в повести доделать. Написана повесть местами неряшливо, и поэтому, по-видимому, осталось в ней немало длиннот, которые вообще-то Юлиану Семенову никак не свойственны. Речь идет не об усекновении каких-то линий повести, но — чаще всего — о лишних страницах, а то и строках внутри сцен, внутри абзацев.
Возьмем страницы 41, 43, 49, 110, 209 — все они непомерно растянуты. Таких длиннот в повести немало. Их необходимо убрать. Лучше, когда постепенно. В письмах из деревни очень много сомнительных высказываний. Наивно думать, что председатель колхоза своей властью разрешает или не разрешает колхозникам косить сено, а секретарь райкома об этом знать не знает. Столь же наивно звучат слова о выкапывании молодой колхозной картошки и многое другое. Что до меня, то меня эти письма вообще не вдохновляют. Они и по существу не особо нужны, и деревни-то автор не знает, и это чувствуется в каждой строке. Из Магадана ни на какой прииск отдельной трассы, кажется, нет.
Все прииски — на основной трассе с. Но ведь он все-таки еще живой, я его недавно у нас на Арбате видела. Может, не надо? Слишком уж зловеще звучит страница 138. В детективе с убийствами надо бояться нагнетания ужасов. Не понравилось мне, что поначалу какие-то очень гадкие блатные мысли и ощущения приписываются и шоферу Виктору Панкину. Он же хороший парень. Ему просто нужны были деньги. Надо выверить у медиков сцену операции на с. У меня вызывает сомнение жест, которым хирург руками разрывает швы.
Сдается мне, что это физически невозможно. Нитки очень крепки, и ухватить их трудно. Разрезать ножницами куда скорее и проще. Очень раздражает графическое изображение заикания. Надо обходиться без этого. Если автор и редакция согласятся с моими замечаниями, то внести исправления по ним в повесть можно будет без труда в процессе обычной рабочей редактуры. В стилистической правке рукопись также, несомненно, нуждается. Думаю, хорошо бы ее поместить в двух номерах, седьмом и восьмом например. Уверена, что читателю она понравится, а уж милиция, угрозыск, дружинники и прочий спасающий нас народ примет ее просто с восторгом, и на подписку она крепко сработает» РГАЛИ. Добавлю: позже Семенов линию Кривенко — Костенко продолжил в романе «Огарева, 6».
В московских литературных кругах Семенова считали везунчиком. При нем всегда были большие деньги. Он сразу мог позволить себе приобрести не какой-то допотопный «Запорожец», а машину министров «ЗИМ». Приятельствовавший с ним в молодости Анатолий Гладилин позже в своей мемуарной книге «Улица генералов» писал: «Все знали, да и Юлик этого не скрывал, что образцом для подражания для него является Эрнест Хемингуэй. Он хотел, как и Хемингуэй, много ездить по свету, много писать, охотиться, заниматься спортом и не быть стесненным в деньгах. У Юлика и бородка была а-ля Хемингуэй. Юра Киршон, изощренный острослов, мне рассказал, что когда умер Хемингуэй, он послал Семенову телеграмму соболезнования, и тот воспринял это как должное. Может, тогда я понял, что не все знаю про везунка Семенова. И значительно позже, в разгар перестройки, когда я прочитал воспоминания Семенова о его отце, как он, совсем юным, тайно ездил к нему на свидания в лагерь, я еще раз убедился, что не все было так просто в семеновской биографии. И на самом деле подражание Хемингуэю было игрой, а лепил он свою жизнь, конечно, не с товарища Дзержинского, но с человека, пришедшего в то же ведомство, своего старого дружка Виктора Луи» Гладилин А.
Улица генералов: Попытка мемуаров. Наладив тесные отношения с милицейским начальством, Семенов решил укрепить начавшееся еще в институте востоковедения сотрудничество с органами безопасности. У него появилась идея написать цикл книг об истории советской политической разведки. Но для этого нужно было получить доступ в секретные архивы. Семенов Юлиан Семенович работает над романом о чекистах и советских военных разведчиках. Ему крайне необходимо ознакомиться с материалами, рассказывающими об их жизни и труде. Уже зимой 1985 года Семенов, передавая через меня пограничникам таежного Хорского района Приамурья свои романы, вспомнил одну историю, как в свое время по заданию главного редактора журнала «Огонек» Анатолия Софронова он оказался в Хабаровске, где в одном из архивов ему в глаза бросилась небольшая записка. Постышев, — рассказывал Семенов, — сообщил В. Блюхеру о приезде человека от Ф. В записке говорилось также о том, что люди Постышева благополучно переправили этого человека через нейтральную зону во Владивосток, и он вроде начал работать.
Записка меня заинтересовала. Захотелось узнать, кто был этот человек, с каким поручением послал его на Дальний Восток Дзержинский, выполнено ли это поручение. Книга заканчивалась событиями 1922 года. Но еще в процессе работы мне удалось собрать такие материалы, которые не вместились в рамки одного романа. Семенов, правда, умолчал о том, какую страшную цену он заплатил за свою эпопею о Штирлице. Он ведь с юности просто обожал охоту. Особенно ему нравилось бить лосей в подмосковной Рузе. Но однажды кто-то из охотников промахнулся, и пуля рикошетом задела местного егеря. Следствие длилось десять месяцев. Одни считали, что роковой выстрел произвел актер Столяров, другие винили писателя.
А тут еще Семенов, не дожидаясь приговора, взял на себя все финансовые заботы о семье погибшего егеря. Это, видимо, и предопределило решение суда. Писателю в итоге дали год, но, правда, условно. Были в жизни Семенова и какие-то другие странные случаи.
Именно в честь отряда она и назвала новорожденного. В послевоенные годы мать будущего актера работала в лагере для политзаключенных.
Она пыталась помогать людям, которых арестовали не по справедливому приговору. За эту свою деятельность она была помещена в психиатрическую больницу. А отец мальчика долгое время считался пропавшим без вести после войны. Так что первые годы жизни Родиона были безрадостными. После школы молодой человек поступил в театральное училище Днепропетровска, но завершать образование отправился в Москву. Снимали как раз фильм Родиона Нахапетова.
Девушка органично смотрелась в кадре. Поэтому изобразила все легко. После премьеры они поженились.
Родион Нахапетов: биография, личная жизнь, дети, фото
Снова режиссеру приходится долго сражаться с цензурой, но после выхода фильм ждет огромный успех. Она не получила большого зрительского внимания, но была замечена и куплена для мирового кинопроката голливудской студией 20th Century Fox. Он соглашается и работает в США с 1991 по 2003 годы. Начало оказалось трудным, режиссер долгое время был невостребованным.
Успех пришел тогда, когда он собрался возвращаться в Россию. Режиссер подписал первый контракт на съемку остросюжетного голливудского фильма «Телепат». Триллер с элементами фэнтези вышел в 1997 году.
Плодом этого сотрудничества становятся «американские» серии «Убойной силы — 2», названные «Миссия выполнима». Удавшееся сотрудничество продолжается в лентах «Русские в городе ангелов», которая вышла на экран в 2002 году, и «Пограничный блюз» 2004. В 2003 году Родион Рафаилович возвращается в Россию.
После приезда он снимает несколько фильмов, наиболее известные из которых — «Моя большая армянская свадьба» и «Заражение». Последняя лента стала знаковой для фильмографии кинорежиссера. Это автобиографическая работа, в которой показаны реальные события, произошедшие с матерью Нахапетова.
Родион Нахапетов кадр из фильма «Заражение» Работая в лагере для политзаключенных воспитателем, женщина не могла оставаться в стороне при виде невинно осужденных людей. Галина Антоновна пыталась привлечь к проблеме внимание ЦК партии, но за это сама угодила в психиатрическую клинику. Здесь женщине назначили лечение, которое должно было превратить ее в «овощ».
Только благодаря стараниям сына, которого уже узнавали по знаменитым фильмам, его мать вновь обрела свободу. После больницы Галина Прокопенко прожила недолго и в 1966 году скончалась от онкологии. По словам Нахапетова, работа над фильмом давалась ему тяжело.
Картина получила премию от Гильдии актеров России. Его мать Галина Антоновна Прокопенко по образованию учительница была участником подпольной организации «Родина», действовавшей на Криворожье во время фашистской оккупации. Отец Р.
Нахапетова, Рафаил Татэвосович Нахапетов по образованию горный инженер являлся руководителем одного из отрядов той же подпольной организации. Летом 1943 года Галина Прокопенко получила ответственное задание — перейти линию фронта и передать Красной Армии сведения о расположении немецких войск на Криворожье. Эти сведения были собраны подпольной организацией «Родина».
Выполнение задания стало тяжким испытанием для юной партизанки: она была изнасилована немецкими солдатами, отправлена в концлагерь, приговорена к расстрелу. Расстояние от Кривого Рога до г. Сталино ныне Донецк Галя должна была преодолеть за две-три недели, но на этот путь ушло полгода.
Положение девушки осложнялось тем, что, находясь в пути, она обнаружила, что ждёт ребёнка… Галя возвращалась домой с нашими войсками и в разрушенном здании на узловой станции г. Пятихатки родила сына, которому дала имя Родина. Своего отца Родиону Нахапетову увидеть так и не довелось.
Рафаил Нахапетов вернулся к семье, которая у него была до войны. Галина же так и не вышла замуж, полностью посвятив себя воспитанию сына. До пятилетнего возраста мальчик жил у бабушки в селе Скелеватка под Кривым Рогом.
Галина учительствовала в различных сельских школах. В этом же году, в возрасте шести лет, Родион Родина поступил в первый класс этой же школы. Война подорвала здоровье Галины Прокопенко, в начале пятидесятых годов у неё обнаружили туберкулёз лёгких.
Галина и её сын жили в бедности, не имели своего угла, и дирекция школы, где учился маленький Родион, приняла решение временно устроить мальчика в детский дом. Родион провёл в детском доме города Новомосковска Днепропетровская область полтора года. За это время здоровье матери немного поправилось, к тому же школа выхлопотала ей маленькую комнату в коммуналке.
И Галина забрала десятилетнего сына из детского дома. За время своего пребывания в детском доме Родион стал драчуном, научился курить, сквернословить. Матери пришлось серьёзно потрудиться, чтобы привить мальчику любовь к книгам, к серьёзным увлечениям.
Родион стал много читать. Записался в судостроительный кружок. Создав модель парусной яхты, Родион добился второго места на областном смотре.
Он мечтал поступить в нахимовское училище. Но судьба распорядилась иначе. Однажды Родиона попросили сыграть медведя в новогоднем представлении.
Надев медвежью маску, Родион принялся так грозно рычать, косолапить и выкрикивать медвежьи реплики, что школьники весело смеялись и бурно аплодировали. Родион вошёл во вкус. Ему захотелось повторить успех.
Так он пришёл в драматический кружок, где его первым учителем стал Дмитрий Филиппович Брозинский, актёр Днепропетровского театра имени Шевченко. Брозинский сумел развить в мальчике способности к перевоплощению. Если в спектакле была роль какого-нибудь старика, или злодея, или необычного зверя, Дмитрий Филиппович тут же поручал эту роль Родиону.
В 1960 году Родион получил паспорт. Несмотря на то, что в свидетельстве о рождении значилось имя Родина, в паспортном столе решили, что правильнее будет не Родина женского рода , а Родин. Родион спорить не стал.
Родин стал Родионом только когда начал сниматься. Проверяя написание титров, редактор фильма решил, что произошла опечатка. И заменил имя Родин на более привычное — Родион.
Набирали курс прославленные мастера кино Сергей Герасимов и Тамара Макарова, но набирали они не для себя у них уже был курс , а для известного кинорежиссёра Юлия Райзмана, который был занят съёмками фильма и не мог присутствовать на экзаменах. То, что Родион умел изображать стариков, сыграло решающую роль. Герасимов и Т.
Макарова сразу же обратили внимание на шестнадцатилетнего мальчика, смешно прикидывающегося стариком он читал отрывок из повести М. Горького «Детство». В 1960 году Р.
Нахапетов стал одним из немногих счастливчиков, зачисленных на актёрский факультет. Его мать, Галина Прокопенко, осталась в Днепропетровске, а Родион поселился в студенческом общежитии института кинематографии в городке Моссовета, в Москве. ЮНЫЕ ГОДЫ Читайте также: Жизнь семикратного чемпиона мира Михаэля Шумахера спустя 8 лет после жуткой травмы в Альпах Занятия в институте кинематографии разделялись на общеобразовательные дисциплины и те, что непосредственно относились к профессии актёра, то есть, сценическая речь, сценическое движение, танец, вокал и, разумеется, мастерство актёра, которое каждодневно преподавали: Анатолий Григорьевич Шишков артист МХАТа , Александр Александрович Бендер и Эмилия Кирилловна Кравченко.
Юлий Райзман появлялся на курсе лишь к экзаменам и студентами занимался мало, через два года он и вовсе ушёл с преподавательской деятельности. Мастером совместной режиссёрско-актёрской мастерской, где учился Родион, назначили профессора Юрия Евгеньевича Генику. В последний выпускной год 1965 мастерскую Ю.
Родион начал сниматься, будучи студентом третьего курса. Его дебютом стала роль инженера Гены в фильме В. Шукшина «Живёт такой парень».
Вслед за этим последовали главные роли в других фильмах. Самым важным актёрским экзаменом тех лет Р. Нахапетов считает работу над образом молодого В.
Ленина в дилогии Марка Донского «Сердце матери» и «Верность матери». Ему было всего двадцать лет, а играть предстояло Ленина на протяжении тридцати лет жизни от 16-ти до 47-летнего возраста. Талант Р.
Нахапетова играть людей, которые были старше, чем он сам, пригодился и здесь. За исполнение роли молодого Ленина Р. Нахапетов был удостоен премии Московского комсомола и ордена «Знак почёта».
Заметными стали роли молодых современников, сыгранные Родионом в фильмах конца шестидесятых годов. Среди них такие известные фильмы, как «Нежность» и «Влюблённые». Нахапетов был награждён призом за лучшую мужскую роль Галина Прокопенко, мать Родиона, долго и тяжело болела.
Последним фильмом, где снимался её сын, и который она видела, был фильм «Сердце матери». Галина Прокопенко умерла в Москве в 1966 году. Родион тяжело переживал смерть матери.
Несмотря на большие успехи в актёрской деятельности, Р. Нахапетов решил заняться режиссурой и с этой целью вернулся во ВГИК теперь уже на режиссёрский факультет.
Девушка, отец которой уже был рожден в США, получила прекрасное образование, успешно занималась продюсированием, и имела обширные связи в мире кино и ТВ. Молодая красивая американка с русскими корнями наговорила ему столько лестных слов о его картине, а после еще и предложила ему свою помощь. Пообещала познакомить с нужными людьми из студии Paramount, что у режиссера захватило дух. Неужели перед ним откроются голливудские двери? И началась жизнь на две страны, бесконечные переговоры, сценарии, переводы их на английский. Наташа помогала ему во всем, стала его личным менеджером, правой рукой. Уже тогда Родион понял насколько она отличается своей энергичностью и предприимчивостью от его жены Веры. Но он по-прежнему был женат на Глаголевой и не допускал даже мысли о любовной связи на стороне.
Пока однажды "правая рука" не предложила ему пожить в ее доме. И уже тут он наконец понял, что скрывать свои чувства бессмысленно-он влюблен и Наташа тоже. Однако в Москве Нахапетова ждала семья, и это никак не давало ему покоя, он мучился, считал себя негодяем за то, что вел двойную жизнь. Пытался даже прекратить отношения с Наташей, но чувства были сильней. В это же время он решает пригласить своих дочек Аню и Машу в Америку. Девочки целый месяц гостят в огромном доме Наташи, а при расставании ставят отцу условие выбора между ними и новой женщиной. Как он мог объяснить своим любимым, дорогим дочкам, что длительное расставание с их мамой навсегда разделило дорогу на две части? Чувств совсем не осталось… Но они- Аня и Маша, навсегда в его сердце. Вере нелегко далось расставание.
Я похвалил Веру и ввел ее в кадр — сначала бочком, а затем лицом к камере. Раскованность Веры объяснялась тем, что она мечтала о спортивной карьере, а не о кинематографической. Ей было наплевать… Мне нравилась ее уверенность, но уверенность еще не талант. Народная артистка России, режиссер и актриса. Режиссер назвал книгу своим освоением финала и подступом к нему. Но сама актриса признавалась, что книгу своего первого мужа не читала. Мы прожили вместе двенадцать лет, а в книге, как говорят дети — страниц пятнадцать о наших отношениях, а вся остальная книга посвящена Наташе? Как он с ней счастлив? Я не мог расстаться с ней не то что на день — на минуту. Мы гуляли с Верой по Одессе. Бродили по тихим ночным улочкам, спускались по потемкинской лестнице, выходили к морю. Иногда Вера готовила — благо в нашей гостинице была кухня. Сладкий и нежный вкус ее сырников я помню до сих пор… Мы мечтали о будущей жизни, о ее поступлении во ВГИК. Вера очень своеобразно читала Блока. Первую награду Нахапетов получил после выхода ленты «Пароль не нужен» Григорьева и Швырёва. За роль разведчика Исаева жюри Всесоюзного кинофестиваля присудило ему первую премию. Ей было двадцать шесть. Как зрелая актриса, она хотела «переквалифицироваться» на экране в зрелую женщину. Но она выглядела много моложе своих лет… Отец — Рафаил Татевосович Нахапетов[2] — армянин[3]. С матерью Родиона Нахапетова они познакомились в партизанском отряде на Криворожье. После окончания Великой Отечественной войны отец вернулся в Армению, где у него уже была семья. Своего отца Родион Нахапетов до десяти лет считал погибшим на войне[1][4].
Родион Нахапетов на похоронах Веры Глаголевой попросил прощения за предательство 13:01, 24 сентября 2017 г. Развлечения Сегодня исполнилось 40 дней со дня смерти актрисы и режиссера Веры Глаголевой. Она умерла 16 августа в Баден-Бадене от онкологического заболевания. На прощание с ней приезжал из Америки ее первый муж и отец старших дочерей режиссер Родион Нахапетов. На церемонии прощания все окружающие видели, что Родион Нахапетов убит горем. Подруга и коллега Веры Глаголевой продюсер Наталья Иванова считает, что так и было. Ведь что такое проститься?
Главные новости
- «Зонтик для новобрачных»: история любви Родиона Нахапетова и Веры Глаголевой
- Родион Нахапетов – смерть бывшей жены Веры Глаголевой, эмиграция и новая любовь
- Навигация по записям
- Родион Нахапетов последние новости. Всё, что известно на данный момент.
- Семён с неба
Родион Нахапетов последние новости. Всё, что известно на данный момент.
- Родион Нахапетов: биография, личная жизнь, дети, фото
- История рождения
- Где сейчас родион нахапетов
- Брак с Глаголевой
«Любовь и предательство Родиона Нахапетова…» Где он сейчас, с кем живет, чем занимается
Самые свежие новости связанные с тематикой Родион Нахапетов со всего Мира и России на сегодня. Родион Нахапетов с Верой Глаголевой и дочерьми | Фото: Поначалу ему просто понравился ее типаж, он сначала увлекся ею как актрисой, а потом – и как женщиной. Родион Рафаилович Нахапетов родился 21 января 1944 года в городе Пятихатки, Днепропетровская область. В последнем фильме Родион Нахапетов сыграл пожарного-взрывника, которого режиссёр наделил некоторыми биографическими данными самого актёра. Исполнилось 80 лет Родиону Нахапетову, актёру, режиссёру и человеку, который смог спасти множество жизней детей. он же там жил с 1990 г.
О такой разной любви
Родион Нахапетов в 2020 году Несмотря на слухи о критическом состоянии здоровья кинорежиссера, мужчина пребывает в бодром расположении духа. Родион Рафаилович Нахапетов родился 21 января 1944 года в городе Пятихатки, Днепропетровская область. Родился Родион Нахапетов 21.01.1944 года в небольшом городке Пятихатки на Днепропетровщине. В последнем фильме Родион Нахапетов сыграл пожарного-взрывника, которого режиссёр наделил некоторыми биографическими данными самого актёра. Родион Нахапетов, Алексей Жарков, Андрей Болтнев, Станислав Садальский, Татьяна Кравченко, Вера Глаголева, Надежда Лукашевич, Всеволод Шиловский.